Einlass 19:00 Uhr

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug
Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.
Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.
Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!

Einlass: 19:00 Uhr

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.

Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope.

Mit Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, haben sich zwei seelenverwandte Musiker für dieses Projekt zusammengetan: Beide spielen die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll. Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Party Of Delight

4 Stunden Partycoverrock + Irish Folk/ Piratensongs

Die einmalige Kombination von Top Live-Covermusik mit den Größten Hits von Santiano bis Rammstein (gespielt von Garden Of Delight, einer der besten Live-Bands Deutschlands mit mehr als 3500 Konzerten europaweit in den letzten 25 Jahren!) und einer Prise Irish Party Folk!

Musikalisch erwartet euch Pop und Rock der letzten 40 Jahre plus einer Prise Irish-Folk und Piratenmusik mit dem Teufelsgeiger der deutschen Folkszene!

„Garden Of Delight“ ist eine der erfolgreichsten Irish-Folk und Piratensong- Bands Deutschlands der letzten 25 Jahre. Bekannt unter anderem auch aus dem ZDF Fernsehgarten.

Einlass: 19:00 Uhr

Ohne Übertreibung lässt sich sagen, dass Toxoplasma auch heute noch eine der einflussreichsten deutschen Punkbands aus den 80ern ist. Mit ihrem eigenständig rohen Sound und kompromisslosen Texten haben sie die deutschsprachige Szene nachhaltig beeinflusst. "Klingen wie" fällt bei ihnen schwer, weil sie die Band sind, die oft zum Vergleich herangezogen wird.

Mit ihrem letzten Release „Köter“ verblüfften TOXOPLASMA nicht nur die Kritiker, sondern zeigen auch zurzeit live - im 41. Jahr ihres Bestehens - in keinster Weise Ermüdungserscheinungen.

Einlass: 19:00 Uhr

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider verlegt. Der neue Termin wird noch bekannt gegeben.

Deutschlands Hip-Hop-Szene steht vor einem Höhepunkt: KIANUSH, der Meister der tiefgründigen Lyrics und harten Beats, geht auf seine erste Solo-Tour – die "Genesis X Tour". Bereite dich auf eine musikalische Reise vor, die du so noch nie erlebt hast.

KIANUSHS Musik ist mehr als nur Hip-Hop – sie ist eine kraftvolle Mischung aus Authentizität, Leidenschaft und unbändiger Energie. Seine Texte gehen unter die Haut, seine Beats treiben dich an. Er bringt eine rohe Ehrlichkeit und Intensität auf die Bühne, die seinesgleichen sucht. Die "Genesis X Tour" wird ein Erlebnis, das niemand verpassen sollte.

Stell dir vor, du stehst in einer Menge von Gleichgesinnten, die Beats vibrieren durch den Raum, und KIANUSH beginnt, seine packenden Songs zu performen. Jeder Track erzählt eine Geschichte, jedes Wort hat Gewicht. Von den ersten Takten bis zum letzten Refrain wirst du gefesselt sein – das ist die Kraft von KIANUSH live.

Diese Tour ist nicht nur ein Konzert, sie ist eine Offenbarung. KIANUSH bringt eine Show, die dich auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt – intensiv, mitreißend, echt. Erlebe die Magie und die rohe Energie, die KIANUSH zu einem der beeindruckendsten Künstler der Szene macht.

Sei dabei, wenn KIANUSH die Bühnen Deutschlands erobert. Die "Genesis X Tour" startet im Dezember und wird die heißesten Städte des Landes rocken. Verpasse nicht die Chance, Teil dieser außergewöhnlichen Erfahrung zu sein.

Tickets sind jetzt verfügbar. Sichere dir dein Ticket und erlebe KIANUSH live – die "Genesis X Tour" wartet auf dich!

Einlass: 18:00 Uhr

Gutcity Deathfest 2025

Stabbing (USA) + Immortal Suffering (USA) + Bösedeath + Emasculator (USA/CZ) + Chordotomy+ Opener (TBA)

Auf geht es zu Runde zwei: Party, Spaß & Death-Metal: Dies bietet euch das Gutcity Deathfest im Steinbruch Theater im schönen Mühltal bei Darmstadt.

Sechs Bands (drei davon aus den USA) spielen auf, um euch den Tag zu versüßen! nach den Live-Konzerten wird es noch eine After-Show-Party in der Disco geben! Außerdem ist der schöne Biergarten des Steinbruch Theaters geöffnet, wo ihr lecker Essen könnt!

Kommt rum und feiert mit uns!

Einlass: 18:30 Uhr

Das mehrköpfige Musik-Kollektiv WAKKAMOLE kommt mit einer gutgelaunten Mixtur aus Reggae, Afrofunk und Latinbeat an den Start. Mit ordentlich Rhythmus, Percussion, Gebläse und Mehrstimmigen Gesang nehmen sie das Publikum mit auf eine fantastische Reise in die Welt der Musik. Mit dabei haben sie DJ G.I.D., der euch vor und nach der Band zum Tanzen bringen wird. Womit? Na, GLOBAL BEATS natürlich!

Einlass 21:00 | Band: 22:00

Jan Klare - Reeds
Shabnam Parvaresh - Klarinette
Emily Wittbrodt - Cello
Shannon Barnett - Posaune
David Helm - Bass
Bruna Cabral - Schlagzeug

Nicht wenige erinnern sich noch heute begeistert an das Konzert der riesigen Band „The Dorf“ als einen der Höhepunkte im 28-jährigen Bestehen der Jazz-Fabrik. Damals, im April des vergangenen Jahres, verfolgten wir die Musik eines Künstlers, der sich auf seiner Homepage selbst „Saxophonist, Banderfinder und Feldforscher“ nennt. Doch der „Saxophonist“ blieb beim Rüsselsheimer „Dorf“-Konzert im Verborgenen, denn Jan Klare beschränkte sich in diesem Zusammenhang auf seine Rolle als Dirigent. Für uns war dies Auftrag und Anreiz genug, den Münsteraner nun ein Jahr später auch als Instrumentalist zu präsentieren. Beim jüngsten Musikfestival in Moers stellte Klare eine neue Band vor, die sich aus wichtigen Vertretern der Kölner Jazz-Szene zusammensetzt: „Kind“. In dieser Formation entfesselt Klare mit seinen Kompositionen eine Könnerschaft, die sich in äußerster Akkuratesse und Geschmeidigkeit ausdrückt. Das britische Magazin „Jazz Wise“ lobte die „schwindelerregenden Bläser-Arrangements“, während Klare selbst von „kontrolliert entgleister Kammermusik“ spricht. Die spontanes Lächeln provozierende Wahrheit findet sich im Kleingedruckten auf der Homepage des Saxophonisten“: „Kind wants to play“. Wie Kinder eben so sind…

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Schindelbeck

Einlass: ab 19 Uhr

HARD ROCK CITY 2025
Mission: "Frankfurt - Deutschlands Hard Rock City Nr. 1"

"Hard Rock City" ist nicht nur NINONACs aktuelle Single und Rock-Hymne, als Hommage an seine Heimatstadt Frankfurt am Main, sondern auch ein Projekt, die bereits in vielen kulturellen und wirtschaftlichen Bereichen führende Main-Metropole, zu Deutschlands Hard-Rock-City-Nr.1 zu machen. Als Haupt-Act und Initiator präsentiert NINONAC den Fans nicht nur Songs der neuen LP, sondern steht mit Freunden und Verbündeten auf der Bühne, um dieses Vorhaben konsequent und spektakulär voranzutreiben.

NINONAC

Die 5-köpfige Formation NINONAC, um den Frontmann Jack Ninonac, geht hemmungslos euphorisch an den Start. Mit Lust auf Neues im Alten, verbinden sich hier Einflüsse vom klassischen Rock bis zum aktuellen Kickass-Metal. Doch am Ende ist es purer Rock‘n Roll vom Allerfeinsten. Mit „Hard Rock City“ legt die Band einen Power-Rock-Titel vor, der den Back-to-the-future Startknopf wild und unangepasst kraftvoll drückt. Mit peitschenden Gitarren-Riffs, mitreißenden Drum-Grooves und einer monumentalen Hammond schraubt sich der Song unmittelbar ins Metal-Herz und euphorisiert mit Macht. Produziert wird NINONAC von Accept-Gitarrist Uwe Lulis.

TONY CLARK AND KILLING TIME

Aufgewachsen in Seattle (USA), der Wiege des Grunge-Rock, wurde Frankfurt die neue Heimat des charismatischen und vielseitigen Ausnahmemusikers, Kultgitarristen und Sängers. Tony Clark and Killing Time sind ein progressives Rock Trio, abseits vom Mainstream, und nichts für irgendwelche Schubladen. Nach vielen seiner langen und inspirierenden Reisen durch die Welt der Musik, mit großen Erfolgen und Auszeichnungen, ist es die konsequente Rückkehr zum Rock. Voll nach Tonys Motto „Ein bisschen Foo Fighters muss auch sein, gute Laune, auf die Bühne gehen, 1,2,3,4, voll auf die Mütze!“

