Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und
vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer
und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit
Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.
Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und
House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam
verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen
neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und
Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.
Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in
Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner
beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien
und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.
Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.
Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.
Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.
Wer ist hier der Bass (Marco)
Man sagt der Ton macht die Musik, doch eigentlich ist es der Bass.
Die Fäaschtbänkler haben jetzt ihrem Bass ein Lied gewidmet.
Bei ihnen ist Marco für die richtig dicken Töne zuständig. Und der kommt in ihrem neuesten Banger richtig in Fahrt.
Einmal mehr beweisen die Fäaschtbänkler, dass sie ein Gespühr für tanzbare House-Beats und treibende Clubsounds haben.
Die Fäaschtbänkler lassen sich in keine Genres-Schublade stecken und sorgen damit regelmäßig bei ihren 1,3 Millionen monatlichen Spotify-Hörer:innen für jede Menge guter Laune.
„Wer ist hier der Bass (Marco)“ ist das neue Saturday-Night-Anthem, welches Elemente aus EDM, House und Urban Pop zu einem neuen Hit mit Ohrwurmgarantie vereinen.

Einlass: ca. 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 2016 konnte der Kulturkreis Clemenswerth die Kilkenny-Band erneut für ein Konzert gewinnen.
Mit typisch irischen Instrumenten wie Banjo, Mandoline, Gitarre und Bodhran spielen die vier Musiker
ein vielseitiges irisches Repertoire von den bekannten Trinkliedern der Dubliners und schnellen Instrumentalstücken über tiefgründige Balladen bis hin zu einigen modernen Songs der Folkszene.
Mit ihrer Power-Stimme lässt die Halb-Irin Julie Ann Cimino-Boyle jeden Song zu einem Energie-Feuerwerk
werden, Dennis Fehlauer (Bass) singt mit seiner vielseitigen Stimme die volle Bandbreite vom
rauen Piraten-Shanty bis hin zum modernen Pop-Song, während Bandgründer Jascha Kemper
(Mandoline, Banjo) meist für die traditionellen Gassenhauer zuständig ist. Shawn Hellmann (Gitarre)
komplettiert das Quartett. Durch ihr virtuoses Instrumentalspiel und den Session-ähnlichen Charakter
beim Miteinander-Musizieren schwappt die Begeisterung stets in kürzester Zeit von den Musikern auf das Publikum über - ob die Leute die Lieder kennen oder nicht, spielt keine Rolle:
Mitsingen müssen am Ende alle!
Mit ihrer musikalischen Vielfältigkeit tritt die Band bei verschiedenstens Events auf. Neben Stadtfesten
und Kneipenkonzerten haben sie sowohl schon in Kirchen gespielt als auch auf Mittelaltermärkten.

19:00 Uhr

North Metal Night 2025 bringt Metal-Bands nach Nordhorn

Am Samstag, den 24. Mai 2025, findet die North Metal Night im Kulturzentrum Alte Weberei, Vechteaue 2, 48529 Norhdorn statt. Auf der Bühne stehen die Bands Ad Infinitum, Leaves‘ Eyes, Alterium, Fireborn und CNVX.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Singer-Songwriterin und ehemalige Frontfrau der Acoustic Soul Jazz-Combo Tok Tok Tok präsentiert ihr drittes Solo-Album „Golden Days“ und führt damit ihre eindrucksvolle Reise durch den Folk Noir mit warmen Country-Anklängen fort. Für ihre herausragende Arbeit wurde sie bereits mit dem International Acoustic Music Award sowie der Silber-Medaille beim Global Music Award ausgezeichnet. Vergleiche mit Künstlerinnen wie Sheryl Crow, Norah Jones und Joan Baez liegen nahe.

Tokunbo, bekannt aus ihrer Zeit bei Tok Tok Tok und geehrt mit fünf German Jazz Awards, verbindet in ihrem neuen Album sanfte Gitarrensounds mit liebevoll instrumentierten Klanglandschaften und schafft so eine Musik, die warm, erdig und leuchtend zugleich ist. Ihre poetischen Geschichten sind zeitlos und berühren die Zuhörer auf eine besondere Weise. Mit einer Stimme, die mal hauchzart, mal erdig-dunkel erklingt, und ihrer einzigartigen Präsenz macht sie jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Der NDR lobt sie nicht umsonst als Schöpferin „wunderschöner, erwachsener Popmusik ohne Kalkül, dafür mit ganz viel Seele.“

Erleben Sie Tokunbo live und lassen Sie sich von der „Königin der leisen Töne“ verzaubern, die sowohl auf ihren Alben als auch auf der Bühne mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Folk, jazzigem Pop und einer Prise Country begeistert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Ensemble „Klezmers Techter“ verlassen wir die Kategorie des Blechbläserensembles,
die seit vielen Jahren unsere Musiker bei den Gloriettenkonzerten waren. Da ist es an der Zeit –
so finden wir -, einmal etwas Neues zu wagen und das Genre zu wechseln, um die Bandbreite der
dargebotenen Musik zu vergrößern. Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldungen.
Das Ensemble „Klezmers Techter“ hat sich seit seiner Gründung vor 30 Jahren durch
Gabriela Kaufmann den Ruf erspielt, zu den Spitzenensembles der europäischen Klezmerszene
zu gehören. In unzähligen Konzerten, sowohl in kleinen Land synagogen als auch in großen Konzertsälen
(z.B.: Alte Oper Frankfurt, Theater am Gasteig München, Jerusalem Synagoge in Prag...), bei
Open-Air- Konzerten (z.B. Rheingau-Musik-Festival, ,,Fahrende Musiker in Weingütern“), als Gast renommierter Klezmerfestivals und an ,,Tagen der Jüdischen Kultur“ haben sich „Klezmers Techter“
in die Herzen des Publikums gespielt. Konzerteinladungen führten das Trio auch über die Grenzen
Europas hinaus nach Argentinien und Israel. Dort trat es auf Einladung des weltberühmten
Klezmer-Klarinettisten Giora Feidman auf, mit überwältigendem Erfolg,

16:30 Uhr

Ein unvergesslicher Abend im CAPITOL: Christian Müller mit Pauline Moser als Gast

Freut euch auf einen besonderen Konzertabend im CAPITOL, an dem die außergewöhnliche Multiinstrumentalistin Pauline Moser die Bühne erobert – gefeatured von dem Nordhorner Musiker Christian Müller!

Pauline Moser ist (E-)Geigerin, Bratschistin, Sängerin und Songwriterin und begeistert ihr Publikum mit einer beeindruckenden Mischung aus klassischer Virtuosität und modernen Sounds. Seit 2019 veröffentlicht sie ihre eigene Deutschpop-Musik und hat bereits mit Künstlern wie Phil Collins, Helene Fischer, Michael Bublé und Vicky Leandros zusammengearbeitet. Ob Pop, elektronische Musik oder Klassik – Pauline schafft es mühelos, verschiedene Musikrichtungen zu vereinen und ihre Zuhörer zu verzaubern.

Christian Müller steht für handgemachte Musik, ehrliche Texte und eine Stimme, die unter die Haut geht. Mit seiner Mischung aus gefühlvollen Balladen, mitreißenden Coversongs und eigenen Kompositionen hat er sich einen Namen gemacht. Seit vielen Jahren komponiert und produziert er erfolgreich Songs für bekannte Künstler wie Italobrothers, Helene Fischer und Max Giesinger.

Im Frühjahr 2025 haben Christian und Pauline in Nordhorn gemeinsam Musik geschrieben und produziert, die im Sommer veröffentlicht und erstmals beim Konzertabend im CAPITOL vorgestellt wird. Freut euch auf die Premiere dieser Songs – ein besonderes Highlight für alle Fans.

Erlebt einzigartige Interpretationen, emotionale Momente und die perfekte Symbiose aus handgemachter Musik und modernen Klängen. Wenn die virtuosen Melodien und der gefühlvolle Gesang von Pauline Moser auf die charismatische Begleitung von Christian Müller treffen, ist Gänsehaut garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Tony Carey – ein Name, der in der Musikgeschichte unvergessen bleibt. Der kalifornische Multiinstrumentalist, Songwriter, Produzent und Rocker meldet sich zurück! Seit Jahrzehnten prägt er die internationale Musikszene – sei es mit seinen Hits wie „A Fine, Fine Day“ und „Room With A View“, seiner Zeit als Keyboarder bei Rainbow oder der Zusammenarbeit mit Größen wie Peter Maffay und Ritchie Blackmore.

Auch als Produzent hat Carey Maßstäbe gesetzt – unter anderem mit dem Konzeptalbum „Tabaluga und das leuchtende Schweigen“, das bis heute Kultstatus genießt.

Geboren 1953 in Watsonville, Kalifornien, startete er seine Karriere in den 70ern, bevor er 1977 den Weg als Solokünstler einschlug. Seither begeistert er mit einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite – von atmosphärischen Balladen bis hin zu kraftvollen Rocknummern. Seine Stimme erzählt Geschichten, die berühren, fordern und nachhallen.

Ob als kreativer Kopf hinter Alben wie „In the Absence of the Cat“ oder „Lucky Us“, oder auf der Bühne mit seinen Soloauftritten – Tony Carey bleibt ein Künstler, der sich niemals Grenzen setzen ließ. Seine Musik folgt keiner Formel, sondern nur einem Prinzip: „Ich mache einfach, was mir gefällt.“

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ihn live zu erleben. Ein Abend mit Tony Carey ist mehr als ein Konzert – es ist eine Reise durch Jahrzehnte gelebter Musikgeschichte, voller Emotion, Haltung und Tiefe.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Heimathof in Sögel wird zur Bühne für ein musikalisches Highlight: Die international gefeierte Queen Tribute-Band MerQury bringt die unvergesslichen Hits von Queen live auf die Bühne. Fans von „Bohemian Rhapsody“, „We Will Rock You“ und „Don’t Stop Me Now“ dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, die die legendäre Musik und Energie von Queen perfekt einfängt.

Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr, der Einlass startet um 18:00 Uhr. Bevor MerQury die Bühne rockt, wird eine Vorband für die passende Einstimmung sorgen.
Die Veranstaltung wird von der Sögel Marketing GmbH organisiert. Kooperationspartner ist der Kulturkreis Clemenswerth.
Erleben Sie eine unvergessliche Sommernacht voller Musik, Leidenschaft und Gänsehautmomente auf dem Heimathof in Sögel!

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Dave Stewart - EURYTHMICS
feat. Vanessa Amorosi – 2025 auf Tournee
mit drei Auftritten im August in Deutschland

Dave Stewart, Musiker, Komponist und Mitbegründer der Kultband Eurythmics, kehrt 2025 mit Vanessa Amorosi als Sängerin live auf die Bühne zurück. In Deutschland gastiert das Duo am 1. August 2025 in Leipzig, Parkbühne (Open Air), am 2. August in Regensburg, Audimax, sowie am 3. August in Lingen, EmslandArena (beides Hallenshows). Tickets sind ab 31. März 2025 an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei Eventim erhältlich.

1980 gründeten Annie Lennox und Dave Stewart die Band Eurythmics. Nachdem sie zuvor bereits in anderen Bands zusammengearbeitet haben, war diese Formation der Durchbruch für das britische Pop-Duo. Mit ihrem Tophit "Sweet Dreams (Are Made of This)" erlangten sie 1983 Weltruhm. Ihr Sound vereinte New Wave, Synth-Pop und Rock, geprägt von Lennox’ markanter Stimme und Stewarts innovativer Komposition und Produktion. Weitere Hits wie "Here Comes the Rain Again" und "There Must Be an Angel" festigten ihren Erfolg. Bis zur Auflösung in den 1990er Jahren verkauften sie über 75 Millionen Platten. 1999 und 2005 gab es die letzten gemeinsamen Konzerte. 2022 wurde Eurythmics in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Im Jahr 2023 kam es zu einem aufmerksamkeitsstarken Auftritt von Dave Stewart und Vanessa Amorosi in der "Helene Fischer Show". In der Jubiläumsausgabe der erfolgreichen TV-Show präsentierten sie zusammen mit der Gastgeberin Helene Fischer eine beeindruckende Performance mit Songs von Eurythmics, die das Publikum im Studio genauso überzeugte wie Fernsehzuschauer und Kritiker.

