Fetter Texas Blues gepaart mit Rock‘n‘Roll – eine Verschmelzung aus dem Rohr der „New Generation“ des German Blues. Das gibt es. Und zwar in den Südstaaten Deutschlands. Genauer: im Chiemgau.

Was Michael „Tscheky“ Sedlatschek und seine Blues Kings vor über einem Jahrzehnt als junge Wilde begonnen haben, ist mittlerweile zu einem echten Blues-Hurricane mit einer geladenen Portion Rock‘n‘Roll herangewachsen.

Die Jungs performen seit Jahren in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Sommer 2023 waren sie „Band des Monats“ bei Bayern 2 und traten in der BR-Abendschau auf.
Mit ihrer energiegeladenen und authentischen Bühnenshow ziehen Tscheky & The Blues Kings Jung und Alt in ihren Bann.

Foto: © Dieter Huber

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kompositionen von Josephine Lang, Fanny Hensel, Ethel Smyth, Nadia Boulanger u.v.m.

Mit Michelle Neupert und Yvonne Prentki (Gesang) sowie Hikaru Kanki und Benedikt ter Braak (Klavier), Preisträger_innen des 1. Josephine Lang-Wettbewerbs für Lied-Duo

Fotos:
Michelle Neupert © Jörg Singer
Yvonne Prentki & Benedikt ter Braak © Rebecca ter Braak
Hiraku Kanki © Jo Titze

Abendkasse ab 18.00 Uhr, Einlass ab 18.30 Uhr.

Gee Hye Lee Trio feat. Bänsch & Kuhn

Das international besetzte Jazz-Trio, bestehend aus der u.a. mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg preisgekrönten Pianistin Gee Hye Lee, der virtuosen Schlagzeugerin und Professorin an den Musikhochschulen Wien und Zürich, Mareike Wiening, sowie dem renommierten Kontrabassisten Joel Locher, hat in den vergangenen Jahren das Publikum auf zahlreichen nationalen und internationalen Bühnen begeistert. Mareike Wiening wurde kürzlich in der Dokumentation „Jazz Fieber – The Story of German Jazz“ als „einer der neuen Sterne am deutschen Jazz-Firmament" gefeiert, während Joel Locher als „Paganini am Kontrabass“ anerkannt ist.

Um neue musikalische Wege zu beschreiten und die Klangfarbe ihres Trios zu erweitern, hat Bandleaderin Gee Hye Lee zwei herausragende Künstler für ihr neues Projekt gewonnen: Jakob Bänsch und Alexander ´Sandi´ Kuhn. Alexander Sandi Kuhn, langjähriger Weggefährte und Mitstreiter in ihrem Duo-Projekt „SANGEE“, bringt seine einzigartige lyrisch-beseelte Saxophonstimme ein. Der 21-jährige Jakob Bänsch, Preisträger des Deutschen Jazzpreises 2024 an der Trompete, vervollständigt das Ensemble mit seinem beeindruckenden Spiel.

Nach umjubelten Auftritten beim „Jarasum International Jazz Festival“ (2022) in Südkorea, im Rolf-Liebermann-Studio des NDR in Hamburg, beim „Enjoy Jazz Festival“ (2023) und beim „Landesjazzfestival Tübingen“ (2024) verspricht dieses Ensemble ein einzigartiges Hörerlebnis. Erleben Sie die kreative Energie und beeindruckende Virtuosität des Gee Hye Lee Trios, ergänzt durch die außergewöhnlichen Talente von Jakob Bänsch und Alexander Sandi Kuhn – eine musikalische Reise, die Herzen bewegt und Jazzliebhaber weltweit fasziniert.

