Engagement und Begeisterung sind hörbar und spürbar, wenn die Sängerinnen und Sänger des Jungen Vokalensembles der Schlosskirche mit ihren frischen jungen Stimmen Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten singen und damit ihr Publikum mitreißen. Am Samstag, 13. Juli um 19.00 Uhr präsentiert sich das Ensemble mit seinem Sommerkonzert. Unter dem Titel "Te Deum" erklingen unter der Leitung von Regionalkantor Sebastian Ruf Werke von Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gabriel Fauré, Louis Lewandowski u.a. Es spielt das Münchner Blechbläserquintett "The Red Socks". Als Solisten sind Julia Wirth (Sopran), Franziska Pfalzgraf (Alt), Thomas Kiechle (Tenor) und Niklas Mallmann (Bass) zu hören.

Anton Bruckner, dessen Geburtstag sich am 04. September zum 200. Mal jährt, bezeichnet sein "Te Deum" als "Stolz meines Lebens": "Wenn mich der liebe Gott einst zu sich ruft und fragt: ´Wo hast du die Talente, die ich dir gegeben habe?´, dann halte ich ihm die Notenrolle mit meinem Te Deum hin, und er wird mir ein gnädiger Richter sein." So wichtig war also dem tiefgläubigen Bruckner diese Kompisition, die er am 02.Mai 1885 in Wien aufführte. Neben seiner 7. und 8. Sinfonie war das "Te Deum" damals sein erfolgreichstes Werk, das auch von Komponisten wie Brahms und Mahler hochgeschätzt wurde.

Einlass: 18:00 Uhr

10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ferge X Fisherman
Losgelöst von jeglicher Konventionalität sind die Songs der Hip Hop Band Ferge X
Fisherman ganz im Sinne des Jazz, der eine gigantische Rolle für ihre Musik spielt. Vor
allem durch lässige, subtile Komplexität sorgt die Gruppe immer wieder dafür, dass die
Freiheiten dieses Genres in ihrer Musik durchschimmern. Jeder Klangtupfer landet genau
da, wo er hingehört: Eine Piano-Figur füllt plötzlich die Lücken; ein cleverer

Akkordwechsel verschiebt für einen kurzen Moment die harmonische Struktur; ein Snare-
Schlag kommt eine Millisekunde zu spät und erzeugt so das unverkennbare Laid-Back-
Feeling von Ferge X Fisherman. Wie so oft sind es auch hier die kleinen Details, die etwas

Gutes in etwas Großartiges verwandeln.
Und oben drüber dann Fritz Fisherman, der so rappt, wie ein Jazz-Instrumentalist solieren
würde. Mit seinem frischen Ansatz an die englische Sprache und seiner introspektiven
Lyrik (sowie seiner leicht rauchigen, leicht nasalen Stimme) bildet er das lyrische Zentrum
der Band. Angefangen hat das Projekt mit ihm und dem Produzenten Ferge, die sich als
Teenager beim Skaten in Nürnberg kennengelernt haben. Schnell wurde die originelle
Chemie der beiden jedoch um eine enge Zusammenarbeit mit der vierköpfigen,

superversierten Jazz-Band Nujakasha erweitert, die sowohl im Studio als auch im Live-
Kontext ein fester Bestandteil von Ferge X Fisherman geworden sind.

Aus eben diesem Freundeskreis entstand im Laufe der Zeit auch das gleichnamige Label,
in dem die sechs Musiker so gut wie alles selbst handhaben (z.B. Videos, Merch,
Finanzen). Dieser Team-Gedanke wird eben auch in der Musik von Ferge X Fisherman
deutlich: Das herrliche Knistern alter Vinyl-Samples vereint sich mit knackigen Drums,
smoothen E-Piano-Akkorden und abenteuerlustigen Bassläufen. Daraus entstehen Tracks,
in denen so einiges passiert – und die trotzdem leicht zu greifen sind. Loslassen will man
sie nie mehr.
Album Good Mother
Auf "GOOD MOTHER" geht es um das Feeling, in verschiedenen Lebensbereichen
(Karriere, Beziehung, Gesellschaft) vor diversen Veränderungen zu stehen und diesen
nicht aus dem Weg gehen zu können. Frontrapper Fritz Fisherman teilt darauf prägende
Erfahrungen, erzählt von falsch gestellten Weichen und fängt die universellen Ängste
dieser Phase ein: Kann ich mir selbst treu bleiben, wenn sich alles um mich herum
verändert? Wie werde ich meiner gesellschaftlichen Verantwortung gerecht? Was ist,
wenn ich noch nicht bereit bin? Immer wieder macht die Platte deutlich, dass der
Lebensabschnitt des Erwachsenwerdens ein weitreichendes Mosaik ist und sich aus
diversen Mikroverarbeitungen zusammensetzt.
Soundmäßig bilden Ferge X Fisherman ganz bewusst einen Kontrast zu diesen Gefühlen
der Dringlichkeit. Denn durch Gospel-Chöre und soulige Rhodes-Akkorde klingt "GOOD
MOTHER" warm und geradezu gemütlich, wodurch das eigene Privileg der Musiker
klargemacht werden soll. All die Möglichkeiten ihrer Besetzung, die neben dem Rapper
Fisherman und dem Produzenten Ferge auch mehrere Jazz-Instrumentalisten beinhaltet,
werden auf "GOOD MOTHER" wieder wundervoll ausgenutzt. Und wenn mit dieser
beschriebenen Gemütlichkeit dann mal gebrochen wird, dann immer nur, um das
erwähnte Gefühl von Transformation zu unterstreichen.
"GOOD MOTHER" ist ein mehrdimensionales Coming-of-Age-Album, auf dem Ferge X
Fisherman vor einem unsortierten Haufen aus Veränderungen zu stehen scheinen und
eben diese Überforderung dann zu ihren Gunsten nutzen – indem sie den Problemen der
Erwachsenenwelt eine umarmende Innigkeit gegenüberstellen.
Nach zahlreichen Festivals in 2023 inkl. Reeperbahn Festival, Mahagoni, Poolbar (AT),
NUEJAZZ, Waves Vienna, Tapefabrik, der „Good Mother Tour“ zur Album-VÖ im April und
UK-Shows in London sowie im Rahmen vom The Great Escape im Mai, folgt nun die
„FLOAT LIKE A BUTTERFLY TOUR“ im Oktober und November.

Einlass: 19 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19:00 Uhr