Die spektakulärste Show seit dem Original!
RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamtkunstwerke.

Während die künstlerische Dimension RAMMSTEINs für viele ein unerreichbar beeindruckendes Schauspiel bleibt, leben und atmen STAHLZEIT im Takt dieses musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang, auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Eingebettet in ein Hitfeuerwerk aus RAMMSTEIN-Songs aller Schaffensphasen, erwacht Abend für Abend eine Liveshow zum Leben, die dem Original in puncto Aufwand in nichts nachsteht, inklusive einer ebenso kompromisslosen wie spektakulären Pyro-Show. Mehrere Trucks und Nightliner rollen mit der gigantischen Produktion von STAHLZEIT durch die Lande.

Über 80 Shows absolviert die Band jährlich, deren Sänger Heli Reißenweber
in Sachen Aussehen, Stimme und Performance verblüffende Ähnlichkeit mit Till Lindemann besitzt.
Und das europaweit.

Ein Mix aus Bühnenelementen verschiedener RAMMSTEIN – Tourneen rollt mit STAHLZEIT in die Städte: riesige Bühnenventilatoren, bewegliche Lichttraversen und Hebebühnen, dazu ein bombastischer Sound, der sich mit jedem Dezibel nach dem Ausmaß der charakterstarken RAMMSTEIN Gigantomanie anfühlt.

Schweiß, Feuer und diese einzigartige Brachial-Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Kein Wunder - STAHLZEIT sind die europaweit meistgebuchte Tribute Show und setzen mit ihr neue Maßstäbe. Nicht nur für RAMMSTEIN-Fans ein gigantisches und einzigartiges Live-Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Im Jahre 2012 - irgendwo ziemlich besoffen in Campingstühlen an einem Hauptweg auf Wacken -
entschieden Harry und Pille über Stunden lautstark welche Braut nun ´´Hackbar´´ oder ´´Unhackbar´´
ist. Als irgendwann ein besoffener Ire Pilles und Harrys Weg kreuzte welcher plötzlich
´´AlleHackbar´´ schrie, wurde den beiden klar, ja so ist es, jeder ist auf irgendeine Art ´´Hackbar.´´
Wochen später hatte Harry Stress mit seiner Ex und war quengelig.
Pille bot ihm morgens halb 11 natürlich einen Whisky an, den er verweigerte und meinte: „du Assi.“
Prompt verschwand er und tauchte 5 min später auf und sagte: „her mit dem scheiß Whisky.“
Im Garten wurden nun ein paar Schälchen vernichtet. Harry verschwand in seinen Proberaum und
zockte wie meistens mit Schlagzeuger Yamaha, dem Keyboard. Da kam Pille rein, schnappte sich
einen Bass und fing an mit ihm zu jammen. Kurze Zeit später war der ´´Metal Party Song´´ geboren.
Nun war klar ein Bandname musste her! Bääm sie entschieden sich für ´´AlleHackbar,´´ das sie einen
Monat zuvor aufgeschnappt hatten.
Im Oktober fand dann ´´Harry´s Rock Night´´ statt. Es wurde ein Bekannter gefragt ob er einen Song
mit Ihnen spielen würde. Dieser erste Auftritt pushte die Band so, dass Pille etwas später bemalt
Backstage aufwachte, auf die Bühne rannte und schrie: „wir müssen noch spielen.“ Die Besucher
waren längst zuhause und die meisten Lichter aus. Harry erklärte ihm, dass es gut war und es
wiederholt werden müsste. Im April 2013 - bei der ´´Harry´s Metal Night´´ - nun das gleiche Spiel
mit einem anderen Drummer. 3 Songs wurden gezockt. Am Schluss riefen sie noch aus:
„Schlagzeuger bewerbt Euch!“
Es war unglaublich wie viele Bewerbungen eingingen. Per Post, Mail, Brieftaube und Messenger.
Eigentlich war es nur eine, die von Jan. Dieser wurde eine Woche vor dem ´´Harry´s Full Metal
Party Festival´´ eingearbeitet. Das Zeug passte gut zusammen und von da an wurde aus der
Schnapsidee die Heavy Rock´n Roll Band ´´AlleHackbar,´´ die bis heute weit über 120 Konzerte in
Urbesetzung spielte. Eine EP, und drei Alben wurden gemeinsam produziert. Bis heute ist Party,
Spaß und Blödsinn Grundstein der 3 Jungs. Vor der letzten Osteuropatour haben sie sich einen
Rowdy gegönnt. Zander ist mittlerweile fester Bestandteil des Teams und bei jedem Live Gig packt
er seine Kettensäge zum Solo von ´´Hillbilly Bastard´´ aus.
´´AlleHackbar´´ Live ist ein ganz besonderes Erlebnis voll bepackt mit Energie die auf der Bühne frei
gesetzt wird. Das Publikum wird dermaßen zum abgehen und mitsingen animiert, dass wirklich jede
Crowd singend den Platz verlässt.
Das neue Album ´´In Your Face´´ beinhaltet diesmal nicht nur ´´Sex, Drugs and Rock´n Roll,´´ denn
Songs wie ´´Modern Slave,´´ ´´No Return´´ und ´´Fuck The Haters´´ geben eine etwas härtere Gangart
vor. Mit dreizehn neuen Songs ist das Album das am 04.04.2022 veröffentlicht wird bestückt und
wie es der Albumtitel schon verkündet, gibt es volle Breitseite auf die Fresse! Im Herbst 2020 hätte
es erscheinen sollen, nun ist es endlich soweit. Zieht Euch warm an oder aus!

19:30 Uhr

Internationales Akkordeon Festival
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig - eine Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörtem.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Die australische Southern-Rock-Band Kingswood wurde 2009 gegründet und hat sich mit einer Reihe von Erfolgen einen Namen gemacht. Bislang wurden 6 Studioalben veröffentlicht, die von den Kritikern hoch gelobt wurden und etliche Singles, die Gold- und Platin-prämiert wurden.

Für Ihr Debüt-Album gab es eine ARIA Nominierung für das beste Rock-Album sowie viele aufeinanderfolgende Top-10-Charts-Veröffentlichungen.

Ihr neuestes Album „Home“ debütierte auf Platz 1 der ARIA Australia Country Music Charts, wo es sich 3 Wochen lang ununterbrochen hielt.
Die Band tourte außerdem ausgiebig durch Australien und der Welt als Support u a. für AC/DC auf ihrer nationalen Australien-Tournee und Aerosmith in den Stadien.

Kingswood startet bald mit einer rekordverdächtigen Tournee mit mehr als 100 Konzerten, um ihr neues Album „Home“ zu präsentieren.

Die Band ist unglaublich aufgeregt und motiviert, diese neue Welle des Southern Rock nach Europa und darüber hinaus zu bringen, so auch in den Spitalkeller Offenburg.

Einlass ab 20:00

Restkarten an der Abendkasse

Coolie Ranx war viele Jahre Frontmann der legendären Ska-Band The Toasters aus New York. Sie legten mit ihrem Sound den Grundstein für diese Musikrichtung in den USA. Die Band gründete Moon Ska records, ein willkommenes “Zuhause” für eine Vielzahl von Ska Bands. Im späteren Verlauf gründete Coolie seine eigene Band namens: Pilfers.
Pilfers sind eine legendäre Band aus NYC, die den sog. Raggacore kreierten à ein außergewöhnlicher und ansteckender Sound! Er vermischt Pop mit Reggae, dub, hardcore und Ska. Fans lieben Pilfers für ihre intensive Live-Performance – sie nennen sich: “Pilfers Crew”.

Gegründet haben sich die Pilfers bereits im Jahr 1997. Sie tourten international mit bekannten Künstlern und Bands, wie: Bad Brains, Zebrahead, Madness, The Mighty Mighty Bosstones und vielen weiteren. Im Sommer 2001 brach die Band auseinander, jedoch blieben die Musiker Freunde! Nach einigen Reunion-Shows ab 2005 gründete Coolie zusammen mit einigen der besten Musiker aus New York im Jahr 2015 erneut die Band, um der Nachfrage der Fans gerecht zu werden.

Über Sony Records kam dann 2025 das bisher unveröffentlichte Pilfers Album: „Chawalaleng“ raus. Daraufhin gab es für ein paar Shows eine Reunion der ehemaligen Originalbesetzung und man arbeitete an einem neuen Album.

Des Weiteren arbeitete Coolie Ranx im Studio für ein paar weitere Release, die bis Ende 2025 veröffentlicht werden.

Im Januar 2025 erschien bereits das neue Pilfers Album „Untitled“!

19:30 Uhr

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Youkalí - Ein Musikalisches Chanson-Varieté

Das Ensemble "Youkalí" präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-
Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder
aufeben lässt und gleichzeitig eine moderne Note hinzufügt. Ihr Programm
„Seiltänzerin ohne Netz“ entführt das Publikum in den maroden Charme der 20er
Jahre und baut gleichzeitig eine Brücke zur Gegenwart.

Ein musikalischer Hauch von Max Raabe in Mascha Kalékos Texten

Mit ihrer Musik hauchen sie den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von
Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. Youkalí lädt mit verschmelzenden
Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden
Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die
musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den
Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.

Das Publikum mischt mit und bestimmt die Setlist

Das Publikum wird aktiv in die Darbietung einbezogen, indem es die Setlist des
Abends durch das Ziehen von Gedichten bestimmt. Dadurch entstehen einzigartige
Konzerterlebnisse, bei denen auch die Künstlerinnen auf der Bühne von den
Entscheidungen des Publikums überrascht werden.

Youkalí hinterlässt eine Prise Hoffung

Das Ensemble trägt den Namen "Youkalí," was in Anlehnung an Kurt Weill als "Land
der Sehnsüchte" interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume
wahr werden können, ist die Prise Hoffnung, die Youkalí ihrem Publikum
vermitteln möchte. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist,
versuchen sie, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen.
"Youkalí" erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und
Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die
alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des
Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich. Youkalí möchte Brücken
zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller
Orientierung oder Geschlecht.
Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht:
"Youkalí trifft Mascha Kaléko" und "Lili Grün & Mascha Kaléko".

Prof. Georg Oberauer - Domorganist

Begeben Sie sich auf eine musikalische Reise durch Schramberg: Von den majestätischen Klängen der Walkerorgel in der St.-Maria-Kirche bis zur spirituellen Atmosphäre der Heilig-Geist-Kirche.
Prof. Georg Oberauer, ein international anerkannter Organist und Meister seines Fachs, präsentiert ein inspirierendes Programm. Er eröffnet das Wandelkonzert auf der beeindruckenden Walkerorgel
und führt Sie anschließend zur Heilig-Geist-Kirche. Es erklingen Werke von Brahms, Schumann, Mendelssohn Bartholdy und Franz Schmidt.

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

Die Stadtkapelle Offenburg ist ein in Offenburg tief verwurzelter Verein mit einer fast 200jährigen Tradition. Durch ihre vielfältigen Konzerte und Auftritte bei offiziellen Anlässen, Gala-Veranstaltungen oder Festen und ihrer umfangreichen Jugendarbeit ist sie aus dem Stadtleben nicht mehr wegzudenken. Ob Klassik, Marsch, Rock oder Pop – keine Stilrichtung ist der Stadtkapelle Offenburg fremd. Das zeigen die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Stadtmusikdirektor Axel Berger auch in diesem Jahr wieder. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend mit der Stadtkapelle Offenburg bei ihrem Jahreskonzert in der Reithalle!

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Zeitablauf:
19:30 Warmup DJ Royal Monkey Sound
20:30 The Undercover Hippie (UK) - Reggae Hip-Hop Fusion
22:30 Tanzbar DJ Royal Monkey Sound + DJ Ridduu

Billy Rowan aka The Undercover Hippy tritt seit 2008 auf Festivals auf und hat sich von einem Solo-Singer-Songwriter, der auf kleinen Bühnen spielte, zu einer kompletten Band von unglaublichen Musikern hochgearbeitet, die auf einigen der besten Independent-Festivals Großbritanniens auf den Hauptbühnen spielen.
Die Band war Stammgast bei Glastonbury, Boomtown, Electric Picnic, Eden Festival in Schottland und Beautiful Days und vielen anderen in Großbritannien und Europa. Zweimal im Jahr touren sie auch ausgiebig durch Großbritannien und spielen vor ausverkauften Hallen von Edinburgh bis Penzance. Die Musik lässt sich am besten als politisch getriebener akustischer Roots-Reggae-Folk-Hop beschreiben, mit Feel-Good-Vibes und einem hinterhältigen Sinn für Humor.
Die Live-Show ist energiegeladen, interaktiv und lässt das Publikum immer nach mehr betteln. Treue Fans reisen für Shows quer durch das Vereinigte Königreich und singen bei jedem Refrain hörbar mit.

Wie das Liebeskind von Steel Pulse, Kate Tempest und den Sleaford Mods (TOM ROBINSON, BBC 6 MUSIK)
Eine feierliche Erinnerung daran, dass selbst die Mächtigsten fehlbar sind. Platte der Woche. (CAMDEN NEUE ZEITSCHRIFT)
Die Band erhellte den Veranstaltungsort mit ihrer augenzwinkernden und doch ergreifenden Musik. (CLUNKMAG BEWERTUNG)

Einlass ab 19.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss.

