Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.

Die deutsch/US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben mit den Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole, Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Parissa Charghi, Ray Lozano, Luise Zücker, Sophie Yukiko, Svenja Trierscheid, oder Ensembles wie TOYTOY, Silvan Strauß, Gianni Brezzo und der NDR Big Band.

Das 2020 erschienene Album "Bathing in Flowers" wurde während der Pandemie veröffentlicht und verschaffte SALOMEA dennoch einen festen Platz in der europäischen Musikszene. Sie spielten auf einigen der angesagtesten Festivalbühnen wie CO POP, XJAZZ, Berlin Popkultur, Fusion, Moers Festival (Deutschland), Jazzablanca (Marokko), Avignon Jazz Festival (Frankreich) und Waves Vienna (Österreich) und gewannen auf diesem Weg eine begeisterte Fanbase. SALOMEA waren in den letzten Jahren äußerst produktiv und veröffentlichten 2021 die Singles "Boss Time" und "Mercury", mehrere EPs: Die Trap-Remix EP "Drowning in Flowers" (2021), "Conversations" (2021), die Singles "Holiday Season" und “Love U” (2022) und zuletzt “Eriqua” (2023).

Die Album-Release-Tour wird präsentiert von JazzThing, Byte.fm, rausgegangen.de und Untoldency.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” präsentiert die Singer-Songwriterin ihr fünftes Studioalbum. Acoustic Rock Pop with a groovy beat - auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion.
Ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womit die Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovy beat", ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.

Im August präsentierte Meike Koester ihr neues Album auf großer Bühne beim Braunschweiger Kultur im Zelt Festival und hatte an jenem Abend eine große Band und fast alle musikalischen Gäste des Albums mit dabei. Dies kam so gut an, dass sie nun mit ihrer Band den kompletten Bläsersatz auch nach Hildesheim bringt.

Meikes Musik unterhält, zieht in den Bann, lässt Füße wippen, Mundwinkel nach oben gehen und manches Schwere leichter erscheinen. Wer letztes Jahr beim Konzert von Meike Koester in der Bischofsmühle dabei sein konnte, weiß um ihre Qualitäten als Livemusikerin. Die Zuhörer werden mit auf die Reise genommen, rocken mit, singen und träumen mit. In ihrer warmherzigen Art und Weise gibt die Sängerin und prima Gitarristin kleine Geschichten zu ihren Songs preis oder erklärt im lockeren Plauderton, wie die Effekte für ihre Akustikgitarre funktionieren. Das Publikum nimmt an ihrer sprichwörtlichen Spielfreude teil, wenn Meike Koester bei einigen Songs sogar ein Wah-Wah- Pedal, eine Loopstation oder gar einen Verzerrer hinzuschaltet.

Mit dabei hat sie an diesem Abend ihre langjährigen musikalischen Wegbegleiter Helge Adam (Piano), Christian Prescher (Drums & Backgroundgesang) und André Neygenfind (Kontrabass). Außerdem den Bremer Bläsersatz bestehend aus Annett Becker-Edert (Saxophon), Timm Sannus (Trompete) und Christian Wagener (Posaune). Zusammen verfeinern sie Meikes Songs durch nuancenreiche Klavierfarben, elegante Basslinien, groovige Fundamente und satte Bläsersätze und lassen Premierenstimmung aufkommen.

Ein energiegeladener wunderbarer Songabend und ein willkommener Boxenstop für die inneren Akkus: Warmherziger Singer-Songwriter Rock-Pop mit exzellentem Groove und der Gefahr, mit einem glücklichen breiten Grinsen nach Hause zu gehen!
Schnell Karten sichern für Meikes Konzert am 22. November 2024

Einlass 19.30

Tickets nur noch bei den Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

Insa Reichwein ist PINSKI: Als Frau im Rock, dazu noch in Deutschland, ist sie eine wertvolle Rarität! Nicht nur ihre kraftvolle Stimme zeichnet die Kölnerin aus, sondern vor Allem ihr ausgezeichnetes Songwriting. Auf der Bühne versprüht sie pure Energie, bringt die Menschen gemeinsam mit ihrer Live-Band zum Lachen und verzerrt ganz nebenbei lässig ihre Akustikgitarre.

Mit Ihrem Debüt-Album „Sound The Alarm“ und einer erstklassig besetzten Band überzeugte sie die Kritiker und ihre Fans.