Diese Kooperation unterstrich die Fähigkeit beider Künstler, Genregrenzen zu überschreiten und ihre musikalische Vielseitigkeit unter Beweis zu stellen. Dave Stewart, der für seine innovativen Ansätze in der Musikproduktion bekannt ist, fand in Vanessa Amorosi eine Sängerin mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und Ausdruckskraft. Gemeinsam schufen sie einen Auftritt, der die musikalische Vielfalt und das Können beider Künstler hervorhob. Die harmonische und kraftvolle Performance der beiden Musiker können Musikfans 2025 erneut bei drei Auftritten in Deutschland erleben.  

David Allan "Dave" Stewart, geboren am 9. September 1952 in Sunderland, England, ist Musiker, Gitarrist, Komponist und Produzent. Seine musikalische Karriere begann in den späten 1970er Jahren. Nach der Auflösung der Eurythmics im Jahr 1990 hat er weiter sehr erfolgreich als Produzent, Komponist und Solokünstler gearbeitet. Er veröffentlichte mehrere Soloalben und gründete Projekte wie die Band "Dave Stewart and the Spiritual Cowboys". Zudem arbeitete er mit Künstlern wie Bob Dylan, Mick Jagger, Tom Petty, Bryan Ferry, Gwen Stefani, Katy Perry, Sinead O’Connor und Aretha Franklin zusammen.

Vanessa Joy Amorosi, geboren am 8. August 1981 in Melbourne, Australien, ist eine vielseitige Singer-Songwriterin. Gefördert durch ihre Eltern, die beide professionelle Sänger sind, begann sie im Alter von vier Jahren mit Jazz und klassischem Ballett. Bereits mit zwölf Jahren hatte sie erste Auftritte in Einkaufszentren und Restaurants. Ihren Durchbruch erzielte sie 1999 mit der Single "Have a Look", die in Australien Goldstatus erreichte. Ihr Debütalbum "The Power" folgte im Jahr 2000 und brachte Hits wie "Absolutely Everybody" hervor, das in vielen europäischen Ländern die Top Ten erreichte. Amorosi trat sowohl bei der Eröffnungs- als auch bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2000 in Sydney auf. Im Laufe ihrer Karriere hat sie über zwei Millionen Alben und Singles weltweit verkauft und wurde für ihre dynamische Stimme und ihre Fähigkeit, verschiedene Musikgenres wie Pop, Rock, Blues, Jazz und Gospel zu interpretieren, gefeiert. Ihre Diskografie umfasst mehrere Studioalben, darunter "Somewhere in the Real World" (2008) und "Hazardous" (2009). Nach einer kreativen Pause kehrte sie 2019 mit dem Album "Back to Love" zurück, das ihre musikalische Weiterentwicklung und Reife zeigte.

Einlass: 18:30 Uhr

/// Der Sommer 2025 wird ROUGH and DIRTY: Scooter kündigen Open Airs an!

Party People, are you ready? Scooter holen 2025 das nächste Highlight raus: Die THIRTY, ROUGH and DIRTY! Open Airs stehen an! Nach einer komplett ausverkauften Arenen-Tour 2024 geht es jetzt nach draußen – Harder, Louder, Scooter der Extraklasse.

Die Techno-Ikone H.P. Baxxter hat 2024 wieder bewiesen, dass er seit über 30 Jahren die Bühnen der Welt regiert. Mit jeder Menge Bass, fetten Pyros und einer explosiven Show bringen Scooter die Arenen regelmäßig zum Kochen. Nach dem enormen Erfolg ihrer Thirty, Rough and Dirty!-Arena-Tour 2024, die in 16 Städten restlos ausverkauft war, einer unfassbaren Festival-Saison und einer erfolgreichen UK- Arena Tour im Herbst, setzen sie 2025 noch einen drauf.
Ihre Fans bekommen jetzt die Chance die THIRTY, ROUGH and DIRTY!-Ekstase unter freiem Himmel zu erleben.

Mehr Hardcore, mehr Abriss, mehr Scooter – das wird pure Eskalation!

Nach der fantastischen Revivalparty im letzten Jahr und unzähligen Wünschen, nicht wieder ein ganzes Jahr warten zu müssen, ist es endlich soweit: Die ROXY! Nordhorn Summerparty steht an! Am Freitag, den 22.08.2025 verwandelt sich das CAPITOL erneut in die ultimative Partylocation.

Die ehemaligen Roxy-DJs René und Jens bringen euch mit den besten Beats der 80er, 90er und 2000er zum Tanzen und sorgen für pure Sommer-Vibes. Natürlich darf auch die beliebte "Bier-Theke" nicht fehlen – eisgekühlt für die perfekte Partynacht!

Ab 21 Uhr öffnen wir die Bar und die Tanzfläche – also kommt vorbei und feiert mit uns eine unvergessliche Sommernacht! 🍹💃🕺

Einlass ab 21 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Benefiz-Mitsingkonzert der Emsländischen Bürgerstiftung findet auch in 2025 wieder statt. Freuen Sie sich auf ein Chor-Erlebnis der besonderen Art. Die Musikerinnen und Musiker von "Deine Stadt singt" unter der Leitung von Sören Schröder werden wieder die wunderbarsten Songs mitbringen und die Freilichtbühne zu einem grandiosen Chorforum machen. Voraussetzung ist Spaß am Singen - gesangstechnische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Gesangsevent ist ausnahmslos für alle geeignet.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Onlineverkauf nicht mehr möglich.

OLDIENIGHT WALDBÜHNE AHMSEN
Ein Erfolg kommt zurück nach Ahmsen, auf die Waldbühne
Das Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
T-REX
CHRIS ANDREWS
THE RATTLES
CCR Clearwater Creedence Revival
GRAHAM BONNEY
DOZY, BEAKY, MICK & TICH
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
Metal Guro, Hot Love, get it on, Hits T-REX
Angel Face, Let`s get together again, Hits der GLITTERBAND
The Witch, Come on and sing, Hits von THE RATTLES
Yesterday Man, Pretty Belinda, Hits von CHRIS ANDREWS
Proud Mary, Bad moon rising, Hits von CCR
„ Bend it“ „Hold Tight“ Hits von DOZY, BEAKY, MICK & TICH
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.Diese Produktion ist einmalig, für die Waldbühne Ahmsen, denn die Besucherzahl ist reduziert und alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.

17:00 Uhr

One Vision of Queen feat. Marc Martel

One of the world’s most spectacular Queen Tribute Shows

Er gilt als DIE stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury und ist zweifelsohne weltweit einer der besten und gefragtesten Interpretatoren der großen Rocklegende: Marc Martel begeisterte allein im deutschsprachigen Raum bereits mehr als 250.000 Zuschauer mit der grandiosen Live-Show „One Vision of Queen“, die hier im Jahr 2020 zum ersten Mal stattfand und seitdem immer wiederkehrt. Vom überragenden Erfolg der Show beflügelt, erobert One Vision of Queen feat. Marc Martel zunehmend größere Hallen in weiteren Ländern der Europäischen Union und sogar über deren Ländergrenzen hinaus. 2025 stehen erstmals Metropolen wie London (UK), Paris (Frankreich) und Prag (Tschechische Republik) auf dem Tourplan. 32 Konzerte in 8 Ländern gehen in den Verkauf, darunter erneut Termine in Belgien, den Niederlanden, Österreich und Schweiz sowie der größte Tourblock in Deutschland. Internationale Superstars wie Celine Dion, ja sogar die original Queen-Bandmitglieder und Entdecker des Gesangstalents selbst – Brian May und Roger Taylor – zählen sich zu seinen größten Fans. Mit seinen erstaunlichen Performances verwandelte Marc Martel NFL Halftime-Shows in unvergessliche Höhepunkte.

Schon mehr als zehn Jahre tourt der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer Marc Martel mit seinen Queen-Shows um die Welt und zieht das Publikum mit seinem ganz eigenen Charme in den Bann. Kaum, dass seine Stimme erklingt, werden die Zuschauer magisch, wie auf einem Zeitstrahl, zurück in die Vergangenheit katapultiert - und zwar genau dorthin, wo die Rockband Queen mit Frontmann Freddie Mercury ihre größten Erfolge feierte. Doch nicht nur Queen-Fans, sondern auch die Medien sind begeistert, er ist sowohl bei den angesagtesten internationalen TV-Shows (Ellen DeGeneres) zu Gast, als auch hierzulande bei der Giovanni Zarella Show. Seine YouTube-Videos erreichten bis dato insgesamt mehr als 250 Millionen Klicks, über 1,4 Millionen Menschen folgen seinem Kanal. Und folgerichtig nahm Marc Martel auch Songs für das vierfach mit dem Oscar ausgezeichnete Biopic „Bohemian Rhapsody“ über Freddie Mercury auf.

„One Vision of Queen – feat. Marc Martel“ wird 2025 noch größer, spektakulärer und imposanter. Auf das Publikum warten neben dem Sänger und seiner unfassbar guten Band natürlich jede Menge Queen-Klassiker wie „We Will Rock You“, „Bohemian Rhapsody“, „I Want To Break Free“ oder auch „Somebody To Love“, mit dem er nicht nur Celine Dion zu Tränen rührte.

Während Marc Martel bei seinen Queen-Interpretationen künstlerisch so nah an Freddie Mercury dran sein möchte, wie nur möglich, so will er menschlich doch einen eigenen Handabdruck hinterlassen: „Die Menschen hätten es natürlich gern, dass ich mich so kleide und so bewege wie Freddie Mercury es tat. Ich denke jedoch, dass meine Stimme genug ist, um sie an ihn zu erinnern und liebe es, auf der Bühne ich selbst zu sein.“

Dabei hat das Ausnahmetalent trotz all seiner ungeheuren Kraft und stimmlichen Ähnlichkeit etwas ganz Eigenes in der Stimme – neben der Wärme findet sich auch eine Spur von Verletzlichkeit, die sofort berührt und nicht selten ein verblüfftes, wie tief beeindrucktes Publikum zurücklässt. „One Vision of Queen“ wird durch Marc Martel zu einem wahrlich einzigartigen und unvergesslichen Ereignis.

"Ungebändigt - ungekünstelt - unaufhaltsam und wahrhaftig."

Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme nicht auszufüllen vermag.

Auch nach mehr als 40 Jahren „on stage“, nach 16 Studio und Live Alben, zahlreichen Solo und Gemeinschaftsprojekten brennt Anne Haigis für die Bühne, für ihr Publikum, für ihre Songs, die zu Lebensliedern wurden, und unauslöschlich verbunden sind mit künstlerischen Seelenverwandten und Weggefährten. Songs, die von persönlichen Begegnungen erzählen oder von einschneidenden Erlebnissen, auf privater Ebene ebenso wie auf der großen gesellschaftlichen Bühne.

Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die Harlem Gospel Singers zu eben jenen Weggefährten, die in der Zusammenarbeit mit Anne Haigis zeitlose Klassiker erschaffen haben wie z.B. „No man’s land“, den Song, den Tony Carey dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben hat heute ist er ob der aktuellen Weltlage aktueller denn je.

Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, gewährt Einblicke, die beim Publikum mal „Aha“, mal „Ach so“, oder einfach nur Erheiterung auslösen. Wer würde zum Beispiel denken, dass sie ihren ersten großen Hit „Freundin“ anfangs nicht sonderlich mochte? „Er katapultierte mich in die ZDF Hitparade, was für mich, die Rockröhre, eine absolute Schmach darstellte“ berichtet Haigis augenzwinkernd, denn längst hat sie Frieden geschlossen mit ihrem Song, der in den 80ern zur ausgelassenen Freundinnen Hymne avancierte. Heute sind es gerade Publikumslieblinge wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ oder „Wer fragt nach mir“, die von ihren Zuhörern frenetisch gefeiert werden.

Musikalisch liegen ihre Wurzeln jedoch im US Southern Rock und Blues, im Gospel und Singer/Songwriter Bereich, in den sie sich in leidenschaftlicher Hingabe fallen lässt.

Das absolute Highlight eines jeden ihrer Konzerte ist und bleibt aber „Walt zing Matilda“, dieser magische Moment, in dem Anne Haigis mit hemmungsloser Offenheit ihr Innerstes nach außen kehrt und dafür regelmässig Begeisterungsstürme erntet.

„Eine der größten deutschen Stimmen, die wie ein prächtiger Brillant durch den Strassenstaub funkelt“ (Fuldaer Zeitung)

„Hammer Stimme mit Seele sie wechselt immer wieder vom kratzigen, voller Lebenserfahrung rauchigen Timbre in die unschuldig, glasklare feine Mädchenstimme“ (Südwest Presse)

„Ein Konzertabend mit Anne Haigis ist wie der Aufenthalt auf dem Bahnsteig, wenn der ICE freie Durchfahrt hat. Festen Halt suchen, dann fliegen die Haare nach hinten. So viel Dampf, so viel Volumen, so viel Ausdruck, unbändige Lust am Leben und an der Musik“ (Hellweger Anzeiger)

Einlass: 19:00 Uhr

Klaus Lage präsentiert – zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund Bo Heart – seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von Klaus Lage mit Bo Heart haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers. Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich Klaus Lage einen Namen machte, auf der Setliste. Bo Heart am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnte.

Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten Bo Heart in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zuzuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern Klaus Lage gehört, muss niemand verzichten, denn Bo „Boogie“ Heart, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.

Einlass: 19:00

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Party pur – handgemacht & leidenschaftlich!

HÖRBAR bringt die größte Party des Jahres ins CAPITOL Nordhorn! Die vier Vollblutmusiker aus dem Emsland und der Grafschaft sind seit über 10 Jahren auf den Bühnen Deutschlands unterwegs – ob als Support für Pur, Johannes Oerding, Mark Forster, Max Giesinger oder Mickie Krause oder als gefeierter Act auf Stadtfesten und Festivals. Jetzt kommen sie zu uns! Mit einem gigantischen Repertoire aus 5 Jahrzehnten und allen Genres, von Rock bis Pop, von Klassikern bis aktuellen Hits, garantieren HÖRBAR eine unvergessliche Nacht voller mitreißender Live-Musik!

Einlass: 20:00 Uhr

The Simon & Garfunkel Story kehren ab September 2025 für 18 Shows zurück nach Deutschland!

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin, Düsseldorf, Köln und Hamburg, einer weltweiten Tournee und Standing Ovations bei jeder Vorstellung begeistert The Simon & Garfunkel Story weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt und ist damit eine internationale Sensation. Diese Show ist derzeit die größte und
erfolgreichste Theatershow, die das Leben und die Karriere der Folk/RockSensation Simon und Garfunkel feiert.

Mit einer Besetzung aus talentierten Schauspieler:innen und Musiker:innen
aus dem West End wird das Publikum in die groovige Zeit der 1960er Jahre
zurückversetzt. Das Stück erzählt die Geschichte von Paul Simon und Art Garfunkel von ihren bescheidenen Anfängen als Rock n Roll-Duo „Tom und Jerry“ bis hin zu ihrem großen Erfolg und ihrer dramatischen Trennung und endet mit einer atemberaubenden Nachstellung des Reformationskonzerts im Central
Park 1981.

2025 werden auf einer riesigen Projektionsfläche Fotos und Filmmaterial aus den 1960er Jahren gezeigt, während eine komplette Live-Band all ihre Hits spielt, darunter „Mrs. Robinson“, „Cecilia“, „Bridge OverTroubled Water“, „Homeward Bound“, „Sound of Silence“ und viele mehr! Jeder Auftritt, von Sydney bis Seattle, wurde mit tosendem Beifall bedacht – ein Abend, den man nicht verpassen sollte!

Einlass: 18:00 Uhr