Mr. Brassident ist eine achtköpfige Brass Band aus NRW. Sie sind seit Ende 2016 am Start und vertonen Hits aus Rock, Pop, Metal, Jazz, Funk und Soul, die Spass machen und für beste Unterhaltung sorgen.

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

HUMORVOLL - EINDRINGLICH - EHRLICH

Gitarre, Bass und Schlagzeug gehen direkt vom Ohr ins Bein.
Der Bandname Elfmorgen ist selten bescheuert, und er verrät nichts von dem, was das Publikum erwartet, nämlich ein brutal lauter Sound irgendwo zwischen Punk und Metal sowie jede Menge Blödsinn. Letzteres ist keine Selbstverständlichkeit bei deutscher Rockmusik.
Das Trio Elfmorgen aus Frankfurt. Die Band um den gut gelaunten Sänger und Gitarristen Andy, der auch ein beachtlicher Einpeitscher und Erzähler von Lügengeschichten ist, beackert seit rund 20 Jahren das Feld zwischen Punkrock und Fußballhymnen mit deutschen Texten, kann aber auch mal einen Reggae-Rhythmus unter seine Kurztexte legen. Zu guter Letzt gelangen die drei Herren auch noch zum „Rauch-Haus-Song“ von Ton Steine Scherben, ohne die Melodie auch nur zu Streifen. Sehr einprägsam ist dabei der Elfmorgen-Song „Oberlippenbart“.

Sie sind laut, sie sind bunt, sie sind Muuske.
Egal ob gestern, heute oder morgen, MUUSKE stehen für den Glitzer auf dem Dreck, den wir manchmal vor lauter Schnelllebigkeit nicht mehr sehen können. Mit energiegeladenem Sound und der sanften und zugleich rotzigen Stimmakrobatik der Frontsängerin, wird die Popmusik nochmal neu erlebt. Mutmachende und selbstreflektierte Texte über den Alltagswahnsinn und der Ironie vom Gedankenchaos, vermitteln das Gefühl nicht alleine zu sein. Die Band aus Schleswig-Holstein blickt bereits auf zahlreiche Shows zurück. Sie teilten sich die Bühne mit Fanta4, Alice Merton, Zebrahead und wurden mehrfach als Support von Rantanplan gesetzt.

19.30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit
seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch
intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein,
sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und
Seele erleben wollen.

Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in
TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your
Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und
Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind
die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu
erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen
Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer
Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem
akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour
2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch
als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit
einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis
bleiben wird.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing
meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-
Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als
Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und
„Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“
erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine
Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu
verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Komponist Alfed Koerppen würde am 16. Dezember 2026 seinen 100. Geburtstag feiern. Mit seiner “Europäischen Weihnacht” schuf der hannoversche Komponist Alfred Koerppen einen ebenso stimmungsvollen wie einzigartigen Weihnachtszyklus. In kunstvollen Chorsätzen verbindet er traditionelle Weihnachtslieder aus verschiedenen Ländern Europas zu einer musikalischen Reise durch die Advents- und Weihnachtszeit. Die vertrauten Melodien erscheinen dabei in immer neuen Klangfarben und spiegeln die Vielfalt europäischer Weihnachtstraditionen wider. Anlässlich des 100. Geburtstags von Alfred Koerppen bringt der Knabenchor Hannover dieses besondere Werk erneut zur Aufführung und lädt zu einem festlichen Adventserlebnis voller Besinnlichkeit, Wärme und musikalischer Entdeckungen ein.

Knabenchor Hannover
Ulfert Smidt, Orgel
Leitung: Jörg Breiding

Eleganz, Witz und virtuose Klänge: Götz Alsmann präsentiert gemeinsam mit den besten Jazztalenten des Landes ein Weihnachtskonzert der Extraklasse.

Gemeinsam mit dem Jugendjazzorchester NRW (JJO) bringt der Entertainer und Multiinstrumentalist Götz Alsmann festliche Klassiker auf die Bühne.

Das JJO NRW ist weit über die Landesgrenzen hinaus als Kaderschmiede für den Jazz-Nachwuchs bekannt. Mit seinem kraftvollen Big-Band-Sound sorgt das Ensemble für echte Gänsehaut-Momente. Gepaart mit dem unverwechselbaren Charme und dem humorvollen Storytelling eines Götz Alsmann entsteht eine Symbiose, die perfekt in die festliche Zeit passt.