Nach unzähligen erfolgreichen Konzerten und Festivals freute sich PINSKI mit Label und Produzent auf 2020, es erschien die EP "We all stole from the Appletree" mit dem PINSKI Hit „Troubleseeker“, doch allmählich bremste die Pandemie Pinski aus... Insa verlor die Motivation und ihre Muse, wie so viele andere Künstler und ihre Musik blieb lange Zeit unangetastet in der Dunkelheit zurück.

Erst ein Jahr später fing sie wieder an zu leuchten, als sie Philip Nießen, früherer Gitarrist der „Heavytones“ bei TV Total, mittlerweile Produzent und Gitarrist bei der Show „The Voice of Germany“, zufällig im Studio traf. Die beiden freundeten sich an, Philip war begeistert von Insas Songs und so entstand in den nächsten 2 Jahren das Album „The Other Side“, eine Special Edition mit weitaus ruhigeren Songs als bisher gewohnt, welches ihre Fans jedoch von ihrer Vielfältigkeit überzeugen konnte.

Seit 2023 stehen PINSKI endlich wieder live auf der Bühne! Mit erfrischend rebellischer Energie schaffen sie es, jede Show zu einer unterhaltsamen und interessanten Erfahrung zu machen.

Copyright: Band PINSKI

Einlass: 19:15 Uhr

Eine einzigartige Hommage voller Energie, Leidenschaft und mitreißender
Livemusik!

Mitte der 50er Jahre nehmen drei junge Burschen aus den Südstaaten ihre ersten Singles in einem kleinen Tonstudio in Memphis/Tennessee auf und revolutionieren die Musikwelt! Ein neuer rhythmusbetonter, mitreißender Sound ist entstanden: der Rock’n’Roll!

Die Jugend ist außer Rand und Band…Legenden des Rock’n’Roll ist eine atemberaubende Show, die die
Hits von Elvis, Jerry Lee und Johnny Cash zu neuem Leben erweckt - von „Jailhouse Rock“ über "Great Balls of Fire“ bis hin zu „Ring of Fire“ u.v.a. Ob die ersten Tonaufnahmen im SUN-Studio, Jerry Lees
furiose Pianoshows, Johnny Cashs legendäre Gefängnisauftritte und nicht zuletzt Elvis‘ Konzerte in Las Vegas - dieser Abend hält eine explosive Mischung aus Livemusik, Nostalgie und purem Entertainment bereit. Sogar die gemeinsamen Begegnungen und spontanen Sessions der Superstars werden authentisch dargestellt.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Rock ´n´ Roll und lassen sich von der zeitlosen Magie dieser Musik mitreißen. Die zweistündige Tributshow mit vielen Evergreens aus mehreren Jahrzehnten verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von guter Livemusik, das Sie nicht verpassen sollten!

LET THE GOOD TIMES ROLL!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreise: Kat. A 44 € / Kat. B 36 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Pohl

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

TONSPUR fand ihren Anfang im Herbst 2015 als Projekt der Neuen Jazz Initiative
Celle e.V. mit der Idee, jazzbegeisterte Jugendliche aus Celle und Umgebung
zusammenzuführen, um Ihnen zusätzlich über die schulische Bigbandarbeit hinaus die
Möglichkeit zu bieten, weitere Erfahrungen im Bereich Bigband zu sammeln.

Hierzu gehören vielfältige Eindrücke im Bigbandspiel und das Kennenlernen vieler neuer,
stilistisch unterschiedlicher Stücke. Zusätzlich steht natürlich der Spaß an der Musik
und eine offene und herzliche Gemeinschaft deutlich im Vordergrund.

2018 hatte die Band die Ehre, als Gewinner der Landesbegegnung Jugend Jazzt das Land
Niedersachsen bei der Bundesbegegnung Jugend Jazzt in Frankfurt zu vertreten.
Unter der Leitung von Moritz Aring hat TONSPUR ein Konzertprogramm erarbeitet,
welches in Gedenken an die großen Komponisten der Big Band Musik stattfindet, u.a.
auch den erst kürzlich Verstorbenen Quincy Jones.

NOËP

NOËP ist das Projekt des estländischen Multi-Instrumentalisten, Songwriters und Produzenten Andres Kõpper - der Millennial aus Tallinn verschmilzt sophisticated Elektro-Pop mit intimem Songwriting und lässt sich von Jungle, Alt-J, José González und Mura Masa inspirieren. Laptop, Keyboard und Launchpad: NOËPs Set Up braucht nicht mehr als das, um Indie und Electronica, kauzige Basslines und eingängige Beats ins Publikum zu pumpen. Modern, tanzbar, viel smarter Wortwitz, herrliche popkulturelle Querverweise und ordentlich Lieblingssong-auf-dem-Mixtape-Potential: Dieser Style hat ihn bereits zum Star in seiner Heimat gemacht.

Erste Erfolge waren NOËPs Singles „Move", „Rooftop" und „New Heights", die er über Sony Sweden releaste und damit auf Spotify mehr als 20 Millionen Streams abgrasen konnte. Seine Debüt-EP „Heads in the Clouds“ wurde 2019 zum Pop-Album des Jahres bei den Estonian Music Awards gewählt und war die Platte mit dem größten Airplay des Jahres. 2022 wurde NOËP für satte 6 Auszeichnungen bei den Estonian Music Awards nominiert - absoluter Rekord! Er räumte für sein Debütalbum „No Man Is An Island" die Preise für „Bestes Album“ und „Bestes Pop-Album des Jahres“ ab, außerdem gewann er in der Kategorie „Bester männlichen Künstler“ und „Bester Popkünstler“. Seit dem Start seiner Solokarriere 2016 hat er auch die internationale Musikszene erobert: Fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify darf sich der Estländer heute verbuchen.

Für die 2019er Single „fk this up" drehte NOËP, der auch ein renommierter Film-Director ist, ein beachtliches Video, bei dem er selbst Regie führte. Der Song wurde von Warner Music lizenziert, wurde zum Top 5 Hit in Italien, erreichte dort kürzlich Goldstatus und stürmte die Viral-Charts von Spotify in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in Benelux und in UK.

Aber auch seine mitreißenden Live-Auftritte in Dubai und Beirut bis zum Musée d´Orsay in Paris und dem The Great Escape in Brighton haben seinen Ruf als einen Act, mit dem man ernsthaft rechnen muss, fix zementiert. Im Herbst 2023 hat NOËP als erster estländischer Künstler ein Stadionkonzert in Tallinn veranstaltet und damit einen neuen Besucherrekord von 14.000 Menschen aufgestellt. Im selben Jahr spielte er auf dem Reeperbahn-Festival vor fast 1.000 Leuten ein intensives Set wie auch zwei ausverkaufte Shows in London.

Kreativen Stillstand kennt der spannende Neuzugang bei Selective Artists nicht, 2024 releaste er die infektiöse Club-Nummer „Go home, you’re drunk” (feat. RIIVA), weitere VÖs liegen auf Tasche. NOËP performt bei der renommierten Tallinn Music Week auf der Station Narwa Stage und vor den Deutschland-Dates steht auch noch eine UK-Tour an, bevor der heißeste estnische Act des Jahres im November 2024 endlich auch zu uns kommt: NOËP ist in Berlin, Hamburg und Hannover bei exklusiven Club-Konzerten zu sehen, zu hören und zu – tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt!

Desert Bloom-Tour

Jazzpianist und Komponist Florian Hoefner kann aus einer Vielzahl von Einflüssen schöpfen. Aufgewachsen in Deutschland, ausgebildet in New York City und nun zu Hause in Neufundland in Kanada, hat der gebürtige Nürnberger zu seinem eigenen Stil gefunden, der sich durch musikalische Vielfalt und Einfallsreichtum auszeichnet.
Seit 2018 arbeitet er mit seinem neuen kanadischen Trio, für das er mit Andrew Downing am Bass und Nick Fraser am Schlagzeug zwei herausragende Jazzmusiker aus seiner Wahlheimat Kanada gewinnen konnte.
Sein Album „Desert Bloom“, dessen Schwerpunk auf Hoefner’s Eigenkompositionen liegt, gewann 2023 den kanadischen Grammy, den JUNO-Award, in der Kategorie Jazzalbum des Jahres. Das Trio präsentiert auf der Tour Highlights von „Desert Bloom” und brandneue Stücke.

Einlass 19.30

Europas größte Genesis Tribute Show feiert ihr 10jähriges Bühnenjubiläum

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit 10 Jahren erfolgreich meistern. Zum Jubiläum geht Europas erfolgreichste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

Vor ziemlich genau einem Jahr hat „Frollein Motte“ mit ihrer energiegeladenen Performance im ASB Bahnhof Barsinghausen für ausgelassene Partystimmung gesorgt. Es wurde ein bunter Mix aus Rock – Pop Musik serviert, der nicht selten aufgrund des Unterhaltungswertes als besonders, anders, beeindruckend, vor allem aber authentisch beschrieben wird.

Wer jetzt Appetit bekommen hat, sollte unbedingt sein Tanzbesteck einpacken und die Ohren aufsperren, denn Frollein Motte live zu erleben ist ein beflügelndes Erlebnis. Mitsingen, Tanzen, Lachen, Weinen und Gänsehaut. Dem Herzen folgend wurde ab 2020 der zarte, akustische HerzPop und der pulsierende Hirnrock fusioniert unter dem Namen: „Frollein Motte „– HerzRock!

Mit all diesen Attributen ist diese sagenhafte Band den Machern des Konzertsaals mit Gleisanschluss in guter Erinnerung geblieben, und ein weiteres Konzert im ASB-Bahnhof war und ist unumgänglich! Umso mehr freut es den Verein, dass „Frollein Motte“ ein weiteres Mal in Barsinghausen gastiert.

Copyright: Band Frollein Motte

Einlass: 19:15 Uhr

In unserem diesjährigen Adventskonzert verbinden wir Tradition und Moderne.
Die Weihnachtshistorie in der grandiosen Vertonung des reifen Heinrich Schütz gehört zu den bedeutendsten Kompositionen des Komponisten.
Sowohl die eindrucksvolle Vertonung des Evangeliums als auch das Zusammenspiel von Chor, Solisten und Instrumentalisten verleihen der Historie dramatische Züge und verwandeln die Komposition in ein höchst abwechslungsreiches Hörerlebnis.
Umrahmt wird die Weihnachtsgeschichte von adventlichen/weihnachtlichen Motetten des noch lebenden englischen Komponisten James McMillan.
Musica Alta Ripa bereichert das Programm mit Werken von J. Rosenmüller, A. Bertali und J. H. Schmelzer.

Einlass: 19:30 Uhr

Global Women - Fine Music!
In unserer Musik-Reihe „Global Women – Fine Music“ stellen wir Ihnen Musikerinnen aus verschiedenen Ländern vor, die die musikalische Traditionen und Volksmusik ihrer Länder mit modernen Jazz, Soul, Funk oder anders vermengen.

Die beiden Schwestern aus Südtirol sind mit Band und neuem Programm zurück auf Schloss Landestrost. „VIVES“ nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur in malerischer Alpenlandschaft. Die Musik ist ebenso urig wie raffiniert: Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. „VIVES“ ist nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern gewährt auch einen tiefen Einblick in die rätoromanische Sprach- und Lebenswelt.

Elisabeth Schuen (Gesang, Geige, Mandoline) | Marlene Schuen (Gesang, Geige, Gitarre) | Nathalie Plöger (Gesang, Kontrabass) | Raffael Holzhauser (Gitarre, Gesang)

Weihnachten, eine Zeit der Traditionen:
Weihnachtslieder, Weihnachtsbäume und die Weihnachtskonzerte des Duo Stiehler/Lucaciu.

Dieses Jahr ist es wieder so weit, denn pünktlich zur Adventszeit gehen Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer, Drums) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) auf Konzertreise und haben ihr neues Weihnachtsalbum mit im Gepäck.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa,
Daniel Hope, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf.

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit aussergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit !
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

Einlass: 16:00 Uhr

Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.

Gegründet 2008 wurde die Band schon im ersten Jahr ihres Bestehens in ihrem Heimatland in die Charts katapultiert. In den darauffolgenden Jahren starteten ÁRSTÍÐIR in Deutschland durch. Für die Band wichtige Preise gewannen sie dort. In Wuppertal fand auch der Auftritt statt, durch den 2013 erstmals ein großes Publikum (4 Mio. Klicks auf YouTube) auf sie aufmerksam wurde. Während sie begannen, ausdauernd zu touren, gingen sie mit einem 800 Jahre alten Choral, spontan an einem akustisch wohlklingenden Bahnhof gesungen, viral.

Das Fundament der Musik von ÁRSTÍÐIR ist die Chemie zwischen den Mitgliedern Daníel, Gunnar und Ragnar und ihre gemeinsame Leidenschaft für Gesangsharmonien. Alle drei Bandmitglieder haben starke und individuelle Charaktere und singen abwechselnd die Leadstimme. Ein weiteres Markenzeichen der Band ist ihr Einsatz von Streichern und die Art wie sie mit den vokalen Harmonien zusammenspielen. Auf Tour und im Studio erweitern ÁRSTÍÐIR ihr Team um das dynamische französische Streicherduo Jean-Samuel Bez (Violine) und Guillaume Lagravière (Cello).

Die Band hat mit Künstlern wie Ólafur Arnalds zusammengearbeitet und zwei gemeinsame Alben mit der isländischen Songwriter-Legende Magnús Þór Sigmundsson veröffentlicht. Ihr Album „Nivalis“ wurde bei den Independent Music Awards 2019 zum „Indie-Album des Jahres“ gekührt. In der Zeit der Pandemie schrieb das Trio mehr als 30 neue Songs, aus denen anschließend die beiden Schwesteralben „Pendúll“ (2021, auf isländisch) & „BLIK“ (2023, auf englisch) entstanden.

Sie paaren in ihren Songs in einer gekonnten Leichtigkeit organische akustische Traditionen mit modernen elektronischen Arrangements. Auf ein Genre lassen sich die vier Isländer nicht festlegen. „Klassisch beeinflusster Indie-Folk-Rock“ beschreibt ihre atmosphärisch schöne Musik vielleicht am besten.

Mit ihrer Songzeile “Not everything you feel can be seen, but the feeling lasts so long” treffen ÁRSTÍÐIR einen Nerv. Damit beschreiben sie einen ergreifenden, fast hypnotisierenden Zustand, der sich in ihren live-Konzerten beim Zuhörer einstellt und hoffen, dass dieses Gefühl beim Publikum lange anhält, nachdem die letzte Note gespielt ist.

Einlass19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Herzen in Terzen mit Kerzen – nur Engel singen schöner!

Deutschlands dienstälteste Girlgroup feiert Weihnachten

Die legendäre A-Capella-Gruppe Herzen in Terzen macht es dieses Mal weihnachtlich. Wenn einem Anfang September die ersten Lebkuchen im Supermarkt entgegen springen, wenn im Kreise der Lieben wieder diskutiert wird, bei wem und was es zu essen geben soll, wenn die Wünsche aufgeschoben werden für den weihnachtlichen Wunschzettel - kurz, wenn der Weihnachtswahn naht - dann hilft nur eins: Humor! Herzen in Terzen nehmen Weihnachten kabarettistisch.

Dabei geht es aktuell um so elementare Fragen ob Spekulatius oder Dominosteine, Lametta ja oder nein, Gans oder gar nicht oder doch lieber Kartoffelsalat mit Würstchen - und was uns Frauen noch alles so bewegt. Und natürlich wie immer die Liebe.
Und ach ja, da war doch noch was! Maria und Josef und das Kindelein! Und der Weihnachtsmann kommt auch! Und alle, die klammheimlich selbst gern mal das ein oder andere Weihnachtslied singen, hier ist die Gelegenheit eine vorweihnachtliche Stimmung heraufzubeschwören.

Oh, du fröhliche Helga! Sing mit deinen Gespielinnen alle Jahre wieder so laut und schön von der Stillen Nacht, während am Weihnachtsbaume die Lichter brennen!

Ihr Kinderlein und alle anderen Leute kommet und frohlocket mit den Herzen in Terzen. Kommet zu Hauf!

Die fünf bezaubernden Damen mit allesamt ausgebildeten Stimmen tänzeln zu ausgefeilten Gesangsarrangements von Schlagern und Weihnachtsliedern über das Parkett, wobei sich zunächst scheinbar unmotiviert in jede Richtung schwingende Beine im nächsten Augenblick als ausgefeilte Choreographie entpuppen.

Der Renner zur Weihnachtszeit! Von Buxtehude bis Bayreuth! Von Frankfurt/Oder bis Friedrichroda. Von Essen bis Hessen.

Und das neueste: das Publikum darf mitsingen! Na, da kann Weihnachten ja kommen!

Herzen in Terzen - das sind:
Barbara Koch, Sylke Keller, Louise Klemeyer, Gisela Pohl, Bettina Schröder,


Musikalische Leitung, Texte und Kompositionen: Bettina Schröder

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 23 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Herzen in Terzen

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live- Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Einlass: 18:30

Einlass ab 18:00 Uhr