Einlass: 17.30 Uhr

Thorsten Floth (Sopransaxophon), Guido Grospietsch (Altsaxophon), Anja Heix (Tenorsaxophon) und
Matthias Schröder (Baritonsaxophon)
Frechweg virtuos vereint das Pindakaas Saxophon Quartett auf der Bühne mit Barockmusik und Klassik, Tango Nuevo und Jazz vielfältige Musikwelten. Ihr Programm „Voyage“ bietet eine abwechslungsreiche Reise durch vier Jahrhunderte mit Meisterwerken aus Renaissance und Barock von Giovanni Gabriele, Orlando di Lasso oder Johann Sebastian Bach über Kompositionen der Romantik und des Impressionismus von Isaac Albéniz und Claude Debussy bis hin zu Originalmusik für Saxophonquartett und Musik des 20. Jahrhunderts von Jacques Ibert, Aaron Copland, Kurt Weill, Astor Piazzolla und George Gershwin. Das Saxophon erschließt dabei vielfältige und faszinierende Klangwelten, die von orgel- und orchesterähnlichen Klängen barocker Meister bis hin zu eleganter Kammermusik der Klassik und Romantik oder spannender moderner Musik des 20. Jahrhunderts reichen.

© Friedhelm Krischer

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 18.30 Uhr

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Mo-Torres
Open-Air 2026

In diesem Sommer heißt es „Good vibes only!“ Mo-Torres, Popmusiker aus Köln, tritt auf die Freilichtbühne des Burgtheaters in Dinslaken. Er präsentiert eingängige Hooks und Texte mitten aus dem Leben – mal humorvoll, mal nachdenklich und mal ohne große Gedanken voll auf die Zwölf, doch immer mit einem positiven Grundton. Dabei bleibt Mo-Torres stets echt, ehrlich und nahbar – Werte, die ihn sowohl als Künstler als auch als Person definieren. Am Samstag, 1. August 2026, ist es so weit!

Mit einem musikalischen Hintergrund, der im Rap verwurzelt ist, hat Mo-Torres zunehmend seine Heimat im Pop-Genre gefunden. Sein Sound zeichnet sich durch eine unverkennbare Stimme aus, die ihn von anderen Pop-Acts abhebt. Seine Fähigkeit, zu unterhalten und gleichzeitig tiefgründige Botschaften zu vermitteln, macht Mo-Torres zu einem einzigartigen Künstler.
Gemeinsam mit Cat Ballou und Lukas Podolski hat Mo-Torres 2016 „Liebe deine Stadt“ geschrieben, eine Hymne auf Köln, die sogar bis auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts gestiegen ist. Deutschlandweit erfolgreiche Songs wie „Green Flags“, „Tarzan & Jane“, „Übertrieben schön“ und „Was wäre wenn“ zeigen deutlich, dass die Entwicklung stetig in die richtige Richtung geht.

Mehr als 32 Millionen Streams und rund 500.000 monatliche Hörer in den vergangenen zwölf Monaten auf Spotify sowie Live-Auftritte, die in den vergangenen drei Jahren mehr als eine Million Menschen erreichten, zeigen, dass positive Energie und Authentizität der Schlüssel zu seinem anhaltenden Erfolg sind. Mo-Torres ist mehr als ein Musiker; er ist ein Künstler, der seine Werte lebt und seine Fans auf eine Reise mitnimmt, die sowohl unterhaltsam als auch inspirierend ist. Seine Konzerte variieren zwischen intimen Akustik-Auftritten in kleiner Besetzung und großen Konzerten mit Band.

Die Live Show 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem überwältigenden Erfolg des vergangenen Jahres, der über 70.000 Musikfans in die Konzertsäle lockte, bringt der Rock meets Klassik Künstler, Billy Andrews, jetzt eine neue Show mit frischen, innovativen Konzepten und neuen Songs auf die Bühne.

Freie Sitzplatzwahl.

Rock meets Klassik - Symphonic Evolution Tour 2025/26

Die Tour kreiert eine elektrisierende Mischung aus klassischer Musik und Rock, wobei sie Meisterwerke von Beethoven, Mozart und Bach – die rebellischen Musikikonen ihrer Zeit – in einem neuen Licht präsentiert.

Diese musikalische Reise verknüpft beeindruckende klassische Harmonien mit der kraftvollen Dynamik des Rock.

Einlass: 18:00 Uhr

In Extremo einfach nur als eine Band zu beschreiben, ist restlos untertrieben. Die Truppe verbindet mittelalterliche Musik mit modernem Rock und bietet live nicht nur das übliche Programm, sondern eine ausgefeilte Unterhaltungsshow der besonderen Art. Die Lebemänner und Leichtmetaller haben ihre Nische längst verlassen, Nummer-Eins-Alben wie „Saengerkrieg“ und „Sterneneisen“ sind bei ihnen mittlerweile an der Tagesordnung.

Die siebenköpfige Band wurde 1995 gegründet und hat sich seit dem zur kommerziell erfolgreichsten Mittelalter-Rock-Band gemausert. Neben E-Gitarren, Bass und Schlagzeug heizen sie ihren Fans ordentlich mit Drehleiern, Dudelsäcken und Hackbrett ein. Dabei ist jedes Konzert eine künstlerisch eindrucksvolle Show, bei der deutlich wird, welch treue Fangemeinde die Spielleute von In Extremo haben. Zu beeindruckenden Pyro-Effekten und einer Show mit Liebe zum Detail geht die ganze Halle mit.

Gewohnt hymnisch, hart, schnell und mit voller Metal-Dröhnung: Epische Melodien und Riffs und der bekannte Härtegrad lässt In Extremo in ihren Kettenhemden aus der deutschen Musiklandschaft hervorstechen. Ihre spektakulären Bühnenshows, bei denen ein musikalisches Mittelalter-Metal-Feuerwerk gezündet wird, sind weltweit legendär.

Herman van Veen, geboren am 14. März 1945, wuchs in Utrecht auf und ging nach seiner Schulzeit auf das Musik-Konservatorium. 1965 gab er sein Theaterdebüt mit dem Soloprogramm „Harlekijn“. Seitdem ist er mit seinen Auftritten um die ganze Welt gereist. Er hat etwa einhundertachtzig CDs, ebenso viele Bücher und zwei Dutzend Theaterstücke veröffentlicht und ist seit über 10 Jahren auch als Maler erfolgreich. Für seine künstlerische und humanitäre Arbeit erhielt er diverse Auszeichnungen. 1990 erhielt er den Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen und 1991 die Goldene Kamera für Alfred Jodocus Kwak.

1993 wurde er zum Ritter im Orden von Oranien-Nassau und des Niederländischen Löwen ernannt. 1999 wurde ihm wegen seines Beitrages zur deutsch-niederländischen Verständigung das Bundesverdienstkreuz verliehen.

2005 wurde er mit der Martin-Buber-Plakette und 2012 mit dem
Münchhausen-Preis ausgezeichnet. Er erhielt die Ehrendoktorwürde der Freien
Universität Brüssel und den Planetary Consciousness Award des Club of Budapest. In Frankreich wurde ihm der Grand Prix de l'Académie Charles Cros de Littérature Musicale verliehen. 2020 erhielt er in Cuxhaven den Joachim-Ringelnatz-Preis.
Herman van Veen ist Vater von vier Kindern, Großvater von drei Enkelkindern und
Stiefvater der verwaisten Ente Alfred Jodocus Kwak.

Nach dem großen Erfolg seiner Tournee „Achtzig“ mit 60 Konzerten auf Deutsch kehrt Herman van Veen im Sommer 2026 auf die Bühne zurück und führt seine Konzertreise fort.

Einlass: 17:30 Uhr

Deutscher Popstar sucht im Sommer 2026 das „Glück auf den Strassen“
10 Jahre „on the road“ & 10. Jubiläum von „80 Millionen“ und „Der Junge, der
rennt“
Max Giesinger im Sommer 2026 Open Air unterwegs

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum
mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn
zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit
des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht, um sie
unter freiem Himmel gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10.
Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu
feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare
Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie
tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu
„Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut
bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange
programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte
Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice
Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus
auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung:
Volle Fahrt voraus. Jetzt nimmt Max Giesinger sich erstmals Zeit, seine steile Karriere zu
reflektieren und sich zu fragen, wie es zu all dem überhaupt kam. Die Antwort gibt er auf
„Glück auf den Strassen“ mit neuen Sounds, viel Empathie für die Spezies Mensch und
indem er seine Fans mitnimmt auf einen Roadtrip nach dem Ursprungsgefühl, das ihn
überhaupt zur Musik gebracht hat. Angefangen vom gemeinsamen lauten Musikhören
im Cabrio mit seiner Mutter, zu seinen Auftritten als Straßenmusiker in den
Fußgängerzonen von Karlsruhe und Sydney bis hin zu seinem jetzigen Leben als Musiker
zieht sich die Freiheit des Unterwegsseins wie ein roter Faden durch sein Schaffen.

Doch inzwischen hat Max Giesinger gemerkt, dass der Junge, der rennt, nach 10 Jahren
des ständigen unterwegs seins auch mal innehalten muss. Die Pause-Taste drücken,
um durchzuatmen, zu reflektieren und das Leben zu genießen. Deshalb wird er sich nach
den Sommer Open Air Shows 2026 für unbestimmte Zeit eine Auszeit nehmen. Umso
mehr wird der Sommer 2026 ein „Highlight Sommer“ mit einigen Open Airs der letzten 10
Jahre, die besonders in Erinnerung geblieben sind. Grund genug, ihm bei diesen Open Air
Shows so viel Fan-Wärme mitzugeben, dass er es kaum erwarten kann,
zurückzukommen!

Sommer 2024. Vor der Bühne steht eine riesige Menschenmenge, deren ungeduldiges Warten sich sofort in überschwänglichen Beifall verwandelt, als Chino, Mateo, Johnny Strange und Don Cali die Bühne betreten:
Die Welt hat sich in den letzten 22 Jahren stark verändert. Die grenzenlose Freude und die ungebrochene Dynamik bei einer Culcha Candela Show allerdings kaum!
Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht.

Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch
ausverkaufte Hallen, hat gerade erst den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und im September 2024 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” gefeiert.
Dazu haben sich CULCHA CANDELA etwas ganz besonderes ausgedacht: Mit einer ganzen Kiste großartiger Überraschungen, starken Kollaborationen und einer brandneuen MONSTA 15 EP war der September monstastark.

Dass die Jungs sich auch heute für keinen Spaß zu schade sind, zeigten sie erst jüngst, als sie ein Fun–Dance-Video auf TikTok zu Shirin Davids Song “Bauch Beine Po” veröffentlichten und verkündeten, dass sie bei 1 Mio Views auf dem Clip eine neue Single veröffentlichen. Prompt in der Woche drauf haben sie den Release ihrer neuen Single KILLAH (06.09.) announced. Die 1 Mio views waren natürlich schnell
eingesammelt!
Doch das ist noch nicht alles: Im März 2025 steht eine riesengroße Hallentournee auf dem Fahrplan. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen.

Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen.
Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Copyright: (c) Leon Hahn

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Das Death & Damnation Fest geht 2026 in die nächste Runde und erweitert auf zwei
Tage. Am 11. September im Helvete und am 12. September in der Turbinenhalle kommen
in Oberhausen 11 Hochkaräter des Death & Black Metal zusammen.

Lunar Aurora gelten als eine der wichtigsten Black Metal Bands Deutschlands und haben
seit ihrer Auflösung 2012 nur noch mehr an Kultstatus gewonnen. Im Jahr 2025 hat
Mitgründer Aran die Band für eine einmalige Aufführung ihres letzten Albums ‚A
Hoagascht‘ wiederbelebt, mit großem Erfolg. Im Jahre 2026 kommt er mit Aran plays
Lunar Aurora für ein exklusives Deutschland Konzert als erster Headliner auf das Death
& Damnation Fest.

Als zweiter Headliner konnte niemand geringeres als Rotting Christ verpflichtet werden.
Die mit Abstand größte Black Metal Band Griechenlands wird auf der zweiten Edition des
Festivals ein exklusives Old-School Set präsentieren.

Ebenfalls eines der ikonischsten deutschen Black Metal Projekte ist Darkened Nocturn
Slaughtercult, kurz DNS. Die Band um Frontfrau Onielar steht für kompromisslose,
eindrucksvolle Liveshows, bei denen einem das Blut in den Adern gefriert.

Atmosphärischer, aber nicht weniger blutig geht es bei Sigh zur Sache. Die Band aus
Japan treibt bereits seit 1989 ihr Unwesen und ist an Theatralik kaum zu überbieten.
Musikalisch erfinden sich Sigh mit jedem Album ein Stück weit neu und liefern doch
immer wieder atemberaubende Black Metal Werke mit japanischem Twist.

Mit Perchta aus den Tiefen (oder eher Höhen) Tirols geht es tief in die bergische Folklore.
Mit Auftritten auf den größten Metal Festivals der Welt und einem einzigartigen, stark
Pagan-inspiriertem Sound wird die Band einen von nur wenigen ihrer umjubelten Auftritte
2026 zelebrieren.

Auch Horn ordnen sich selbst dem Pagan zu, haben aber deutlich mehr Black Metal im
Gepäck. Das Ein-Mann-Projekt von Nerrath, zuletzt noch auf Co-Headline Tour mit
Drudensang, kommt mit voller Bandbesetzung und Daudswiärk nach Oberhausen.

Tag zwei wird eröffnet von SRPNTS.

Auch Tag eins bietet ein internationales Programm im Club-Setting. So wird der Abend im
legendären Helvete von Frankreichs Black Metal Größen Merrimack und Totenwache aus
Deutschland angeführt, dicht gefolgt von Blackened Death Metal Durchstartern
Ensanguinate aus Slowenien und Declie of the I.
Die 2-Tages Tickets sind aufgrund der kleinen Kapazität von Tag eins streng
limitiert. Es wird zeitnah auch 1-Tages Tickets für die Turbinenhalle geben.

Abseits der Bühne wird es ein Festival-übliches Rahmenprogramm geben.

Einlass: 14:00 Uhr

Wenn Peter Autschbach und Tina Wienecke die Bühne betreten, erwartet das Publikum am ein Abend voller Gefühl, feiner Nuancen und musikalischer Nähe.

Sanft gezupfte Gitarrensaiten, eine warme, freundliche Stimme und eine Atmosphäre, die an eine intime Jam-Session im Wohnzimmer erinnert – genau das machte dieses Duo so besonders. Gleichzeitig bewegte es sich spielerisch auf höchstem Niveau und schafft Klangwelten, in denen man mühelos die Zeit vergißt.