WERK 2 präsentiert:

Irish Spring
Festival of Irish Folk Music

Auch für das Irish Spring Festival 2025 ist es uns wieder gelungen, einen guten Programm-Mix zusammenzustellen, denn es ist das Anliegen dieses Festivals, dem Publikum hierzulande einerseits aufzuzeigen, was sich in der innovativen irischen Musikszene tut und andererseits den verschiedenen Stilrichtungen Raum zu geben.

So markiert das renommierte nordirische Singer/Songwriter-Duo Fil Campbell & Tom McFarland den Beginn der Veranstaltung 2025. Ihre Songs bieten zuweilen einen etwas „schrägen“ Blick auf das Leben und laden immer wieder auch zum Mitsingen ein. Sie haben zeitgenössisches und traditionelles Liedgut um Gepäck und verstehen es gekonnt, in Interaktion mit ihrem Publikum zu treten.

4 Man Job haben ihren Bandsitz in Glasgow und geben „schnörkellos“ (darauf legen sie Wert) traditionelle keltsiche Musik zum Besten. Für die Klangerlebnisse sind Ciaran Ryan (Tenorbanjo), Dylan Cairns-Hawarth, (Fiddle), Luc McNally (Bazouki, Gesang) und Craig Baxter (Bodhrán) zuständig. Wenngleich noch jung, haben sie bereits langjährige internationale Bühnenerfahrung und machen, das kann versprochen werden, einen glänzenden Job.

Nach so vielen Männern auf der Bühne wird es Zeit, dass wieder Musikerinnen dem Publikum ihr Können demonstrieren. Und mit Cuas konnten wir eine Band gewinnen, die dieses Können äußerst eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Méabh Ní Bheaglaoich (Akkordeon, Gesang), Nicole Ní Dhubhshláine (Konzertina, Flöte), Niamh Varian-Barry (Geige, Bratsche, Gesang) und Kyle Macaulay (Gitarre, Bouzouki), der einzige Mann in der Band, widmen sich vor allem der vielfältigen Musiktradition von West Kerry. Mitreißende Polkas und Slides, durchdachte neue Kompositionen und traditionelle Lieder stehen im Mittelpunkt, wenn diese vier Virtuosen, die zu den derzeit vielversprechendsten der „Grünen Insel“ zählen (alle haben bereits eine beachtliche musikalische Vita), gemeinsam auf der Bühne stehen.

Durchaus stolz sind wir auch, dass wir die hervorragende Lenka Fairy als Tänzerin gewinnen konnten. Lenka kommt aus Tschechien, lebt aber seit Jahren in Irland. Nach ihrer ersten Einführung in den irischen Steptanz entwickelte Lenka schnell eine Liebe zu diesem einzigartigen Tanzstil und ein großes Interesse an irischer Kultur. Sie begann, irischen Tanz zu erlernen und nahm schon bald an internationalen Wettbewerben teil. Schließlich gewann sie die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz. Lenka nahm außerdem sechsmal an den Weltmeisterschaften in irischem Tanz teil und gewann Trophäen bei unzähligen Wettbewerben in Irland und anderen europäischen Ländern.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D
Die Veranstaltung ist bestuhlt. Freie Platzwahl.

Einlass: 19:00 Uhr

The Souls are a Swiss alternative rock band formed in 2010. After playing over 450 shows in the last decade and three top 10 albums in the Swiss charts (Eyes Closed no. 3, Queenie Pop no. 7, Too Good To Go no. 9) the band has their fourth album "The Whippet Inn" ready which will be released in spring 2025. "Bangladesh", the first single of the record will be released on 26th july 2024.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Gesangsolist*innen und Orchester der FR Alte Musik
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath, Regie: Marie Nandico

Der Mythos um Venus und Adonis ist ein Zeugnis zeitloser Fragen des menschlichen Zusammenlebens. Die leidenschaftliche Liebe zwischen der Göttin und dem schönen Jüngling zieht Konflikt und Tod nach sich – und Adonis muss für seine Schönheit mit dem Leben bezahlen.
Die Inszenierung von Marie Nandico, Alumna der HMT, untersucht den Mythos mit Hinblick auf die Zusammenhänge zwischen Liebe und Gewalt, Wohlwollen und Neid, Krieg und Opfer.

Aufführungen am 9., 10., 11. April, 31. Mai und 1. Juni jeweils 19.30 Uhr in der Blackbox sowie beim Alte Musik Fest im Grassimuseum am 20. Juni 2025 im Rahmen des Bachfest Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Gesangsolist*innen und Orchester der FR Alte Musik
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath, Regie: Marie Nandico

Der Mythos um Venus und Adonis ist ein Zeugnis zeitloser Fragen des menschlichen Zusammenlebens. Die leidenschaftliche Liebe zwischen der Göttin und dem schönen Jüngling zieht Konflikt und Tod nach sich – und Adonis muss für seine Schönheit mit dem Leben bezahlen.
Die Inszenierung von Marie Nandico, Alumna der HMT, untersucht den Mythos mit Hinblick auf die Zusammenhänge zwischen Liebe und Gewalt, Wohlwollen und Neid, Krieg und Opfer.

Aufführungen am 9., 10., 11. April, 31. Mai und 1. Juni jeweils 19.30 Uhr in der Blackbox sowie beim Alte Musik Fest im Grassimuseum am 20. Juni 2025 im Rahmen des Bachfest Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Gesangsolist*innen und Orchester der FR Alte Musik
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath, Regie: Marie Nandico

Der Mythos um Venus und Adonis ist ein Zeugnis zeitloser Fragen des menschlichen Zusammenlebens. Die leidenschaftliche Liebe zwischen der Göttin und dem schönen Jüngling zieht Konflikt und Tod nach sich – und Adonis muss für seine Schönheit mit dem Leben bezahlen.
Die Inszenierung von Marie Nandico, Alumna der HMT, untersucht den Mythos mit Hinblick auf die Zusammenhänge zwischen Liebe und Gewalt, Wohlwollen und Neid, Krieg und Opfer.

Aufführungen am 9., 10., 11. April, 31. Mai und 1. Juni jeweils 19.30 Uhr in der Blackbox sowie beim Alte Musik Fest im Grassimuseum am 20. Juni 2025 im Rahmen des Bachfest Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Das Mastermind der Band, der Gitarrist, Sänger, Songwriter Chris Goss ist vor allem bekannt als Produzent von Kyuss, Queens Of The Stone Age, Soulwax, Mondo Generator, UNKLE, Stone Temple Pilots und den „Desert Sessions“ - ein Stoner Rock Kult-Album. Erst vergangenes Jahr hatte Goss für den ehemaligen Kyuss-Sänger John Carcia das nach seinem Projekt benannte Album “John Garcia & The Band Of Gold” produziert. Seine eigene Band Masters Of Reality ist ein Mysterium.
Als einer der Begründer des Wüsten-/Stoner-Rocks und mit einem Bandnamen, der sich auf ein Black-Sabbath-Album bezieht, haben sie seit 1988 6 Studio-Alben veröffentlicht, agierten jedoch weiterhin etwas unter dem Radar.

Mit dem Album „Deep In The Hole“ machten sie mit ihrer Mischung aus bluesigem Stoner-Rock und großartigen Gitarrenriffs und Soli auf sich aufmerksam. Auf der anschließenden Europatournee wurden Chris Goss und Schlagzeuger John Leamy von Josh Homme (Queens of the Stone Age) und Nick Oliveri (Mondo Generator) begleitet. Auch Mark Lanegan (Screaming Trees/Queens of the Stone Age) und Dave Catching (Eagles of Deathmetal) waren einst Teil von Masters of Reality und als Sahnehäubchen nahm der legendäre Cream-Schlagzeuger Ginger Baker ein Album mit der Band auf.

Fans von Kyuss und Queens Of The Stone Age, die neugierig auf die Ursprünge des (Wüsten-)Rock-Sounds sind, wissen, wohin sie am 15. April gehen müssen.

„The best hard rock band around today. Period.“
LA Weekly

„The band is poised beautifully between guitar thuggery of vintage Black Sabbath and the harmonies of the Beatles“
San Francisco Chronicle.

