NIGHT FEVER - A Tribute To The BEE GEES

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES- Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen.
Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf,
der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.
Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie :
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY -
IF I CAN’T HAVE YOU ... und viele mehr.

... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band !!!

Einlass: 19:00 Uhr

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The Seer gehen 2024 in das mittlerweile 34te gemeinsame Band-Jahr und starten im Herbst eine neue Tournee, welche sich über das gesamte Jahr 2025 fortsetzen wird.
Nachdem die Jubiläums-Tour zum 30-Jährigen Bandjubiläum (mit Konzerten in Deutschland und der Schweiz) aufgrund diverser Corona-Verschiebungen erst im Herbst 2023 abgeschlossen wurde, arbeitete die Band in den Folgemonaten auch an neuem Material - u. a. mit dem englischen Top-Produzenten Peter Walsh (Simple Minds, Peter Gabriel).
Für die Shows der 24/25-Tour wurde ein komplett neues Live-Programm erstellt, welches neben brandneuen Songs natürlich auch viele bekannte Titel aus dem großen Backkatalog der Band enthält.
The Seer sind seit 1990 in Originalbesetzung ein fester Bestandteil der deutschen Rock-Szene.
Ihre Alben platzierten sich regelmäßig in den Deutschen Hitlisten und mit „Please“ landete man 1999 erstmals einen bundesweiten Single-Hit, der es bis in die Top-10 der Radio- und Web-Charts schaffte.
Die Band machte sich aber vor allem als exzellenter Live-Act bis weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen und bestätigt das bis heute durch mitreißende, energiegeladene Shows in Clubs, Hallen und auf Festivals.
So kam es nicht von ungefähr, dass viele nationale und internationale Top-Acts – darunter ZZ-Top, The Who, Simple Minds, Status Quo, Fish, Joe Cocker, The Hooters, Gotthard, The Scorpions u.v.m – The Seer über die Jahre hinweg immer wieder einluden, deren Shows und Tourneen als Supportact zu begleiten.
Shook, Jo Corda, Peter Seipt, Jürgen Nils Möller und Michael Nigg sind nach über 33 Jahren Bandgeschichte, weit über 1200 Konzerten und über 150.000 verkauften Tonträgern wieder bereit für spektakuläre Live-Shows.


Copyright :The Seer

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich holen wir uns DIE deutschsprachige A-Cappella-Band ins Haus:

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man – oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Lieder von Spelunken, Halunken und anderen Seebären, eine Haifisch-Bar, zwei Bühnen und Live-Musik!

Der Löwensaal öffnet eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Ausverkauf

Klangvolle hebräische Texte entführen das Publikum in eine Traumwelt voller künstlerischer Vielfalt und spiritueller Tiefe. Hebräisch ist eine der ältesten gesprochenen Sprachen und die Sprache der Tora. Hier, in den Psalmen und der hebräischen Dichtung, fanden Tal Koch und das Jarock Ensemble Inspiration für
ihr neues Album. Dieses Werk vereint eine faszinierende Melange aus jemenitischem Synagogengesang,
deutschem Barock, hebräischen Liedern, Theater der Siebzigerjahre sowie frei spiritueller Musik aus verschiedenen Traditionen – kunstvoll und zugleich volksnah.

Mit Tal Koch (Komposition/ Piano/ Gesang), Guy Woodcock (Gitarre), Raphael Isaac Landzbaum (Oboe/ Blockflöte) und Irene Aselmeier (Rezitation).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Heidelberger Requiem

Einlass ab 16.15 Uhr

Soulcafé – das ist die Funk & Soul-Band in Karlsruhe. Fette Bläserriffs, eine eingespielte Rhythmsection, kombiniert mit einer warm klingenden Gesangsfront, lassen Soulklassiker durch frische Arrangements neu aufleben. Feine Grooves, knackiger Funk und souliger Jazz, sind es was Soulcafé ausmacht. Seit 2008 ist dies beständig ein Erfolgsabend im Programm des Jazzclubs Karlsruhe. Soulcafé ist inzwischen eine kleine feine, nicht kommerzielle Funk & Soul-Oase in Karlsruhe geworden. Mit einem dicken Grinsen und viel Groove, entlässt die Band ihr Publikum in die restliche Woche!

Einlass: 19:15 Uhr

Stehplätze ggf an der Abendkasse nach Veranstaltungsbeginn erhältlich

Einlass: 18:00 Uhr

Spätestens mit seiner packenden Performance beim diesjährigen Eurovision Song Contest hat Isaak vor einem globalen Milliardenpublikum bewiesen, dass er mühelos in der obersten Liga der aufregendsten neuen Gesichter innerhalb der europäischen Popmusik mitspielen kann.

Schon in jungen Jahren hat Isaak gelernt, die Menschen mit seinen Songs zu fesseln und in seinen Bann zu ziehen. Nachdem sich der Autodidakt früh das Gitarre-, Klavier- , Ukulele- und Schlagzeugspiel beibrachte, machte er bereits im Alter von 12 Jahren erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Eine lehrreiche Zeit, in der sich nicht nur seine sofort wiedererkennbare Gänsehaut-Stimme, sondern auch seine packende Bühnenpräsenz entwickelte – wie Isaak auch gerade wieder im schwedischen Malmö bei seinem gefeierten ESC-Auftritt mit seiner nachdenklichen Endausscheidungshymne „Always On The Run“ demonstriert hat, deren Spotify-Streamingzahlen sich nach seiner weltweiten Power-Performance auf fast 13 Millionen verzwanzigfachten. Momentan begeistert der zweifache Familienvater mehr als 2,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer:innen, über 50,6k Instagram-Follower und knapp
34,5k Follower auf TikTok.

Nachdem er mit seiner David Puentez-Kollaboration „Baby Steps“ (die sofort den 1. Platz der iTunes-Charts stürmte), dem über 1,7 Millionen mal gestreamten „Home“, dem Hit „Water To The Seed“ sowie der leidenschaftlichen Coverversion von „Who Knew“ selbst Rock-Röhre P!nk beeindruckte, die Isaak direkt als „better than Ed Sheeran“ feierte, schickt der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist noch die Single „Never the same“ hinterher. Höchste Zeit, den 29-jährigen jetzt live auf Tour zu erleben.

Foto: Emy Sitte

Präsentiert von: Kulturnews, Rausgegangen

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Oddgeir Berg Trio stammt aus Oslo, Norwegen, und hat in ganz Europa auf großen Festivals und in führenden Clubs wie dem Ronnie Scotts gespielt. Die Gruppe war auch in Japan, China und den USA auf Tournee, u. a. beim Rochester International Jazz Festival in New York und als Teil des Nordic Jazz in Washington, DC. Die Gruppe besteht aus Oddgeir Berg, Kompositionen und Tasten, Audun Ramo, Kontrabass und Lars Berntsen, Schlagzeug.

Sie spielen die ganze Bandbreite der Emotionen, mit einem Bein im Reich der Ekstase und dem anderen im Reich der Melancholie. Sie beschreiben ihren Jazz als „elektroakustisch“.

Der 1934 in Berlin geborene Künstler gilt als eine der Schlüsselfiguren bei der Geburt von Krautrock, Synthiepop und Ambient, erste Platten veröffentlichte er mit Dieter Moebius als Kluster (später Cluster), dann mit Michael Rother (Harmonia) und Brian Eno. Seit mehr als 50 Jahren improvisiert Hans-Joachim Roedelius an seinem Selbstporträt, und er hat es immer noch nicht fertiggestellt. Getreu seiner Berufung - als Klangmaler - hat er seine Psyche in glorreichem Lo-Fi auf die Leinwand gebannt. Roedelius´ Einfluss auf viele Musikrichtungen ist immens, und er wird oft als einer der Urväter dessen bezeichnet, was liebevoll als Krautrock bekannt wurde. Er hat mehr als 100 Platten veröffentlicht, die von experimentellen und linken Musikrichtungen bis hin zu traditionelleren Soundtracks und klassischen Kompositionen reichen, und er hat eine treue Fangemeinde aus Jung und Alt.

"Eine Inspiration für so unterschiedliche Künstler wie die Red Hot Chili Peppers, Brian Eno und Julian Cope. Roedelius hat seine einzigartige und außergewöhnlich schöne Vision ein halbes Jahrhundert lang verfolgt. Er hat auch ein Leben gelebt, das danach schreit, in einem Film erzählt zu werden" - Mojo

"Wenn Sie ein Fan zeitgenössischer elektronischer Musik sind, der Name Roedelius Ihnen aber nicht geläufig ist, dann verpassen Sie eine der wichtigsten Quellen dieses Genres" - BBC

"Während die meisten seiner Krautrock-Kollegen ihre kreativen Hüte schon vor Jahren an den Nagel gehängt haben, hat er sich weiterentwickelt und experimentiert mit der Unbekümmertheit eines Teenagers" - The Wire

19:30

BigBand und Saxophon Ensemble der Hochschule für Musik Karlsruhe
Leitung Peter Lehel

Eine Veranstaltung der Hochschule für Musik Karlsruhe in Kooperation mit dem Kulturfonds Baden e. V.

Lambert ist zurück! Bekannt für seinen spielerischen Charakter, seine mutigen Visionen, seine atemberaubenden neoklassischen Kompositionen und seine allgegenwärtige gehörnte sardische Maske, präsentiert er uns sein brandneues Album, "Actually Good".
Ursprünglich als Filmmusik für ein düsteres Krimidrama namens "The Stranger" komponiert, wurde der Soundtrack nun umbenannt und ist bereit zur Veröffentlichung. Zusätzlich gibt es eine faszinierende Mini-Dokumentation über die Entstehung dieses musikalischen Meisterwerks. Mit sanften Klavierklängen, ruhigen Streichern und pulsierenden Synthesizern vereint "Actually Good" Spannung und Eleganz zu einem wahrhaft cineastischen Erlebnis.

19:00

Daniela de Santos
Die Königin der Kristall-Panflöte
Eine besondere Frau …, ein einzigartiges Instrument …, ein lupenreiner Klang …,

Ein Konzert mit Daniela de Santos zu erleben, ist nicht nur ein Genuss für die Ohren und Augen, nein … es ist eine Berührung am Herzen. Dieses Eins sein von Mensch und Musik, von Künstlerin und Instrument, von Perfektion und Emotion bewegt und erreicht mich … den Zuhörer.
„Weihnachts - Träume“, wie das gleichnamige Album, nennt sie das Programm in der 5. und schönsten Jahreszeit. Es soll die Liebe, Güte und Herzenswärme wiederspiegeln. Sie legt ihr Erlebtes, ihre Gedanken, ihre Erinnerungen über ihr Herz in die Musik. Durch ihren Atem, dem starken Ausdruck im Spiel und ihrem einzigartigen Instrument, kommt das beim Zuhörer als Wohlklang an.

Repertoire:
Bei Klassikern wie „Leise rieselt der Schnee“ oder „White Christmas“, werden Sie an Ihre schöne Kindheit zurückdenken und bei „Feliz Navidad“ sich an ihrem spanischen Temperament begeistern. Ihr unvergleichliches „Ave Maria“ (you tube über 7 Millionen Klicks) wird Sie zu Tränen rühren und bei Cohens „Hallelujah“ geht Ihnen das Herz über. Zum Abschied erklingt „Time to say goodbye“… Sie möchten es kaum glauben und am liebsten die Zeit zurück drehen.

Instrumente:
Neben den bekannteren Holzpanflöten, wie der Rosenholz-Sopranflöte, der kaukasischen Nussholz-Altpanflöte und der Schilfrohr-Basspanflöte, kann Frau de Santos die weltweit erste Kristallpanflöte „Celestina“ ihr eigen nennen. Für die Ausnahmekünstlerin hat der österreichische Kristallgigant Swarovski ein weltweit einzigartiges Instrument aus einer Kristallglasfaser geschaffen. Nach 3jähriger intensiver Arbeit ist ein perfektioniertes Unikat entstanden, was seinesgleichen sucht. Es klingt kristallklar, herausragend anders und unvergleichlich schön.

Team:
Die Künstlerin wird von einem eingespielten Team ins rechte Licht gesetzt. Die Tontechniker garantieren durch Professionalität im Umgang mit speziellen Klangsäulen für den perfekten Hörgenuss an jedem Sitzplatz im großen Kirchenraum. Dezente Lichteffekte runden stimmungsvoll das Konzert ab.

Einlass: 18:30 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

The Schlippenbach trio has been an institution on the European improvised music scene for over fifty years now. Von Schlippenbach started the trio In 1970, with Evan Parker on saxophone and Paul Lovens (in recent years Paul Lytton) on drums. Except for many performances on different continents, in December each year they went on their famous European Winterreise.

In 2020 the line-up of the trio changed, with clarinetist Rudi Mahall and Norwegian drummer Dag Magnus Narvesen joining Schlippenbach. By now they played a few concerts together, and this year they will embark on their first Winterreise!

Alexander von Schlippenbach about the trio:
“To my earliest favorites in jazz, wich also gave me an idea of sound, certainly belong the Benny Goodman Trio’s with Lionel Hampton, Teddy Wilson and Gene Krupa 1940/50.
The absence of the bass – nowadays often overturned – gives the music a certain context: more clearness and transparence. Later I got further confirmation of that by listening to the live recordings of Cecil Taylor, Jimmie Lyons and Sunny Murray at Café Montmartre.”

Alexander von Schlippenbach – piano
Rudi Mahall – clarinet and bass clarinet
Dag Magnus Narvesen – drums

Eine Frau, ein Mann. Eine Stimme, eine Akustikgitarre.

Sonst nichts. Wie klingt es, wenn alles aufs Wesentliche reduziert ist? Einfach wunderbar. Wunderbar einfach.
Keine Band im Hintergrund. Keine aufwändigen Soundeffekte. Sängerin Sandie Wollasch, Gitarrist Matthias Hautsch. Sie ergänzen sich auf einzigartige Weise. Zu zweit und unplugged bringen die professionellen Musiker selbst voluminöse Songs von großen Formationen auf die Bühne.
Interpretieren diese mit ihrer minimalistischen Instrumentalisierung überraschend neu. Dazu musikalische Perlen aus eigener Feder, die aufhorchen lassen. Sprichwörtlich. Melodien, die sich schnell in den Gehörgang einnisten

Einlass: 19:00 Uhr