Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.

Vom Soundtrack der Jahrtausendwende zum musikalischen Wechselspiel des Albums „Nacht und Tag“. Über zwei Jahrzehnte hinweg haben 2raumwohnung die deutsche Popmusik mit jener raren Kombination bereichert, die sonst im Chanson oder auch beim Bossa Nova zu finden ist: Leichtigkeit und Melancholie.

Eine Fusion, die gleichermaßen zu Studio-Experimenten und Top-Ten-Hits geführt hat. Inga Humpe und Tommi Eckart können - auf ihre Art - beide Ebenen bespielen. Mehr als eine Millionen Tonträger, die 2RAUMWOHNUNG seit 2001 verkauft haben, sprechen für sich. Ein respektabler zählbarer Erfolg, der zudem von drei Goldenen Schallplatten, diversen Awards und Auszeichnungen begleitet wurde. Diese solide Basis erlaubte ihnen jene künstlerische Freiheit, mit der ihre sieben Top-Ten- Studioalben entstanden sind. Ergebnisse ihrer Eigenständigkeit.Dabei wirken sie manchmal wie die Schattenwesen aus dem Video ihrer Single „Somebody Lonely And Me“. Sie verschwinden im Licht, um gleich darauf im Halbdunkel aufzutauchen. Mal sind sie klar und präsent, dann wieder aufgelöst in schemenhafte Umrisse. Weiche, fließende Sounds treffen auf präzise Beats. Humpes Gesang scheint auf den Tönen zu schweben. Momentaufnahmen des Lebens werden zu filigran gearbeiteten Liedern.Punk, New Wave und später dann die Energie von Techno haben die Beiden geprägt. Inga Humpe vertonte bei den Neonbabies und DÖF den Geist der Achtziger. Tommi Eckart arbeitete mit DJ Hell oder Andreas Dorau. Um das Jahr 2000 herum finden sie zusammen, zuerst als Studioprojekt.2 ist Arbeitstitel einer Konstellation, die bald mehr und mehr zur festen Band wird. Wobei es natürlich nicht um Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang geht wie in der Rockmusik. Da führt der Begriff „Band“ in die falsche Richtung. 2raumwohnung stehen, wenn überhaupt, in der Tradition britischer Pop-Duos. Soft Cell, Yazoo, Eurythmics oder Pet Shop Boys. Eine Idee von Zukunftsmusik, in der Digitales und Emotionales miteinander tanzen. Das Bandprinzip bleibt minimal. Eine komprimierte Angelegenheit.

Die amerikanische Rock- und Soul-Band WELSHLY
ARMS, bekannt durch internationale Hits wie „Legendary“ und
„Sanctuary“, hat für den Sommer 2026 einige Shows in Deutschland,
Polen und Tschechien angekündigt. Die Formation aus Cleveland zählt
seit Jahren zu den markantesten Live-Acts ihres Genres und ist für
energiegeladene und kraftvolle Shows bekannt. Der Vorverkauf startet
heute, am 27. Februar 2026, um 10 Uhr bei Eventim.

Viele kennen Tatjana Geßler aus den SWR-Landesnachrichten und anderen TV-Sendungen, aber auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin und Buchautorin. Wer sie nur aus dem Fernsehen kennt, hat bisher nur einen Teil ihrer Persönlichkeit gesehen, denn sie ist auch eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin. Bei ihren eher seltenen Konzerten spürt man sofort, dass hier nicht die Nachrichtenfrau mit Selbstverwirklichungslaune singt: In ihren Chansons ist pure Leidenschaft zu spüren.

Auf die Sommerbühne kommt Tatjana Geßler zusammen mit dem Pianisten Frieder Berlin, der jahrzehntelang Musikredakteur des SWR war und als Musiker auf zahlreichen Bühnen zuhause ist. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates und der SWR 1 Band hat er viele große Künstler begleitet, wie beispielsweise Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) und Stefan Gwildis.

Tatjana Geßler bringt ihre eigenen Songs nach Blaubeuren, aber auch Evergreens und Titel aus dem Swing und dem Pop. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern amüsante Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Foto: Klaus Schnait

Einlass: 18:30 Uhr

Tangerine Dream ist eine elektronische Musikgruppe, die 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründet wurde. Ihr bahnbrechendes Album Phaedra, das 1974 veröffentlicht wurde, erreichte in Großbritannien Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unter Vertrag genommen worden waren. Die Aufnahme wurde zu einem Meilenstein der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren veröffentlichte Tangerine Dream mehr als hundert Alben. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen dazu bei, die sogenannte Berliner Schule der elektronischen Musik zu definieren. Diese und spätere Alben waren maßgeblich für die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik.

Die deutschen Grunge-Legenden bleiben in Bewegung: Nach der erfolgreichen „30 Jahre Selig“-Tour spielen Selig nach 2019 wieder in Reutlingen. Seit 1993 liefert die Band eingängige Songs und steht bis heute – fast in Originalbesetzung – mit der gleichen Energie auf den Bühnen in Deutschland und Österreich. Anfang der Neunziger machten sich Selig mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen Namen. Eine Mischung aus Grunge und Rock mit deutschen Texten gab es bis dato noch nicht. Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Trotz neunjähriger Trennung besteht die Band immer noch aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert.

„Drei Männer, drei Gitarren“ sagen FRONTM3N über sich selbst. Bekannt wurden die drei Musiker Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie. Ende 2015 wurde die Band gegründet, im Januar 2016 folgten die ersten gemeinsamen Konzerte in Deutschland. Genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour dorthin zurück, wo alles begann. Sie wird zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein.

Frontm3n, die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichen mit „NOW AND THEN“ weltweit bereits ihr siebtes Album. Die Zuhörerinnen und Zuhörer erleben bei Tour zum 10-jährigen Jubiläum einen besonderen Akustikabend, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs, neu und auf frische Art interpretiert. Jeder Song hat seine eigene Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte.

Genießen Sie ein Unplugged-Konzert der Extraklasse auf der Sommerbühne und lassen Sie sich dieses nicht entgehen.

Foto: Pressefoto

Einlass: 17:30 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

19:00

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass 19:00 Uhr

Nils Wogram, Posaune
Joe Sachse, Gitarre

Wie kommt es, dass das alles so selbstverständlich, freundlich und mitreißend wirkt? Wohl weil sich hier zwei Wahlverwandte getroffen haben. Helmut „Joe“ Sachse, fast ein Vierteljahrhundert älter als Nils Wogram, ist in der DDR groß geworden und hat sich seinen Weg zum Jazz gegen alle Widerstände selbst gebahnt – von der Tanz- und Rockmusik zum freien Spiel und weiter zu einer unverwechselbaren Sprache auf dem Instrument. Nils Wogram ist in eine etablierte Jazzszene hineingewachsen und hat sich sowohl als Instrumentalist als auch mit langfristig arbeitenden Bands eigenständig profiliert. Joe fasziniert an Nils die Versalität: „Er kann alles spielen.“ Und Nils schwärmt von Joe Sachses autarker Musikalität: „ein ganz seltenes, kostbares Gut“.

Begegnet sind sich die beiden erstmals beim Jazzfestival im italienischen Clusone – Nils Wogram im Duo mit dem Pianisten Simon Nabatov, Joe im Duo mit seinem Gitarrenkollegen Uwe Kropinski. Der Funke entzündete sich 2012, als Thomas Brückner, Veranstalter der Reihe Campus Jazz im Leipziger Mediencampus Villa Ida, Joe Sachse eine Carte Blanche gab und dieser sich eine Begegnung mit Nils Wogram wünschte. Das Duo startete fulminant, wurde aufgezeichnet und auf der CD „Free and Tremendous“ (Jazzwerkstatt) veröffentlicht. Im November 2021 gelang es schließlich, im legendären Studio Nord in Bremen gemeinsam aufzunehmen – Stücke, die beide überwiegend eigens für diesen Anlass geschrieben hatten. Eine Musik, die vom Papier abhebt und in enger Verflechtung von Komponiertem und spontanem Spiel ihren eigenen Weg findet. Präzision und Freiheit in furiosem Miteinander.

