Einlass: 19:30 Uhr

Extreme Metal Tribute Festival

Bolt Thrower Tribute (performed by Spearhead)
Hypocrisy Tribute (performed by Chaos and Confusion)
Bathory Tribute (performed by Blood Fire Death)

Einlass: 19:00

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Klangvolle hebräische Texte entführen das Publikum in eine Traumwelt voller künstlerischer Vielfalt und spiritueller Tiefe. Hebräisch ist eine der ältesten gesprochenen Sprachen und die Sprache der Tora. Hier, in den Psalmen und der hebräischen Dichtung, fanden Tal Koch und das Jarock Ensemble Inspiration für
ihr neues Album. Dieses Werk vereint eine faszinierende Melange aus jemenitischem Synagogengesang,
deutschem Barock, hebräischen Liedern, Theater der Siebzigerjahre sowie frei spiritueller Musik aus verschiedenen Traditionen – kunstvoll und zugleich volksnah.

Mit Tal Koch (Komposition/ Piano/ Gesang), Guy Woodcock (Gitarre), Raphael Isaac Landzbaum (Oboe/ Blockflöte) und Irene Aselmeier (Rezitation).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Eine Show so vielfältig wie das Jahrzehnt

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

“SWR1 Pop und Poesie in Concert - Die 80er Show“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das vielleicht spannendste Musik-Jahrzehnt aller Zeiten. Das neunköpfige Ensemble aus Musiker:innen und Schauspieler:innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

SWR1 Pop & Poesie in Concert
Die Erfolgsgeschichte von „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ begann im Jahr 2009 vor 50 Zuschauerinnen und Zuschauern im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze. Inzwischen finden die jeweiligen Premieren der neuen Programme vor bis zu 5000 begeisterten Zuschauern auf dem Stuttgarter Schlossplatz im Rahmen des SWR-Sommerfestivals statt. Neun Musikerinnen und Musiker, Sänger und Schauspieler interpretieren die Lieblingshits der SWR1 Hörerinnen und -Hörer so, dass die oft gehörten Titel in einem ganz neuen Licht erscheinen. Zum Ensemble gehören der SWR1 Moderator und Schauspieler Jochen Stöckle, die Schauspielerin Simone von Racknitz-Luick, die Sängerin Britta Medeiros und die Bandmitglieder Peter Grabinger, Patrick Schwefel, Michael Endersby, Klaus-Peter Schöpfer, Carl-Michael Grabinger sowie Radiolegende Matthias Holtmann.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Show so vielfältig wie das Jahrzehnt

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

“SWR1 Pop und Poesie in Concert - Die 80er Show“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das vielleicht spannendste Musik-Jahrzehnt aller Zeiten. Das neunköpfige Ensemble aus Musiker:innen und Schauspieler:innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

SWR1 Pop & Poesie in Concert
Die Erfolgsgeschichte von „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ begann im Jahr 2009 vor 50 Zuschauerinnen und Zuschauern im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze. Inzwischen finden die jeweiligen Premieren der neuen Programme vor bis zu 5000 begeisterten Zuschauern auf dem Stuttgarter Schlossplatz im Rahmen des SWR-Sommerfestivals statt. Neun Musikerinnen und Musiker, Sänger und Schauspieler interpretieren die Lieblingshits der SWR1 Hörerinnen und -Hörer so, dass die oft gehörten Titel in einem ganz neuen Licht erscheinen. Zum Ensemble gehören der SWR1 Moderator und Schauspieler Jochen Stöckle, die Schauspielerin Simone von Racknitz-Luick, die Sängerin Britta Medeiros und die Bandmitglieder Peter Grabinger, Patrick Schwefel, Michael Endersby, Klaus-Peter Schöpfer, Carl-Michael Grabinger sowie Radiolegende Matthias Holtmann.

Einlass: 19:00 Uhr

Four Imaginary Boys - The Cure Tribute

Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen. Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00

Sons of Odin - Manowar Tribute

Einlass: 19:00

CHRISTMAS...moments of the 20th ! …..ein Konzerterlebnis !

Das neue Programm Christmas…moments oft the 20th - ein Abend zum Glücklichsein, aber selbstverständlich ! Gewohnt lässig, gewohnt souverän, aber selbstverständlich !

