Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigen musikalischen Überraschungen. Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter und rarer Aufnahmen, "BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf die Bühne finden.

Konzert zu den Tübinger Jazz & Klassik Tagen 2026

Rosario Giuliani (sax)
Luciano Biondini (akk)

Das Duo Rosario Giuliani & Luciano Biondini ist wieder im Pappelgarten zu Gast! Die beiden Ausnahmemusiker präsentieren Musik voller Spielfreude, klanglicher Vielfalt und intensivem musikalischem Dialog.

Rosario Giuliani gehört zu den profiliertesten Jazz-Saxophonisten Italiens. Nach seinem Studium am Konservatorium in Frosinone begann eine internationale Karriere, die ihn auf bedeutende Festivals und Bühnen weltweit führte. Verwurzelt in der Hard-Bop-Tradition, überzeugt er mit einer klaren, präzisen und zugleich expressiven Spielweise. Giuliani arbeitete mit zahlreichen renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen, wurde mehrfach ausgezeichnet und veröffentlichte mehrere Alben, unter anderem beim Label Dreyfus Jazz.

Luciano Biondini zählt zu den vielseitigsten Akkordeonisten der europäischen Jazz- und Improvisationsszene. Nach klassischer Ausbildung wandte er sich früh dem Jazz zu und ist seit den 1990er-Jahren international gefragt. Er musizierte unter anderem mit Rabih Abou-Khalil und Rita Marcotulli und hat in unterschiedlichen Formationen eigene musikalische Handschriften entwickelt. Sein Spiel verbindet technische Souveränität mit großer klanglicher Offenheit und feinem Gespür für Interaktion.

Gemeinsam bilden Giuliani und Biondini ein intensives Duo, in dem Saxophon und Akkordeon in einen lebendigen, gleichberechtigten Austausch treten. Lyrische Passagen und rhythmische Impulse greifen ineinander und machen den besonderen Reiz dieses Zusammenspiels aus. Wir freuen uns sehr, dass beide erneut im Pappelgarten auftreten und diesen besonderen Abend gestalten.

Copyright Foto: Promotion

Einlass: 19:00 Uhr

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben.

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.
Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz:
HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.
Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat.
Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert.

HATTLER Live Line Up: Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass

Von Kritikern als Musik-Blockbuster für Klang-Enthusiasten gelobt, spannt Arco Sinfónica einen großen Bogen über Klassik und Jazz, Bühne und Leinwand, Tradition und moderne Klangarchitektur.

Das Konzert präsentiert eine intensive Hörreise, ein bildgewaltiges Kopfkino. Anders als beim klassischen Crossover, bei dem bekannte Werke neu interpretiert werden, schöpfen die Stücke des Orchesters aus den intensiven Lebensereignissen und Gedanken der Komponisten, die eigens für diese Besetzung schrieben. Sie sprechen sowohl Liebhaber der Klassik an, als auch Jazz-Fans, die durch die inspirierenden Elemente neue musikalische Impulse erhalten.
Das Orchester zeichnet sich durch ein unverwechselbares Profil aus, das von Kritikern als „ein womöglich ganz neues Musik-Genre“ bezeichnet wird. Es bringt filmisch wirkende Klangwelten und sinfonische Klavierkonzerte mit Elementen aus der Spätromantik hervor, bereichert diese durch Hollywood-Big Sounds sowie orientalische Harmonien. Ergänzt wird das Klangspektrum durch jazzige Soli. Ein weiteres Merkmal von Arco Sinfónica ist die Besetzung. Das Ensemble umfasst 40 Orchestermusiker, neun Big Band-Bläser, fünf Perkussionisten, Eund Kontrabass, Jazz-Gitarre, Jazz-Violine, Drums und Piano. Ihre Vielseitigkeit erlaubt den Musizierenden, mühelos zwischen den Genres zu wechseln und verschiedene Klangwelten hochprofessionell zu vereinen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das achte TAKT BIZARRE Festival. Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender und über Ländergrenzen hinweg Fans begeistert!

RUE OBERKAMPF
Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.

DUCTAPE
Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.

STAHLNETZ
Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.

PHILEAS FOGG
Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung.

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie ein besonderes Jazz-Konzert für die ganze Familie. Dieses Event bietet jungen Eltern die Möglichkeit, gemeinsam mit Babys und Kleinkindern Live-Musik in entspannter Atmosphäre zu genießen. Bringen Sie Ihre Krabbeldecke mit und machen Sie es sich bequem. Die Musikstücke sind kurz, melodisch und leicht zugänglich, sodass auch die jüngsten Zuhörer Freude daran haben.

Auf dem Programm steht an diesem Vormittag das Clara De Farias Trio mit Gesang, Gitarre und Kontrabass. Gemeinsam bringen die drei Musiker die schönsten Vocal-Jazz-Stücke zum Klingen. Mal fröhlich swingend, mal ruhig und verträumt, zwischendurch mit einem Hauch von Latin-Rhythmus. Die Musik ist leicht, verspielt und voller Melodien, die im Ohr bleiben – perfekt zum Zuhören, Mitwippen und gemeinsamen Genießen für Groß und Klein.

Das Konzert dauert etwa 45 bis 50 Minuten und ist speziell auf die Bedürfnisse von Familien mit kleinen Kindern und ihren Großeltern zugeschnitten. Die Musiker und anderen Eltern lassen sich nicht von den natürlichen Reaktionen der Babys stören – im Gegenteil: Brabbeln, Lachen oder auch mal ein kleines Weinen gehören ausdrücklich dazu. Die spontane Neugier der Kinder wird gerne aufgenommen und macht die entspannte, lebendige Atmosphäre dieses besonderen Konzerts aus.

Dieses besondere Event ist eine Kooperation zwischen dem Jazzclub in der Mitte, der Musikschule Reutlingen und der Volkshochschule Reutlingen. Dank der Unterstützung der Partner kann das Konzert zu einem besonders familienfreundlichen und sehr günstigen Eintrittspreis angeboten werden. Nutzen Sie die Gelegenheit und genießen Sie einen unvergesslichen Vormittag voller Musik und Freude.

Clara De Farias – voc
Ian Stahl – git
Andi Riester – b

jazzindermitte.de/familienkonzert
benjaminhimpel.com

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.

Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Line-up:
Rabih Abou-Khalil (oud)
Mateusz Smoczyński (violine)
Krzysztof Lenczowski (cello)
Jarrod Cagwin (drums)

Cumbia de Los Muertos lädt ein zu einer Fiesta voller lateinamerikanischem Lebensgefühl – mit zwei explosiven Livebands und einem DJ: COSMICA BANDIDA entfacht mit hypnotischen Cumbia-Grooves, analogen Disco-Synths, verzerrten Gitarren und kosmischer Psychedelia ein futuristisches Klangritual zwischen Italo Disco, Chicha, Trap und Latin Alternative. Die sechsköpfigen Los Babriks satzt mit treibender Perccussion, psychedelisch gefärbten Surf- und Rock-Vibes der 60er/70er, hypnotischen Basslines sowie einer elektrisierenden Mischung aus E-Gitarre, Orgel und Gesang die Tanzfläche in Bewegung. Und Petardo vom Cumbia Dubclub sorgt danach dafür, dass die Party nahtlos weiterbrennt.

Lina Maly im November auf Tour zum zehnjährigen Jubiläum des Debüts „Nur zu Besuch“ Mit ihren 28 Jahren ist Lina Maly eine feste musikalische Größe im deutschen Sprachraum.
Allein in den letzten fünf Jahren veröffentlichte sie über 40 Werke unter eigenem Namen und war als Autorin an diversen anderen Projekten beteiligt. Neben den drei erfolgreichen Alben „Nur zu Besuch“ (2016), „Könnten Augen alles sehen“ (2019) und „Nie zur selben Zeit“ (2021) schärft Lina ihr Profil mit mehreren Projekt-EPs (u.a. mit Enno Bunger, TVNoir, Dead Rabbit), die sowohl ihre künstlerische Vielfältigkeit offenbaren als auch ihre persönliche Offenheit und Spielfreude widerspiegeln. Bestätigt durch die Auszeichnung mit dem GEMA-Musikautorinnen-Preis.
Dieses Jahr feiert Lina Malys erfolgreiches Debütalbum mit Songs wie „Schön genug“ und „Als du gingst“ nun zehnjähriges Jubiläum. Über 70 Millionen Streams und der Erfolg des Contec-Techno-Edits von „Als du gingst“ – über 40 Millionen Streams und #82 der Jahres- Single-Charts 2025 – sind Gründe genug, den Geburtstag 2026 mit mehreren schönen Projekten ausgiebig zu feiern. Als Auftakt gab es bereits eine limitierte First-on-Vinyl-Edition des kompletten Albums. Den Abschluss bildet die sechstägige „10 Jahre ‚Nur zu Besuch‘ Tour“ im November. Dazwischen folgen noch weitere kleinere Überraschungen, die bald angekündigt werden.
Wie der Titel schon zeigt, werden auf der Tour nicht nur die zwölf Songs des Albums präsentiert. Darüber hinaus gewährt Lina Maly in persönlicher Atmosphäre auch Einblicke in den künstlerischen Prozess und ihre Gefühlswelt rund um das Werk. Der Talk findet im Austausch mit Daniela Ammermann (DASDING/WDR 1Live) als Moderatorin und dem Publikum statt.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und DIFFUS.

Dino-Metal für die ganze Familie!

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!

Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.

Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!

Einlass ab 16.30 Uhr. Saal-Einlass 17 Uhr.

Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40
Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene.
Lassen wir es „Pitchfork“ sagen: „Stellen Sie sich eine Grafik vor, die alle Bands zeigt,
in denen die fünf Mitglieder von Tortoise waren, bevor sie zusammenkamen, und
dann alle Bands, in denen sie danach spielten. Am oberen Ende des Trichters finden
sich Gruppen von verträumtem Psych-Rock bis zu erdigem Post-Punk-Crunch,
darunter Eleventh Dream Day, Bastro, Slint und die Poster Children; am Ende der
‚Post-Tortoise‘-Linie finden sich Gruppen, die sich auf Electro-Jazz und twangigen
Instrumental-Rock konzentrieren, wie Isotope 217, Chicago Underground und
Brokeback. In dieser Grafik ist Tortoise der Engpass, das einzige Projekt, das
Elemente all dieser Klänge enthält, sich aber nie durch einen von ihnen definiert
oder einem von ihnen verpflichtet fühlt. Stattdessen schwebt Tortoise frei, eine
Planchette, die sich über ein Ouija-Brett bewegt, gesteuert von zehn Fingerpaaren,
wobei jeder zusieht, wie der Pfeil in eine Richtung schwebt, aber niemand genau
weiß, wie er dorthin gelangt oder wer ihn anstößt.“

Sinne Eeg (voc)
Thomas Fonnesbæk (b)

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk sind ein ungewöhnliches Duo. Sie wagen eine der anspruchsvollsten Formen des Musizierens: ganz bei sich selbst zu bleiben. Keine Band, keine klangliche Inszenierung – nur Stimme und Kontrabass. Diese Reduktion verlangt Mut, Präzision und großes musikalisches Vertrauen.

Sinne Eeg zählt zu den führenden Jazzstimmen Skandinaviens. Die dänische Sängerin wurde dreimal mit dem Danish Music Award als „Best Danish Vocal Jazz Album of the Year“ ausgezeichnet (für Waiting for Dawn, Don’t Be So Blue und Face the Music). 2014 erhielt sie zudem den renommierten Ben Webster Prize sowie den Prix Billie Holiday. Ihre 1977 geborene Generation steht für einen Jazz, der stark von der amerikanischen Tradition geprägt ist und zugleich eine unverwechselbare nordische Färbung trägt. Mit ihrer warmen, dunklen Stimme verbindet Eeg die Atmosphäre eines klassischen Jazzclubs mit skandinavischer Klarheit und Melancholie. Internationale Stimmen zählen sie zu den herausragenden Jazzsängerinnen ihrer Zeit.

An ihrer Seite steht der dänische Bassist Thomas Fonnesbæk, einer der profiliertesten Vertreter der skandinavischen Jazzbass-Tradition. Er arbeitete unter anderem mit dem italienischen Pianisten Enrico Pieranunzi zusammen. Fonnesbæk überzeugt mit technischem Fluss, melodischer Gestaltungskraft und einem außergewöhnlich schönen Ton. Sein Spiel bietet nicht nur ein tragfähiges Fundament für die Stimme, sondern setzt auch eigenständige solistische Akzente.

Im Zusammenspiel entsteht eine bemerkenswerte Räumlichkeit. Beide hören einander aufmerksam zu, reagieren unmittelbar und entwickeln die Musik im Moment weiter. Stimme und Bass treten in einen offenen Dialog – konzentriert, spontan und zugleich von großer Eleganz. Das Ergebnis ist eine musikalische Begegnung, die in ihrer Reduktion intensiv wirkt und die Essenz des Jazz hörbar macht.

Copyright Foto: (Bild: Warny Mandrup)

Einlass: 19:00 Uhr

Kolonel Djafaar ist eine junge belgische Ethio-Jazz-Band mit einem Hauch von Psychedelic Rock und einem Schuss Afrobeat. Die Band wurde 2016 gegründet und lotet seitdem die Grenzen ihres eigenen Sounds aus! Die aus Antwerpen stammende Band hat sich besonders mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten sehr rasch eine Reputation erspielt, die weit über die Landesgrenzen reicht. Nach ihrem vom Unwetter abgebrochenen Konzert beim inter:Komm! Open Air 2025 kommen sie jetzt zu einem kompletten Clubkonzert nach Reutlingen. Freut Euch auf unwiderstehlichen Groove, ansteckende Beats und die Kraft einer Big-Band-Bläsersektion.

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Plattitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.

Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Platitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Die Ehgnerländer stehen für junge, leidenschaftliche Blasmusik mit böhmisch-mährischen Wurzeln. Seit ihrer Gründung 2010 begeistern die Musiker ihr Publikum mit traditioneller Egerländer Blasmusik, eigenen Arrangements, starken Soli und charmanten Ansagen.

Als mehrmalige Vorgruppe der Original Egerländer, bei zahlreichen Kreismusikfesten sowie bei Auftritten in Berlin, Füssen, im Zillertal und in Prag haben sich die Ehgnerländer auch über die Region hinaus einen Namen gemacht. Neben der musikalischen Qualität schätzen die Zuhörer insbesondere den jungen Charme und die humorvollen Ansagen der Musiker.

Am 15. November 2026 gastieren die Ehgnerländer in der Lindenhalle in Ehingen. Neben schwungvoller böhmischer Blasmusik und solistischen Einlagen ergänzt das seit 2023 etablierte Abendprogramm „EL 2.0“ das musikalische Angebot. Mit modernen Hits und Stimmungsmachern zeigen die Ehgnerländer, dass anspruchsvolle Orchesterarbeit und ausgelassene Unterhaltung keineswegs Gegensätze sein müssen.

INFO Der Reinerlös sowie alle Spenden des Abends fließen an den Sozialfonds "Bürger für Bürger" und damit an hilfsbedürftige Menschen in Ehingen und Umgebung.

Einlass ab 16 Uhr