Im Mai 2025 kehrt das kanadisch-deutsche Talent für seine zweite Deutschlandtour gemeinsam mit seiner kanadischen Band zurück, um sein Publikum erneut mit seiner einzigartigen Live-Performance zu begeistern. Kaeshammers Konzerte sind ein gewaltiges Live-Erlebnis, der Ausnahmekünstler und seine Mitmusiker liefern eine geladene Show, die von fantastischen Solo-Stücken, einer einzigartig energetischen Performance des Künstlers sowie einfühlsamen Momenten lebt.

Kaeshammer ist dabei nicht einfach nur Musiker – er ist ein Medium, durch das die Musik fließt. Von seinen Händen über die Tasten des Pianos bis zu seiner ausdrucksstarken Stimme entfaltet sich eine Energie, die das Publikum unweigerlich mitreißt und seine Mitmusiker inspiriert. Der Künstler überschreitet musikalische Grenzen und lässt sich von den Momenten und der Stimmung der Show leiten. „Wenn ich spiele“, sagt er, „reagiere ich auf das, was ich höre, und lasse die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.“ In jedem Ton, jeder Note spiegelt sich diese Reise wider, eine Reise, die niemanden unberührt lässt.

Hier keine Tickets verfügbar

2025 - Die legendäre Rock-Ikone Bonnie Tyler kehrt zurück auf die Bühnen Europas. Zuletzt begeisterte Bonnie Tyler zahlreiche Fans auf ihrer "Between the Earth and the Stars Live Tour" im Jahr 2019 sowie auf ihrer "40 Years Total Eclipse of the Heart" Tour, die im Oktober 2023 begann, quer durch Europa führte und 50.000 Besucher begeisterte. Tyler selbst sagt: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte – nicht, um berühmt zu werden! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“ Nun legt sie mit insgesamt 14 Konzerten in Deutschland, Luxemburg und der Schweiz auf ihrer „Just Live“-Tour nach!

Bonnie Tyler, aufgewachsen in Skewen, einem beschaulichen Dorf in der Nähe von Swansea, Wales, hat sich zu einer der herausragendsten Rock-Pop-Künstlerinnen entwickelt und weltweit Chart-Erfolge erzielt. Bekannt für ihre unverwechselbare rauchige Stimme, hat sie eine beeindruckende Liste von Hitsingles wie "Total Eclipse of the Heart", "It´s a Heartache", "Holding Out for a Hero", "Lost in France", "More Than a Lover" und "Bitterblue" vorzuweisen.
Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. In ihrer über 50-jährigen Karriere hat sie auf Bühnen weltweit performt und große Anerkennung für ihre jüngsten Alben "Rocks and Honey" und "Between The Earth and the Stars" erhalten.

Ihr neuestes Album "BONNIE TYLER – In Berlin", veröffentlicht im Frühjahr 2024, präsentiert eine zeitgemäße Live-Annäherung an die Sounds und Stile der Pop-Rock-Ikone. Tyler arbeitet derzeit an neuer Musik und hat kürzlich ihre allerersten Memoiren "Straight from the Heart" veröffentlicht, die nun bei Coronet Books erhältlich sind. Ihre Fans können sich schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend und auf alle bekannten Hits freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Spark „Die klassische Band“
Antonia Bourvé - Sopran
Gustavo Martin Sanchez - Tenor
N.N. - Bariton
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie
Klavierduo und Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Mark Mast - Dirigent & Moderation

Erleben Sie bei den drei Eröffnungskonzerten die Kraft und Intensität von Carl Orffs „Carmina Burana“ in der besonderen Version für Klaviere und Percussion-Ensemble von Wilhelm Killmayer. Eine faszinierende Klangwelt entsteht, wenn Carl Orffs „Carmina Burana“ auf die moderne Virtuosität der Band Spark – „Die klassische Band“ trifft. „Spark“ ist bekannt für moderne, unkonventionelle Musikelemente mit einzigartigem Klangspektrum. Dieses Crossover-Konzert verspricht eine faszinierende Fusion von klassischer und zeitgenössischer Musik, die alle Grenzen der Genres sprengt.