Spritzig wie Champagner erklingen Foxtrott, Walzer und Tango und vermitteln dem geneigten Publikum ein ganz besonderes Seh´– und Hörerlebnis.
Denis Wittberg – Sänger der leichten Muse. Entertainer auf hohem Niveau und zugleich liebenswertes Schlitzohr. Die Musiker seiner Schellack-Solisten gehen in die vollen - so ist´s.
In vielen Interpretationen glänzen alte Evergreens so Sehnsucht erweckend, wie die gepflegten Automobile einer Oldtimer-Rallye und alle sehen aus wie neu !

Mit ironischem Unterton und leicht unterkühltem Charme bietet der Sänger eine
Zusammenstellung von bekannten Schlagern mit brandaktuellen und zeitkritischen Texten.
Erleben Sie Werke, wie „vom Himmel hoch“ oder „…süßer die Glocken nie klingen“ nicht etwa als
weltliches Werk sondern als Foxtrott im 4/4 Takt, so als wäre es in den 20er Jahren entstanden. Auch das bekannte „MORGEN KOMMT DER WEIHNACHTSMANN“ kommt in einer noch nie da gewesenen kabarettistischen Meisterleistung daher.

Alle dargebotenen Arrangements sind von Martin S. Schmitt und Jens Hunstein und Jörg Walter Gerlach eigens für das Ensemble angefertigt.
Mit Schlagern rund um das Thema Weihnachten. Freuen Sie sich auf Humorvolles, Besinnliches, aber auch Nachdenkliches zum Fest der Liebe……….

…denn Sie wissen ja „WEIHNACHTEN MACHT SPAß“

Einlass 19:00 Uhr

Nawar Alnaddaf und Amjad Sukar bilden das Duo „Liqaa“. Ihre Musik verbindet anmutig Volkslieder und klassische Musik aus der arabischen Welt. Der Konzerttitel ist kein Zufall; Es ist eine herzliche Einladung an das Publikum, die Themen Liebe und Frieden zu erleben, die ihrer Musik innewohnen.

Zusätzlich zu ihren fesselnden Melodien werden auf dem Konzert Volkslieder zu hören sein, die von verschiedenen Formen der Improvisation geprägt sind. Diese einzigartige Mischung zielt darauf ab, ein reichhaltiges und dynamisches Erlebnis zu schaffen und die Zuhörer in eine Welt zu entführen, in der Tradition auf Kreativität trifft. Begleiten Sie uns zu einem Abend tiefgründigen musikalischen Ausdrucks, der Grenzen überschreitet und ein tieferes Verständnis für die Widerstandsfähigkeit dieser Kulturen fördert.

Einlass 19:30 Uhr

In ihrem Programm mit dem Titel Terpsichore (Muse des Tanzes) bringen #Duodiesis Werke
von Alain Crepin, Alessandro Spazzoli, Jérôme Naulais, Jean Françaix, Pedro Iturralde und
Astor Piazzolla zur Aufführung.
#Duodiesis das sind Innocenzo Oliva (Sax) und Lorenzo Lucchi (Piano) aus der Speyerer
Partnerstadt Ravenna.

Das Konzertereignis des Freundeskreises Speyer - Ravenna hat sich mittlerweile am 1.
Adventswochenende fest etabliert.

#Duodiesis entstand aus der Zusammenarbeit und Freundschaft zwischen dem Saxophonisten
Innocenzo Oliva und dem Pianisten Lorenzo Lucchi im Jahr 2020.
Lorenzo Lucchi begann das Klavierspiel mit sechs Jahren und trat bereits im Jugendalter als
Solist im Alessandro Bonci-Theater in Cesena auf. Seit dieser Zeit konzertiert er in Pianoduos
und in diversen Kammerorchestern. Dreimal hat er das Stipendium für Begleitpianisten des
Konservatoriums in Cesena gewonnen. Als Korrepetitor hat er bei den verschiedensten
Opernproduktionen in Cesena, Ravenna und Pesaro mitgewirkt.
Innocenzo Oliva hat an der Musikhochschule in Matera das Saxophonstudium mit
Auszeichnung und Bestnoten abgeschlossen.
Er besuchte diverse Meisterkurse bei Größen wie Claude Delangle und Vito Soranno. Der
mehrfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnete Musiker ist neben seiner Tätigkeit als
Saxophonlehrer auch in zahlreichen Orchestern und als Dirigent tätig.
2019 wirkte er als Musiker in dem James Bond-Film 007 No time to die mit.

