Die gefeierten "Jungen Tenöre" kündigen mit großer Vorfreude ihre neue Tour an, eine Serie von einzigartigen Konzerten, die das Publikum auf eine intime Reise durch die reine Schönheit ihrer Stimmen mitnehmen wird. Diese exklusive Tour verspricht Musikliebhabern eine unvergleichliche Gelegenheit, die beeindruckende Kunst der Jungen Tenöre zu erleben.

Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.

Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen.

Doppelkonzert:

• Konzert «Mit dem Torban durch die Jahrhunderte»

Maria Viksnina, Torban & Gesang

Ein seit zweihundert Jahren vergessenes Instrument erklingt wieder. Welche Musik wurde auf diesem Instrument gespielt? Finden wir es beim Konzert heraus. Werke von John Dowland, Turlough O´Carolan, Tymko Padurra und andere.

• Konzert «Flos Vanus – Adabana»

Ensemble ImPuls der Suite:
Anna Fusek, historische Flöten
Julia Kursawe, historische Streichinstrumente
Yui Kawaguchi, Tanz

Im Mittelpunkt stehen zwei faszinierende Künstlerinnen aus der Zeit um 1600: die japanische Tänzerin und Theatermacherin Izumo no Okuni und die italienische Komponistin Isabella Leonarda. Sie lebten in einer Ära, in der Frauen bedeutende künstlerische Freiheiten hatten und bevor die Künste zunehmend den Männern vorbehalten waren.

Das Programm «Flos Vanus – Adabana» erzählt von den vergänglichen Blüten der Kunst, von extrovertierter Verrücktheit und spiritueller Askese, es feiert die Kreativität von Frauen, die ihrer Zeit voraus waren.

Photo: Ensemble ImPuls der Suite, © Mendora Jay

rosenroth:
Anna Moritz & Inga Philipp, Gesang & Percussion
Martin Steuber, Gitarre & Barockgitarre

Eine Auswahl der schönsten, bekanntesten und älteren deutschen Volkslieder, darunter «Der Lindenbaum», «Im schönsten Wiesengrunde» und «Das Wandern ist des Müllers Lust». Zusätzlich komplettieren in diesem Programm Werke Alter Meister, wie Orlandi di Lasso und Heinrich Albert, das Zusammenspiel der beiden Stimmen mit der Barockgitarre. Die Leidenschaft und das Können von Anna Moritz, Inga Philipp und Martin Steuber sind in jeder Note spürbar.

Das Trio rosenroth bringt die Magie traditioneller Melodien ins Hier und Jetzt. Die Lieder werden von rosenroth mit neuen Klängen und Arrangements belebt und bleiben doch Volkslieder. Sie erzählen Geschichten von Liebe, Sehnsucht, Freude und Trauer. Bei rosenroth verschmelzen Elemente aus Alter Musik, Klassik und Weltmusik dynamisch und zauberhaft zu einer frischen Fusion.

Photo: rosenroth, © Anne Hornemann

Dagmar Šašková, Mezzosopran & Klavier
Monika Knoblochová, Klavier

Lieder und Klaviermusik von Erik Satie (1866–1925)

Vor 100 Jahren starb der französische Komponist Erik Satie (1866–1925). Seinen Werken ist dieses Konzert gewidmet. Zeit seines Lebens galt er als musikalischer Außenseiter und Exzentriker, pflegte aber Kontakt zu den Größen der französischen Kultur wie seinen Musikerkollegen Claude Debussy und Maurice Ravel und anderen. Einen gewissen Ruhm erreichte Satie erst in seinen letzten Lebensjahren, trotzdem übten seine Werke großen Einfluss aus auf ganz unterschiedliche Bereiche. Typisch waren lebensnahe, lustige, ironische Titel und Satzbezeichnungen. Sein kompositorisches Schaffen umfasst fast alle Bereiche außer der Oper. Die Musik, die heute von Satie immer wieder erklingt, ist die Klaviermusik. Am bekanntesten sind die drei Stücke der Gymnopédies, schlichte Werke, die fast zu Ohrwürmern wurden. Weniger bekannt sind seine Klavierwerke zu vier Händen und seine wunderschönen Chansons.

Kooperationskonzert mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Photo: Dagmar Sasková

Voca Me:
Gerlinde Sämann & Maria Hauer, Sopran
Sigrid Hausen, Mezzo-Sopran & Flöten
Petra Noskaiová, Mezzo-Sopran
Anna Eggersberger, Harfen
Ernst Schwindl, Drehleier & Portativ
Michael Popp, Fidel, Santur & Dilruba

Die mittelalterliche Dichterin und Begine HADEWIJCH aus dem 13.Jahrhundert steht im Mittelpunkt. Die altflämischen Texte und Lieder dieser Mystikerin sind überraschend sinnenfroh, die immerwährende Suche nach der Minne spiegelt sich in der Natur, im Frühling, im Lauf der Gestirne. Das Herz der Suchenden strebt danach, Liebe zu geben und Liebe zu empfangen.

Es geht nicht wie bei anderen Mystikern um die Mysterien des Glaubens, sondern um Emotionen, Ängste, Sehnsüchte, der Wunsch nach tiefem Verständnis der Welt, des eigenen Lebens und der alles verbindenden Minne in ihrem Zentrum. So verstanden handelt es sich bei Hadewijchs Lehre und Poesie um eine Spiritualität der Sinne. Die Musik bewegt sich von ruhig-melancholisch, aber auch vital, bewegt bis rhythmisch akzentuiert.

Das Vokal-Ensemble VOCAME, begleitet von ausgewählten Instrumenten, bringt damit erstmals viele Lieder dieser faszinierenden Frau, von der man biografisch nur wenig weiß, dem heutigen Publikum zu Gehör. Daneben ertönen Werke von Hildegard von Bingen und geistliche Vokalwerke aus Frankreich und Italien.

Photo: Voca Me

Duo Silento:
Celina Jiménez, Sopran
Ana Ferrer, Gitarre

Traditionelle Melodien aus Spanien und Sepharad: Musik von Federico García Lorca, Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Manuel Quiroga, Emiliana de Zubeldía & Sebastián Iradier.

Silento ist eine musikalische Verbindung von einer Sängerin und einer Gitarristin. Seitdem Celina Jiménez und Ana Ferrer klein waren haben beide Künstlerinnen zusammen in ihrer Heimatstadt in Valencia (Spanien) im Chor gesungen. Zur Zeit musizieren sie in verschiedenen Ländern und präsentieren ihre eigenen Interpretationen traditioneller Melodien. Durch ihre Kreationen wird das Publikum bei jedem Konzert auf eine sehr persönliche Reise mitgenommen. Als nächstes Projekt wird die Veröffentlichung ihrer ersten CD angegangen.

Photo: Duo Silento

Ensemble «I sogni»:
Marina Kerdraon-Dammekens, Gesang
Yu Ma, Renaissance-Flöte
Patrick Orlich, Cembalo & Gesang
Nika Somborac, Barockcello
Gianluca Geremia, Theorbe

Inspiriert von der Kantate Jesus Membra Nostri von Dietrich Buxtehude, erkundet «I sogni» die Darstellung des Körpers in der Musik zwischen 1400 und 1650 und stellt in sechs Teilen den gesamten menschlichen Körper musikalisch dar, vom Kopf über die Haare, den Mund, die Hände und das Herz, bis zu den Füßen.

Mit Arien, Chansons und Tänzen werden Lust, Begierde, Intimität, Scham und Bewegung thematisiert. Französische Blasons (eine dichterische Kurzform des 16. Jahrhunderts, die sich der Beschreibung eines einzigen Körperteils widmet) ergänzen das Programm.

Preisträgerkonzert bei den Wettbewerb für Ensembles der Alten Musik an der UdK

Die Knoedel:
Catherine Aglibut, Violine
Margret Köll, Tripelharfe
Alexandra Dienz, Kontrabass, Hackbrett & Maultrommel
Michael Öttl, Gitarre
Walter Seebacher, Klarinette & Hackbrett
Andreas Lackner, Trompete, Flügelhorn, Hackbrett & Glockenspiel
Charlie Fischer, Haimophon & Hölzernes Glacht

Weltmusik aus Tirol

Die Knoedel, die godmothers and - fathers der neuen alpinen Kammermusik, glauben noch an Wunder und erträumen sich immer noch wundersame Musik, darum heisst ihr neues Studioalbum auch «Wunderrad». Ihre Musik ist wundersam, seltsam, rätselhaft, sie spielen wunderschön. Nach 31 Jahren des Bestehens, ist das Ensemble und ihre Freundschaft untereinander wundervoll.

Auf der Suche nach Inspiration aus der Region sind wir auf den Osttiroler Erfinder, Mathematiker und Physiker Simon Stampfer gestossen. Er erfand im 19. Jahrhundert das WUNDERRAD oder Stroboskoprad und gilt daher als Erfinder des stop-motion-Filmprinzips, welches durch die Trägheit des Auges die Illusion einer fortlaufenden Bewegung von gemalten Motiven wie Gesichter, Menschen, Tiere, Muster oder Maschinen erzeugt.

Photo: Die Knoedel

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Kanadische Rockerin aus Britisch Columbia

Zum zweiten Mal ist die Rockerin mit ihrer Band im Kleinkunstsaal zu Gast. Sarah Smith ist eine leidenschaftliche, talentierte Sängerin /Songwriterin aus Kanada, bekannt für ihre ausdrucksstarken und fesselnden Auftritte sowie für die unverfälschte Menschlichkeit in ihrem Songwriting.

Nachdem sie ihr Talent als Mitglied der Indie Punk Band „The Joys“ geschliffen hat, verbrachte Sarah die letzten 15 Jahre als Solo Künstlerin. Sie wurde mit mehr als 25 Auszeichnungen der Canadian Independent Industrie für ihre Arbeit geehrt und teilte die Bühne bereits mit namhaften, angesehenen kanadischen Künstlern sowie internationalen Acts, wie Melissa Etheridge, Nancy Wilson und KT Tunstall.

Sarah Smith ist eine Künstlerin mit ungewöhnlichen Fähigkeiten und einzigartiger Authentizität, die sich mit allen verbindet, die ihren bemerkenswerten Liedern und Live-Auftritte begegnen.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Mitreißender Folk Rock aus Norwegen

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt Bent Ivar Depui Tversland - und er singt eindrucksvoll. In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er nicht in Geschichten, sondern eher in Botschaften Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu können, der durch seine Macht alles in der Welt wieder gut zu machen vermag.

Die markante Stimme des norwegischen Frontmannes Bent Ivar Depui Tversland erinnert an eine Mischung aus Tom Waits und Joe Cocker. Die Musik der ist inspiriert von Balkanrhythmen und französischen Chansons, von Gipsymusic und Rock mit einer gehörigen Prise Folk Music.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Irish Folk mit Sinead Finnegan, Maggie Wallace & Caroline Regan

Bei den drei jungen Musikerinnen steckt die Freunde für den Irish Folk schon in den Genen.

Sinead Finnegan (Fiddle, Gitarre und Gesang) stammt aus einer Musikerfamilie und wurde über die Jahre bei vielen Auftritten in Irland, Schottland, aber auch Frankreich und Deutschland zu einer vollendeten und hoch geschätzten Praktikerin in der Folkszene.

Maggie Wallace (Tin Whistle, Low Whistle, Gitarre, Mandoline und Gesang hat an der Universität für Traditionelle Musik und Tanz in Limerick studiert und zog danach nach Glasgow. Seitdem arbeitet sie dort als Musiklehrerin. In der Freizeit ist sie musikalisch in den Glasgower Pubs als Duo "Fuaim" unterwegs.

Caroline Regan (Conzertina, Tin Whistle, Gitarre und Gesang hat in London Gesang studiert und in Limerick erfolgreich ihr Musikstudium abgeschlossen. In den Kreisen des Irish Folk in London gehört sie zu den erfolgreichsten Musikern. Hin und wieder singt und musiziert sie auch mit Größen des Irish Folk, wie Sean Cannon, Tommy Sands sowie Muireann Ni Amhlaoibh.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering