Basia Bulat ist eine Singer-Songwriterin, die in Montreal, Kanada, lebt. Sie bietet sowohl eine unverwechselbare Stimme als auch eine Kunstfertigkeit, die sich sowohl an Gospel und Soul als auch an klassischem Folk orientiert. Zusätzlich zu ihren Fähigkeiten als kraftvolle Sängerin ist Bulat eine versierte Multiinstrumentalistin, die E-Gitarre, Klavier, Autoharfe, Ukulele, Bass und Charango aufnimmt und spielt.

Ihr neues Album Basia’s Palace, gemischt von Tucker Martine (Beth Orton, Neko Case, The National) und mit Streicharrangements des Grammy-nominierten Komponisten Drew Jurecka (Dua Lipa, Metric, Alvvays), ist am 21. Februar 2025 erschienen.

Basia’s Palace startete im Jahr 2022. Ein neues Zuhause, eine neue Familie, eine Pause: Die Sängerin fand endlich Zeit, ihre eigenen Gedanken zu hören, über alte Geschichten nachzudenken und ihren Nintendo hochzufahren, um Dragon Warrior 4 zu spielen. Es erinnerte Bulat an Anekdoten, die Bulat über Leonard Cohen gehört hatte – wie er um drei oder vier Uhr morgens, bevor seine Kinder aufwachten, am besten schrieb, wenn er da saß und mit den Voreinstellungen seiner Casio spielte. Jetzt war es Bulat, die sich heranschlich, um Rollenspiele zu spielen oder Musik auf ihrem MacBook zu machen und auf die Geisterwelt zu lauschen, zu einer Zeit, als der Schleier am dünnsten schien. 

Die Songs, die sie kreierte, fühlten sich nicht wie alles an, was sie zuvor aufgenommen hatte – MIDI-Klanglandschaften, die schwebten und schimmerten, wie versteckte Ebenen über (oder unter) dem Geschehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach einer kurzen kreativen Pause melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2025 wieder auf Tour. Dieses Mal im Doppelpack gemeinsam mit Flo Mega.
„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue Platte im Gepäck haben“, verrät Thomas D voller Vorfreude. „Die ersten Konzerte nach langer Pause sind immer etwas ganz Besonderes. Ich freue mich, mein Solo-Publikum mit etwas Neuem zu überraschen.“
Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums The M.A.R.S. Sessions stetig gewachsen ist. Mit den Alben M.A.R.S. Sessions II und dem Live-Album Little Big Beat Studio Sessions, beide 2024 erschienen, haben sie nicht nur ihre künstlerische Vision weiter verfeinert, sondern auch eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.
Die kommende Tour wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und neuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen. Und dieses Mal haben wir noch eine extra Überraschung dabei“, betont Thomas D.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden. Am 10. April machen die fünf Musiker Halt im Mojo Club auf der Hamburger Reeperbahn.

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder voller Wut und Verzweiflung
Am Anfang seiner Karriere riet man dem Belgier Jacques Brel aufgrund seines Aussehens, hinter der Bühne zu bleiben und für andere Interpreten zu schreiben. Zurückweisungen wegen Brels vermeintlicher Hässlichkeit zogen sich durch dessen Leben.
Dennoch wurde er in den 50er Jahren zu einem der wichtigsten Repräsentanten des französischen Chansons. In seine Drei-Minuten-Chansons packte er die ganz großen Dramen des Lebens: Sie handeln von der Liebe, sie werfen einen nostalgischer Blick auf die Kindheit, oder sie wenden sich gegen die Bigotterie der Spießer.
Die Chansons werden verbunden durch Textpassagen aus der Biographie von Jacques Brel.
Gesang: Markus Kiefer
Klavier: Martin Lelgemann
Deutsche Übersetzung: Klaus Hoffmann
Zwischentexte: Frank Augustin

Geht es um die kapverdische Musik des 21. Jahrhunderts, dann ist sie zweifelsfrei die Stimme der Zukunft. Seit ihrem Debütalbum Navega hat Mayra Andrade dem atlantischen Archipel die Türen zur Welt geöffnet. Nun kehrt sie auf die Bühne zurück: Mit reEncanto präsentiert sie eine intime Rückschau auf Highlights aus ihrer Karriere. Das intime Duo-Set-Up komplettiert Akustikgitarrist Djodje Almeida.

Das portugiesische Wort encanto lässt sich mit „Zauber“, aber auch mit „Schmuckstück“ übersetzen. Ein Zauber geht von der Präsenz und der Stimme von Mayra Andrade zweifellos aus – und Schmuckstücke sind ihre Werke ganz sicher ebenfalls. „Ein Song, der in Aufrichtigkeit geschrieben wurde und Wahrheit in sich trägt, ist zeitlos“, sagt sie. Noch mehr: Er kann nach zehn oder gar zwanzig Jahren ganz neue Facetten enthüllen, in einem anderem Soundkontext seine zweite Natur offenbaren. reEncanto also: die Chance für das Publikum und die Interpretin selbst, großartige Songs aus ihrer seit 2006 andauernden Laufbahn noch einmal zu erleben.

Das Konzept dieser Show entstand aus einem inneren Bedürfnis heraus. Nach der Isolation der Pandemie-Zeit brach Mayra Andrade zunächst persönlich zu ganz neuen Ufern auf und verkündete 2022 ihre Schwangerschaft: „Ich gehe gerade durch eine sehr magische Phase in meinem Leben. Ich bringe selbst Leben hervor, in meinem Körper schlagen zwei Herzen. Das brachte mit sich, dass ich in ein Nest gehen will, zu den Wurzeln meiner Songs, die ja auch aus meinem Bauch geboren worden sind. Und so schuf ich diesen Ort, an dem ich Geschichten und Gefühle der letzten 20 Jahre teilen kann.“

Mit ihrem Landsmann Djodje Almeida hat sie dafür einen Traumpartner gefunden. Der Gitarrist übersetzt die Beats der Originalstücke in erfindungsreiche, mal komplexere, mal leichtfüßige Schlagmuster, setzt gleichzeitig melodische Kontrapunkte. „Ich gebe ihm Freiheit und die Autonomie, seine eigenen Ideen zu entwickeln. Wie in einem Gemälde ergänzt er einfühlsam Farben“, sagt Andrade voller Anerkennung über ihren Dialogpartner.

Das Repertoire von reEncanto umspannt Titel aus allen Karriereabschnitten Andrades: Da sind Klassiker aus dem Debüt Navega, mit dem die Sängerin 2006 blutjung erstmals international in Erscheinung trat - als kosmopolitische Erbin der großen Cesaria Evora, auf Kuba geboren, mit Lebensstationen auf der tropischen Kapverden-Insel Santiago, im Senegal, in Deutschland, Angola und in Frankreich. Mit Chanson, anglo-amerikanischem Songwriting und brasilianischen Tönen färbte sie ihre unverschämt lässigen Stücke, und mit dem afrikanischen Erbe Cabo Verdes, das sich in den Rhythmen Funaná und Batuko manifestiert. Diese Mischung war damals unerhört für die kapverdische Klanglandschaft und setzte sich auf den Alben Stória Stória… und Lovely Difficult fort. Aus letzterem hat sie für reEncanto etwa das melancholisch groovende A-Min Kreu Txeu in der Landessprache Kriolu herausgegriffen.

Und schließlich übersetzt Andrade auch die elektronisch geprägten Songs ihres bislang letzten und gewagtesten Opus‘ Manga (2019) in den Kontext von Stimme und Gitarre. Hier finden - etwa in Limitason oder Plena - die erstaunlichsten Metamorphosen statt, zurück vom Dancefloor in das von ihr angesprochene „Nest“. „Die Stimme und die Botschaft eines Songs bleiben, über die physischen Grenzen hinaus“, sagt Mayra Andrade. „Ein Ton ist in der Lage, in die Sphäre der Ewigkeit zu reisen.“ In diesem Sinne ist reEncanto ein erstaunliches und berührendes Zeugnis einer unerwarteten musikalischen Verwandlung.

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses musikalische Projekt, das 2024 von zwei Hamburger Virtuosen Mark Kovnatskiy (Violine) und Stas Dinerman (Akkordeon) ins Leben gerufen wurde, verbindet Alt und Neu, Tradition und Moderne. Zwei sehr unterschiedliche Musiker, die eine jahrzehntelange Freundschaft und gemeinsame Auftritte in verschiedenen Ensembles verbindet, nehmen ihre Zuhörer mit auf eine einzigartige musikalische Reise in die wunderbare Welt der osteuropäischen Musik.

Die beiden Musiker begannen 2004 zusammenzuarbeiten und gründeten 2007 die Hamburg Klezmer Band, die zu einer der bekanntesten Klezmer-Gruppen in Norddeutschland geworden ist. Das Programm des Duos umfasst sowohl traditionelle Melodien aus dem Klezmer-, moldawischen, rumänischen und ukrainischen Repertoire als auch Eigenkompositionen der Projektmusiker.

Line-Up:

Mark Kovnatskiy (Violine) ist einer der weltweit führenden Interpreten von Klezmer-Musik, der weltweit in vielen internationalen Ensembles auftritt und unterrichtet, von den USA und Kanada über Europa und Israel bis nach Japan. Neben seiner Konzert- und Lehrtätigkeit gehört er zu den anerkannten Komponisten neuer jiddischer Musik, die sowohl von klassischen als auch von Klezmer-Musikern auf der ganzen Welt aufgeführt wird, und ist außerdem ein anerkannter Experte auf dem Gebiet des traditionellen jiddischen Tanzes. Als Solist hat er mit vielen klassischen Orchestern zusammengearbeitet.

Stas Dinerman (Akkordeon) ist ein erfolgreicher und gefragter Musiker sowohl unter jüdischen als auch unter Jazzmusikern. Er ist auch ein hervorragender Arrangeur und Autor eigener Kompositionen, in denen er Einflüsse aus der traditionellen osteuropäischen Weltmusik mit modernen Musikrichtungen wie Jazz, Funk, Rock und lateinamerikanischer Musik verbindet. Genau wie sein Duo-Kollege tritt Stas im Rahmen vieler internationaler Musikprojekte in Deutschland und im Ausland auf, und hat auch mit klassischen Orchestern zusammengearbeitet, darunter die Augsburger Philharmoniker. Das Hamburg Klezmer Duo vereint in seinem Sound Mark Kovnatskiys Liebe zur Authentizität und Stas Dinermans Vorliebe für moderne Klänge und schafft so einen einzigartigen Sound, der niemanden gleichgültig lässt. 

The Young ClassX lässt Kinder und Jugendliche Musik erleben: ob direkt vor der eigenen Haustür oder am anderen Ende der Stadt - immer aber kostenlos. Singen im Klassenzimmer mit den besten Freund:innen, Klarinettenunterricht ganz für sich oder Spielen in einem großen Orchester - alles ist möglich. Viele der jungen Musiker:innen fühlen sich auf den kleinen und großen Bühnen Hamburgs schon richtig zu Hause. Wer lieber zuhört, kommt mit dem MusikMobil auf seine Kosten. Der musikpädagogische Shuttleservice bringt Schulklassen in Hamburg, Karlsruhe und Dresden dorthin, wo die Musik spielt: Ins Konzerthaus, in Instrumentenwerkstätten oder ins Museum.
Initiiert im Jahr 2008 von der Otto Group und Salut Salon hat The Young ClassX inzwischen über 30.000 Kinder und Jugendliche erreicht. Das Musikförderprogramm wurde bundesweit mehrfach ausgezeichnet und steht unter der Schirmherrschaft von Prof. Dr. Michael Otto, dem Aufsichtsratsvorsitzenden der Ottogroup und Dr. Peter Tschentscher, dem Ersten Bürgermeister der Freien und Hansestadt Hamburg.
2022 wurde The Young ClassX mit dem OPUS Klassik für Nachwuchsförderung ausgezeichnet.

The Young ClassX Chöre

Seit der Gründung des Vereins im Jahr 2008 fördert The Young ClassX in enger Kooperation mit der Behörde für Schule und Berufsbildung den Aufbau von Schulchören in der ganzen Hansestadt.
Unter der Gesamtleitung des Chormoduls von Maria Ludwig-Petersen und Michael Zlanabitnig und dem Einsatz von über 50 Chorleiter:innen, die in ihrer Arbeit vielschichtig von The Young ClassX unterstützt werden, erheben etwa 3000 Kinder und Jugendliche an über 20 Stadtteilschulen und Gymnasien von Bergedorf bis Ohlstedt und von Rissen bis Jenfeld ihre Stimmen.
Im Fokus der Chorarbeit steht neben dem Ausbau musikalischer Fähigkeiten gleichermaßen die Förderung sozialer Kompetenzen. Wer singt, hat die Möglichkeit, über sich hinaus zu wachsen, ist in der Lage, die eigenen Grenzen zu verschieben und manchmal gänzlich zu überwinden. Die eigenverantwortliche und gleichzeitig gemeinsame Arbeit bietet außerdem die Chance, neue Potenziale zu entdecken und lässt die Kinder und Jugendlichen die Vorzüge einer Gemeinschaft erfahren, in der jede:r Einzelne wichtig ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Sie ist die „Meisterin der leisen Töne“ (folker) und eine „herausragende Dichterin“ (WDR 4). Aber vor allem ist Miriam Hanika eine Pionierin, die durch ihren spielenden Wechsel zwischen Gesang, Oboe, Englischhorn und Klavier als Multiinstrumentalistin neue Maßstäbe setzt.

Mit Worten aus der Feder einer philosophischen Dichterseele und einem warmen Oboenton, singt und spielt sich Miriam Hanika mal solistisch, mal mit ihrem Ensemble, dem „Poesieorchester“, in die Herzen ihrer Zuhörer.

Sie ist Preisträgerin zahlreicher Liedermacher-Wettbewerbe (u.A. Peter-Rohland-Singe-Wettstreit, Friedenssong-Wettbewerb Bonn, Giesinger Kulturpreis) und Förderpreisträgerin der Hanns-Seidel-Stiftung 23/24 (Förderpreis für junge Liedermacher). 2021 erhielt Miriam Hanika das Stipendium für Musik der Stadt München. Sie ist Gründungsmitglied des Dandelion Quintett, mit dem sie im Rahmen des internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis gewann.

Ihre Alben erscheinen bei Konstantin Weckers Label Sturm & Klang („Wanderlust“, 2019 und „Louise“ 2021, nominiert für den Deutschen Schallplattenpreis). Mit ihrer aktuellen Veröffentlichung „Wurzeln & Flügel“ (2023, ebenfalls Sturm & Klang), ist sie zur Zeit deutschlandweit auf Tour.

Im Mai 2024 veröffentlichte Miriam Hanika ihr erstes Instrumental-Album „Schilflieder“ für Oboe, Jazzquartett und Streicher.

Ein Hauch Sevilla – mitten in Hamburg

Mit seinem brillanten Quartett bringt Antonio Andrade ein Stück Sevilla nach Hamburg – intensiv, lebendig und voller Seele.

Tradition und Ausdruckskraft verschmelzen zu einer Klangwelt, die unter die Haut geht. Mit virtuoser Gitarre, eindrucksvollem Gesang, leidenschaftlichem Tanz und mitreißenden Rhythmen entfaltet sich ein Abend, der alle Sinne berührt.

Jeder Ton, jede Bewegung erzählt vom Zauber Andalusiens – und von Sevilla, jener ewigen Stadt, deren Anziehungskraft weit über ihre Mauern hinausreicht. Von der glühenden Mittagssonne über das Treiben in den engen Gassen bis zum geheimnisvollen Flüstern der andalusischen Nächte.

Ob mitreißende Bulerías, sehnsuchtsvolle Soleá oder feurige Tangos – Antonio Andrade und sein Quartett lassen den Geist des Flamenco in seiner ganzen Vielfalt lebendig werden.

«Colores de Sevilla» ist keine bloße Aufführung – es ist eine Einladung, Sevilla zu erleben. Für einen Abend. In Hamburg.


Web Antonio Andrade auf Deutsch:  https://antonioandrade.com/de/de-antonio-andrade/

Anavitória ist ein brasilianisches Folk-Pop-Duo, bestehend aus der Singer-Songwriterin Ana Caetano und der Sängerin Vitória Falcão. Anavitória ist eine der meist gestreamten Künstlerinnen Brasiliens und hat bisher zwei Alben veröffentlicht, die beide bei den Latin Grammy Awards 2017 und 2019 für das „Beste portugiesisch sprachige zeitgenössische Pop-Album“ nominiert wurden. Ihr größter Hit Trevo erreichte Platz eins der brasilianischen Charts und wurde 2017 mit dem Latin Grammy Award für den „Besten portugiesisch sprachigen Song“ ausgezeichnet.

Anavitória ist Teil einer neuen Generation junger Künstler, die brasilianische Folk-Pop-Songs zurück in die Charts bringen. Sie sind inspiriert von Legenden wie Mutantes, Clube da Esquina, Novos Baianos, Docs Bárbaros und Secos & Molhados.

Am 28.Juni kommen Anavitória nach Hamburg in den Mojo Club.

Einlass: 19:00 Uhr

Ganz bescheiden behaupten wir jetzt einmal, dass das 2018 gegründete Dream House Quartet das Potenzial besitzt, festgesetzt geglaubte Genregrenzen nachhaltig zu verrücken. Wie selbstverständlich gelingt es dem Quartett klassiche und zeitgenössische Musik in völlig neue Formen zu bringen.
Dabei greifen die Mitglieder auf jahrzehntelange musikalische Expertise zurück: Die Pianistinnen Katia und Marielle Labèque gelten als Koryphäen am Klavier und fühlen sich seit jeher in der Klassik genauso zuhause wie in minimal music, Jazz oder Popmusik. Den

beiden Schwestern gegenüber stehen der mit einem Grammy ausgezeichnete Gitarrist, Komponist und Gründungsmitglied von The National Bryce Dessner sowie der Komponist, Musiker und Produzent David Chalmin, ebenfalls an der Gitarre.

Gemeinsam spielen sie radikale Auftragskompositionen von visionären Komponisten und zentrale zeitgenössische Werke des letzten halben Jahrhunderts.

So präsentierten sie ihr erstes gemeinsames Projekt 2019 unter dem Namen The Minimalist Dream House – in Anlehnung an das gleichnamige Album der Labèque-Schwestern von 2013. Zur Premiere in der Pariser Philharmonie und der folgenden Tournee durch Lyon, London und die Hamburger Elbphilharmonie war niemand geringeres als Thom Yorke, Sänger von Radiohead, höchstselbst als Gast dabei. Die zweite Hälfte dieses Projekts war entsprechend auch der Uraufführung von Yorkes Komposition don´t fear the light sowie einem weiteren neuen Song gawpers gewidmet. Diese beiden Stücke waren Yorkes erste Komposition für Katia & Marielle sowie klassische Konzertsäle und unterstreichen nochmals den Stellenwert, den die vier Musiker in der Szene genießen.

Folgerichtig folgte im Jahr 2023 der Schritt vom Projekt zur richtigen Band: Im April erschien die Dream House Quartet EP mit Werken von David Chalmin, Meredith Monk und Bryce Dessner bei der Deutschen Grammophon.

2024 erwartet uns nun die nächste Tour, erstmals unter dem Namen Dream House Quartet. Drei Termine bringen das Quartett in die schönsten Säle Deutschlands: den Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin, den Großen Saal der Elbphilharmonie und die Philharmonie Köln.

Im Programm stehen auch dann wieder Werke von Meredith Monk, Sufjan Stevens, David Chalmin, Bryce Dessner, Philip Glass, Steve Reich und Thom Yorke.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Hannah Juanita verließ ihren Heimatstaat Tennessee mit Anfang Zwanzig, um aus der erdrückenden Kultur der Konformität auszubrechen und die Welt kennenzulernen. Sie reiste auf der Suche nach sich selbst, nahm Gelegenheitsjobs an und verbrachte zahllose Nächte damit, gemeinsam mit Freunden am Kaminfeuer unter dem Sternenhimmel zu singen, ohne Musik als Karriere zu verfolgen.

Schließlich schaffte Hannah es zurück nach Tennessee und landete in Nashville mit nichts als ihrer Hündin Loretta, ihrer Gitarre und einer Handvoll herzzerreißender Songs. Sie begann in der Stadt zu singen und entwickelte sich schnell zu einer wichtigen Live-Künstlerin und hochgeschätzten Sängerin in der traditionellen Country-Szene von Music City, die für ihren klassischen Old-School-Sound bekannt ist.

Seit 2021 ist Hannah Juanita, die sich selbst als „wanderndes Mädchen“ bezeichnet, viel durch das Land getourt, als Headlinerin und Supporterin für Acts wie Kaitlin Butts, Nick Shoulders, Emily Nenni, Summer Dean, Jesse Daniel und Kelsey Waldon. Ihr Debütalbum „Hardliner“ begründete ihren Ruf als vollherziger, freigeistiger und unwiderstehlich echter Honky-Tonk-Engel. Hannahs zweites Album „Tennessee Songbird“ wurde am 30. August 2024 veröffentlicht und sie wird es natürlich an diesem Abend live bei uns vorstellen.

Einlass: 19:30 Uhr

Carl Orff: Carmina Burana
Maurice Ravel: Boléro
Michael Connaire, Tenor; Sebastian Noack, Bariton
Oldesloer Teens-Chor
Jugendchor Oldesloe
Das Chörchen
Oldesloer Buxtehude-Chor
Collegium Musicum Lübeck
Leitung: KMD Henning Münther

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten nur noch an der Abendkasse

NOANDA verschmilzt Soul, Jazz und Weltmusik mit der Energie und Lebenslust der Metropole Berlin. Und dann ist da noch die Stimme von Mónica Saba, mal sanft und schwerelos, mal ein energetischer Ausbruch, der zum Tanzen auffordert. 

Mónica Saba war Teil der jungen Jazz- und Soul-Szene in Madrid, bevor sie vor ein paar Jahren nach Berlin zog. Nun bereichert sie die Musik von NOANDA, in der von je her unterschiedlichste kulturelle Einflüsse zu finden waren, um arabische und mediterrane Elemente.

Getragen vom rhythmischen Fundament von NOANDA wechselt Mónica Saba in ihren Songs spielerisch zwischen Englisch und ihren beiden Muttersprachen Spanisch und Arabisch.  Man spürt den Optimismus in dieser Musik, die sich nach Aufbruch anhört, nach Neugier und nach Miteinander - und die ist so inspirierend ist wie das Leben selbst.

Monica Saba – vocals

Marcus Rust – keys & flugelhorn

Fritz Bayer - acoustic & electric guitar

Felix-Otto Jacobi - double-bass & electric bass

David Guy – drums & percussion

Das FRANK MUSCHALLE TRIO ist seit über 30 Jahren auf Tournee und spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Bolivien, USA und Nordafrika.
Swingender Blues und Boogie-Woogie, rollende Bässe, ein tirillierender Diskant und ein pulsierender Rhyhthmus, mal knackig, mal sanft und immer swingend, dafür steht das Frank Muschalle Trio.
An diesem Abend werden sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen der Klassiker des Genres wie „Boogie-Woogie Stomp“, „Sheik Of Araby“ oder „Just For You“ zu hören sein.
„...Mit den inspirierten Soli oder in Begleitung der exzellenten Klarinetten- und Saxophonarbeit von Stephan Holstein, liefert Frank eine Meisterklasse erster Güte…“
„Es ist ein Genuss, zu hören, wie Dirk Engelmeyers Gesang den „Spiekeroog Sessions“, dem neuen Album des Frank Muschalle Trios zusammen mit dem Gast Stephan Holstein, ein Glanzlicht aufsetzt…Natürlich gibt es aber auch die rasanten Boogie-Nummern, in denen Muschalle seine noble Virtuosität ausbreitet.“
Frank Muschalle, Piano
Stefan Holstein, Saxophon, Klarinette
Dirk Engelmeyer, Schlagzeug

Jesse Daniel ist seit Jahren ein angesehener Name unter Fans traditioneller Country-Musik. Bekannt für seine unermüdliche Arbeitsmoral, seine mitreißenden Live-Shows und sein authentisches Songwriting, hat er sich seinen Platz unter den Schwergewichten der heutigen Branche verdient.

Der gebürtige Kalifornier ebnet den Weg für eine neue Welle traditioneller Künstler und bringt seine Art von Country-Musik auf Bühnen der ganzen Welt. Mit drei Studioalben und einem neu veröffentlichten Live-Album konkurriert er mit seinem kreativen Output weiterhin mit den Großen des Genres. Heutzutage gibt es viele, die traditionelle Country-Musik machen, aber niemand macht sie so gut wie Daniel. Sein Sound ist einzigartig und dennoch in der Tradition seiner Bakersfield-Helden wie Merle Haggard und Buck Owens verwurzelt. Seine neue Single mit dem Titel „Workin´ Hard (Day and Night)“ ist eine Hommage an Merle und ist prominent vertreten auf Netflix als Titelmusik für das neue Comedy-Special „Workin´ Man“ des Komikers Dusty Slay.

Einlass: 19:00 Uhr

In unseren Breiten ist Edvaldo Santana ein noch unbekannter Musiker, in seinem Heimatland Brasilien ist er dagegen eine lebende Legende der brasilianischen Musik. Seit mehr als 50 Jahren ist der umtriebige Musiker und Schauspieler aus der Millionenstadt Sao Paulo auf den Bühnen Lateinamerikas und Portugals unterwegs. In einer einzigartigen Weise mischt er Stilelemente wie Samba und Baio mit Reggae, Blues und Jazz.
 
Er ist -schreiben die einheimischen Kritiker- ein "wahrer Meister" der populären brasilianischen Musik. Edvaldo Santana kommt am Donnerstag, den 10. Juli zu einem einmaligen Gastpiel nach Deutschland und zwar in die Fischhalle Harburg!

Mit dabei sind die Musiker João Vedana/Git. und Mariano Gonzalez/Perc. Das neue Album "Eu Quero e Mais Humanidade" heißt übersetzt "Ich wünsche mir mehr Menschlichkeit". Versprochen wird ein einmaliges musikalisches Erlebnis!

Bei gutem Wetter open air.

Der HAMBURGER ORGELSOMMER knüpft an ein bedeutendes Ereignis der Orgelgeschichte an: vor 100 Jahren fand in Lübeck und Hamburg eine Orgeltagung mit weitreichenden Folgen statt: sie bewirkte die Abwendung von der romantischen Fabrikorgel zurück und hin zu den handwerklich geprägten Instrumenten der Barockzeit, von denen man 1925 noch mehr Beispiele in den beiden Städten finden konnte als heute. Dies inspirierte Orgelbauer und Komponisten zu einer radikalen Veränderung im Orgelbau und in der Kom-positionsweise. Der heutige wertschätzende Umgang mit historischen Instrumenten durch Restauration und Rekonstruktion (wovon in St. Katharinen ein bemerkenswertes Ergebnis zu bestaunen ist), wäre ohne diese Entwicklung nicht denkbar. In allen Konzerten des Orgelsommers wird je ein Werk aus dieser Epoche erklingen.

Einlass: 17:00

Die Progressive-Pioniere Dream Theater haben eine einzigartige Verbindung zu einer der leidenschaftlichsten Fangemeinden auf der ganzen Welt. Drei GRAMMY® Award-Nominierungen, der Gewinn des Awards 2022 in der Kategorie "Best Metal Performance" für "The Alien" und 15 Millionen verkaufte Tonträger weltweit belegen dies. Das 1992 erschienene Werk Images & Words erhielt eine Goldzertifizierung und landete auf der begehrten Liste der "100 Greatest Metal Albums of All-Time" des Rolling Stone. Guitar World platzierte den Nachfolger Awake auf Platz 1 von "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". A Change of Seasons von 1996 untermalte die NBC-Übertragung der Olympischen Winterspiele 2002 im Skifahren. Das Album Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory aus dem Jahr 1999 wurde von den Fans in einer Umfrage des Rolling Stone 2012 zum "besten Progressive Rock Album aller Zeiten" gewählt. Außerdem wurde es von Classic Rock als "15. größtes Konzeptalbum" eingestuft. 2009 landete Black Clouds & Silver Linings in den Billboard Top 200 auf Platz 6, während A Dramatic Turn of Events 2011 und Dream Theater 2013 sich dreimal in den Top 10 der Charts platzierten. 2016 kehrte die Band mit ihrem zweiten Konzeptalbum und dem gleichnamigen Sci-Fi-Roman The Astonishing zurück. Neben drei Platin- und zwei Goldvideos wurde die Band im Jahr 2010 in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 konnte die Band ihr Publikum weiter vergrößern, als sie Distance Over Time veröffentlichte, das sowohl von Kritikern als auch von der Öffentlichkeit gelobt wurde. Auf ihrem 15. Album und zweiten Studioalbum für InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, wagt die Band immer wieder neue Herausforderungen und geht an ihre musikalischen Grenzen - etwas, das sie seit über 30 Jahren gemeinsam praktizieren. Im Jahr 2023 startete die Band die erste DREAMSONIC Tour - ein reisendes progressives Musikspektakel, das in Zukunft noch weitere Male stattfinden wird. Im Jahr 2024 kam der Gründungsschlagzeuger Mike Portnoy mit der Stammbesetzung, bestehend aus Gitarrist John Petrucci, Sänger James LaBrie, Bassist John Myung und Keyboarder Jordan Rudess, unter überwältigendem Beifall wieder zusammen. Dream Theater sind derzeit im Studio und arbeiten an ihrem 16. Studioalbum, dem ersten in dieser Besetzung seit über 15 Jahren.

Todd Day Wait ist eines der letzten echten amerikanischen Arbeitspferde bzw. Troubadours durch Missouri, nach Kalifornien, über New Orleans und jetzt nach Nashville. Das Originalmaterial von Todd Day Wait ist stark vom frühen amerikanischen Folk und Country beeinflusst, sowie Bluesmusik aus den 1920er bis 1960er Jahren. Er verkörpert den Geist und die Authentizität der traditionellen amerikanischen Musik.

Todd Day Wait, von dem Sie vielleicht durch seine Millionen Spins auf GemsOnVHS oder Western AF gehört haben, schreibt und spielt seinen eigenen Stil zeitloser Country-Musik. Durch Erinnerungen an Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Wynn Stewart und Kris Kristofferson bewahrt er den Geist dieser Musik. 

Im Jahr 2009 stellte er sein gesamtes Hab und Gut auf den Bordstein und machte sich mit seinem Bus  auf den Weg einer nie endenden Tour. 

Einlass: 19:30 Uhr