Einlass: 19:00 Uhr

Jack Pott – das ist nicht etwa der Name eines zwielichtigen Online-Casinos oder einer schmierigen Top-40- Coverband für Omas Siebzigsten. Nein, hierbei handelt es sich um vier Party-Granaten aus dem beschaulichen Kurort Bad Schwartau, die zusammen als Punkband nun schon mehr als 4 Jahre ihr Unwesen in der Punkrock-Szene treiben. Mit deutschsprachigen Texten und einer geballten Ladung Synthesizern servieren Alex, Leo, Jaki und Justin ihrem Publikum regelmäßig tanzbaren Punkrock mit Einflüssen der elektronischen Popmusik. Textlich bewegt sich »Jack Pott« auf einer Berg- und Talfahrt zwischen Herzschmerz, provokanter Gesellschaftskritik, Klamauk und dem absoluten Wahnsinn, dss sich Leben nennt. Eine Punkband, die so nicht im Lehrbuch steht.

Obwohl die Gruppe schon seit einer ganzen Ewigkeit zusammen Musik macht, war die eigentliche Geburtsstunde von Jack Pott die Entdeckung des Synthesizers, der den Sound der Band bis heute so unverwechselbar macht. Eine erste Kostprobe dieser Klang-Metamorphose gibt es direkt auf der ersten EP „Adoleszenzgeschichten“ zu hören, von welcher Songs wie „Alle meine Freunde“ oder „Traurig Nr. 3“ bereits große regionale Bekanntheit erlangten. Aufgrund der überragenden Resonanz veröffentlichte die Band nur wenig später ihre aller erste Vinyl „Antischwurbler“, auf der auch eine gemeinsame Coverversion des NDW-Chart-Stürmers „Besuchen Sie Europa“ mit dem Geier Sturzflug-Sänger Friedel Geratsch zu finden ist. Im selben Atemzug begann auch die Produktion ihres Debütalbums „Bomben über Disneyland“, welches mit dem Release in 2022 auf überwiegend positive Resonanz stieß und weit über die Szenegrenzen hinaus eine Menge Aufsehen erregte.

Es folgte ein intensives Konzertjahr mit mehr als 60 Konzerten in der ganzen Republik. Darunter begleiteten sie die »Drei Meter Feldweg« -Tour und spielten neun Konzerte im Vorprogramm von »Montreal«. Von Flensburg bis Augsburg, von Düsseldorf bis Görlitz, vom Acker XY bis in die Metropolen des Landes begeisterte die Band mit ihrer dynamischen Spielfreude und gewann eine breite Zuhörerschaft von jung bis alt für sich. Mit ihrem zweiten Studioalbum „Hass im Ärmel” erntete die Band die Früchte ihrer harten Arbeit auf einer restlos ausverkauften Release-Tour 2023 und einer zweitägigen „Santa Pott”-Weihnachtsshow im Lübecker Treibsand.
Doch weil der Rock bekanntlich niemals schläft, hat der Pott-Express auch im Jahr 2024 mal wieder keine Bremsen: Neben einer größtenteils ausverkauften „Hass im Ärmel”-Tour mit 14 Stopps im ganzen Land folgt die große Verlängerung im Herbst mit 12 weiteren Rockshows, diversen Festivalauftritten und einem pompösen „Santa Pott”-Finale in der Lübecker Gollan Werft anlässlich ihres fünften Bandgeburtstages.

Für all das und vieles mehr: haltet Ohren und Augen offen, denn der Pott kommt auch in deine
Stadt to make the Punk kaputt!

Einlass: 19:00 Uhr

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): „Auferstehung und Himmelfahrt Jesu“
(Text: Karl Wilhelm Ramler)

Aufführung in der Konzertreihe „Ostermusiken nach 1750“

Friederike Beykirch (Sopran)
Stephan Scherpe (Tenor)
Wolf Matthias Friedrich (Bass)
Gellert Ensemble (Chor & Orchester)
Andreas Mitschke (Leitung)

Einlass:19:00Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 18:30 Uhr

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

Einlass: 19:00 Uhr

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass: 19.00 Uhr

HENRY AND THE WAITER „Casanova” Tour 2025

HENRY AND THE WAITER, noch-Geheimtipp der Indie-Pop-Szene auf großem Sprung zum radiotauglichen Pop-Act, kündigt zusammen mit seiner neuen Single „Casanova“, die Anfang `25 erscheint, eine weitere Headliner-Tour an - die „Casanova-Tour“ 2025!
Songs mit viel Liebe für Indie-Hooks und eingängigen Texten - HENRY AND THE WAITER schlägt eine emotionale Brücke zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Für Fans von Milky Chance heißt es hier Weitertanzen ohne Ende! Der eingängige Pop, dank Vintage-Gitarren, smoothen Keyboardsounds, elektronischen Beats und melancholischen Lyrics fest in IndieGefilden verankert, ist sympathisch, nahbar, kurzweilig – und wird rauf und runter gehört!

Denn dass die Fans auf seine Songs abfahren, beweisen seine Streaming-Erfolge - mit über 140 Mio. Plays hat er sich eine beachtliche Community auf Spotify aufgebaut und seine Single „Child“ vom November 2024 schaffte es in die Top 70 der deutschen AirPlay Charts. 2024 spielte sich HENRY AND THE WAITER warm - mit seiner Band legte er 2024 einige Shows in ausverkauften Venues hin und ließ schon mal erahnen, was von dem Musiker aus Frankfurt noch zu erwarten ist. Nun kündigt er für Frühjahr 2025 eine Headliner-Tour an, die ihn einmal durch Deutschland führt!
Auf der „Casanova” Tour 2025 können Fans den Singer-Songwriter und seine Band live erleben und dürfen sich auf wunderbare Sets freuen – die beiden Alben von `23 und `24, zahlreiche jüngste Releases sowie die kommende Single „Casanova” geben Stoff genug her!

Im April live auf der Bühne: HENRY AND THE WAITER auf der „Casanova” Tour 2025

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

APOA, eine dreiköpfige Post-Metal Band aus Dresden, ist in der aktuellen Besetzung seit 2010 in ganz Deutschland und ebenso in Belgien und den Niederlanden unterwegs. Dabei waren sie schon Support für Kokomo, Callisto, Tides From Nebula und die schwedische Post-Rock-Band EF.

Ihr drittes Werk "Kryonaut" hat am 3. September 2021 das Licht der Welt erblickt und einmal mehr bewiesen, dass Christoph, Marcus und Silvio für große Momente keinen Gesang benötigen.

Allen Fans von Post-Rock und Post-Metal oder Bands wie Isis, Katatonia oder Deftones wärmstens ans Herz gelegt!

Kommentare aus dem Netz:

“This band obviously deserves bigger stages. I have a feeling that this Dresden-based trio will be playing in front of a frenzied crowd almost everywhere they perform. But beware, the headliners on those evenings will probably be pissed off because they´ll have to play in front of an exhausted crowd...” (Serge Timmers, MerchantsOfAir.com)

“The perfect mix between heavy and melodic!” (Post by Roque @ apoa.bandcamp.com)

“Words fail me. As a lover of classical and metal I would give my left nut to hear Amos transcribed for orchestra (specifically cello). This is like intellectual metal. Can´t recommend enough for Tool/If These Trees Could Talk/Kosatka fans!” (Post by chuckles304 @ apoa.bandcamp.com)

“You want both power AND beauty you say? How much? 1000,000 Megawatts? Fields of wild flowers swaying under moonlight? OK. Easy. APOA is an instrumental post-rock/metal band from Dresden, Germany.” (Stephen Gee via Post-rock @ Facebook.com)


Suffolk’s (UK) Telepathy are the avant-garde quartet driving cinematic sludge-metal to uncharted stratospheres in the 21st century. Their ability to synthesise progressive and breakneck riffs transcend audiences through astral planes of instrumental narrative.

Propelled by a creative carte blanche philosophy, Telepathy eclipse convention and limitation, making for unique compositions that ricochet and bend through genres with experimental gorgeousness. Whether it’s implementing atypical tunings, audio samples, or joyride-like timing signatures that leave listeners dizzy with exhilaration - anything goes. Predominantly communicated without vocals, Telepathy portrays diverse sonic landscapes and personal introspections by allowing their instruments alone to convey their concepts.