Götz Alsmann und das JugendJazzOrchester NRW
© Fabio Lovino

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr

Bad Bentheimer startet auch in dieses Jahr mit einem außergewöhnlichen Doppelkonzert: Bei der Neujahrsgala 2027 erwartet das Publikum im Forum des Burg Gymnasiums ein Abend voller Klangvielfalt, musikalischer Energie und besonderer Momente. Zwei hochkarätige Ensembles präsentieren ganz unterschiedliche Facetten moderner Konzertmusik und verbinden klassische Virtuosität mit Pop, Jazz, Musical und Chanson.
Mesdames Musicales – Crossover mit Charme und Virtuosität
Ihr Repertoire reicht von klassischer Musik über Musical und Chanson bis hin zu Pop. Dabei entstehen immer wieder überraschende musikalische Verbindungen, die den besonderen Charakter des Ensembles ausmachen.
Besonders spürbar wird die persönliche Handschrift der drei Musikerinnen in ihren eigenen Kompositionen und Medleys. Mit viel Spielfreude, musikalischer Präzision und einer großen Portion Leidenschaft schaffen die Mesdames Musicales ein Konzerterlebnis, das Klassikliebhaber ebenso anspricht wie Freunde moderner Musik.
Die Mesdames Musicales sind ein junges Crossover-Ensemble in einer außergewöhnlichen Besetzung aus Gesang, Violine und Klavier. Aus dem ursprünglichen Schwesternduo der Sopranistin Jana Marie Gropp und der Pianistin Pauline Gropp entstand gemeinsam mit der Violinistin Sarah Bergé ein vielseitiges Trio. Die drei klassisch ausgebildeten Musikerinnen verbindet die Leidenschaft, ihr Publikum mit facettenreichen und genreübergreifenden Konzertprogrammen zu begeistern.
Die Zuschauenenden erwartet ein abwechslungsreiches musikalisches Feuerwerk: Von virtuoser Klassik über Musical und Chanson bis hin zu bekannten Popmelodien verbinden sich Gesang, Violine und Klavier zu einem einzigartigen Crossover. Eigene Arrangements, kreative Medleys und persönliche Interpretationen lassen Vertrautes in neuem Glanz erstrahlen und sorgen für besondere Gänsehautmomente.
Pop-Up – Pop und Jazz in vokaler Höchstform
Für besondere Klangvielfalt sorgt außerdem Pop-Up, das rund 30-köpfige A-cappella-Vokalensemble der Hochschule für Musik Detmold unter der Leitung von Anne Kohler.
Die Sängerinnen und Sänger verbindet die Begeisterung für rhythmische Präzision, farbige Harmonien und stilistische Vielfalt. Ihr musikalisches Spektrum reicht von Pop und Jazz bis hin zu Folklore.
Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat sich Pop-Up zu einem vielfach ausgezeichneten Vokalensemble entwickelt. Auftritte bei renommierten Festivals gehören ebenso zur Ensemblegeschichte wie ein besonderer Auftritt als Backgroundchor der Rolling Stones in der Düsseldorfer Esprit Arena.
Mit präzisen Rhythmen, satten Harmonien und der Energie von rund 30 Stimmen bringt Pop-Up die Vielseitigkeit von Pop und Jazz ganz ohne Instrumente auf die Bühne – mal kraftvoll und groovig, mal überraschend und feinfühlig.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine einzigartige, virtuose und mitreißende Mischung aus Musik, Show und Slapstik

Bereits in der Saison 2022/23 eroberten die 12 Top-Musiker aus den großen Berliner Spitzenorchestern das Obergrafschafter Publikum. Mit einer Mischung aus Klassik, Jazz, Swing, Show und Slapstick sind sie in der Tradition der Swing-Orchester aus den 30er bis 40er Jahren. Die Truppe ist seit nunmehr über 30 Jahren berühmt berüchtigt für feinste Musik von Bach bis zu den Beatles. Die adretten Bläsersolisten bringen Heiterkeit und gute Laune in die Konzertsäle. Zwei einzigartige Stunden voller Überraschungen.
Eine humorvolle und charmante Moderation baut dabei die Brücken zwischen den Stilen: Bandleader, Sänger und Komödiant THOMAS HOFFMANN, seit über 40 Jahren Schlagzeuger im Orchester der Deutschen Oper Berlin strapaziert dabei die Lachmuskeln des Publikums mit seinem unerschöpflichen Arsenal an Percussion-Instrumenten und Show-Einlagen.

Die in Leipzig gegründete und mehrfach preisgekrönte Vokalformation Quintense hat sich mittlerweile als eines der führenden Ensembles ihres Genres etabliert. Sie entführen in ihre ganz eigene Welt und begeistern gleichermaßen mit packenden Grooves und fragilen Emotionen.

Mit ihrer musikalischen Bandbreite feiern sie die Individualität und Vielseitigkeit aller Menschen, ebenso wie die vielen Facetten an Emotionen und Geschichten, die das Leben bereithält. In jedem einzelnen Konzert erschaffen die Fünf durch ihre herzerwärmenden und humorvollen Moderationen eine ganz persönliche Atmosphäre,
die immer wieder eine regelrechte Freundschaft zwischen Band und Publikum entfacht.

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

Singen. Staunen. Mitmachen. Ein Konzert für kleine und große Gesangsfans. Gemeinsam mit Euch reisen
sie musikalisch durch die Welten mundgemachter Musik und wilder Beatbox-Klänge.

Jeder Konzertsaal wird zum Wunderland. Dabei sind ihre Stimmen und fünf Mikrofone alles, was die Band
braucht, um farbenfrohe Welten musikalisch ins Publikum zu zaubern.

Ob verträumt, gut gelaunt, andächtig oder mit Wumms: Jeder Sound entsteht allein durch Gesang und Beatbox. Aber wie machen sie das?!

Ihr könnt es selbst ausprobieren: Freut Euch auf Mitmach-Parts und einen kleinen Exkurs ins Beatboxing!
Lernt die vielseitige Welt des A Cappella Gesangs mit Eurer Familie kennen und lasst Euch in ihren Bann
ziehen. Auf der Reise durch eine musikalische Achterbahnfahrt lassen Quintense ihr Publikum immer wieder
Teil der Musik werden. Kurzweilig, warm und humorvoll.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Die Dauer beträgt 60 Minuten.

Einlass: 10:45 Uhr

Steigt mit uns in die Zeitmaschine und begebt euch auf eine unvergessliche Reise durch die Hitliste von ABBA. Lasst euch von den Songs der wohl bekanntesten, schwedischen Popgruppe aller Zeiten zurück in die Vergangenheit tragen und in die besonderen Momente einer Ära entführen!

Gemeinsam mit anderen werdet ihr bewegende, wunderschöne Momente erleben und neue Erinnerungen schaffen, während ihr aus Leibeskräften in der Menge die Hits mitsingst, die ihr liebt und kennt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 17:00 Uhr

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.
1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.
Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.
1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNIVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNIVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.
Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass: 19:00

UPRIGHT CITIZENS aus dem Ruhrgebiet waren in den 80ern die wohl internationalste Hardcorepunkband der damaligen BRD. Gassenhauer wie „Fuck the Army“, „Neo-Nazis in der BRD“, „Cyclone“, „Bombs of Peace“ oder die unglaublich gute Coverversion des CRISIS-Klassikers „Holocaust“ sind Songs, die sich nach einmaligem hören einbrennen und die man nie wieder vergisst. Neben diversen Veröffentlichungen erspielte sich die Band den Ruf eines grandiosen Live-Acts, was sie auch als Vorband von Punkgrößen wie DEAD KENNEDYS, UK SUBS, BAD RELIGION, D.O.A. und vielen anderen unter Beweis stellten. 1985 tourten sie als erste deutsche Punkband sechs Wochen lang quer durch die USA, dies beschert UPRIGHT CITIZENS bis heute in Amerika einen Kultstatus. Nach über 20 Jahren Bandgeschichte lösten sie sich 2003 auf. Seit 2022 ist die Band wieder aktiv und nach mehr als zwei Jahrzehnen spielen sie endlich wieder in Hamburg! Zu diesem Anlass wird die rare EP „Facts and Views“ von 1985 wieder neu aufgelegt und um eine Bonus-Single ergänzt. Diese enthält zwei ausgewählte Live-Tracks ihrer US-Tour, die hierfür aufwendig remastert und somit als Zeitdokument zugänglich gemacht werden.

21BÄM!: Melodischer Punkrock ohne Umwege
Wenn Schlagzeug, Bass und Gitarre auf zweistimmigen Gesang treffen und dabei jeglicher Ballast über Bord geworfen wird, dann ist das 21BÄM!. Die Band aus Lingen steht für einen Sound, der nicht lange bittet, sondern direkt liefert: „Kein Intro, kein Solo, einfach BÄM!“ Authentisch seit der Ära von Vinyl und Kassette. Die Geschichte von 21BÄM! beginnt lange vor der digitalen Playlist-Kultur. Die drei Musiker sind Kinder der Kassetten- und Platten-Ära und stehen bereits seit den frühen 1990er-Jahren gemeinsam auf der Bühne.Die Philosophie: Geradeaus und los! Schon beim Namen setzt die Band auf Klarheit: Nicht twenty-first, nicht einundzwanzig – schlicht twentyone. Diese Gradlinigkeit zieht sich durch ihr gesamtes Repertoire. 21BÄM! verzichtet bewusst auf ausschweifende Songstrukturen oder technische Spielereien. Im Fokus stehen melodische Songs, die in Rekordzeit zum Punkt kommen. Live-Erlebnis mit Zugabe-Garantie. Ein Auftritt von 21BÄM! ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine Ansage. Neben der musikalischen Breitseite bringt das Trio eine enorme Spielfreude auf die Bühne. Wer 21BÄM! bucht, bekommt ehrlichen Punkrock und eine ordentliche Portion Spaß als obligatorische Zugabe oben drauf.

Open Doors: 19 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr