Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht.

Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.


Line Up:

Josh Dion - Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly - Electric Bass, Modular Synth

Einlass: 19:00 Uhr

Eisregen ist eine 1995 gegründete deutsche Dark-Metal-Band aus der thüringischen Kleinstadt Tambach-Dietharz. Durch ihre morbiden, deutschsprachigen Texte zog die Band in ihren frühen Jahren die Aufmerksamkeit der BPjM auf sich, was zur Indizierung dreier ihrer Alben führte.

Einlass 19:00 Uhr

»Von wem ist der Scheiß nochmal?« Irgendwann hat irgendjemand in irgendeiner Kneipe »Akne Kid Joe« verstanden, da lief gerade die UKJ-Version von »Cats In The Cradle«. Kurz gelacht, »geiler Bandname!«, aber inzwischen halb so witzig. Weil AKJ sind seriös geworden, spielen Sus- & 7-Akkorde, isotonisches Weißbier steht auf dem Hospitality-Rider und so, das passt NULL! Punk war nur ne Phase, Mama wusste es. Am 07.06.2024 erscheint das vierte AKJ - Album mit dem Titel „4 von 5“. Vielleicht das vorletzte? Passend dazu geht die Band nach langer Pause 2024 auf „4 von 5 Tournee".

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen zu unserem afrikanischen Fest!

Taucht ein in ein lebhaftes Erlebnis voller Farben, Klänge und Traditionen. Erlebt eine beeindruckende Modevorstellung afrikanischer Kleidung, genießt mitreißende Tanz- und Musikdarbietungen von talentierten DJs und lasst euch von leckeren afrikanischen Spezialitäten verwöhnen. Für die kleinen Gäste haben wir Spiele, Schminke und kreative Frisuren vorbereitet.

Und das ist noch nicht alles – entdeckt noch viele weitere Überraschungen und Highlights, die dieses Fest zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Kommt vorbei und feiert mit uns die faszinierende Vielfalt Afrikas!

Vorverkauf: Erwachsene 8,10€, Kinder bis 17 Jahre 3,70€

Tageskasse: Erwachsene 9€, Kinder bis 17 Jahre 4€

Ab 14 Uhr

Billy Sullivan is a singer/songwriter from Watford. Previously frontman of The Spitfires, Sullivan has embarked on a solo career since the band split back in 2022 - releasing his critically acclaimed first album ‘Paper Dreams’ back in March 2023.

Brand new singles ‘Winter Of Discontent’ and ‘Frozen Town’ have been released this year so far, setting the theme and lyrical direction for Sullivan’s new material.

"In our country, the rich and powerful suffer no punishment for lying to us, breaking ministerial codes, profiting from conflicts of interest, stealing from the public purse, breaking the law. While families struggle to pay the bills, children go to school hungry and the working class feel hopeless and defeated."

“I set out to capture a darker sound to match the current mood. Edgy, electronic but still uplifting". Recorded at Nave studio in Leeds with Alex Greaves (Yard Act, Bdrmm, Working Mens Club.

Originally formed in 2012, The Spitfires played their final show at a sold out Electric Ballroom in London back in February 2022, a fitting punctuation mark for the quartet who built a cult fan base on their own terms over the past decade with their five albums Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020), and Play For Today (2022).

The band received support from BBC 6music, Radio X, CLASH, Louder Than War, Gigslutz, Classic Rock Magazine, Fred Perry Subculture and many more, with both critical acclaim and their independently-won commercial success underlining Sullivan’s own credentials as a songwriter of exceptional merit.

Very sepecial Gast :
Perrecy

Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt.

Dort wohnt und arbeitet Perrecy, dessen Erweckungserlebnis auf das Jahr 1984 datiert, als die Single „Heaven Knows I´m Miserable Now“ erscheint. Als Perrecy später während eines Barbados-Urlaubs deutsche Touristen beobachtet, die gedankenlos Reggae-Songs trällern, ohne die streckenweise chauvinistischen Inhalte zu bemerken, entsteht die Idee, englische Lieder ins Deutsche zu übersetzen und auf der Ukulele zu interpretieren.

Etwas später, nach dem Besuch eines Morrisseykonzerts (in einer Zeit, als es noch keine politische Positionierung war, sich ein solches Konzert anzusehen), kam dem damals noch nicht Perrecy heißenden Mann die Idee, es doch mal mit den Werken seines Lieblingsmusikers zu versuchen.

Kurz darauf lag mit „Du bist das Opfer“ das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von „Dieser charmante Mann“, über „Meine Freundin liegt im Koma“ bis „Der erste der Jungs der starb“ sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Skemer ist das Bandprojekt von Sängerin Kim Peers und Gitarrist Mathieu Vandekerckhove und wurde 2019 gegründet.

Mathieu Vandekerckhove ist Gitarrist und Gründungsmitglied der Post-Metal-Band Amenra, ebenso bei Absent In Body und hat sein Solo-Projekt Syndrome.

Kim Peers reiste für mehrere High-Fashion-Magazine, Laufstege und Kampagnen um die Welt, wie zum Beispiel Vogue und Prada. Peers veröffentlichte aber auch unter ihrem Namen einige songs, spielte in der No-Wave-Band Crimpers und entdeckte mehr und mehr das Dj-ing für sich.

Schnell stellten sie fest, dass sich ihre individuellen Stärken perfekt ergänzten. Zwei sehr unterschiedliche Welten prallen aufeinander und führen zu minimalistischen Dark-Wave-Dekonstruktionen, die zu gleichen Teilen brutal und erotisch sind.

Diese Dualität spiegelt sich auch im Namen Skemer wider, der neben seiner offensichtlichen englischen Bedeutung „Intrigant“ auch in Mathieus Muttersprache Westflämisch für „Dämmerung“ steht.

Die Band hat ihr Debütalbum nur wenige Monate nach ihrem Kennenlernen aufgenommen und dieses Gefühl der Dringlichkeit spiegelt sich in ihren
sprudelnden Live-Auftritten wider, bei denen der verführerische Gesang von Peers mit dem von Vandekerckhove verschmilzt und nüchterne Beats zu einer transzendenten Wut verschmelzen.

Das Debütalbum „Benevolence“ erschien 2019 auf Avant! Records.
2023 dann „Toasts & Sentiments“ auf He.She.They Records.





Das Wiener Duo Zack Zack Zack ist Yiğit Bakkalbaşi und Cemgil Demirtaş. Die Band formierte sich 2019 als ein Kunstprojekt für eine Performance in der Kunstschule Wien. 2021 veröffentlichten sie ihr erstes Musikvideo zum Song “Bütün” und erregten sofort internationale Aufmerksamkeit; das Debütalbum “Album 1” erschien ebenfalls noch 2021.

Zack Zack Zack bringt frische Musik jenseits von Grenzen und Labels inspiriert von klassischen Synthesizer-Sounds sowie traditionellen orientalischen Musikinstrumenten, die an ihre türkischen Wurzeln erinnern.

Sie waren bereits auf Popfest 2021, im ORF Radiokulturhaus oder auf Waves Vienna Festival 2022 zu sehen und gaben Interviews für ORF, FM4, GoTV, The Gap und Furio Magazine. Das neue “Album 2” ist am 26. Mai 2023 via Trost Record (Wien/ AT) erschienen.




urbandoned. - Music to fit your wedding or funeral!
Mit einer Mischung aus Gothic, Punk und Wave fordert das Duo aus Nordenham zum Tanz auf!
Lasst euch mitreißen von treibenden Elektro Klängen, schrillen Gitarren, tanzbaren Beats und düsterer Ästhetik!
Inspiriert von Bands der 80er Jahre wie Joy Division, Bauhaus oder New Order steht urbandoned. klar unter dem Motto "Post-punk is not dead!"

Einlass: 19:00 Uhr

Die MKS Big Band, die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt, spielt im November im Bora.

Es wird windig im Bora am Duisburger Dellplatz: Am Sonntag, 24. November, gastiert die MKS Big Band – die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt Duisburg – um 18 Uhr im großen Saal des Kulturtempels. Mit den gewohnt gewaltigen Bläsern und der Rhythmusgruppe als Rückgrat der Combo ist die Band seit über einem Vierteljahrhundert fester Bestandteil der Duisburger Kulturlandschaft.

Das Markenzeichen der Big Band unter der Leitung von Rüdiger Testrut ist seit jeher ihre Vielseitigkeit. Von Jazz-Klassikern (Satin Doll) über Soul-Hits (Isn‘t She Lovely), Pop-Hymnen (Happy), Fusion-Kracher (Birdland) bis hin zu Filmmusik (For Your Eyes Only) wird Musikfans alles geboten, was das Herz begehrt. Davon konnte sich das Duisburger Publikum in der Vergangenheit immer wieder überzeugen, sei es bei „Jazz auf‘m Plazz“, dem Traumzeit-Festival, der Extraschicht, dem Haniel-Open-Air und bei den Weihnachtskonzerten in der Gebläsehalle des Landschaftsparks.

Unterstützt wird die MKS Big Band, wie schon so oft, von der Muskito BeeBee, der Nachwuchsbigband der Musik- und Kunstschule unter der Leitung von Markus Krieger.

Einlass: 17 Uhr

Der britisch-norwegische Krissy Matthews kehrt dieses Jahr mit seinem aufregenden, einzigartigen und kraftvollen Blues-, Rock- und Rock’n’Roll-Trio zurück!
Überall, wo Krissy auftritt, versetzt er das Publikum in wahres Erstaunen. Seine ehrliche, dynamische und explosive Bühnenshow mit seiner extrem tighten Band hinterlässt positive Schwingungen in jedem Veranstaltungsort. Keiner klingt wie Krissy, was in der heutigen Welt immer schwieriger wird, mit seinem eigenen Sound identifiziert zu werden.
Mit 12 Jahren teilte er die Bühne mit dem Godfather of British Blues John Mayall, mit 15 erhielt er Karrieretipps vom King of the Blues BB King und mit 16 war er der letzte Musiker, der in Großbritannien mit dem verstorbenen Jeff Healey auf der Bühne stand.
Seitdem hat er und seine Band Tausende von Shows auf der ganzen Welt gespielt und die Bühne mit Künstlern wie Toto, Graveyard, Joe Bonamassa, Gregg Allmann, Tedeschi Trucks Band, Beth Hart und Joe Satriani geteilt.
2021 unterschrieb Krissy bei Ruf Records und veröffentlichte sein letztes, von der Kritik gelobtes Album Pizza Man Blues. Außerdem ist er seit 7 Jahren ein festes Mitglied der Hamburg Blues Band, wo er jeden Abend mit großartigen Sängern wie Maggie Bell, Chris Farlowe und Arthur Brown auftritt. Derzeit arbeitet er an seinem nächsten Studioalbum, sein bisher größtes Projekt, und welches Ende 2023 / Anfang 2024 erscheinen soll.
Kommt vorbei und flüchtet für eine Nacht mit Krissy and His Promised Land in eine Nacht voller Magie und Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

Vor einem halben Jahrhundert traten die Dubliner zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf.

Nun kehren The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen, der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon 1982 Teil der Gruppe war.

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Das schlagende Herz Irlands, wo Geschichten über Seeleute, feurige Romanzen und unglückliche Lieben erzählt werden, während man ein Pint Guinness oder einen guten Whiskey genießt.

Keine Band kann mit so viel Enthusiasmus, solch eine authentische und ansteckende Atmosphäre schaffen, wie diese vierköpfige Band – Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn.

Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Die Band verschwand, als Frontmann John Sheahan 2012 in den Ruhestand ging. Die Legende jedoch blieb! Genauso wie die unglaublich schöne Kneipenatmosphäre, welche die Zuhörer zum Stampfen und Klatschen begeistert. The Dublin Legends spielt Irish Folk genauso wie er sein sollte – rein vom Herzen.

Sie brauchen keine glänzenden Bühnenbilder oder Spezialeffekte, um Eindruck zu machen und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animieren. Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen!

Seid dabei um einen Abend das grüne Irland zu erleben und die wohltuende, ansteckende Art der Dublin Legends auf euch wirken zu lassen!

Niels Freverts neues Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen
dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller
Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes
Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er
nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus?
Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten
bekommen werden, denn N. Frevert ist nicht zu fassen.

„Ich sing in einem Käfig, in dem der Algorithmus nicht greift“

‚Fremd in der Welt’

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen.
Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den
Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er
war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger,
geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen
voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder
verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein
Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur
Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine
Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein für’s Formatradio, zu verwirrend für
den Algorithmus.
Der Bruch kam mit dem 2019 erschienenen Album Putzlicht. Mit dem erfand sich
Frevert nach fünf Jahren Pause quasi neu, streifte das Korsett des Liedermachers ab.
Plötzlich war alles größer und druckvoller, als hätten The War On Drugs seine
Schreibklause gestürmt. Pseudopoesie knüpft da an und geht noch weiter – auch dank
des neuen Frevert-Produzenten Tim Tautorat (Faber, Provinz, Tristan Brusch).
„Das Schwarze an deinem Handgelenk, ist das Kajal?“

‚Waschbeckenrand’

Bestes Beispiel für die Wandlung ist ‚Weite Landschaft’, der Opener und die erste Single.
Es beginnt wie ein Frevert-Stück von früher, eine dieser aufrecht an der Liebe
verzweifelnden Balladen – dann kippt’s, fällt auf die Füße und rennt los. ‚Fremd in der
Welt’ (Frevert über Frevert?) ist ein Hit, ‚Waschbeckenrand’ eine Miniatur mit
universeller Wucht, wie sie nur Frevert schreiben kann, das umwerfende ‚Träume hören
nicht auf bei Tagesanbruch’ eine radioheadsche Elegie auf die Sehnsucht, das „Klappern
von Geschirr’ die Fortsetzung von ‚Wind in deinem Haar’ von Putzlicht.
Mehr denn je richtet sich sein Blick auf das Weitermachen hinter den Fenstern der
Großstadtwohnungen, in denen viele seiner Geschichten spielen – diese
hochverdichteten Momentaufnahmen, in denen ganze Leben stecken. Freverts Lieder
feuern nicht zum Durchhalten an, spenden keinen Trost und geben keinen Rat. Sie legen
sanft den Finger auf die Wunde, da wo Träume verkümmern und Herzen verhärten,

schieben dich sachte zur Tür und lassen dich da stehen mit dem Schlüssel in der Hand.
Das ist große, zuweilen fast schmerzhaft schöne Popmusik, die das Leben und die
Menschen ernst nimmt, aus Alltäglichkeiten das Drama unserer Existenz schält und
neuerdings immer einen Ausweg bereithält: den radikalen Neuanfang, die Flucht in ein
neues Leben, so als Idee ...
Warum jedoch das vielleicht schon wieder beste Niels-Frevert-Album aller Zeiten
ausgerechnet Pseudopoesie heißt, ist eine dieser Frevert-Fragen, mit der wir uns einen
Zopf drehen können. Ist es der dritte Teil einer P-Trilogie, die aus den Alben Paradies
der gefälschten Dinge, Putzlicht und Pseudopoesie besteht? Meint das Pseudo die Zweifel
des Dichters an seinen Texten? Oder ist es so eine Art Meta-Mittelfinger an den
Mainstream? Wie auch immer: Dieses an sich interessante Wort wirkt etwas deplatziert
auf diesem Album, schmälert den Genuss desselben aber in keiner Weise.
“Der Blick ist weit und die Sehnsucht groß /
Und jeder Morgen ein neuer Versuch“
‚Träume hören nicht auf bei Tagesanbruch’

Er sei „eigentlich auch ein ganz normaler alle dreieinhalb Jahre neues Album Typ“, sagt
er selber. Es sei denn, es gibt eine harte Krise, dann dauert es schon mal eine halbe
Dekade. Pseudopoesie erscheint 3,5 Jahre nach seinem Vorgänger – ein Hinweis.
Außerdem wollte Frevert möglichst schnell wieder auf Tour. Und sein neuer Produzent
Tim Tautorat ist auf Zack – verliert keine Zeit, liebt das Risiko und spielt
Streicherarrangements einfach mal selbst ein. So kam es, dass Pseudopoesie in nur sechs
Wochen entstand – die kürzeste Albumproduktionsphase seit dem Frevert-Debüt von
1997.

Aufgenommen hat er die zehn neuen Lieder mit der Live-Besetzung von Putzlicht – das
erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert
scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder
einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter. Versuche, ihn zu fassen und er lässt los,
macht nen zweieinhalbfachen Salto unter der Zirkuskuppel ohne Netz, landet in seinem
Glitzertrikot, singt dir das Herz auf und ist wieder weg.

Tino Hanekamp

Einlass: 19:30 Uhr

Der Neue Chor Bochum lädt zu einem besonderen Konzertabend ins Foyer des Musikforums Bochum ein: Unter dem Motto "Lieder der Liebe" stehen Werke von Mendelssohn, Purcell, Schubert, Hensel und weiteren Komponisten auf dem Programm, die eine musikalische Reise durch mehrere Epochen bieten – von der Renaissance über den Barock bis zur Romantik.
Der Chor tritt sowohl a cappella als auch mit Baritonsolist und der Begleitung historischer Instrumente auf. Ergänzt wird das Programm durch Solostücke auf der Blockflöte und der Barockharfe. Das Konzert wird viele Facetten der Liebe zum Klingen bringen: Anspannung, Schmerz, Wärme, Wollust, Inbrunst, Friede, Glaube… Als Säule fungieren die selten gespielten, prachtvollen Anthems von Purcell, die dem Konzert als strukturelle und thematische Pfeiler dienen.


Programm:

"Lieder der Liebe"


Mitwirkende:

Michael Dücker, Theorbe
Christian Tölle, Orgel
Margit Schultheiss, Harfe
Antje Plieg-Oemig, Gambe
Ron Busch, Blockflöte
Lars Conrad, Bariton

Neuer Chor Bochum
Lukas Zschorlich, Leitung


Foto Neuer Chor Bochum: © Künstleragentur

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

On tour 2024!
With Special Guest COLIN BASS from Camel

Amarok is a Polish art-rock music project founded in 1999 by guitarist, multi-instrumentalist and vocalist Michal Wojtas and guitarist Bartosz Jackowski. Between 2001 and 2004 Amarok released three international albums. Since 2003, the formation transformed into Michal’s solo project.

The band Amarok has over 20 years of experience in the music market, with six studio releases, of which "Hunt", released in 2017, made the band widely known, not only in Poland but also abroad. Extremely atmospheric, balanced, and filled with Floyd nostalgia music takes listeners on a journey to the world of sounds conjured up by real musical shamans, which Michal and Marta Wojtas undoubtedly are. Special guests were Colin Bass (Camel) and Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul).

In 2019 Michal collaborated with British choreographer James Wilton which resulted in Amarok’s fifth album – ‘The Storm’ for the show of the same name. As of 2021, Amarok has expanded its line-up with two more musicians – Konrad Zielinski (dr) and multi-instrumentalist Kornel Poplawski. Amarok’s sixth album, “Hero”, was released in autumn 2021.

2024 brings another release titled Hope. It contains ten ambitious, high-level compositions, developed over two decades and for sure it will not disappoint fans of such art. With the seventh album in his discography, Amarok proves that the band can experiment and play with genres while maintaining a high level.

Einlass ab 19:00 Uhr

In 2024 wird das selbstbetitelte Debütalbum der Hamburger Band „Trümmer“ 10 Jahre alt. Dieses Jubiläum nimmt die Band zum Anlass, um ausgiebigst mit ihren Fans zu feiern und sich auf „10 Jahre Trümmer“ - Tour zu begeben.
Kurzer Rückblick: 2012 gründen sich TRÜMMER auf St. Pauli und mischen Hamburger Schule mit New Yorker Punk und britischem Indie. Ihre Shows gelten als intensiv und wild, ihre Texte sind gesellschaftskritisch und poetisch gleichermaßen. So macht der Name in der Hamburger Szene und darüberhinaus schnell die Runde. 2014 erscheint ihr Debütalbum, das Fans und Kritiker:innen gleichsam zu begeistern weiß und sich in die Herzen vieler Musikliebhaber:innen gebrannt hat.

Was damals in kleinen Clubs rund um die Reeperbahn losging, soll nun zum 10-jährigen Jubiläum in eben genau solchen Läden zelebriert werden: Der Moment, die Nähe zum Publikum, das gemeinsame Erleben von Musik, Text und natürlich: die Euphorie.

Die Band hat sich dazu entschieden, auf ihrer Tour in kleinen, punkigen Läden zu spielen. Genau diese Art von Läden, die gerade allerorten vom Verschwinden bedroht. So schließt sich für die Band ein Kreis.

TRÜMMER werden dabei jedoch keine nostalgische Stimmung aufkommen lassen, sondern Songs aus allen drei Alben TRÜMMER (2014), INTERZONE (2015) und FRÜHER WAR GESTERN (2021) spielen.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Londoner Kult-Studio bot das perfekte technische Umfeld für die hohen Ansprüche des Gitarristen Axel Fischbacher, zusammen mit Tim Dudek, drums und Nico Brandenburg am Kontrabass ein „Direct-to-Disc“-Recording auf Vinyl zu wagen. Eine superfeine Scheibe kam da raus ! Jazzgitarrist Axel Fischbacher, 1956 in Lübeck geboren, zählt schon lange zu den Spitzensolisten der europäischen Szene. Zu Beginn seiner Karriere noch oft als Sideman diverser Rock- und Popmusiker beschäftigt, wendete er sich schnell und exklusiv dem Jazz zu. Fischbacher beherrscht alle Spielarten dieses Genres von Bebop über Jazzrock bis hin zum Blues und verbindet sie zu sei-nem ganz eigenen, charakteristischen Sound. Im Laufe seines Lebens spielt er unzählige Tourneen in Europa, Kanada, den USA und tritt auf den namhaften Jazzfestivals auf. Er veröffentlicht elf Alben als Bandleader, wirkt bei über 50 Tonträgeraufnahmen mit und spielt mit zeitgenössischen Jazzgrößen wie Danny Gottlieb, Mark Egan, Adam Nussbaum, u.v.a. Fischbacher ist auch Initiator und künstlerischer Leiter von Konzertreihen wie im Hildener „Blue Monday“ .

Einlass: 19:15 Uhr

Willkommen in der faszinierenden Welt der ‚Transatlantischen Harmonie‘, einer Reise zwischen Frankreich und Brasilien.

Dieses Projekt ist die Begegnung zwischen dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes. Eine Geschichte von Freundschaft und Austausch zwischen diesen beiden Musikern, vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik und das Leben, die Verbindungen zwischen der reichen französischen Musiktradition und den pulsierenden Rhythmen Brasiliens knüpfen.

Stellen Sie sich vor, Sie werden über die Ozeane hinweg transportiert, geführt von den sanften Klavierklängen und den leidenschaftlichen Nuancen der Mundharmonika. Dieses Projekt ist weit mehr als nur eine musikalische Darbietung; es ist eine Feier der kulturellen Harmonie, die zwei verschiedene Musikwelten vereint.

Lassen Sie sich von einzigartigen Interpretationen ikonischer Musikhits aus Frankreich und Brasilien mitreißen, bei denen jede Note den Klang beider Kulturen widerspiegelt. Die Transatlantische Harmonie verkörpert den Geist internationaler Zusammenarbeit, indem sie die Präzision des Klaviers mit der warmherzigen Seele der Mundharmonika verschmilzt, um ein unvergessliches Klangerlebnis zu schaffen.

Begleiten Sie uns auf einer musikalischen Reise, die Grenzen überwindet, wo Harmonie zur universellen Sprache von Leidenschaft und Kreativität wird. Entdecken Sie die Essenz der französisch-brasilianischen Musik mit dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes.

Einlass 30 Minuten vor Beginn