Lazuli: Progrock mit World Music Einflüssen aus Frankreich – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.

Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.

Die fünfköpfige Band greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.

Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „11 Onze Onze“. Das Prog-Werk entstand während des Lockdowns im eigenen Tonstudio der Gebrüder Dominique und Claude Leonetti in Südfrankreich.

Es ist das elfte Album – natürlich mit elf Titeln. Auf diesem verbergen sich laut der Band, die auch diesmal mit vielen weltmusikalischen und akustischen sowie sehr zeitkritischen Elementen liebäugelt, auch weitere Botschaften: „Diese Zahl ist eine Spiegelzahl. Sie symbolisiert oft den inneren Kampf, ein „sich verlieren“. Und gleichzeitig kann man sie als eine Wiedergeburt betrachten. Gewiss, eine Melancholie, ein „Spleen“. Ein grauer Schatten durchzieht diese elf Kompositionen gleich einer Serie von Bildern aus diesen ungewissen Zeiten, so wie eine Hell-Dunkel-Malerei.“

Die Konzerte, die Lazuli bislang in Deutschland, Polen, Großbritannien, Schweiz und Frankreich absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be- (bzw. ent-)geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen.
Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der renommierte Jazzgitarrist Paulo Morello lädt Sie zu einem besonderen Konzert ein, das eine meisterhafte Mischung aus Jazz Standards und seinen eigenen Kompositionen bietet.

Morello, bekannt für seinen präzisen und zugleich warmen Gitarrensound, wird Klassiker des Jazz ebenso interpretieren wie eigene Werke, die in der Tradition des brasilianischen Jazz verwurzelt sind. Seine Kompositionen zeichnen sich durch spannende Harmonien und rhythmische Eleganz aus, die den Einfluss brasilianischer Musik mit den Freiheiten des Jazz auf kreative Weise vereinen.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten und erfahrensten Jazzgitarristen Europas. Er hat auf den bedeutendsten Jazzfestivals in Europa und Südamerika gespielt und mit internationalen Größen wie der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade, Johnny Alf, Jimmy Smith, Randy Brecker, Bob Mintzer und vielen anderen zusammengearbeitet. Als Mitglied des Trios Hammond Eggs und im Projekt „Night of Jazz Guitars“ teilte er die Bühne mit Gitarrenlegenden wie Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus hat er mit Musikern wie Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, Martin Taylor, Don Menza und Roberta Gambarini zusammengearbeitet sowie mit den Orchestern des WDR und des BR gespielt. Neben seiner Karriere als Musiker ist er zudem künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und Professor für Jazzgitarre.

„Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München – ein treffendes Bild für seinen einzigartigen, melodiösen Gitarrensound.

Einlass: 17:00 Uhr

Celebrating 60 Years of The Greatest Rock´n´Roll Band In The World !
"Back To Zero - wir verehren die Wurzeln des Rock´n´Roll"... sagten sich 7 befreundete Musikerinnen und Musiker aus diversen bekannten bayerischen Bands und erfüllten sich und ihren Fans einen musikalischen Traum: Sie konzipierten ein Projekt namens STREET FIGHTING MEN - The Stones Tribute.
It´s only Rock´n´Roll... from the Beginning to now. Eine zeitgeschichtliche Reise der Rolling Stones-Ära - von den wilden 60ern bis in die heutige Zeit.
Immer authentisch, aber gleichzeitig mit genügend Freiraum zur eigenen Interpretation und Präsentation. Natürlich in der klassischen STONES-Besetzung: Lead-Gesang, 2 x Gitarre, Bass, Schlagzeug. Und on stage noch mit 2x female Backgroundvocals/Saxophone!

Einlass: 19:00 Uhr

10 Jahre später, zurück zu den Anfängen.
Steiner & Madlaina kehren auf ihrer neuen Tour zu ihren Wurzeln zurück – dorthin, wo alles begann. Mit einem Konzept, das Intimität und Nähe feiert, laden Nora und Madlaina zu einer besonderen musikalischen Reise ein: nur im Duo, ohne Schnickschnack, ganz nah dran.
Wie zu Beginn eben. Vor genau 10 Jahren veröffentlichten die beiden ihre ersten Songs, damals noch ganz ohne große Bühnen und Band, sondern in kleinen, fast privaten Rahmen. Diese Magie wollen sie jetzt wieder aufleben lassen. Mit ihrem brandneuen Album im Gepäck geben Steiner & Madlaina eine Serie von exklusiven Konzerten in handverlesenen, kleinen Locations, die die intensive Verbindung zwischen den Künstlerinnen und Publikum in den Mittelpunkt stellen. Erlebt Nora und Madlaina so, wie sie einst begonnen haben: roh, authentisch und voller Leidenschaft.
Diese Tour wird kein Spektakel – sie wird ein Erlebnis, das berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der renommierte Jazzgitarrist Paulo Morello lädt Sie zu einem besonderen Konzert ein, das eine meisterhafte Mischung aus Jazz Standards und seinen eigenen Kompositionen bietet.

Morello, bekannt für seinen präzisen und zugleich warmen Gitarrensound, wird Klassiker des Jazz ebenso interpretieren wie eigene Werke, die in der Tradition des brasilianischen Jazz verwurzelt sind. Seine Kompositionen zeichnen sich durch spannende Harmonien und rhythmische Eleganz aus, die den Einfluss brasilianischer Musik mit den Freiheiten des Jazz auf kreative Weise vereinen.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten und erfahrensten Jazzgitarristen Europas. Er hat auf den bedeutendsten Jazzfestivals in Europa und Südamerika gespielt und mit internationalen Größen wie der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade, Johnny Alf, Jimmy Smith, Randy Brecker, Bob Mintzer und vielen anderen zusammengearbeitet. Als Mitglied des Trios Hammond Eggs und im Projekt „Night of Jazz Guitars“ teilte er die Bühne mit Gitarrenlegenden wie Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus hat er mit Musikern wie Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, Martin Taylor, Don Menza und Roberta Gambarini zusammengearbeitet sowie mit den Orchestern des WDR und des BR gespielt. Neben seiner Karriere als Musiker ist er zudem künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und Professor für Jazzgitarre.

„Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München – ein treffendes Bild für seinen einzigartigen, melodiösen Gitarrensound.

Einlass: 17:00 Uhr

Weil es so schön war, gleich nochmal!

Kneipensingen für Alle! – Massenkaraoke zu Livemusik!
Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne!

Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop... was das SängerInnenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden.

Juhu!

Einlass: 19:00 Uhr

Im Mai 1994 erreichten "Stiltskin" mit Ray Wilson als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung "Inside" Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete.

Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.

Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.

In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album "Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.

Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.

Im Jahr 2024 wird Ray sich zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett" in der Royal Albert Hall anschließen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa spielen.

Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.

Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker", "RPWL", "Scorpions" und "Patrycją Markowską".

Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr

Depeche Reload wurde im Herbst 2007 gegründet, aus großer Leidenschaft,
zu einer der kultigsten und richtungsweisenden Bands, der 80´er und 90´er: Depeche Mode

Das Ziel war eine Mischung aus „Platte“ und Depeche Mode live.
…und weil das noch nicht schwer genug war, haben sie es sich zum Vorsatz gemacht,
immer OHNE programmierten Hintergrund zu spielen!

Zitat:
„Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute Band, die komplett live spielt und sind live´er als Depeche Mode selbst !!!“

2009 haben Depeche Reload den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben.
Das unterstreicht, dass sie die Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben!

Mit Hermann haben sie den perfekten Clone auf der Bühne stehen!
Ob mit geschlossenen, oder geöffneten Augen…
...man denkt- „Ich bin beim Original“.
Nicht nur die Bewegungen sind in Fleisch und Blut übergegangen,
sogar sein linker Arm zieren die gleichen Tattoos von Dave Gahan!!!

Im Live-Programm stehen immer die großen Hits,
einige Insiderstücke und natürlich eigenen Favoriten.
Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen DM-Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Viel zu früh mit 45 Jahren ist er gestorben, die Hits sind unsterblich und seine Mega-Erfolge mit Queen unvergesslich.
Doch aufgepasst: Er hat die Stimme – den Look – und die Moves. Er ist „der junge Freddie“. Der charismatische Valentin L. Findling verkörpert Freddie Mercury so atemberaubend & authentisch wie kein Zweiter.

Ihr glaubt uns nicht?! „Als Mega-Queen-Fan kann ich nur sagen: näher am Original geht nicht!“, „Ohne zu übertreiben, das war echt ein Brett. Megashow, spitzen Band,… Sollte sich jeder Queen-Fan anschauen.“, „Freddie ist wieder auferstanden, der Hammer, unglaublich, wow wow wow!“

Aber Leute, fühlt euch nicht „Under Pressure!“ Schnell sein, solltet ihr aber vielleicht schon!?

Einlass: 19:00 Uhr