Gee Hye Lee – Flügel
Joel Locher – Kontrabass
Mareike Wiening – Schlagzeug
Feat.
Jakob Bänsch – Trompete
Alexander „Sandi" Kuhn – Saxophon

Copyright: Dagmar Jerichow

Einlass: 19:00 Uhr

Im November 2024 veröffentlichten Malaka Hostel ihr Live-Album "Asphalt Odyssey“, ein wilder und farbenfroher Querschnitt aus allen Epochen der Bandgeschichte. Wenn man ihr Live-Debüt hört, wird schnell klar, wofür der Name Malaka Hostel steht: Mit unbändiger Spielfreude und einer mitreißenden Live-Energie verstehen sie es, spielerisch die Herzen der KonzertbesucherInnen zu erobern.
Wenn Malaka Hostel auftreten, reißen sie spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Sie singen spanisch, deutsch, tschechisch oder englisch – Musik ist ihre “World Language”. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz – getragen von groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass-Section lossprudelt. Da finden Ska, Polka, Balkan-Beats und Rockriffs genauso gut zusammen wie Gipsy-Swing, Folk oder griechischer Rebetiko.

Mit Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award

Erstklassiger gitarrenlastiger Bluesrock, kraftvoll und dynamisch gespielte Grooves, mitreißende Soli –
und das alles gepaart mit ansteckender Spielfreude. Eindrucksvoll demonstrieren Black Cat Bone bei
jedem Konzert, wie vielseitig und aktuell Blues heutzutage klingen kann. Die Fachpresse vergleicht sie
mit “kalifornischen Studio-Cracks, die nichts anderes tun, als ständig hochkarätige Musikproduktionen zu
veredeln“.

Bassist Stephan Wegner und Schlagzeuger Uli Wagner sind ein über Jahrzehnte eingespieltes
Rhythmus-Paket. Ihr energiegeladener Groove, ihr pulsierendes, lebhaftes Zusammenspiel und ihre
Dynamik zeugen von intuitiver Übereinstimmung.

Die Finger des virtuosen Gitarristen Gunter Richter fliegen traumwandlerisch über den Gitarrenhals. Ein
wahrer Saitenzauberer, der es aber auch versteht, mit einem einzigen langen Ton das gesamte Blues-
Universum in Schwingung zu versetzen.

Mit auf der Bühne steht die stimmgewaltige Bluesröhre Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues
Award 2016. Ihre Stimme geht ins Mark, leidenschaftlich und ungebändigt schöpft sie den Blues aus. Ihr
Ausnahmegesang und Charisma bringen jeden Saal zum Kochen.

Unzählige Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland, Spanien, Österreich, der Schweiz und nicht
zuletzt ihr Auftritt beim Montreux Jazz Festival brachten Black Cat Bone den Ruf einer
außergewöhnlichen Live-Band ein.

Blues-Legenden wie Katie Webster, Sidney “Guitar Crusher“ Selby oder Rick Derringer (The McCoys,
Johnny Winter) zeigten sich von Black Cat Bone so sehr beeindruckt, dass sie sie als Begleitband
engagierten.

Besetzung:
Tanja Telschow – vocals
Gunter Richter – guitar
Stephan Wegner – bass
Uli Wagner – drums

Mörike-Vertonungen von Hugo Wolf, Othmar Schoeck, Pauline Viardot, Felix Weingartner u. a.

2025 jährt sich der Todestag des schwäbischen Dichters Eduard Mörike, der wie kaum ein anderer mit dem musikalischen OEuvre unseres Namenspatrons Hugo Wolf verbunden ist, zum 150. Mal. Und auch wenn Mörike immer eine Aufführung wert ist, nehmen wir diesen Jahrestag zum Anlass, ihm ein gesamtes Galeriekonzert zu widmen.

Ganz im Geiste von Joe Zawinul, dem Pionier des Einsatzes elektronischer Tasteninstrumente und den Großmeister des Fusion-Jazz – ob bei Miles Davis, Weather Report oder dem eigenen, dann auch den World-Jazz mit ins Rampenlicht stellenden Zawinul Syndicate – ist David Helbock auf „Austrian Syndicate“ erstmals nur an elektronischen Tasteninstrumenten zu hören.

Den Platz am Klavierhocker überlässt er voll und ganz Peter Madsen. „Ich habe quasi alles von ihm, was ich über Musik und Jazz weiß“, sagt Helbock über seinen einstigen Lehrer, Mentor und heutigen Freund. Ein wahrer, aber viel zu oft als Geheimtipp gehandelter, Klavier-Hero, der schon 1987 mit Stan Getz auf Welttournee ging und seitdem mit dem “Who is Who” der Jazzszene gespielt hat – ob mit traditionellen Musikern wie Benny Golson oder Stanley Turrentine, Modern-Jazz-Größen wie Chris Potter, Joe Lovano oder Kenny Garrett, Free-Jazzern wie Dewey Redman und Don Cherry oder Funketeers wie Fred Wesley und Maceo Parker. 2001 verschlug es Madsen von New York aus nach Österreich, wo er auf den damals 16-jährigen Helbock traf und ihn unter seine Fittiche nahm. Weshalb Madsen bei „Austrian Syndicate“ neben den Klavierparts sozusagen auch die Rolle des zweiten Bandleaders übernommen hat und als Komponist hervorsticht.

David Helbock - Rhodes, Synthesizer, Effects
Peter Madsen - Piano
Raphael Preuschl - Bass, Bassukulele
Herbert Pirker - Drums
Claudio Spieler - Percussion

SINFONIEORCHESTER SINDELFINGEN
JONATHAN HANKE Klavier
CHRISTINA KREBS Leitung

LEONARD BERNSTEIN
(1918-1990)
Candide Overtüre
DON GILLIS
(1912-1978)
Sinfonie 5 1/2 »A Symphony for Fun«
GEORGE GERSHWIN
(1998-1937)
Rhapsody in Blue
Solist: Jonathan Hanke
LEROY ANDERSON
(1908-1975)
Promenade
Jazz legato
Jazz pizzicato
DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH
(1906-1975)
Jazz- Suite No.2

So jazzig haben Sie das Sinfonieorchester Sindelfingen noch nie gehört! Mit Kompositionen von Schostakowitsch, Gershwin, Anderson, Bernstein und Gillis stehen lauter Highlights auf dem Programm, die an der Schwelle zwischen Jazz und Klassik stehen.

Vor 101 Jahren geschrieben, ist die »Rhapsody in Blue« brandaktuell: George Gershwin wollte seinen Landsleuten damit ein Stück echte amerikanische Musik schreiben und mithilfe der Musik auch alle ethnischen und kulturellen Barrieren überwinden. Bei der Uraufführung der »Rhapsody« in der New Yorker Aeolien Hall tobte das Publikum, das aufsteigende Thema in der Klarinette schlug die Zuhörer sofort in seinen Bann.

George Gershwin begründete mit der »Rhapsody« seinen eigenen Weltruhm. Aber auch Leroy Andersons kurze Stücke oder Schostakowitschs »Jazz-Suite« haben Weltruhm erlangt, ganz zu schweigen von Bernsteins »Candide Overtüre«, die eines der meistgespielten Werke des großen Dirigenten und Komponisten ist.

Mit Jonathan Hanke, auch er ein Grenzgänger zwischen Klassik und Jazz, musiziert ein ebenso kompetenter wie begeisterungsfähiger Solist mit dem Sinfonieorchester Sindelfingen − beste Voraussetzungen für ein spannendes Konzert.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

Einlass: 18:00

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
16.03.2025, ab 10 Uhr: STIMM3
13.07.2025, ab 10 Uhr: Jazzi.Ca
19.10.2025, ab 10 Uhr, (folgt)

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet

"It leads to this" Tour 2025


The Pineapple Thief haben sich zu einer der aufregendsten und einflussreichsten Progressive-Rock-
Bands des 21. Jahrhunderts entwickelt. Sie haben die Grenzen des Genres konsequent erweitert und
einen einzigartigen und eindrucksvollen Sound geschaffen, der ihnen eine engagierte und
leidenschaftliche Fangemeinde eingebracht hat.
Die Musik ist eine Mischung aus üppigen Melodien, komplizierten Arrangements und zum
Nachdenken anregenden Texten. Ihre emotional aufgeladenen Songs beschäftigen sich mit Themen
wie Selbstbeobachtung, menschlicher Verbindung und der sich ständig weiterentwickelnden Natur des
Lebens. Mit einer über zwei Jahrzehnte umfassenden Diskographie haben The Pineapple Thief ihren
Sound von ihren frühen Veröffentlichungen bis hin zu den jüngsten Alben kontinuierlich verfeinert
„Dissolution“ und „Versions Of The Truth“.
Bruce Soord (Gesang, Gitarre), Jon Sykes (Bass), Steve Kitch (Keyboards) und Gavin Harrison
(Schlagzeug), bekannt für ihre unvergesslichen Live-Auftritte, werden das Publikum auf eine fesselnde
Reise durch ihr umfangreiches Repertoire mitnehmen. Ihre Konzerte sind ein Beweis für ihr
musikalisches Können und ihre Fähigkeit, ein transzendentes Live-Erlebnis zu schaffen.
Mit dem 2024 erschienenen Album „It leads to this“ ist die Band bereits in Europa auf Tournee
gewesen. Jetzt gibt es im März / April 2025 einen Nachschlag im doppelten Sinne, denn am 8.
November 2024 wird die EP „Last to run“ veröffentlicht, welche das bisherige Live Programm
erweitern wird.


The Pineapple Thief:
Bruce Soord – vocalist, guitarist, composer
Gavin Harrison – drums
Jon Sykes – bass
Steve Kitch - keyboards

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Heather Nova war 1994 erstmals mit ihrem Album „Oyster“ im Radio zu hören. Die coolen, mitreißenden Tracks des Albums haben sie schnell auf den Radar von Indie-Fans und in die Charts weltweit gebracht. Seitdem hat sie von Kritikern gefeierte Alben aufgenommen und ausverkaufte Tourneen gespielt.

Was Heather eine überaus treue Anhängerschaft eingebracht hat, sind vor allem ihre Live-Auftritte. Bekannt
für ihre Stimme, die sowohl unglaublich kraftvoll ist, als auch oft als „engelsgleich“ beschrieben wird, spielt sie auf großen Rockfestivals mit voller Band ebenso eindrucksvoll, wie sie das Publikum in kleinen Theatern mit nur einem Cellisten als Begleitung fesselt. In den über 30 Jahren seit ihren Anfängen ist sie ständig auf Tournee und ihre Shows verkaufen sich weiterhin aus.

„Live-Musik geht über die Summe ihrer Teile hinaus“, sagt sie. „Es passiert eine Magie, die ich nicht vollständig kontrollieren kann. Ich lasse einfach los, öffne mich und lasse die Musik durch mich hindurch fließen. Das Publikum bringt seine Emotionen und seine Energie mit und ein wunderbares Zusammenspiel entsteht.“

Die neue Tour wird eine eklektische Mischung aus akustischen, Cello-betonten Stücken kombiniert mit
Synthesizern, Beats und Percussion. Heather wird eine Kombination aus brandneuem Material aus ihrem
kommenden Album sowie älteren „Fan-Favourites“ spielen.

„ Live-Musik spielt heutzutage eine wichtigere Rolle als je zuvor“, sagt Heather. „Konzerte schaffen einen Moment der Vereinigung, Gemeinschaft und Harmonie, während es heute in der Welt so viel Spaltung gibt.“

Tour-VA: target Concerts GmbH

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler, Tänzer, Sänger und Musiker hervorbringt. Der Herzschlag der irischen Nation erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. Am irischen Nationalfeiertag hat irische Kultur Hochkonjunktur. Insbesondere Irish Folk lässt die Herzen der Iren höher schlagen. Aber nicht nur die der Iren …

„Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt seit 36 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühlder Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen - ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannenkann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.

Das Konzert dauert reichlich über drei Stunden und man wird drei abwechslungsreiche und hochkarätige Gruppen aus Irland zu hören bekommen: Cua, Réalta und The Outcast Crew. Eine lebensfrohe Session mit allen drei Gruppen ist der Höhepunkt zum Abschluss des Festivals.

CUA - Celtic Excapades
Eine gute Band erkennt man oft daran, dass man sich schwer tut, sie in eine Schublade einzuordnen. Weil sie neue Wege geht und kreativ ist, entsteht ein frischer Sound, der sich einer Klassifizierung entzieht. So eine Band sticht einfach ins Auge, als ob sie eine Warnweste tragen würde. CUA sind also nicht nur optisch, sondernauch akustisch auffällig. John Davidson, Shane Booth & Ros O‘Meara – zwei Iren und ein Schotte – bringen unterschiedliche Instrumente und Hintergründe mit. Nicht nur Irish & Scottish Folk, sondern auch etwas Blues, Bluegrass und Americana meisterlich gespielt auf Fiddle, Gitarre, Bouzouki und Percussion. Das Salz in der Suppe ist aber der dreistimmige Gesang, der in der Qualität Crosby, Stills, Nash & Young, der irischen Kult-A-cappella-Gruppe „The Voice Squad“ oder den schottischen „The MacCalmans“ ebenbürtig ist. Diese Stimmen sind wie ein Cocktail zusammengemischt aus drei hochprozentigen Zutaten, gut durchgerüttelt und „on the rocks“ serviert. Das verdreht einem schnell den Kopf. Ladies and Gentlemen, hier kommt eine besondere Band, die die Schubladen in eurem Kopf gehörig durcheinanderbringen wird. Bühne frei für muntere „Celtic Escapades“.

RÉALTA - A bright new star in Irish Folk
Réalta bedeutet auf Gälisch „Stern“ und das gleichnamige Quintett lässt diesen hell am irischen Firmament leuchten. Die Gruppe wurde in Belfast 2012 gegründet und hat sich seitdem als eine aufregende Formation in der irischen Musikszene etabliert. Sie hat bereits drei Alben veröffentlicht und ist um die Welt getourt. Das Alleinstellungsmerkmal des Réalta-Klangs sind ohne Wenn und Aber zwei irische Dudelsäcke, auch Uilleann Pipes genannt, die von Conor Lamb und vom Bretonen Loïc Bléjean meisterlich gespielt werden. Im Vergleich zum schottischen Dudelsack hat der irische eine ganze Oktave mehr und klingt sanfter. Auch beim Gesang hat man gleich zwei Könner am Werk: Die Gitarristin und Sängerin Deirdre Galway singt mit einer lyrischen Stimme Traditionals der sanfteren Art. Myles McCormack ist mehr für die schmissigen Songs zuständig und wechselt zwischen Gitarre und Mandoline hin und her. An der irischen Rahmentrommel – genannt Bodhrán – groovt Dermot Moynagh. Das Quintett demonstriert, wie man mit Pfiff und Köpfchen aus einem übersichtlichen Angebot an Zutaten ein neues Klangrezept kreieren kann. Réalta – ein neuer Sound am Firmament des Irish Folk.

THE OUTCAST CREW - The Godfathers of Punky Folk
Wurde mit dem Tod des legendären Frontmanns der Pogues, Shane McGowan, der authentische Folkpunk endgültig zu Grabe getragen? Wir behaupten: Nein! Zwar wird die Anzahl irischer Bands immer kleiner, die diesen Stil pflegen. Kein Wunder, da der exzessive Lebensstil, der meist mit dieser Musik einhergeht, seine Spuren hinterlässt. Aber jetzt haben wir eine Rarität entdeckt. In den irischen Midlands singt und spielt „The Outcast Crew“ für ihre „Local Community“ und wir freuen uns diese „Working Class Heroes“ zum ersten Mal auf eine internationale Bühne stellen zu können. Die Musik der „Ausgestoßenen“ ist so heiß, dass man sich binnen kürzester Zeit die berechtigte Frage stellt: „Habe ich jetzt einen Sauna- oder einen Konzertbesuch gelöst?“ Das Quintett heizt mit seiner Mischung aus Folk, Rock, Ska und Punk gehörig ein. Schlagzeug und E-Bass schüren eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Akkordeon, Gitarre und Gesang. Der Sänger und Gitarrist Brian O’Mahoney sieht nicht nur wie ein Raubein aus, sondern klingt mit seiner Reibeisenstimme auch so. Die „Godfathers of punky Folk“ sind die ideale Gruppe um beim IHB als letzte Band abzuräumen.

Einlass: 19:00Uhr

Einen dicken Fisch an Land zu ziehen, das bedeutet großes Glück.

Saisonauftakt 2023 im Mauerwerk

Bei uns erlebt man dieses Anglerglück gleich vierfach – in Gestalt einer der coolsten Unplugged Bands in Deutschland.

Die Band DICKE FISCHE, ausgezeichnet mit dem Preis „Künstler des Jahres“ besteht aus vier Musikern, die bekannte, neue und auch eigene Songs auf ihre ganz eigene Art und Weise interpretieren. Die musikalische und gesangliche Qualität der vier hat Spitzenniveau, jeder ist für sich ein absoluter Könner auf seinem Instrument. Die Stimmen von Anjel Ferry und Boris B. Franzen sind markant und unglaublich vielseitig. Der Band gelingt ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe. DICKE FISCHE hinterlassen durch ihre Virtuosität und Leidenschaft nach ihren Konzerten staunend glückliche Gesichter. Das abwechslungsreiche Live-Repertoire fasziniert das Publikum bis niemand mehr still steht oder sitzt – gute Laune ist garantiert!

Vier Stimmen, zwei akustische Gitarren (Anjel Ferry & Boris Franzen) eine Bassgitarre (Lorant Magyar) und eine Holzkiste, das Cajon (Andi Hug), mehr brauchen DICKE FISCHE nicht, um mit dem Publikum ganz tief in einen berauschenden Ozean der DICKE FISCHE Musik einzutauchen.

Mit mehr als 2000 gespielten Auftritten gehören sie zu den meist gebuchten Bands Deutschlands.

DICKE FISCHE - das bedeutet: Das Publikum lässt sich begeistert mitreißen, auch mal ganz gegen die Strömung. Seid dabei!

Rulaman präsentieren ihr neues Album "Death Whistle" bei uns. Das Album der lokalen Stoner und Doom Helden zeigt sich im düsteren Gewandt. Schwere Riffs, leicht im Ohr, brachiale Bässe mit packenden Drums gefolgt von tänzelnden Percussions die auch die letzten Zweifler:innen abholen. All das gehüllt in einen Mantel aus mitreißendem Doom, okkult anklingenden Texten, krachenden Epen und jeder Menge Einfallsreichtum. Doch nicht nur zu hören gibt es einiges. Wer einen genaueren Blick auf das Cover wagt, erkennt direkt wohin es geht. Die Message ist klar: Der doomige Rundumschlag beginnt hier. Und er klingt mehr nach Rulaman denn je!

Support: Tucanos 5000. Auf ihrem vierten Abum `Electric Manyland‘ von 2024 beweist die Tübinger Psych-Rockband erneut die Fähigkeit des kreativen Songwriting und unkonventionellen Arrangements voller Power und sphärischem Davonfliegen.