Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Peter Bernstein, gtr
Sullivan Fortner, p
Doug Weiss, b
Kush Abadey, dr

Wenn vier Musiker dieser Klasse gemeinsam auf die Bühne treten, entsteht mehr als ein klassischer Jazzabend – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Gitarrist Peter Bernstein zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Sein warmer, lyrischer Ton, seine elegante Linienführung und seine unverwechselbare Mischung aus Swing, Klarheit und Raffinesse haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen der internationalen Szene gemacht. Ob an der Seite von Sonny Rollins, Diana Krall, Joshua Redman oder Brad Mehldau – Bernstein verbindet technische Meisterschaft mit einer seltenen musikalischen Gelassenheit und erzählerischen Tiefe.

Mit ihm auf der Bühne steht der mehrfach ausgezeichnete Pianist Sullivan Fortner – eine der spannendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Der Grammy-Preisträger aus New Orleans begeistert mit atemberaubender Virtuosität, rhythmischer Freiheit und einer musikalischen Sprache, die Tradition und Gegenwart mühelos verbindet. Fortner arbeitete unter anderem mit Wynton Marsalis, Cécile McLorin Salvant und Roy Hargrove und gilt als einer der kreativsten Pianisten seiner Generation.

Das Fundament dieses außergewöhnlichen Quartetts bildet Bassist Doug Weiss, dessen sensibles und zugleich kraftvolles Spiel seit vielen Jahren die internationale Jazzszene prägt. Als langjähriger musikalischer Leiter des Al Foster Quartet sowie Partner von Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Chris Potter oder Brian Blade verbindet Weiss rhythmische Präzision mit großer musikalischer Offenheit und Erfahrung.

Komplettiert wird das Ensemble vom Schlagzeuger Kush Abadey, einem der vielseitigsten und gefragtesten Drummer seiner Generation. Sein dynamisches, energiegeladenes und zugleich hochmusikalisches Spiel führte ihn bereits früh an die Seite von Größen wie Ravi Coltrane, Chris Potter oder Dee Dee Bridgewater. Abadey steht für einen modernen, offenen Jazzsound, der Grenzen spielerisch überschreitet.

Gemeinsam präsentiert dieses Quartett einen Abend voller Spannung, Eleganz und musikalischer Intensität: moderner New Yorker Jazz, tief verwurzelt in der Tradition und zugleich offen, frisch und hochaktuell. Zwischen fein nuancierten Balladen, energiegeladenem Swing und spontaner Interaktion entfaltet sich ein Konzert voller Ausdruckskraft, Spielfreude und großer musikalischer Klasse.

Ein seltenes Zusammentreffen herausragender Musiker – und eine besondere Gelegenheit, einige der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz live zu erleben.

Copyright Foto: Foto: Jimmy Katz

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

„Jazz im Grünen“ - Iris Oettinger Swing Band

Iris Oettinger, „a fun swinging drummer“, wie der berühmte amerikanische Starposaunist Dan Barrett sie bezeichnet, führt sie wieder mit ihrem mitreißenden Drive in die Straßen des tiefsten Louisianas, nach New Orleans. Zusammen mit ihren Mitmusikern, und auch die gelten allesamt als Jazzmusiker der Spitzenklasse weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, swingt sie easy durch die 20er, 30er und 40er Jahre, etwas karibisches feel inclusive. Ein fröhlicher Weißwurst-Jazzfrühschoppen, der keinen gerne stillsitzen lässt.

Iris Oettinger dr, Id
Helmut Dold tp, vc
Klaus Bader ts
Martin Giebel p
Niklas Deeg b

(Foto: © Philipp Rellstab)

Einlass: 10:30 Uhr

Die kanadische Progressive-Rock Kultband RUSH steht für virtuose Rockmusik der Extraklasse. Das Trio beeinflusste unzählige Musiker, die teilweise selbst zu Legenden geworden sind.
Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart von RUSH werden dabei oft als Vorbilder oder gar absolute Heroes verehrt.
„A passage to RUSH“ brennen für RUSH und bringen deren energiegeladene Musik detailgetreu live auf die Bühne, und das voller Spielfreude und Leidenschaft! Dabei ist ihnen kein Aufwand zu groß, um der unfassbaren Musikalität und dem Spirit der Originale gerecht zu werden.

Copyright: Otten Werner

Einlass: 20:00 Uhr

Wenn Melanie Dekker auf der Bühne steht, scheint die Sonne. Im Rahmen der Tender & Wild Tour bringt sie das Gefühl der Leichtigkeit ihrer kanadischen Heimat mit ins Schwabenland – und es ist über das ganze Konzert hinweg spürbar.
Ihre Stimme wie Schokolade – warm, weich und unwiderstehlich – verzaubert jeden Zuhörer und klingt noch lange nach. Ihre Songs: ehrlich, gefühlvoll und voller Können. Tender & Wild – zart und kraftvoll zugleich – beschreibt ihre Musik auf den Punkt.
Mit dabei ist der Liedpoet Harald Immig aus Hohenstaufen, einer der bekanntesten Liedpoeten Süddeutschlands. Seine Lieder spiegeln die Landschaft und die Menschen seiner Heimat wider – poetisch, tiefgründig und authentisch. Gemeinsam stehen sie bei diesem besonderen Konzert unter dem Motto Tender & Wild auf der Bühne – es ist das einzige Konzert, bei dem sowohl Melanie Dekker als auch Harald Immig zusammen auftreten. Ein Abend voller Gefühl, Poesie und musikalischer Intensität – Tender & Wild im Herzen Uhingens.

Einlass: 18:00 Uhr

The band was formed in 1995 with the object to occasionally join together and perform the songs of their favourite band,the legendary KISS. The band started receiving more and more invitations to perform year by year, the turn-a-round was in 1998 when they got the first chance to have a tour in Germany. Slowly it was growing up from 4-5 shows/year to 70-80 shows/year all around Europe, ranging from Austria, Switzerland, The United Kingdom, The Netherlands, Italy, Spain, Sweden, Finland, Norway to Russia, Malta, Czech Republic, Ukraine and Portugal’s biggest festivals and clubs.
Until December 2024 the band was performed more than 1,500 shows in 32 different countries!
The concert programm of the band goes way back to the early works of KISS to today. Other than hit songs,they play a few surprise numbers , without the demand of entirety „Deuce” , „Rock and roll all nite” , „Crazy nights” , „I was made for lovin’ you” , „Detroit rock city” , „Lick it up”, „Beth” or „War machine” , „Hard times” , „Parasite” , etc.
In January 2012 the band won the official title of „No.1 european KISS tribute band” as the only KISS tribute band from Europe on the 4 bands final in Las Vegas/United States, organized by „KISS Monster Mini Golf”. More than 200 bands all around the world wanted to get the final but just 4 got the chance to flew to Las Vegas, so KISS Forever Band was there among to 2 american and 1 australian KISS tribute band.
We can call ourselves very lucky as we were able to perform with 2 KISS members at different events, with Eric Singer in 1998 and 2003 and with Bruce Kulick in 2015!
Countries from much further away are showing great interest in the band as well regarding their „30th Anniversary Tour – XXX years on fire!” in 2025/26, it seems Switzerland, France, Cyprus, The Netherlands, Norway, the Baltic countries, of course Germany and naturally Europe will not be left without KISS Forever Band concerts these years.

Let’s celebrate the Hottest Band of the World!

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er-Jahre mit einer einzigartigen A-cappella-Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie
»MFG« von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song »Golden Eye«, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von »Smells Like Teen Spirit« in einer modernen
Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit »Frozen« und dem gefühlvollen »Du trägst keine Liebe in dir«.
Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern. Ihre Performance ist ein unvergessliches Erlebnis, das die
Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt. Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A-cappella-Band die Bühne erobert und die 90er-Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass ab 18:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Copyright: Simon & Garfunkel Revival Band

Einlass: 19:00 Uhr

Im September 2026 erscheint Sari Schorrs neues Studioalbum „Running Wild“, auf dem sie ihren Signaturesound weiter ausbaut.
Im Songwriting bleibt sie ihren Wurzeln im Blues-Rock treu. Aber die vorhergehende Zusammenarbeit mit der Gitarrenlegende Robin Trower, auf dem #1 Billboard Chart Erfolgsalbum „Joyful Sky“ hat ihre Spuren hinterlassen. Die Arrangements sind noch energetischer, gitarren- und rocklastiger als zuvor, was der Stimme und dem Gesangsstil Sari Schorrs durchaus entgegenkommt, und ihre Liveperformances noch kraftvoller werden lässt!
Sari Schorr hat sich ihre treue Fangemeinde durch harte, ehrliche, authentische Liveausdauer erarbeitet! Wer sie schon live erlebt hat, kann das bestätigen und kommt gerne wieder. Wer sie noch nicht live erlebt hat, darf sich auf einen emotionsgeladenen Bluesrock-Orkan gefasst machen!

Copyright: Michel Petit

Einlass: 20:00 Uhr

Youngblood Brass Band sprengt Konventionen mit einer ekstatischen, wilden und explosiven Mischung aus New-Orleans-Brass, Hip-Hop und Punk-Attitüde. Was einst als klassische Brass Band begann, entwickelt sich bei Youngblood zu einem mitreißenden Klangkoloss voller Groove, Energie und Haltung.

Das zehnköpfige Ensemble, gegründet in Madison, Wisconsin, vereint heute Musiker:innen aus verschiedenen Teilen der USA – darunter New Orleans, Brooklyn, Nashville, Minneapolis, Chicago und Los Angeles. Seit 1998 begeistert die Band weltweit mit ihrem genreübergreifenden Sound und ihrer einzigartigen Live-Präsenz.

Nur wenige Bands können von sich behaupten, von Questlove gespielt worden zu sein, mit Hip-Hop-Größen wie Talib Kweli und Mike Ladd zusammengearbeitet zu haben – und trotzdem mühelos auch das Publikum eines Punk-Festivals begeistern zu können.

Die Youngblood Brass Band hat unzählige Tourneen in den USA und international angeführt und Konzerte in mehr als 20 Ländern ausverkauft. Ihre Festivalhistorie liest sich wie ein Who’s who der internationalen Musikszene: Roskilde, Glastonbury, Lowlands, Pukkelpop, SXSW, CMJ, North Sea Jazz, WOMAD und viele weitere.

Ihre energiegeladenen Live-Shows haben der Band den Ruf eingebracht, sowohl in intimen Club-Locations als auch vor Tausenden von Festivalbesucher:innen ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zu bieten.

Einlass: 19:00 Uhr

„Aufstehen für Frieden!“ bringt Musiker*innen unterschiedlicher Genres auf einer Bühne zusammen, um mit ihren Songs ein Zeichen gegen Krieg und für Frieden zu setzen. Das Konzert verbindet Liedermacher, Soul und Hip-Hop zu einem abwechslungsreichen Abend mit klarer Botschaft.

Mit dabei sind der Liedermacher und Musikkabarettist Jakob Heymann, die Soulband Subject:Soul, die Leipziger Rapperin Serenadeyou sowie der Tübinger Rapper KABU. Gemeinsam zeigen sie musikalische Vielfalt – von humorvoll und nachdenklich über tanzbar bis kraftvoll und gesellschaftskritisch.

Besetzung:
• Jakob Heymann, Bremen (Liedermacher, Kabarettist)
• Serenadeyou und Kurt, Leipzig (HipHop)
• KaBu, Tübingen (Hiphop/Rap)
• Subject:Soul, Tübingen (Soul, Rock, Pop, Jazz)

Jakob Heymann: Der Liedermacher und Musikkabarettist steht für humorvolle und zugleich tiefgründige Texte. Er kombiniert klassisches Songwriting auf der Gitarre oder auf dem Klavier mit kabarettistischen Elementen.

Subject:Soul: Fünf gestandene MusikerInnen aus dem Raum Stuttgart/Tübingen bringen tanzbares Liedgut auf die Bühne: Odilia Damm: voc/Frank Acker: git., voc, /Andreas Fischer: keys, backing voice/Andreas Jäckle: bass, backing voc./Matthias Bergmann: drums, backing voc.

Serenadeyou: HipHopperin aus Leipzig liefert Vibes von laut und empowernd bis leise und traurig-schön auf die Beats von Produzent Kurti. Zwischen Glitzer, Glanz und Girlhood kommen ungeschminkte Lines von Herzen im Kiez-Vibe.

KABU: Rapper aus Tübingen, dessen Musik sich von sozialkritischen Themen über Old School Beats, ausgefeilten Reimen und Flows, bis zu modernen Trap-Songs entfaltet. Er ist deutschlandweit als Rap-Coach für Jugendliche tätig und Mitbegründer des erfolgreichen TALK Projekts aus Reutlingen.

Eine Veranstaltung von KULT. Tübinger Kulturinitiative Peace, Poesie & Musik. Unterstützt von der Gesellschaft Kultur des Friedens und der Informationsstelle Militarisierung (IMI).

Einlass: 19:00

Der knochentrockene Bad Boy Boogie von AC/DC ist die gemeinsame Besessenheit der fünf Jungs aus dem wilden Süden. Um Ausnahmesänger Ollie (Bob) from Hagen – der den Spagat zwischen dem seligen Bon Scott und lebenden Brian Johnson schafft, gesellen sich vier gestandene Musiker mit Jahrzehnte langer Live-Erfahrung. BIG/BALLS wird von Veranstaltern, Fans und der Presse als beste AC/DC Tribute Band nicht nur in Süddeutschland gehandelt – nicht zuletzt deshalb, weil sie ihrem Original erschreckend nahe kommen und live ein unerreichbares Rock´n´Roll Gewitter abfeuern.
Sie verwandeln jede Bühne in eine Grooveoase und jede Halle in einen Hexenkessel, dem man nicht mehr entkommen kann.

Copyright: Photodesign Guth

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Man nehme 6 Jungs mit jeder Menge Spaß im Kopf, ein wenig Probenzeit und eine ordentliche Portion Musik. Das Ganze dann mit ein wenig „baba“, „dudu“oder „ahhhhh“und „uhhhh“ unterheben und dann für den kreativen Prozess etwas gehen lassen. Zum Schluss die Stimmen noch mit traumhaften Texten voll philosophischer Halbwahrheiten garnieren. Wahlweise als Ballade, Evergreen, Swing oder je nach Laune als Ohrwurm servieren. Ein natürlicher Ohrenschmaus ohne Schnickschnack und Fassade, nackt eben

Einlass: 19:30 Uhr

10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – Jubiläumsparty! Mit Schlepp Geist, MaryLuz, StrickStrack, Maico & mehr...
Besonderes Highlight:Wenn wir über 100 Tickets im Vorverkauf verkaufen, gibt es einen zweiten Dancefloor! Also: Nicht zu lange warten, Tickets sichern und mit uns das Jubiläum zu einem Mega-Event machen.
Sebastian Geist alias Schlepp Geist kreiert Sounds, die zwischen hedonistischer Ekstase und melancholischer Tiefe schweben – eine zeitlose Mischung aus House, Funk und hypnotischen Klangwelten. Seine Musik ist der Soundtrack für Träume von morgen.
MaryLuz präsentiert das volle Spektrum des Techno: von sanften Grooves bis zu progressiven, melodischen Klängen.
Maico: Mit der Musik der 80er aufgewachsen hat er relativ früh den Hang zur Elektronischen Musik entdeckt. Von Funk, Elektro bis Italo Disco alles gehört. Nach nem kurzen Ausflug in andere Musikrichtungen wieder zur Elektronischen Musik zurückgefunden. Sehr spät mit dem Auflegen begonnen kam er per Zufall zu seinem ersten Gig im allseits bekannten Kathrinchen und dass nur mit nem cd- und nem DVD-player und natürlich einem Mixer. Dann gleich zum Resident mutiert. Danach so einige Clubs in Reutlingen und Tübingen bespielt. Erste Partys Kunstamt und Hegelstrasse. Ehemaliges Mitglied der Haus für Elektrobedarf Crew. In seinen Sets kommt von Deep, Tech House bis Indie Dance alles vor, doch die 80er hört man immer wieder durch.
StrickStrack: Seit 2011 sorgt StrickStrack, aka Strecker, für elektronische Vibes, die jede Fete bereichern. Mit einem Sound, der zwischen Deephouse, Techhouse, Progressive Techno und Techno munter hin- und herspringen kann, versetzt er Tanzflächen in einen verträumten Ausnahmezustand. Seine Trackauswahl? Ein fein selektiertes Sammelsurium von sphärischen Melodien, treibenden Beats, und so vielen Details, dass man sich fast verlieren kann. Als Urgestein von Bunte Klänge und connect! hat er schon viel vorstellbares und noch mehr undenkbares erlebt und speist seine Sets aus seinen vielen Erfahrungen unvergesslicher Nächte.

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist eine ungezwungene Verabredung zum Singen, bei der der Spaß
im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp, bekannt von den „Füenf“, moderiert, singt vor, dirigiert, motiviert und begleitet am Klavier. Gesungen werden Lieder aller Richtungen von Rock über Schlager bis zu Volksliedern.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.