Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit
ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock
haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde
erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer
Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige
Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer
Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der ausdrucksstarke, gefühlvolle Gesang Peter Kerlins wird unterstützt von dem meisterhaften Spiel auf der irischen Bouzouki, dem erklärten Lieblingsinstrument des Musikers. Durch seine herausragende Kompositionen hat er sich einen guten Namen als Singer/Songwriter in der Fachwelt und beim Publikum gemacht.

Bei einer großen Zahl seiner Konzerte sowie im Studio wird Peter Kerlin von dem Multiinstrumentalisten Jens Kommnick meisterhaft und tatkräftig unterstützt. In ihm hat er einen kongenialen Duopartner gefunden. Sie bilden das „Dream Team des deutschen Irish Folks“.

Jens Kommnick ist in der Folkszene in Deutschland und Irland tätig und hat auf einer Vielzahl unterschiedlichster CD-Produktionen mitgewirkt. Dank seines virtuosen Spiels und seines ungeheuren musikalischen Einfühlungsvermögens ist er einer der gefragtesten Studio- und Livemusiker Deutschlands und längst wird seine musikalische Arbeit auch von internationalen Künstlern geschätzt. So darf er sich als einziger deutscher Musiker „All Ireland Champion“ nennen.

Peter Kerlin und Jens Kommnick als Duo – das bedeutet handgemachte Folkmusik im „Celtic Style“ - folk music at its best!

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Musik von Dominik Susteck, Mauricio Silva Orendain, Improvisationen u.a.

Franz Danksagmüller präsentiert immer wieder die Improvisation als
gleichberechtigte Kunst neben der Komposition. Und so wird die Eröffnung
der Konzertreihe ein Wechselspiel von neuer komponierter Musik und
spontan kreierter Improvisation. Dominik Sustecks Musik lebt von ihrer
farbigen und zupackenenden Klanglichkeit, Mauricio Silva Orendain
hingegen sucht in seinen Werken das Innere der Töne und fordert Spieler
und Hörer gleichermaßen heraus. Wir können uns mit Franz Danksagmüller
an der Rieger-Orgel wieder auf ein furioses Klang- und Farbspektakel freuen!

Einlass ab 18 Uhr

Werke von Dieter Schnelbel, Bengt Hambraeus, Györgi Ligeti u.a.

Das zweite Konzert spannt einen Bogen zurück zu den Ausgangspunkten der
aktuellen Musik. Mit den großen Namen der Moderne - Ligeti, Schnebel,
Hambraeus - präsentiert der Frankfurter Orgelprofessor Carsten Wiebusch
Höhepunkte der Avantgarde des letzten Jahrhunderts. Diese bilden bis
heute den Ausgangspunkt für einen kreativen Umgang mit dem Instrument
Orgel. Unter anderem präsentiert der international renommierte Organist
Ligetis "Volumina", eines der bekanntesten Werke der Orgelliteratur.

Einlass ab 18 Uhr

Werke für Orgel, Saxophon, Akkordeon und Violoncello von Fabien Lévy

Der französische Komponist, der den Lehrstuhl für Komposition an der renommierten Musikhochschule in Leipzig inne hat, wird mit Werken verschiedener Gattungen portraitiert. Im Festival Spring Pipes ist der
Freitagabend immer einem Komponisten gewidmet, dessen Schaffen in exemplarischer Weise die Kreativität und höchstes Niveau der Musik der Gegenwart darstellt. Fabien Levy hat auch ein Werk für Orgel zu vier
Händen speziell für die Orgel in St. Martin komponiert. Dies wurde vor drei Jahren beim Festival Brandneu 2022 uraufgeführt und hat das Publikum begeistert. Wir begrüßen in diesem Zusammenhang die finnische Orgelvirtuosin und Akkordeonistin Susanne Kujala sehr herzlich.
Außerdem interpretieren die vier Weltklasse-Saxophonisten des faszinierenden Kölner Saxophonquartetts
FUKIO ein weiteres Werk von Fabien Levy. Der Komponist ist bei diesem Konzert anwesend.

Fukio Saxophonquartett
Akkordeon: Susanne Kujala
Violoncello: Hugo Ranou
Orgel: Susanne Kujala und Eckhard Manz

Mitschnitt des Hessischen Rundfunks

Einlass ab 18 Uhr

Musik von John Cage, Bengt Hambraeus und Improvisationen

Im Abschlusskonzert präsentieren die Teilnehmenden der Seminare ihre Interpretationen der besprochenen Kompositionen neuer Musik. Darüber hinaus gestalten einige der Organistinnen und Organisten spontane Improvisationen - aktueller geht kaum! Das Wechselspiel von Improvisation und komponierter Musik erlebt hier eine intensive gegenseitige Inspiration. Besonders freuen wir uns auf die erneute Mitwirkung der Schülerinnen und Schüler der Musikklasse der Ahnatal-Schule. Angelehnt an das hessische Response-Projekt setzt sich der 6. Jahrgang unter der Leitung von Dagmar Röse gemeinsam mit den Musikerinnen Constanze Betzl und Christine Weghoff mit John Cages Komposition „Water Walk“ auseinander. Auf neue Hörerlebnisse durch ungewöhnliche zeitgenössische Musik antwortet die Schulklasse mit eigenen Improvisationen und der Komposition „Sprinkle Splash oder verrückte Alltagsklänge“. Somit ist der Schlusspunkt des Festivals nicht nur der aktuellen Musik gewidmet, vielmehr bietet dieses Konzert der nächsten Generation die Möglichkeit, experimentelle Musik in der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Orgel: Teilnehmende Organisten und Organistinnen des Seminars für neue Musik und Improvisation

Schülerinnen und Schüler der Ahnatal-Schule Vellmar

Leitung: Franz Danksagmüller, Carsten Wiebusch, Constanze Betzl, Christine Weghoff, Dagmar Röse

Einlass ab 18 Uhr

CHIRPING OF THE NIGHTINGALE
Mr. Playfords English Dancing Master

„Good Fellowes must go learn to Dance"
Die alten Griechen taten es. Der große Philosoph Platon empfahl es, und selbst die nobelsten Helden verschmähten es nicht. Nach ernsthaften Studien bringt es Entspannung, macht Körper aktiv und stark und seine Haltung graziös. Jeder moderne junge Gentleman sollte es tun, fand John Playford und brachte 1651 die erste Ausgabe seines „English Dancing Master" heraus, worin er 105 beliebte Lied- und Tanzmelodien nebst Tanzanleitung abdruckte. Damit traf er den Nerv eines Publikums, das angesichts unruhiger, von Bürgerkriegen erschütterter Zeiten der musikalischen Zerstreuung mehr denn je bedurfte. Das Bändchen wurde ein Megaseller. Bis 1728 erschienen 18 mehrfach überarbeitete Auflagen - und unterdessen schwappte die Modewelle des Country Dance über den Kanal und überschwemmte die Tanzböden Europas.
Wenn Sie allerdings im Konzert nur hörten, was im Playford steht, fiele das Vergnügen arg dürftig aus. Dort ist nur die nackte Melodie zu finden - und wie so oft in der sogenannten Alten Musik steht das Wichtigste nicht auf dem Papier. Für die lautten compagney eine Herausforderung, als Musiker von heute ihre Erfahrungen in puncto Alter Musik in schöpferischer Synthese mit modernen Stilelementen zu verbinden und ihre ganz eigenen Arrangements zu kreieren. So stehen artifiziell konstruierte Formen neben minimalistisch strengen, virtuos nachgespielte Variationen neben individueller Improvisation, in einer Bandbreite von zart bis heftig, von der Pastorale bis zur Jam Session.

Die lautten compagney BERLIN zählt zu den renommiertesten Orchestern der Alten Musik. Seit ihrer Gründung 1984 begeistert sie Musikliebhaber:innen auf der ganzen Welt. Im Herbst 2019 wurde sie mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Crossover-Projekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Für ihre ungewöhnlichen und innovativen Programme wird sie vom Publikum wie von nationalen und internationalen Feuilletons gleichermaßen geschätzt. Neben ihren Auftritten in Berlin tourt die lautten compagney mit ca. 100 Konzerten pro Jahr durch die Bundesrepublik, Europa und die Welt. Die letzten großen, außereuropäischen Tourneen führten durch 10 Städte Chinas und nach Bogotá in Kolumbien. 2024 feierte die lautten compagney ihr 40jähriges Bestehen

Besetzung

LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN
Martin Ripper, Blockflöte
Anne von Hoff, Violine
Irene Klein, Viola da Gamba
Peter Bauer, Percussion
Wolfgang Katschner, Laute
Hans-Werner Apel, Laute
Daniel Trumbull, Orgel / Cembalo


Unterstützt durch eine Medienpartnerschaft mit der HNA

Einlass ab 18 Uhr

Das große amerikanische Songbook erfreut sich auch in Europa seit vielen Jahren ungebrochener Popularität. Song-Komponisten wie Irving Berlin, Jerome Kern, Cole Porte oder George Gershwin sind vielen Musikfreunden in Deutschland ein Begriff.
Viel zu wenig bekannt sind vielen Musikfreunden allerdings die wahren Schöpfer der Musikformen, mit denen die erwähnten weißen Komponisten bekannt wurden: Die großen Afroamerikanischen Ragtime-, Blues und Jazz-Komponisten vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Angefangen bei Scott Joplin, dem „King of Ragtime“ über William Christopher Handy, dem „Father of the Blues“ bis zu Clarence Williams, der aus New Orleans stammenden Jazzlegende.
Sylvia Cordes (Gesang) und Marcus Schwarz (Klavier) präsentieren in ihrem Programm einen umfassenden Querschnitt mit Songs dieser genialen Komponistinnen und Komponisten, die die amerikanische Musikgeschichte nachhaltig geprägt haben. Das vielfältige Spektrum umfasst Ragtime-, Blues und Jazzsongs aus den ersten 30 Jahren des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 15:00 Uhr

In ihrem neuen Programm rücken Gankino Circus die Musik in den Mittelpunkt. Nach ausgiebigen Touren durchs In- und Ausland, zahllosen Auftritten auf großen und kleinen Bühnen, im Fernsehen sowie im Hörfunk brennen die vier musikalischen Hochseilartisten mehr denn je: Mit ihrer wilden Mischung aus virtuoser Volksmusik, unbändigem Rock’n’Roll und entfesseltem Polka-Pop fackeln die Jungs ein musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppeltem Boden!
Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern, begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf, das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein, bei der auf der Bühne alles, aber auch wirklich alles passieren kann ...
Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten des einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben. Aktuell spielen Gankino Circus vier von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte Bühnenprogramme: „Irrsinn und Idyll“, „Die Letzten ihrer Art“, „Bei den Finnen“ und „Das Gegenteil von Rock´n´Roll.

Einlass:19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Kennt ihr das auch, dieses Kribbeln vor einer besonderen Nacht, die Lust auf Champagner, die Vorfreude auf das Geräusch der fliegenden Korken? Der feinste Zwirn liegt schon bereit, die Tanzgaloschen sind poliert und die Federboa umgeworfen? Wenn ihr diese besonderen Nächte ebenso liebt, dann nehmen vocaldente euch mit in eine Nacht, inspiriert von den Goldenen Zwanzigern.
Mit „Let’s be Gatsby“ zeigen euch die fünf Herren aus Hannover musikalisch akrobatisch und verbal galant ihr neues Programm und versprechen euch einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing.
Wie gewohnt servieren wir von Klassikern, wie „Puttin on the Ritz“ über „Sweet Dreams“ bis „Wake me up before you go go“ einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Also taucht hinein und feiert mit uns dieses glamouröse Fest, als gäbe es kein Morgen!

Blues Juice haben aus dem reichen Fundus musikalischer Perlen, die der
Blues und verwandte Stile im Laufe der letzten 100 Jahre hervorgebracht
haben ein vielseitiges und abwechslungsreiches Programm
zusammengestellt, das durch einige Eigenkompositionen ergänzt wird.
Einen Schwerpunkt bilden dabei Stücke von Frauen, die den männlichen
Protagonisten des Blues ihre eigene Sicht der Dinge selbstbewusst
entgegensetzen.
Markenzeichen von Blues Juice sind die dreistimmigen
Gesangsarrangements, die ausgefeilten Gitarrensoli und der kraftvolle
Leadgesang von Katharina grote Lambers. Die Sängerin bildet mit Andreas
Bräuer (git/vocs), Olaf Neitzel (b), Peter Will (git/vocs) und Benni
Herrmann (dr) eine seit Jahren hervorragend eingespielte Formation,
deren Spielfreude und Begeisterung für ihre Musik bei ihren Konzerten
ansteckt und unmittelbar spürbar wird.


Pressestimmen:

HNA, 17. Januar 2023
"Prima eingespielt, schöpfte das Quintett alle Facetten des Genres aus -
swingend, rockig oder gefühlsbetont."

HNA, 04.April 2024
"Eine Stimme, der man sich nicht entziehen kann. Die Kasseler Formation
Blues Juice begeisterte im Theaterstübchen.

Copyright: Peter Will

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie eine 150 Jahre alte Musiktradition aus Portugal, die tiefe Gefühle beim Klang ihrer Melodien erzeugt! Das Musikerensemble Fado Ao Centro präsentiert seinem Publikum urbanen und gefühlsbetonten Fado aus der portugiesischen Universitätsstadt Coimbra – eine Stadt mit ihrer ganz besonderen Fado-Tradition.

Einlass: 19:00

„Entends nos voix - Erhöre unsere Stimmen“
Geistliche Vokalmusik von Salomone Rossi, Josquin des Prez, Francis Poulenc und Samuel Barber, verschiedene Spirituals.

Wolfram Lattke, Tenor
Robert Pohlers, Tenor
Frank Ozimek, Bariton
Daniel Knauft, Bass
Holger Krause, Bass

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen von amarcord. Das äußerst facettenreiche und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge des Mittelalters, Madrigale und Messen der Renaissance, Kompositionen der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts sowie a-cappella-Arrangements weltweit gesammelter Volkslieder und bekannter Songs aus Soul und Jazz. Dem Neuen gegenüber aufgeschlossen, legen die Sänger großen Wert auf die Pflege und Förderung zeitgenössischer Musik.
Im Jahr 2002 gewann das Ensemble den Deutschen Musikwettbewerb, 2004 wurden die Sänger als erstes Vokalensemble mit dem Ensemblepreis der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ausgezeichnet. Neben dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor zählt amarcord zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. Zahlreiche Konzerttourneen führten die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu alle Kontinente der Erde. Das 1997 von amarcord ins Leben gerufene Internationale Festival für Vokalmusik „a cappella“ (www.a-cappella-festival. de) hat sich unter der künstlerischen Leitung der Gruppe zu einem der wichtigsten Festivals seiner Art entwickelt. Regelmäßig sind die Stars der Szene im Frühjahr in Leipzig zu erleben. Zahlreiche CDs dokumentieren eindrucksvoll die Facetten des Repertoires und werden vielfach mit Preisen ausgezeichnet. Die aktuelle CD „Meisterklasse – Carl Reinecke und seine Schüler“ widmet sich wieder dem reichen Musikleben ihrer Heimatstadt Leipzig. Für „Folks & Tales“ erhielten die Sänger 2014 ihren sechsten Contemporary A Cappella Recording Award – den „A-cappella-Oscar“, mit dem jährlich die besten Produktionen weltweit im A-cappella-Bereich prämiert werden.
Im Jahr 2021 war amarcord schon einmal in der Reihe Am Siebten zu Gast in St. Martin. Es war das Eröffnungskonzert der mittlerweile erfolgreichen und etablierten Konzertreihe in der Martinskirche.

Einlass ab 18 Uhr

Ernst Hutter, seit über 20 Jahren musikalischer Leiter des erfolgreichsten Blasorchesters der Welt, macht mit seinen Egerländer Musikanten erneut Station in Beverungen.

Im Konzert mischen sich zeitgemäße neue Kompositionen, Klassiker und Hits.

Foto: Rene Traut

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Karten sind nur noch bei den örtlichen Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich, Infos unter: 0 52 73 / 392 223

Wenn der Funk aus den Boxen dröhnt und der berühmte Funke das Tanzbein schwingt, kann es sein, dass Spirit of Cave am Werk ist.

Zum wiederholten Male sind sie mit ihrer explosiven musikalischen Mischung zu Gast im Korbmacher-Museum, wo sie ihr Können mit fetten Bläsersätzen zelebrieren.

Der plötzliche Tod des Bariton-Saxophonisten Wolfgang Moors hätte fast das Ende der Band bedeutet – nun sind sie aber wieder da. Damit sind Ohrwürmer in neuem Gewand garantiert. Klassiker von Simply Red, Al Jarreau, Tower of Power, Stevie Wonder, den Blues Brothers oder Carlos Santana bekommen einen ganz neuen Spirit, den nämlich von Spirit of Cave, der sich mühelos auf das Publikum überträgt…

Die Besetzung (auf dem Foto von links):
Frank Hussong - Bass
Hans Jürgen Menne - Guitar
Thorsten Stoppelkamp - Alto und Tenor Sax
Olaf Krane - Bariton Sax
Klaus Kuprewitz - Vocals
Justus Störmer - Trumpet
Ralf Berger - Piano/Keyboard und Arrangements
Thomas Hoppe - Drums
Thomas Störmer - Trumpet

In Zusammenarbeit mit dem Heimatverein Dalhausen.

Foto: Thomas Störmer

Einlass: 19 Uhr