“I think writing instrumental music came quite naturally. I was always attracted to big, epic tunes and found that instrumental music is a good medium to really include a story within the music. It leaves a lot of freedom for interpretation, and that’s one of the factors that always drew me towards instrumental music.”
-Piotr Turek


“I love it when the music haunts me, Same as with movies.”
-Krystian Turek


First conceptualised in 2011 by three brothers (Piotr, Albert and Kyrstian Turek), the all-sibling line-up was soon joined by guitarist and fellow music college student, Richard Pawley. Quickly realising that there was not only a creative spark, but also as people and musicians, the newfound Telepathy tenaciously battled early adversities in order to pursue their dream of pushing boundaries and sharing music with people.

“I kept hearing this crazy music coming from the practice studio, amazing drummer, and really interesting rhythmics and a sound that fell right in the middle of my tastes…I could understand their music in my heart and hear counter melodies and climaxes that I would love to contribute to.”
-Richard Pawley
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

KIERAN GOSS AND ANNIE KINSELLA
Songs and Stories from Ireland

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten ... alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Press Quotes

“Individually, they are both gifted singers but when they sing together, magic happens… the harmonies, the chemistry… just sublime.”
- Time Out Magazine -

"Oh, The Starlings, the debut album from Irish duo Kieran Goss and Annie Kinsella, is quite simply stunning. Great songs, beautiful harmonies and an artistic triumph.
- Irish Times -

"Oh, The Starlings is a stunning debut! An astonishing, genre-defying piece of work.It’s one of those recordings that rewards repeated listening by revealing subtle textures that might have been missed the first time around. I’m confident that it will find its way on to “Best of” lists when we look back on the recordings that moved us in 2019."
- Irish Music Magazine -

"Oh, The Starlings is a thing of quiet beauty."
- Folk and Tumble -

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Holly Johnson, der Frontmann von „Frankie Goes to Hollywood“ kommt exklusiv für 6 Shows mit Band im Mai 2025 nach Deutschland!
Der weltweit bekannte Sänger vereint viele Facetten – ob Musik, Kunst oder Schriftstellerei. Bunt und exzentrisch, so kann man ihn und seine Karriere beschreiben.

Bekannt wurde er 1980, als er zusammen mit Brian Nash und Peter Gill die Band „Frankie Goes to Hollywood“ gründete. Die Band stürmte schnell die Charts mit ihrem internationalen Hit „Relax“.

Doch dies war nicht das Ende von Hollys Karriere. Er startete seine Solokarriere und sein erstes Album „Blast“ wurde ein direkter Erfolg. 17 Wochen lang auf Platz 1 der UK-Charts, 25 Wochen in den deutschen und eine Gold Auszeichnung. 
Und das war nur der Anfang: Noch im selben Jahr erschien sein Remix Album „Hallelujah“, 1991 „Dreams That Money Can’t Buy“ und 1999 dann „Soulstream“, auf dem sich seine Version von „The Power of Love“ befand und sich insgesamt 56 Wochen in den UK-Charts hielt.

Auf seiner Best of Tour wird er seine Hits und natürlich auch die „Frankie Goes to Hollywood“ Hits wie „Relax“ und „The Power of Love“ live performen.

Mit einer tiefen Liebe zu den alten Helden des Blues, die Hand in Hand mit Rock, Metal, Country und nicht zuletzt Punk gehen, ist The Devil and the Almighty Blues mit Vintage-Gibson-Gitarren und Röhrenverstärkern bewaffnet. Ihre neue Interpretation von bluesbasiertem Rock ist heavy, ohne Metal zu werden, langsam, ohne doom zu sein, bluesig, ohne geradlinig und langweilig zu sein. Es ist langsam, schwer, melodisch und roh. Weit davon entfernt, ein möglicher Hit im Radio zu sein, aber auf der anderen Seite – wen interessiert das wirklich??

Temple Fang ist eine Heavy-Rock-Band aus Amsterdam, Niederlande. Aus der Asche von Death Alley auferstanden, stellten Bassist Dennis Duijnhouwer und Gitarrist Jevin de Groot mit Gitarrist Ivy van der Veer und Schlagzeuger Jasper van den Broeke eine neue Band zusammen, die die wilde Rock-Hingabe ihrer früheren Band mit tieferen, kosmischeren Einzügen in langen Rockstücken kombinierte.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr