Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert.

Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Tiflis Transits Sound oszilliert zwischen Studioband-Motown Soul und angejazztem Analog-Pop, bleibt dabei aber immer eines: Blue Soul, der sich mit großer Spielfreude zwischen Traurigkeit und Groovyness schlängelt. Blue Soul, so blau wie der Himmel, Ozean und sämtliche Onkels und Tanten beim letzten Familientreffen zusammen.

Schon seit Jahren geistern Tiflis Transit als einzigartiges Kleinod irgendwo zwischen Indie, Soul und Jazz durch die deutsche Musiklandschaft. Ob der Spotify-Hit „May“ (2018), die Vinyl-Veröffentlichung „Mondaene Dysfunction“/“A Dim Daze“ (2020), die erste eigene Headline-Tour (Frühjahr 2023) oder nicht zuletzt beim Reeperbahn Festival (September 2023) – immer wieder lässt das Projekt Menschen die ihm begegnen mit staunenden Gesichtern zurück. Erst jetzt, nach einem langen Reifungsprozess und mit bewusster Behutsamkeit, wurde die Produktion des Debütalbums abgeschlossen. „A Thought Is Not A Feeling“ wird im April 2024 beim Berliner Label Listenrecords erscheinen.

Das Projekt um Fabian Till (p, voc, text) und Birk Buttchereyt (prod, git) wird für die Livekonzerte 2024 wieder eine hochtalentierte Liveband zusammenstellen und damit ihren Blue Soul auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne bringen.

Einlass: 20:00 Uhr

Das bahnbrechende polnische Elektroakustik-Quartett

Das aufstrebende britische Plattenlabel Byrd Out (benannt nach dem legendären US-Trompeter Donald Byrd) glänzt mit einer langen Liste innovativer und bahnbrechender Künstler der aktuellen Musikszene. Einer der jüngsten Neuzugänge hier ist das polnische elektroakustische Quartett SIEMA ZIEMIA. Der Name der Band lässt sich grob mit „Hey Erde, was geht?“ übersetzen. Und bei Siema Ziemia geht vieles! Die Band beherrscht die Kunst, elektronische Klänge mit rein akustischen Mitteln zu erzeugen, perfekt. Sie schafft damit faszinierende Klänge, die sich in epischen Stücken entfalten, in denen sich Hardbop mit Dubstep verbindet, rockige Sounds in minimalistischem House aufgehen, sanfte Saxofonmelodien sich hin zu energiegeladenen Big Beats entwickeln und erdige Jazzimprovisationen sich zu spacigen Groovenummern entwickeln. Siema Ziemias vielgestaltige Musik ist in ihrer hochorganisierten Struktur extrem fesselnd. Kein Wunder, dass die Band aus Poznan inzwischen zu den gefragtesten Aufsteigern der jungen polnischen Szene gehört.

Einlass 19 Uhr

Masaa, das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann.

Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde das letzte Album der Band IRADE mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Album Vokal des Jahres" ausgezeichnet. Das neue Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim), das im April 2023 erschien, manifestiert die musikalische Tiefe der Band, ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Allein das Titelstück wirkt wie eine atemberaubende Achterbahnfahrt durch Emotionen und feinsinnige musikalische Wechsel. Songs mit Tempo und Drive kreieren kluge Kontraste zu langsamen Stücken, deren Intensität aus entschlossener Reduktion resultiert. Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die Songs ihres neuen Albums wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt MASAA auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

Rabih Lahoud (Gesang), Reentko Dirks (Doppelhalsgitarre), Demian Kappenstein (Drums & Percussion), Marcus Rust (Trompete & Flügelhorn)

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Masaa, das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann.

Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde das letzte Album der Band IRADE mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Album Vokal des Jahres" ausgezeichnet. Das neue Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim), das im April 2023 erschien, manifestiert die musikalische Tiefe der Band, ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Allein das Titelstück wirkt wie eine atemberaubende Achterbahnfahrt durch Emotionen und feinsinnige musikalische Wechsel. Songs mit Tempo und Drive kreieren kluge Kontraste zu langsamen Stücken, deren Intensität aus entschlossener Reduktion resultiert. Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die Songs ihres neuen Albums wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt MASAA auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

Rabih Lahoud (Gesang), Reentko Dirks (Doppelhalsgitarre), Demian Kappenstein (Drums & Percussion), Marcus Rust (Trompete & Flügelhorn)

Mit ihrer Mischung aus drahtigem, düsterem Post-Punk und unberechenbarem Art-Rock haben sich Drahla aus Leeds mit ihren beiden ausverkauften 7"-Singles und der 2017 erschienenen „Third Article“ EP als formidable Band etabliert, die so ihresgleichen sucht. Gegründet Ende 2015, fanden sie mit ihrem minimalen und dennoch robusten, basslastigen Sound schnell ihren Platz in der fruchtbaren Musikszene Yorkshires. Ihnen eilt der Ruf voraus, live ungemein charismatisch und voller Leidenschaft ans Werk zu gehen, kein Wunder also, dass Bands wie Parquet Courts, METZ, Ought, Buzzcocks oder The Cribs von nahen Notiz nahmen und mit ihnen unbedingt die Bühne teilen wollten.

Ihre „Third Article“ EP wurde Ende 2017 auf dem bandeigenen Blank Ad Label veröffentlicht, gefolgt von ihrer ersten Europatour als Support von Metz. Bereits damals zeigte sich die Band von ihrer fesselndsten Seite. Luciel Browns hypnotisierenden Sprechgesang gepaart mit der beständigen, unerbittlichen Soundwand von Rob Riggs am Bass und Mike Ainsley am Schlagzeug entwickelt einen ungemeinen Sog, dem man sich nicht so leicht entziehen kann. Nachdem ihre erster Longplayer „Useless Coordinates“ 2018 auf Captured Tracks erschien, und Kritiker und Fans gleichermaßen in den Bann zog, folgte eine lange Pandemiedurststrecke aus der sie sich nun mit einem neuen - ihrem zweiten - Album zurückmelden, welches den Namen „Angeltapes“ tragen wird. Vorab gab es schon zwei Singles dazu im letzten Jahr als quasi Vorgeschmack, nun kommen sie im Mai für ein paar ausgesuchte Shows über den Kanal und werden dabei auch live im Scheune Blechschloss zu erleben sein.

Einlass ab 19:30 Uhr

Resolve ist, wie der Name schon sagt, eine unaufhaltsame Einheit. Angeführt von Sänger/Songwriter Anthony Diliberto und ergänzt durch den Gitarristen Antonin Carré und und den Brüdern Nathan und Robin Mariat, Schlagzeuger bzw. Bassist, hat das Quartett seit seiner Gründung im Jahr 2017 nie auch nur für einen Moment aufgehört. Diese Arbeitsmoral hat hat dazu beigetragen, die Band zu einem der beliebtesten französischen Exportschlager des Jahrzehnts zu machen.

Ihr zweites Album Human, das im Herbst 2023 erscheint, ist eine Reise der Selbstakzeptanz, sowohl auf persönlicher Ebene als auch in einem größeren Rahmen, eine Darstellung, wie wir als Spezies verändern, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Es ist ebenso abwechslungsreich wie und zeigt die Liebe der Band zum Detail ebenso wie ihr Gespür für einen süchtig machenden Refrain.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Between Me and The Machine im Jahr 2021 sind die vier Franzosen unermüdlich auf Tournee. Das Live-Erlebnis ist ist das letzte Stück im Puzzle von Resolve: ein menschliches Fest, spontan und ehrlich, ausgeführt mit einer maschinenartigen Präzision.

Einlass: 18:30 Uhr

"Maybe being soft is what makes us worthy of trust."
Mit diesem Motto läutet die Künstlerin Joy Bogat eine neue musikalische Phase ein - mutiger, eigensinniger, aber immer noch so warm und einladend, dass jede*r einen eigenen Platz darin findet. Getragen von Bogats klarer und außergewöhnlicher Stimme treibt ihre Musik nach wie vor zwischen zwischen Soul, Alternative RnB und Indie. Flächen aus Synthesizern und Stimmen, Spoken Word und groovende Beats verweben sich dabei mit einer spielerischen Leichtigkeit, die ihresgleichen sucht - und die auf die Hörer*innen absolut ansteckend wirkt.

Mit ihrem Anfang März erscheinenden Album “Fabric of Dreams” und ihrer Band wird Joy Bogat 2024 unterwegs in Deutschland sein. Ihre Live-Shows haben empowernde, geradezu heilende Wirkung, spannen ihre Texte doch einen Bogen von Achtsamkeit und Empowerment über female intuition bis hin zu der Sehnsucht nach (familiärer) Verbindung in einer globalisierten Welt und dem Hinterfragen gesellschaftlicher Strukturen.

Inspiriert von ihrer Liebe zu Büchern, ihrem Ausleben von radical softness und ihrem Prozess der Selbstverortung als Schwarze deutsche Frau - Joy Bogat legt jetzt mehr denn je ihre Karten auf den Tisch und lässt uns teilhaben an einem Schatz an Erfahrungen, Melodien und ihrem herausragenden musikalischen Talent.

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Einlass ab 19:30 Uhr

NEUER KONZERTORT!!! Verlegt vom Beatpol in das Scheune-Blechschloss!
SON ROMPE PERA

Die mexikanischen Son Rompe Pera begeistern mit ihrem Cumbia-Punk und gleichzeitig höchster Virtuosität auf der Marimba. Die Gama-Brüder begannen als Kinder mit dem traditionellen Marimbaphonspiel. Als die jugendliche Rebellion zuschlug, wandten sie sich jedoch dem Punk und Psychobilly zu. Jetzt hat sich der Kreis geschlossen und sie stehen mit ihrer musikalischen Fusion von Rockmusik und dem klassischem Instrument an der Spitze der zeitgenössischen internationalen Cumbia-Szene.

Während Live-Shows enttäuscht die Garage-Cumbia-Marimba-Punk-Band nie und bringt Tanzliebhaber zum Schwitzen. Ihre Authentizität zeigt sich in ihren modernen Interpretationen mexikanischer, peruanischer und kolumbianischer Klassiker sowie in ihren eigenen Tracks und überraschenden Covers. Der Kontrast zwischen der traditionellen Marimba mit ihrer jugendlichen Haltung und dem Street-Style verbindet das Publikum mit der Vergangenheit, während es in die Zukunft tanzt.

Son Rompe Pera veröffentlichten im März 2020 ihr Debütalbum, genau als die Covid-19-Pandemie ausbrach, was es für die Band unmöglich machte auf Tour zu gehen. Ihr letzter Live-Auftritt war auf dem Vive Latino Festival in Mexiko-Stadt, wo sie zusammen mit Chico Trujillo auftraten. Die weltweite Sperre hielt die Band nicht davon ab, bei virtuellen Veranstaltungen wie dem Mole de Mayo in Chicago, der Jahresendfeier des World Music Institute, ebenso wie bei Online-Festivals in Ecuador, Italien, Chile, Mexiko und Kolumbien, aufzutreten. Bekannt wurden sie durch ihre Wochenendauftritte im Parque Mexico, wo sie maskierte und sozial distanzierte Fans begeisterten. Sie wurden außerdem zu einer ‘at home’ Live-Session bei KEXP eingeladen und als offizielle Band für die internationale Musikkonferenz WOMEX 2020 und 2022 ausgewählt.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Einlass: 19:00 Uhr

Die Wilden Rosen blühen wieder und singen ihre Lieder von Freiheit und Vergänglichkeit, von Glück und Schmerz und natürlich von der Liebe; Lautes & Leises, Rundes & Kantiges, von gestern & morgen für das Heute. Sie treffen u.a. auf Bach, Mozart, Sting, Kaleko, Brecht und viele andere. Vielseitig, tiefgründig, schön.

Einlass 18:30 Uhr

Kig-Dixieland Festival 2024
Stand: 22.11.2023

Freitag, den 17.05.2024, 19.45 bis 22.30 Uhr
Dresden, Terrassenufer, Personenschaufelraddampfer „Stadt Wehlen“
19.15 Uhr Zustieg

Riverboat Nostalgie Dixie Trail
Mit Six Foot Stompers (DK), The Spirit of New Orleans (DK)

Zur Fahrt auf der Elbe schippert der 1879 in Dienst gestellte Schaufelraddampfer „Stadt Wehlen“ mit Dixieland-Musik in Richtung Meißen und zurück. Zur traditionellen Ambiente des Raddampfers mit seiner Dampfmaschine passt auch der Rhythmus der Musik, dargeboten von Bands, die sich den nostalgischen Jazz der 20er und 30er Jahre verpflichtet fühlen.
Ein besonderes Spektakel erwartet den Besucher gegen 20.15 Uhr. Zu dieser Zeit bleibt auf der Elbe der Dampfer „Stadt Wehlen“ für einige Minuten im Strom stehen und ermöglicht so ein JazzBandBattle zwischen den dänischen Jazzbands „Six Foot Stompers“ und „The Spirit of New Orleans“ auf dem Dampfer und der „Little John`s Jazzband“ im Biergarten Lindenschänke.
Die stilvoll beleuchteten Villen am Ufer und die hell erstrahlende Silhouette von der Dresdner Altstadt geben dem Nostalgie-Event den perfekten Rahmen. Die Gäste dürfen in stilechter Bekleidung der 20er Jahre erscheinen.

Einlass ab 19:15 Uhr

Das Classic-Rock-Konzert von Buddy Joe am Gründonnerstag ist beinahe schon zur Tradition in Weinböhla geworden. Getreu nach dem Motto: „Born to be wild“ kehren die Vollblutrocker auch 2024 zurück auf die Bühne im Zentralgasthof. Die Band Buddy Joe hat sich dem Classic-Rock der 60er bis hin zu den späten 70er Jahre verschrieben und nehmen den Klang dieser Zeit auf, um ihn festzuhalten, weiterzugeben und andauern zu lassen. Ein Abend voll Rock pur mit Songs von „Deep Purple“, „Led Zeppelin“ und den „Stones“. Wer kennt sie nicht, die Klassiker der Rockmusik, die selbst nach 50 Jahren nichts von ihrer Faszination verloren haben. Für das leibliche Wohl ist gesorgt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kig-Dixieland Festival 2024
Stand: 06.12.2023

Sonnabend, den 18.05.2024, 19:00 Uhr
Dresden, Metzer Straße, Neustädter Markthalle, Kellergewölbe
Jazz im Boxring
Mit Six Foot Stompers (DK), The Spirit of New Orleans (DK), Little John`s Jazzband (D) u.a.

In entspannter nostalgischer Atmosphäre sind auch dieses Jahr im Kellergewölbe der Neustädter Markthalle bei der Kig-Traditionsveranstaltung "Jazz im Boxring" viele bekannte Musiker und Bands zu erleben. Durch den hautnahen Kontakt zum Publikum springt der Stimmungsfunke von der Bühne schnell über. Das Programm ist breit gefächert, vom traditionellen Jazz bis hin zu Comedy-Jazz, Swing und zum Höhepunkt des Abends die Session zum Abschluss.
Das Flair des Gewölbes im Herzen der Dresdner Neustadt passt wunderbar zur Musik und lässt auch Platz für das Stöbern in alten Zeiten.

Karten bei Reservix in verschiedenen Platzkategorien

Einlass: 18:00

Kig-Dixieland Festival 2024
Stand: 31.01.2024

Sonntag, 19.05.2024, 19:30 bis 21:30 Uhr
Dresden, Dreikönigskirche, Kirchraum, Hauptstraße 23, 01097 Dresden

PfingstJazz – Paul Harrison Band (GB/DK/CRO)

Zum christlichen Pfingstfest gibt es ein Kirchenkonzert mit einer Jazzband in Starbesetzung, die uns zu musikalischen Höhenflügen führt.
In der historischen Ambiete der Dreikönigskirche spielt die Band ein Programm mit klassischen Jazz, mitreisenden Gospels und stimmungsvollen Balladen.
Die professionelle Band des britischen Bandleaders Paul Harrison wurde extra für die Dresdner Konzerte zusammen gestellt und ist geprägt von Musikern wie dem britschen Banjospieler und Sänger Sean Moyses und der kroatischen Sängerin Antonia Barisic, die 2024 zum ersten Mal beim Kig Dixieland Festival dabei sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Dieser Termin ist ausverkauft!

IC Falkenberg "Unterstrichen"
Das Beste aus 40 Jahren

Der Sänger mit der grandiosen Stimme hat sich für „Unterstrichen“ Verstärkung organisiert – die beiden Hallenserinnen Ilka Grieser am Cello und Katharina von Koch an der Geige – und der Dresdner Gitarrist Sascha Aust stehen gemeinsam mit IC auf der Bühne. Ein akustisch geprägtes Konzert im intimen Rahmen.
IC Falkenberg begeistert sein Publikum nicht allein mit seinen Songs. Es ist die besondere Art mit seinem Publikum zu kommunizieren, mit Haltung, Witz und Geschichten, die seine Lebenserfahrungen widerspiegeln und die Legenden erzählen, die sich um einige seiner Songs ranken.

IC FALKENBERG spielt Songs seines aktuellen Albums „Staub“, ein emotionales Best-of seiner bisher 17 Studioalben. Für das Album wurde alle Lieder neu arrangiert und produziert. Wichtig ist ihm dabei den Moment der Entstehung zu manifestieren. Und vor allem die Songs mit politischen Inhalten werden dadurch gültige Zeitzeugnisse, ein biografischer Trip durch 50 Jahre Bühnenzeit.

Sitzplatz, Einlass 19 Uhr

Immer wieder ging und geht L´art de Passage neue Wege. Traditionelle Klänge verschmelzen nun mit Elektrobeats. Ungewöhnliche Soundlandschaften entstehen, mal opulent, mal trancehaft, im nächsten Moment zusammenfallend und in bizarren, minimalistischen Klanggebilden endend.
Das traditionsreiche Ensemble, heute bestehend aus 7 Instrumentalisten und einem Digitaltrack, bricht dabei altbewährte Formen auf. Mal erklingt das Jazztrio, mal das Streichquartett, mal das ganze Tangoorchester. Eine seidene Soundschnur zieht sich durch den Abend, gewebt aus Tango, Samba, Klassik, Folk, Elektro, Minimal und Techno. Ein wahres Fest für die Sinne: träumerisch, leidenschaftlich, tanzbar, überraschend und immer: außergewöhnlich.
Besetzung:
Tobias Morgenstern, Akkordeon
Stefan Kling, Piano
Wolfgang Musick, Bass
Jansen Folkers, Violine
Sophia Heide, Violine
Nora Rennau, Bratsche
Johannes Henschel, Cello