Einlass ab 10:30 Uhr

Talentierte Künstler können das scheinbar Unmögliche leicht aussehen lassen. In dieser dünnen Luft befindet sich Apollo Brown aus Detroit, der aus einer bewährten Formel immer wieder neue Innovationen hervorzaubert. In den letzten zehn Jahren hat der Künstler die Grundlage dessen, wie Boom-Bap-Produktion im 21. Jahrhundert klingen kann, auf einzigartige Weise neu definiert und erweitert.

Einlass: 19 Uhr

Mit seinem Kino Roulette lässt Erwin Ditzner den Glamour und die Filmfaszination der zwanziger Jahre wiederaufleben. Ein Kinobesuch wurde damals zum echten Erlebnis!

Da Ton- und Filmspur in den 20ern noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend gemeinsam mit Paata Demurishvili übernimmt. Filmwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche übernimmt die Filmauswahl und führt am Abend in den Film ein.

Sunrise, der erste Hollywood-Film von F.W. Murnau, gilt immer noch als einer besten Filme, die je gedreht wurden und wird in vielen Bestenlisten weit oben geführt (Cahiers du Cinema, Sight&Sound etc.)! Er bekam zudem gleich drei der allerersten Oscars, die es je gab. Das Melodram beginnt wie ein Film Noir mit einer Femme Fatale, die ihren Geliebten zum Mord an seiner Frau anstiftet und entwickelt sich zu einer wunderschönen Liebesgeschichte, in der das Golden Heart der Ehefrau siegt. Die Handlung spielt im Sommer an einem See und handelt von einem Tagesausflug des Paares in die Stadt. Es ist für die Adventszeit als Plädoyer und Reise zurück zu einer großen Liebe eine besonders schöne Botschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 07. Dezember 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in das Theodor-Zink-Museum nach Kaiserslautern.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

BARRELHOUSE JAZZBAND - FEEL THE SPIRIT!

Energie, Spielfreude, Begeisterung. Das Publikum spürt es sofort - auch im einundsiebzigsten Jahr der Barrelhouse Jazzband. Mit dem Motto FEEL THE SPIRIT! gastiert die Barrelhouse Jazzband in der Rhein-Neckar-Region.

Die Alte Oper Frankfurt schreibt:
„Konrad Adenauer war noch Bundeskanzler, kein Mensch hatte je den Mond betreten, und
an Internet, Smartphone und Künstliche Intelligenz war noch längst nicht zu denken: 1953,
im selben Jahr, in dem der Mount Everest erstmals bestiegen wurde, folgten ein paar
wackere junge Frankfurter Jazz-Amateure ihrer eigenen Mission und gründeten die
Barrelhouse Jazzband.“

Die Barrelhouse Jazzband spielt klassischen Jazz, frühen Swing, New-Orleans-Renaissance und karibische Rhythmen - ausdrucksstarke, einfallsreiche Musik, tief verwurzelt im Blues, gewürzt mit einer Prise "Show".

Im Januar 2024 übergeben REIMER VON ESSEN und HORST SCHWARZ ihren Part in der Band an zwei jüngere Musiker, den Klarinettisten und Saxofonisten MATTHIAS SEUFFERT und den Trompeter JOACHIM LÖSCH. Die beiden haben bereits verschiedentlich als Gast bei der Band ausgeholfen und sind ein Garant für die Bewahrung der Tradition und für die Entwicklung der Band.
Wie virtuos sie den Bandstil beherrschen, stellen sie in den beiden letzten Titeln der aktuellen CD "70 Jahre Barrelhouse Jazzband - forever new", beeindruckend unter Beweis. Und wie man hören kann harmonieren sie perfekt mit Frank Selten, seit 1961 Saxofonist der Band, der dem dreistimmigen Bläsersatz erhalten bleibt.
MATTHIAS SEUFFERT hat die Barrelhouse Jazzband schon als Sechsjähriger bewundert, bei Reimer von Essen Unterricht genommen und ist mit seinem Stil zu einem international gefragten Solisten geworden. Er bedauert sehr, dass Reimer und Horst aufhören und sagt: "Über viele Jahre sind wir freundschaftlich eng verbunden gewesen und haben gelegentlich miteinander musiziert. Nun freue ich mich sehr auf die Chance, die Band mitzugestalten. Es ist mir eine Ehre!"
Der vielseitige, virtuose Trompeter JOACHIM LÖSCH hat in den Niederlanden und den USA studiert, in den unterschiedlichsten Formationen gespielt und ist besonders fasziniert vom Sound Louis Armstrongs und vom Drive der Big-Bands der 30er: "Es ist mir eine große Freude und eine Ehre, mit den Musikern und der Musikerin dieser legendären Band zu musizieren. Sie sind die Vorbilder meiner Jugend! Ich freue mich darauf, gemeinsam mit ihnen die großartige Tradition dieser Band fortzuführen.“

In seinem Buch "50 Jahre Backstage" schreibt der deutsche Tourneeveranstalter FRITZ RAU:
"Die Barrelhouse Jazzband hat Jazzgeschichte geschrieben. Sie hat die Brücke geschlagen
zwischen der Tradition und Pflege des frühen Jazz in New Orleans und seiner heutigen
Bedeutung im Spiegel unserer Zeit.“

FEEL THE SPIRIT!

Einlass : 15:15 Uhr

Alexander Flood ist einer der führenden Beatmaster Australiens. Er verfügt über ein breites Arsenal an Groove, Power und Expertise am Schlagzeug. Sein einzigartiger Sound und seine Spielweise wurden durch jahrelanges Studium, Hingabe und harte Arbeit entwickelt. Alex leitet seine eigene Band vom Schlagzeughocker aus und treibt mit seiner Musik eine neue rhythmische und dynamische Welt der Live-Tanzmusik voran, die sich an Nu-Jazz, Deep-House, Broken Beat, DnB, Funk und experimentellen Klängen orientiert. Die Band macht sowohl in Australien als auch international von sich reden und trat kürzlich beim WOMADelaide, dem Melbourne International Jazz Festival und den Berliner Clubs Privatclub und Badehaus auf.

Einlass: 19 Uhr

METAL HAMMER, MUSIX and METAL.DE present:

Evergrey - Emptiness Over Europe Tour 2024

EVERGREY feiern ihr neues Album „Theories Of Emptiness“ mit einer großen Europatour im November und Dezember 2024 durch 18 Länder.

Seit mehr als drei Jahrzehnten kreieren EVERGREY Songs, die mit einer Symbiose aus Härte und Melancholie direkt ins Herz gehen und ziehen damit Fans weltweit in ihren Bann. Mit ihrem 14.Album THEORIES OF EMPTINESS schreiben die Poeten aus Schweden um Bandgründer, Sänger und Gitarrist Tom S. Englund ihre Erfolgsgeschichte weiter und beweisen, warum sie zu Recht unangefochten an der Spitze des Genres stehen. Theories of Emptiness erscheint am 7. Juni 2024 über Napalm Records. Das Album wurde von Tom S. Englund und Jonas Ekdahl produziert und von Adam „Nolly“ Getgood (Ex-Periphery) gemischt, mit dem EVERGREY während des gesamten Entstehungsprozesses eng zusammengearbeitet haben, um das klangliche Profil bestmöglich zu entfalten.

Special Guest: KLOGR

Einlass: 18:30 Uhr

Im Vereinsheim lassen außergewöhnliche Künstler einen einmaligen gemeinsamen Sound entstehen. Zu jeder Ausgabe werden wechselnde Gastmusiker eingeladen, die ihre eigenen Songs gemeinsam mit den Vereinsheim-Musikern und dem Visual Artist auf die Bühne bringen. Das Vereinsheim ist ein Ort, der sich immer wieder verwandelt, durch die Musik, durch tausende von Farbexplosionen. Nur an diesem Abend gibt es diese einzigartige Konstellation, nur in diesem Moment dieses stimmungsvolle, ganz persönliche Konzerterlebnis.

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.