Kein Zufall, dass Joe Sachse schon immer gern mit Posaunisten gespielt hat – im Quartett „Doppelmoppel“ oder im Duo mit Conny Bauer, Johannes Bauer oder Albert Mangelsdorff. Und auch Nils, dem man durchaus ein Mangelsdorff-Gen attestieren kann, spielt im Duo mit Conny Bauer. Bemerkenswert ist zudem Joe Sachses perkussiver Einsatz der Füße – mit dem rechten auf dem Gitarrenkoffer wie auf einer Bassdrum, mit dem linken wie auf einer Hi-Hat, beides per Mikrophon abgenommen. Eine Ein-Mann-Rhythm-Section. „Ein Unikat“, sagt Nils Wogram.

Dem Dialog der beiden ist ein swingender Grundgestus immanent, auch das Bluesfeeling in einem weit gefassten Sinne. Treffend formulierte es der unvergessene Michael Naura: „Wer sich zu zweit auf die Bühne wagt, liefert neben Musik auch sein Psychogramm ab. Im Duo zeigt sich der Mensch wie unter einer Lupe. Unter Musikern gilt: Spiele im Duo und ich sage dir, wer du bist.“

Copyright Foto: privat

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Peter Bernstein, gtr
Sullivan Fortner, p
Doug Weiss, b
Kush Abadey, dr

Wenn vier Musiker dieser Klasse gemeinsam auf die Bühne treten, entsteht mehr als ein klassischer Jazzabend – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Gitarrist Peter Bernstein zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Sein warmer, lyrischer Ton, seine elegante Linienführung und seine unverwechselbare Mischung aus Swing, Klarheit und Raffinesse haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen der internationalen Szene gemacht. Ob an der Seite von Sonny Rollins, Diana Krall, Joshua Redman oder Brad Mehldau – Bernstein verbindet technische Meisterschaft mit einer seltenen musikalischen Gelassenheit und erzählerischen Tiefe.

Mit ihm auf der Bühne steht der mehrfach ausgezeichnete Pianist Sullivan Fortner – eine der spannendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Der Grammy-Preisträger aus New Orleans begeistert mit atemberaubender Virtuosität, rhythmischer Freiheit und einer musikalischen Sprache, die Tradition und Gegenwart mühelos verbindet. Fortner arbeitete unter anderem mit Wynton Marsalis, Cécile McLorin Salvant und Roy Hargrove und gilt als einer der kreativsten Pianisten seiner Generation.

Das Fundament dieses außergewöhnlichen Quartetts bildet Bassist Doug Weiss, dessen sensibles und zugleich kraftvolles Spiel seit vielen Jahren die internationale Jazzszene prägt. Als langjähriger musikalischer Leiter des Al Foster Quartet sowie Partner von Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Chris Potter oder Brian Blade verbindet Weiss rhythmische Präzision mit großer musikalischer Offenheit und Erfahrung.

Komplettiert wird das Ensemble vom Schlagzeuger Kush Abadey, einem der vielseitigsten und gefragtesten Drummer seiner Generation. Sein dynamisches, energiegeladenes und zugleich hochmusikalisches Spiel führte ihn bereits früh an die Seite von Größen wie Ravi Coltrane, Chris Potter oder Dee Dee Bridgewater. Abadey steht für einen modernen, offenen Jazzsound, der Grenzen spielerisch überschreitet.

Gemeinsam präsentiert dieses Quartett einen Abend voller Spannung, Eleganz und musikalischer Intensität: moderner New Yorker Jazz, tief verwurzelt in der Tradition und zugleich offen, frisch und hochaktuell. Zwischen fein nuancierten Balladen, energiegeladenem Swing und spontaner Interaktion entfaltet sich ein Konzert voller Ausdruckskraft, Spielfreude und großer musikalischer Klasse.

Ein seltenes Zusammentreffen herausragender Musiker – und eine besondere Gelegenheit, einige der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz live zu erleben.

Copyright Foto: Foto: Jimmy Katz

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Die Musik der Münchener Freiheit löst eine besondere Anziehungskraft aus. Ihr Reiz ist bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern. Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik.
Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, wunderschönen, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: das kann nur die Münchener Freiheit sein.
Im Herbst 2011, hat sich Sänger Stefan Zauner entschlossen, eigene Wege zu gehen und aus der Band auszusteigen. Stefan möchte sich in Zukunft durch das produzieren eigener Songs und CDs und Produktionen für andere Künstler etwas mehr selbst verwirklichen.
Der Name und die Marke „Münchener Freiheit“ wurde in den vergangenen 30 Jahren von allen 5 Bandmitgliedern zu dem gemacht, was die Band heute ist. Deshalb werden Aron Strobel, Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald weiterhin mit Tim als neuem Frontmann auftreten und CDs produzieren.
Tim genoss eine klassische Gesangsausbildung, ist Schauspieler und war Moderator in mehreren TV Sendungen in der ARD, BR, RTL usw. Der Band ist Tim Wilhelm durch einige gemeinsame Studioproduktionen schon mehrere Jahre bekannt. Die ersten Shows in neuer Besetzung verliefen überaus erfolgreich, da Tim es hervorragend versteht, sowohl die bestehende Fangemeinde wie auch neue Fans durch sein erfrischendes Auftreten mitzureissen.

Als Special guest begrüßen wir an diesem Abend auch Alexandra Hofmann.
Seit mehr als 3 Jahrzehnten steht Alexandra Hofmann auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Musik steckt in jedem Gen der sympathischen Sängerin. Ihre Energie ist ansteckend, man spürt förmlich die Power, wenn sie mit ihrer unverkennbaren,
rockigen Stimme die Bühne betritt. Alexandra ist eine gefühlvolle Künstlerin, die mit viel positiven Schwingungen ihre Musik interpretiert und liebt. Absolute Wertschätzung gegenüber ihren Fans ist ihr sehr wichtig, deshalb nimmt sie sich
immer viel Zeit für Autogrammstunden und persönliche Gespräche. Die unverkennbaren Live-Erlebnisse mit ihr bleiben den Fans noch lange im Gedächtnis. Dass Alexandra die Bühne liebt wie ihr zweites Zuhause, kann man schon in den ersten paar Sekunden erkennen.
“Wenn ich auf die Bühne gehe, dann ist das immer wie Eintauchen in ein anderes Universum. Musik ist in jedem einzelnen Gen von mir. Ihr müsstet dieses Gefühl mal aus meinem Körper heraus erleben. Es fühlt sich jedes Mal an wie FLIEGEN“.
Pure Energie, zügellose Leidenschaft und eine unverkennbare Stimme!

Einlass: 19:30 Uhr

10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – Jubiläumsparty! Mit Schlepp Geist, MaryLuz, StrickStrack, Maico & mehr...
Besonderes Highlight:Wenn wir über 100 Tickets im Vorverkauf verkaufen, gibt es einen zweiten Dancefloor! Also: Nicht zu lange warten, Tickets sichern und mit uns das Jubiläum zu einem Mega-Event machen.
Sebastian Geist alias Schlepp Geist kreiert Sounds, die zwischen hedonistischer Ekstase und melancholischer Tiefe schweben – eine zeitlose Mischung aus House, Funk und hypnotischen Klangwelten. Seine Musik ist der Soundtrack für Träume von morgen.
MaryLuz präsentiert das volle Spektrum des Techno: von sanften Grooves bis zu progressiven, melodischen Klängen.
Maico: Mit der Musik der 80er aufgewachsen hat er relativ früh den Hang zur Elektronischen Musik entdeckt. Von Funk, Elektro bis Italo Disco alles gehört. Nach nem kurzen Ausflug in andere Musikrichtungen wieder zur Elektronischen Musik zurückgefunden. Sehr spät mit dem Auflegen begonnen kam er per Zufall zu seinem ersten Gig im allseits bekannten Kathrinchen und dass nur mit nem cd- und nem DVD-player und natürlich einem Mixer. Dann gleich zum Resident mutiert. Danach so einige Clubs in Reutlingen und Tübingen bespielt. Erste Partys Kunstamt und Hegelstrasse. Ehemaliges Mitglied der Haus für Elektrobedarf Crew. In seinen Sets kommt von Deep, Tech House bis Indie Dance alles vor, doch die 80er hört man immer wieder durch.
StrickStrack: Seit 2011 sorgt StrickStrack, aka Strecker, für elektronische Vibes, die jede Fete bereichern. Mit einem Sound, der zwischen Deephouse, Techhouse, Progressive Techno und Techno munter hin- und herspringen kann, versetzt er Tanzflächen in einen verträumten Ausnahmezustand. Seine Trackauswahl? Ein fein selektiertes Sammelsurium von sphärischen Melodien, treibenden Beats, und so vielen Details, dass man sich fast verlieren kann. Als Urgestein von Bunte Klänge und connect! hat er schon viel vorstellbares und noch mehr undenkbares erlebt und speist seine Sets aus seinen vielen Erfahrungen unvergesslicher Nächte.

Mit einer rauschenden Musiknacht feiert Ehingen auch in diesem Oktober wieder den Jazz in seinen unterschiedlichen Facetten. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Bühnenprogramm und einen stimmungsvollen Ausklang im Foyer.

KAS
Drei Ausnahmemusiker, drei Jahrzehnte Jazz auf höchstem Niveau: Wenn Joo Kraus (Trompete & Gesang), Jo Ambros (Gitarre) und Sebastian Schuster (Kontrabass) aufeinandertreffen, entsteht ein Trio-Sound voller Finesse, Energie, Virtuosität und Liebe zur Jazzmusik. Die international gefeierten Künstler arbeiteten mit Größen wie Tina Turner, Bosse und der SWR Big Band zusammen und wurden vielfach ausgezeichnet – vom Bundesjazzpreis bis zu Grammy-Nominierungen.
Mit Trompete, Gitarre und Kontrabass erschaffen sie eine faszinierende Klangwelt zwischen sanfter Intimität und explosiver Dynamik. KAS stehen für Jazz, der Genregrenzen überschreitet, Kulturen verbindet und dabei einen einzigartigen Mix aus Instrumenten und fließenden Klängen erzeugt.


Rüdiger Baldauf – Trumpet Night feat. Max Mutzke
Rüdiger Baldauf, einer der gefragtesten Trompeter Europas und kreativer Kopf der Trumpet Night, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Dabei vereint er namhafte Gäste und eine erstklassig besetzte Band auf der Bühne. Baldauf zeigt hier seine ganze Vielseitigkeit, indem er u.a. Kompositionen der Gäste anpasst und neu arrangiert.
In Ehingen trifft der Ausnahmemusiker mit seinem hochkarätigen Line-up auf den Sänger Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands. Gemeinsam feiern sie ein besonderes Musikfest, das künstlerisches Können und musikalische Leidenschaft vereint.
Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Live-Erlebnis!


In der Pause und im Anschluss an die Bühnenkonzerte lädt Livemusik von Acoustic Avenue an der Bar zum Tanzen und Weiterfeiern ein. Seien Sie dabei!

Einlass: 18:00 Uhr


Mit freundlicher Unterstützung von Sparkasse Ulm und Berg Brauerei

VVK 36 € / ermäßigt 34 €
AK 39 € / ermäßigt 37 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis und Studierende: 10 €

Einlass: 18:00 Uhr

Die Schemmerhofener Night of Legends (NOL) ist ein jährlich stattfindendes Musik-Event in der Mühlbachhalle, das bekannte Musiklegenden durch hochwertige Tribute-Bands feiert.

Dieses Jahr Bosstime und JUKE BOX HEROS, covert by Bruce Sprensteen und FORENGER.
Veranstaltet wird der Abend vom Förderverein des Musikverein Schemmerhofen e.V.

Einlass: 18:30 Uhr