Konzertpaten: Landkreis Freudenstadt, Oest Gruppe, Stadt Freudenstadt, Stadtwerke Freudenstadt GmbH & Co. KG,

Konzerteinführung um 18:30 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Die Live-Show von CACAO MENTAL ist eine Stammeszeremonie des technischen Animismus, eine wilde und ausgelassene Party, eine akustische Erfahrung, die durch den ausgiebigen Einsatz von Improvisation und künstlichen Klängen, die Klanglandschaften so reichhaltig wie der Dschungel erschaffen: eine Schamanenstimme über den hämmernden elektronischen Grooves, um Trompetenthemen und lysergische Gitarren-Twangs: Andeutungen, explizite Hommage an Mariachi, Filmzitate, reine psychedelische psychedelische Ritte und popkulturelle Referenzen, die die Allegorien des primitiven Menschen im Unterbewusstsein des modernen Menschen ersetzt haben. Jede CACAO MENTAL-Show ist eine einzigartige Performance, um Euch in einen CUMBIA-Zustand des Geistes zu versetzen.

Einlass ab 20:00

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 01. Juni 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Chanda Rule - Vocal
Benjamin Schatz - Klavier

Erleben Sie die faszinierende Synergie zweier außergewöhnlicher Künstler: Chanda Rule, stimmgewaltige Jazz- und Soul-Diva, und Benjamin Schatz, virtuoser Pianist. Das Duo interpretiert Jazz- und
Gospelklassiker wie „Sapphire Dreams“, „Nature Boy“ und „I Want Jesus to Walk with Me“ mit emotionaler Tiefe und improvisatorischer Brillanz. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Balladen, mitreißenden Rhythmen und kraftvollen Hymnen verspricht dieses Konzert einen weiteren musikalischen Glanzpunkt des Festivals.

Konzertpate: Kreissparkasse Freudenstadt

Konzerteinführung um 19 Uhr

Trrio Orelon:
Judith Stap - Violine
Arnau Rovira i Bascompte - Violoncello
Marco Sanna - Klavier

Seit 2008 vergibt das Schwarzwald Musikfestival einen Sonderpreis beim Internationalen ARD-Wettbewerb. Das Trio Orelon, Preisträger des Sonderpreises 2023, begeistert mit technischer Brillanz und emotionaler Tiefe. Im Rahmen des Festivals 2025 präsentiert das preisgekrönte Trio ein Programm, das mit beeindruckender Harmonie und künstlerischem Feingefühl die Kammermusik auf höchstem Niveau erlebbar
macht. Präsentiert werden Werke von Pejačević, Haydn und Schubert

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten zu Gast in der Stadthalle am Nollen Gengenbach

In der deutschsprachigen Popmusik pragen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingangige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder uber die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem Programm »Kurzurlaub« prasentieren die Freiburger, das, was sie am besten konnen: Songs, die beruhren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die funf Sanger werden zu musikalischen Erzahlern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschutterlich optimistischen Blick nach vorne - kurz: um die großen und kleinen Gefuhle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die funf Sanger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" fur Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefuhlswelt der funf Sanger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Gluck naturlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gonnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS.

Im Vorfeld bietet ANDERS am 26.06., 14:30 Uhr einen Workshop für Schüler der gesamten Region in der Aula des Marta-Schanzenbach-Gymnasiums Gengenbach zum Thema Beatbox, Stimmbildung, Auftrittstraining, an. Es dürfen sich alle Schüler anmelden, der Workshop ist kostenfrei. Anmeldung bis 20.06. unter sekretariat@msg-gengenbach.de

Das Klenze-Ensemble ist im Jahre 2015 aus dem Klenze Streichquartett hervorgegangen, das Musiker des Bayerischen Staatsorchesters und der Münchner Philharmoniker vereint.
Es war der Wunsch der Musiker, sich neben der Kammermusik sowie Opern und Symphonischen Werken auch dem kammermusikalischen Ensemblespiel zu widmen. Die Besonderheit dieses variablen Ensembles: Es bietet jedem Mitglied die Möglichkeit, auch solistisch mit Kammerorchester zu musizieren.
Wie bei einem guten Gespräch, darf auf diese Weise jeder Musiker etwas erzählen und das drückt sich natürlich durch besonders große Spielfreude aus.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Serenade Nr. 13 für Streicher G-Dur, KV525 (1756 – 1791) ‚Eine kleine Nachtmusik‘
Albert Gumi Prat (*1965) - Nana Andaluza - Solo: Blai Gumi Roca, Kontrabaß
Nikos Scalkotas (1904 – 1949) - Fünf Griechische Tänze
Pause

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) - Konzert für zwei Violinen d-moll, BWV 1043 - Solo: Kim Soyoung und Michael Arlt, Violine
Pablo Casals (1876 – 1973) - Das Lied der Vögel - Solo: Rupert Buchner, Violoncello
Edvard Grieg (1843 – 1907) - Suite "Aus Holbergs Zeit", op.40

Programmänderungen vorbehalten

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr