Die Live Show 2026

Einlass: 19:00 Uhr

In Extremo einfach nur als eine Band zu beschreiben, ist restlos untertrieben. Die Truppe verbindet mittelalterliche Musik mit modernem Rock und bietet live nicht nur das übliche Programm, sondern eine ausgefeilte Unterhaltungsshow der besonderen Art. Die Lebemänner und Leichtmetaller haben ihre Nische längst verlassen, Nummer-Eins-Alben wie „Saengerkrieg“ und „Sterneneisen“ sind bei ihnen mittlerweile an der Tagesordnung.

Die siebenköpfige Band wurde 1995 gegründet und hat sich seit dem zur kommerziell erfolgreichsten Mittelalter-Rock-Band gemausert. Neben E-Gitarren, Bass und Schlagzeug heizen sie ihren Fans ordentlich mit Drehleiern, Dudelsäcken und Hackbrett ein. Dabei ist jedes Konzert eine künstlerisch eindrucksvolle Show, bei der deutlich wird, welch treue Fangemeinde die Spielleute von In Extremo haben. Zu beeindruckenden Pyro-Effekten und einer Show mit Liebe zum Detail geht die ganze Halle mit.

Gewohnt hymnisch, hart, schnell und mit voller Metal-Dröhnung: Epische Melodien und Riffs und der bekannte Härtegrad lässt In Extremo in ihren Kettenhemden aus der deutschen Musiklandschaft hervorstechen. Ihre spektakulären Bühnenshows, bei denen ein musikalisches Mittelalter-Metal-Feuerwerk gezündet wird, sind weltweit legendär.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach dem überwältigenden Erfolg des vergangenen Jahres, der über 70.000 Musikfans in die Konzertsäle lockte, bringt der Rock meets Klassik Künstler, Billy Andrews, jetzt eine neue Show mit frischen, innovativen Konzepten und neuen Songs auf die Bühne.

Freie Sitzplatzwahl.

Rock meets Klassik - Symphonic Evolution Tour 2025/26

Die Tour kreiert eine elektrisierende Mischung aus klassischer Musik und Rock, wobei sie Meisterwerke von Beethoven, Mozart und Bach – die rebellischen Musikikonen ihrer Zeit – in einem neuen Licht präsentiert.

Diese musikalische Reise verknüpft beeindruckende klassische Harmonien mit der kraftvollen Dynamik des Rock.

Einlass: 18:00 Uhr

Herman van Veen, geboren am 14. März 1945, wuchs in Utrecht auf und ging nach seiner Schulzeit auf das Musik-Konservatorium. 1965 gab er sein Theaterdebüt mit dem Soloprogramm „Harlekijn“. Seitdem ist er mit seinen Auftritten um die ganze Welt gereist. Er hat etwa einhundertachtzig CDs, ebenso viele Bücher und zwei Dutzend Theaterstücke veröffentlicht und ist seit über 10 Jahren auch als Maler erfolgreich. Für seine künstlerische und humanitäre Arbeit erhielt er diverse Auszeichnungen. 1990 erhielt er den Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen und 1991 die Goldene Kamera für Alfred Jodocus Kwak.

1993 wurde er zum Ritter im Orden von Oranien-Nassau und des Niederländischen Löwen ernannt. 1999 wurde ihm wegen seines Beitrages zur deutsch-niederländischen Verständigung das Bundesverdienstkreuz verliehen.

2005 wurde er mit der Martin-Buber-Plakette und 2012 mit dem
Münchhausen-Preis ausgezeichnet. Er erhielt die Ehrendoktorwürde der Freien
Universität Brüssel und den Planetary Consciousness Award des Club of Budapest. In Frankreich wurde ihm der Grand Prix de l'Académie Charles Cros de Littérature Musicale verliehen. 2020 erhielt er in Cuxhaven den Joachim-Ringelnatz-Preis.
Herman van Veen ist Vater von vier Kindern, Großvater von drei Enkelkindern und
Stiefvater der verwaisten Ente Alfred Jodocus Kwak.

Nach dem großen Erfolg seiner Tournee „Achtzig“ mit 60 Konzerten auf Deutsch kehrt Herman van Veen im Sommer 2026 auf die Bühne zurück und führt seine Konzertreise fort.

Einlass: 17:30 Uhr

Deutscher Popstar sucht im Sommer 2026 das „Glück auf den Strassen“
10 Jahre „on the road“ & 10. Jubiläum von „80 Millionen“ und „Der Junge, der
rennt“
Max Giesinger im Sommer 2026 Open Air unterwegs

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum
mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn
zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit
des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht, um sie
unter freiem Himmel gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10.
Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu
feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare
Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie
tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu
„Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut
bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange
programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte
Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice
Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus
auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung:
Volle Fahrt voraus. Jetzt nimmt Max Giesinger sich erstmals Zeit, seine steile Karriere zu
reflektieren und sich zu fragen, wie es zu all dem überhaupt kam. Die Antwort gibt er auf
„Glück auf den Strassen“ mit neuen Sounds, viel Empathie für die Spezies Mensch und
indem er seine Fans mitnimmt auf einen Roadtrip nach dem Ursprungsgefühl, das ihn
überhaupt zur Musik gebracht hat. Angefangen vom gemeinsamen lauten Musikhören
im Cabrio mit seiner Mutter, zu seinen Auftritten als Straßenmusiker in den
Fußgängerzonen von Karlsruhe und Sydney bis hin zu seinem jetzigen Leben als Musiker
zieht sich die Freiheit des Unterwegsseins wie ein roter Faden durch sein Schaffen.

Doch inzwischen hat Max Giesinger gemerkt, dass der Junge, der rennt, nach 10 Jahren
des ständigen unterwegs seins auch mal innehalten muss. Die Pause-Taste drücken,
um durchzuatmen, zu reflektieren und das Leben zu genießen. Deshalb wird er sich nach
den Sommer Open Air Shows 2026 für unbestimmte Zeit eine Auszeit nehmen. Umso
mehr wird der Sommer 2026 ein „Highlight Sommer“ mit einigen Open Airs der letzten 10
Jahre, die besonders in Erinnerung geblieben sind. Grund genug, ihm bei diesen Open Air
Shows so viel Fan-Wärme mitzugeben, dass er es kaum erwarten kann,
zurückzukommen!

Sommer 2024. Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, als Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten:
Die Welt hat sich in den letzten 22 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum!
Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht.

Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch
ausverkaufte Hallen, hat gerade erst den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und im September 2024 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” gefeiert.
Dazu haben sich CULCHA CANDELA etwas ganz besonderes ausgedacht: Mit einer ganzen Kiste großartiger Überraschungen, starken Kollaborationen und einer brandneuen MONSTA 15 EP war der September monstastark.

Dass die Jungs sich auch heute für keinen Spaß zu schade sind, zeigten sie erst jüngst, als sie ein Fun–Dance-Video auf TikTok zu Shirin Davids Song “Bauch Beine Po” veröffentlichten und verkündeten, dass sie bei 1 Mio Views auf dem Clip eine neue Single veröffentlichen. Prompt in der Woche drauf haben sie den Release ihrer neuen Single KILLAH (06.09.) announced. Die 1 Mio views waren natürlich schnell
eingesammelt!
Doch das ist noch nicht alles: Im März 2025 steht eine riesengroße Hallentournee auf dem Fahrplan. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen.

Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen.
Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Copyright: (c) Leon Hahn

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Mit "Of Roots and Crowns" veröffentlicht The Lake and the Wolf ein Indie-Folk-Album, dessen ruhige Intensität, warme Stimme und intime Arrangements bereits Radiosender und internationale Kuratoren aufhorchen ließen.

Die Songs entstehen aus persönlichen Momenten, verlieren dabei aber nie den Blick für das Universelle: Freundschaft, Familie, Verlust, Hoffnung – Themen, die sich durch das Album ziehen, getragen von akustischen Gitarren und atmosphärischen Klangflächen und einer intimen, nahen Produktion. "Of Roots and Crowns" erzählt von Erinnerungen und inneren Kämpfen.

Musikalisch bewegt sich The Lake and the Wolf zwischen modernem Indie-Folk und klassischem Singer-Songwriter-Handwerk. Reduzierte Arrangements treffen auf eine klare, erzählerische Sprache - Autobiografische Songs im Geiste von Bon Iver, Gregory Alan Isakov oder Novo Amor.

Nach dem Gewinn der SongSlam NRW Meisterschaften 2025 Borken kommt der Künstler nun für ein exklusives Konzert zurück und präsentiert seine autobiografischen Songs live – intim, authentisch und mitreißend.

Einlass: 18.30 Uhr.

Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre
Mit feinsinnigem Humor und berührender Tiefe entführen Chanson-Sängerin Marie Oser und Sophie Sczepanek am Piano in die faszinierende Welt der 1920er und 1930er Jahre. Die großen Persönlichkeiten dieser Ära – Friedrich Hollaender, Claire Waldoff, Kurt Tucholsky, Marlene Dietrich und Mascha Kaléko werden lebendig und bezaubern mit Charme, Witz, scharfen Wahrheiten und mondänem Glanz. Ein Abend voller Poesie, Humor, Nostalgie und Lebensfreude, der berührt und zum Nachdenken anregt.
lieder@marie-oser.de

Das Death & Damnation Fest geht 2026 in die nächste Runde und erweitert auf zwei
Tage. Am 11. September im Helvete und am 12. September in der Turbinenhalle kommen
in Oberhausen 11 Hochkaräter des Death & Black Metal zusammen.

Lunar Aurora gelten als eine der wichtigsten Black Metal Bands Deutschlands und haben
seit ihrer Auflösung 2012 nur noch mehr an Kultstatus gewonnen. Im Jahr 2025 hat
Mitgründer Aran die Band für eine einmalige Aufführung ihres letzten Albums ‚A
Hoagascht‘ wiederbelebt, mit großem Erfolg. Im Jahre 2026 kommt er mit Aran plays
Lunar Aurora für ein exklusives Deutschland Konzert als erster Headliner auf das Death
& Damnation Fest.

Als zweiter Headliner konnte niemand geringeres als Rotting Christ verpflichtet werden.
Die mit Abstand größte Black Metal Band Griechenlands wird auf der zweiten Edition des
Festivals ein exklusives Old-School Set präsentieren.

Ebenfalls eines der ikonischsten deutschen Black Metal Projekte ist Darkened Nocturn
Slaughtercult, kurz DNS. Die Band um Frontfrau Onielar steht für kompromisslose,
eindrucksvolle Liveshows, bei denen einem das Blut in den Adern gefriert.

Atmosphärischer, aber nicht weniger blutig geht es bei Sigh zur Sache. Die Band aus
Japan treibt bereits seit 1989 ihr Unwesen und ist an Theatralik kaum zu überbieten.
Musikalisch erfinden sich Sigh mit jedem Album ein Stück weit neu und liefern doch
immer wieder atemberaubende Black Metal Werke mit japanischem Twist.

Mit Perchta aus den Tiefen (oder eher Höhen) Tirols geht es tief in die bergische Folklore.
Mit Auftritten auf den größten Metal Festivals der Welt und einem einzigartigen, stark
Pagan-inspiriertem Sound wird die Band einen von nur wenigen ihrer umjubelten Auftritte
2026 zelebrieren.

Auch Horn ordnen sich selbst dem Pagan zu, haben aber deutlich mehr Black Metal im
Gepäck. Das Ein-Mann-Projekt von Nerrath, zuletzt noch auf Co-Headline Tour mit
Drudensang, kommt mit voller Bandbesetzung und Daudswiärk nach Oberhausen.

Tag zwei wird eröffnet von SRPNTS.

Auch Tag eins bietet ein internationales Programm im Club-Setting. So wird der Abend im
legendären Helvete von Frankreichs Black Metal Größen Merrimack und Totenwache aus
Deutschland angeführt, dicht gefolgt von Blackened Death Metal Durchstartern
Ensanguinate aus Slowenien und Declie of the I.
Die 2-Tages Tickets sind aufgrund der kleinen Kapazität von Tag eins streng
limitiert. Es wird zeitnah auch 1-Tages Tickets für die Turbinenhalle geben.

Abseits der Bühne wird es ein Festival-übliches Rahmenprogramm geben.

Einlass: 14:00 Uhr

Wenn Peter Autschbach und Tina Wienecke die Bühne betreten, erwartet das Publikum am ein Abend voller Gefühl, feiner Nuancen und musikalischer Nähe.

Sanft gezupfte Gitarrensaiten, eine warme, freundliche Stimme und eine Atmosphäre, die an eine intime Jam-Session im Wohnzimmer erinnert – genau das machte dieses Duo so besonders. Gleichzeitig bewegte es sich spielerisch auf höchstem Niveau und schafft Klangwelten, in denen man mühelos die Zeit vergißt.

Die baJAZZo Bigband kündigt ein musikalisches Highlight der Extraklasse an: Mit dem US-amerikanischen Trompeter, Arrangeur und Produzenten Philip Lassiter holt das Ensemble einen der profiliertesten Köpfe des modernen Funk und Soul nach Rees.
Philip Lassiter, der vor allem als langjähriger Arrangeur für die Pop-Ikone Prince und dessen Band „The New Power Generation“ internationale Bekanntheit erlangte, gilt als Visionär an der Schnittstelle von Jazz, Funk und Gospel. Der elffache Award-Gewinner bringt den unverwechselbaren, messerscharfen Bläsersound aus Nashville und Los Angeles direkt zur baJAZZo Bigband.
Das Publikum erwartet ein Programm, das die traditionellen Grenzen eines Bigband-Konzerts sprengt. Lassiters eigene Kompositionen und Arrangements sind für ihre rhythmische Komplexität und ihre unbändige Energie bekannt. Die baJAZZo Bigband stellt sich damit einer musikalischen Herausforderung, die technisches Können auf Weltniveau und tiefes Groove-Verständnis voraussetzt.
Die baJAZZo Bigband ist bekannt für ihre Experimentierfreude und ihre hochkarätigen Kooperationen mit z. B. der WDR-Bigband und Tom Gaebel. Seit Jahren begeistert das Ensemble mit Projekten, die von klassischem Swing bis hin zu modernen Fusion-Experimenten reichen.

Copyright: Bajazzo Bigband Emmerich e. V.

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Einlass: 19.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Frank Roberscheuten Hiptett feat. Shaunette Hildabrand presents:
Blues, Bossa Nova and Backbeats
Frank Roberscheuten (Klarinette/Saxofon), Shaunette Hildabrand (Gesang), Rolf Marx (Gitarre), Henning Gailing (Bass) und Oliver Mewes (Schlagzeug)
New Orleans liegt im Süden der Vereinigten Staaten, im Bundesstaat Louisiana, und bezeichnet sich als die Wiege des Blues. Schlagzeuger wie Baby Dodds, Paul Barbarin und später Herlin Riley gelten als Inbegriff des New Orleans Jazz, einer Musik, die an ihrem markanten Backbeat erkennbar ist. Der Jazz entwickelte sich ab den 1920er Jahren in New York weiter, wo Bossa Nova Anfang der 1960er Jahre einen
regelrechten Boom erlebte. Diese Einflüsse werden von dem Frank Roberscheuten Hiptett
sowie der fantastischen Stimme der amerikanischen Sängerin Shaunette Hildabrand aufgegriffen und in eine musikalische Reise durch die Jazzgeschichte eingebettet. Ein Pflichttermin nicht nur für Jazzfans.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Haus Schult.

© Frank Roberscheuten

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Vorverkaufsbeginn: Dienstag, 01.09.2026

Am 05. November 2026 wird die Turbinenhalle 1 zum Epizentrum der Symphonic- und Power-Metal-Szene:
Kamelot bringen ihre monumentale „Dark Asylum World Tour – Europe Part“ nach Oberhausen!

Mit epischen Hymnen, düsterer Atmosphäre und einer spektakulären Liveshow entführt Kamelot ihr Publikum in eine Welt zwischen Licht und Schatten. Kraftvolle Riffs, orchestrale Klanglandschaften und die unverwechselbare Stimme von Frontmann Tommy Karevik verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das Gänsehaut garantiert.

Als Special Guests sorgen EXIT EDEN mit ihren bombastischen Metal-Interpretationen weltbekannter Hits für große Emotionen und mächtige Chöre.
Eröffnet wird der Abend von Temperance, die mit energiegeladenem Modern-Symphonic-Metal und mehrstimmigem Gesang die perfekte Einstimmung liefern.

Location: Turbinenhalle 1, Oberhausen
Datum: 05. November 2026
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Präsentiert von KMI Entertainment & Touring – proudly!

Ein Abend voller Pathos, Energie und epischer Klanggewalten erwartet euch. Sichert euch eure Tickets und erlebt die „Dark Asylum World Tour“ live!

Einlass: 18:30Uhr

Konzert

Einlass 19:30 Uhr