TOCADISCO

Techno meets Rock. Nicht nur David Guetta, Robin Schulz, Moby, Pet Shop Boys, New Order, u.v.w. sind Stationen seines kreativen Schaffens, sondern auch diverse Chart-Erfolge und Headliner auf den größten Festivals rund um den Globus. Der von Jack Ninonac alias Nino Nuts gesungene Song "Juicy Woman", als Teil Tocadiscos LP-Projekts "Solo", brachte dem hochdekorierten und weltweit bekannten Top-DJ nicht nur den MTV Music Award (Best Dance International) ein, sondern führte zu einer bis heute anhaltenden Freundschaft und Zusammenarbeit. NINONAC und Tocadisco präsentieren „Juicy Woman“ in einer exklusiv für HRC2025 produzierten Live-Version.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Die Bigband Erzhausen ist für die Freunde des modernen Jazz und Liebhaber des satten Bigband-Sounds seit Jahren ein Begriff. Ein vielfältiges Programm mit Swing, Jazz und modernen Arrangements, verfeinert durch den Gesang von Johanna Witan, garantiert ein gelungenes Konzerterlebnis.

Einlass: 11:00 Uhr

Die legendäre Rock-Ikone Bonnie Tyler kehrt zurück auf die Bühnen Europas. Zuletzt begeisterte Bonnie Tyler zahlreiche Fans auf ihrer „Between the Earth and the Stars Live Tour“ im Jahr 2019 sowie auf ihrer „40 Years Total Eclipse of the Heart“ Tour, die im Oktober 2023 begann, quer durch Europa führte und 50.000 Besucher begeisterte. Tyler selbst sagt: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte – nicht, um berühmt zu werden! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“ Nun legt sie mit insgesamt 14 Konzerten in Deutschland, Luxemburg und der Schweiz auf ihrer „Just Live“-Tour nach!

Bonnie Tyler, aufgewachsen in Skewen, einem beschaulichen Dorf in der Nähe von Swansea, Wales, hat sich zu einer der herausragendsten Rock-Pop-Künstlerinnen entwickelt und weltweit Chart-Erfolge erzielt. Bekannt für ihre unverwechselbare rauchige Stimme, hat sie eine beeindruckende Liste von Hitsingles wie „Total Eclipse of the Heart“, „It’s a Heartache“, „Holding Out for a Hero“, „Lost in France“, „More Than a Lover“ und „Bitterblue“ vorzuweisen.

Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. In ihrer über 50-jährigen Karriere hat sie auf Bühnen weltweit performt und große Anerkennung für ihre jüngsten Alben „Rocks and Honey“ und „Between The Earth and the Stars“ erhalten.

Ihr neuestes Album „BONNIE TYLER – In Berlin“, veröffentlicht im Frühjahr 2024, präsentiert eine zeitgemäße Live-Annäherung an die Sounds und Stile der Pop-Rock-Ikone. Tyler arbeitet derzeit an neuer Musik und hat kürzlich ihre allerersten Memoiren „Straight from the Heart“ veröffentlicht, die nun bei Coronet Books erhältlich sind. Ihre Fans können sich schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend und auf alle bekannten Hits freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Am Mittwoch, den 28.05.25, wird es laut, intensiv und unvergesslich, denn die beiden aufstrebenden Metalcore und Post Hardcore-Größen Chosen Undead und Joyride schließen sich für einen epischen Co-Headliner-Gig zusammen!

Im kleinen Wohnzimmer wird der Schweiß von der Decke tropfen, klein kuschlig und nass auf einen Mittwoch!

Freut euch auf einen Abend voller brachialer Riffs, mitreißender Breakdowns und unbändiger Energie. Während Chosen Undead mit ihrem einzigartigem Mix aus Härte und Melodie das Publikum zum Beben bringt, glänzt Joyride mit ihrerem modernen Post Hardcore Emo, dessen Melodien und Riffs direkt in den Kopf gehen und ihn zum headbangen bringt.
Das ist die perfekte Gelegenheit, zwei der spannendsten lokalen Acts der Emo und Metalcore-Szene live auf einer Bühne zu erleben. Seid dabei, wenn Leidenschaft und musikalische Wucht aufeinandertreffen – ein Konzert, das ihr nicht verpassen dürft!

19:00

Die neue Partyreihe "90er und 2000er Party" bringt die Vergangenheit zurück! Hier gibt es das Originalgefühl der 90er und den 200ern mit allen großen Hits dieser Jahrzehnte!

Einlass 19:00 Uhr

Foto: Satoko Fujii Tokyo Trio © Kanako Fuzitani

Direkt aus dem berühmten Tokyoter Jazzclub Pit Inn kommt das Klaviertrio der Pianistin und Komponistin Satoko Fujii zu uns. Mit von der Partie sind zwei der gefragtesten jungen Musiker der japanischen Jazzszene, der Bassist Takashi Sugawa und der Drummer Ittetsu Takemura. Zusammen bilden sie seit 2019 eine geschmeidige und schlagfertige Band, die sowohl zu unglaublicher Geschwindigkeit und Kraft als auch zu subtilen Linien und Tonfarben fähig ist. Das alles kommt im aktuellen Album "Moon on the Lake" zur vollen Entfaltung.
Kritiker und Fans preisen Sakoto Fujii als eine der originellsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz, die auf mehr als 100(!) Alben ihr Können unter Beweis gestellt hat. Sie bringt Jazz mit zeitgenössischer Klassik, Avantgarde Rock und Folkelementen so zusammen, dass ihr ureigener Stil entsteht. Zu ihrem 60. Geburtstag brachte sie ein Jahr lang jeden Monat ein Album heraus, jedes Mal in anderer Besetzung.
Mit: Satoko Fujii (Klavier), Takashi Sugawa (Bass), Ittetsu Takemura (Schlagzeug).
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird nachhaltig beeindruckt von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist. Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt. Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme. Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde. Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band 1975 sofort zu weltweiter Beliebtheit. Es wurde spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern. Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ zum ersten Mal live sehen wollten. Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiterzumachen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch. 2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14. Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich. 2023 gingen PAVLOV´s DOG auf eine äußerst erfolgreiche Europa-Tournee. Fans & Medien waren gleichermaßen begeistert. Aktuell arbeitet PAVLOV´s DOG an einem neuen Album das möglichst noch zur Tour erscheinen soll – währenddessen kein Geringerer als Thomas Ruf (Ruf Records) sich den kompletten Back-Katalog gesichert hat und diesen demnächst wiederveröffentlichen wird.

Einlass 19:00 Uhr

Auf ihrem neuen Album "Tomorrow We´ll Figure Out The Rest" hat Silje Nergaard eine Sammlung wunderschöner melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazz-Standards inspiriert sind. Lieder über das Leben und die Liebe - universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.
„Das war die Popmusik meiner Eltern, Lieder, zu denen sie sangen und tanzten. Ich bin mit dieser Musik aufgewachsen und sie wurde zu einer wichtigen Inspiration für mich, als ich anfing, meine eigenen Songs zu schreiben. Jazz war schon immer das Herzstück meines Schaffens und hat mich dazu inspiriert, ein Album mit meinen persönlichen Jazz-Standards zu machen“.
Mit diesem Album kehrt Silje zu ihren Jazz-Wurzeln zurück, wo alles 2001 mit dem Grammy-nominierten "At First Light" begann, das ihr die Tür zur internationalen Jazzszene öffnete.

Diese neue Sammlung von Songs wurde mit ihrem langjährigen norwegischen Jazz-Trio und dem Stavanger Symphony Orchestra aufgenommen, mit tadellosen Arrangements des mehrfachen Grammy-Preisträgers Vince Mendoza.
Siljes Trio hat eine wichtige Rolle in ihrer Karriere gespielt. Alle drei einzigartigen und brillanten Instrumentalisten tragen dazu bei, eine intime Jazz-Stimmung zu schaffen, während sie einen dynamischen, spielerischen, poetischen und nordischen Sound in ihre vollendeten, eindringlichen und hypnotisierenden Live-Auftritte einbringen.
Silje beschreibt die Verbindung zu ihren Musikern „Wie eine Familie! Wir sind auf der Bühne instinktiv im Einklang miteinander und atmen fast den gleichen Atem“.
Neben den Songs des neuen Albums enthält Siljes Liveshow auch ihre wunderschönen Klassiker wie Be Still My Heart, Tell Me Where You´re Going, Dance Me Love und Lullaby to Erle. Lieder, die zum Synonym für Silje geworden sind und einen besonderen Platz im Leben von Musikfans auf der ganzen Welt gefunden haben.

„Ich möchte, dass meine Lieder zeitlos sind, genau wie die Lieder, die mich inspiriert haben. Ich möchte schöne und gefühlvolle Aufnahmen machen, die einen Kontrast in der heutigen unbeständigen Welt und Industrie bilden. Wir leben in einer Zeit, in der Dinge kommen und gehen und schnell vergessen werden. Deshalb ist es für mich so wichtig, in allen Aspekten meiner Arbeit ein hohes künstlerisches Niveau zu halten.
Dies ist eine wirklich bemerkenswerte Zusammenarbeit - Silje und ihr Weltklasse-Trio schaffen eine einzigartige und wunderschön strukturierte Klanglandschaft, die Erinnerungen an die Liebe, das Leben und vergangene Epochen hervorruft. Ihre Live-Show ist voller warmer und zärtlicher Darbietungen, die eine Medizin für Herz, Seele und Ohren sind und dem Publikum ein wahrhaft emotionales Erlebnis bescheren, bei dem die Zeit für einen schönen Moment stillzustehen scheint.

Helge Lien piano
Fin Guttormsen bass
Jarle Vespestad drums

Bild: Olav Forsang

Einlass: 19:00 Uhr