+++ Die Jugend von gestern +++

So betiteln sich die 4 Jungs von Goitzsche Front und bringen ihr gleichnamiges Album raus. 15 Jahre sind bereits seit Bandgründung vergangen und die Bitterfelder haben ordentlich was zu erzählen. Die Lok aus dem Dreck rollt mit lautstarken Klängen durch die Republik. Steigt ein und begebt euch auf eine Zeitreise, die ihres gleichen sucht. Egal ob die erste Liebe, die ersten Parties, der erste Absturz oder die ersten Runden auf der Simson…die Songs kicken sofort die alten Erinnerungen an und lassen dem Kopfkino freien Lauf. Musikalisch haben die Jungs einen gewaltigen Schritt nach vorn gemacht, ohne dabei den „Sound der Straße“ zu verlieren. Treibende Gitarren, tiefe Bässe, knallharte Drums und Bockis unverwechselbare Stimme. Goitzsche Front standen schon immer für kompromisslosen Rock und auch mit ihrem neuen Album setzen sie die Messlatte ganz schön hoch.

Der Osten rockt!!!

Einlass 19:00 Uhr

Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant meldet sich mit einem neuen Album zurück und kündigt seine Rückkehr auf die deutschen Bühnen an.
Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.

Das von der Kritik hochgelobte neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele)
produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.

Ab 7 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Was werden wir sagen, wenn wir einmal auf das Jahr 2023 zurückblicken werden? Hoffentlich dies: Es war ein Jahr des Aufbruchs und der Hoffnung. Ein Jahr, in dem wir voraus geblickt haben und nicht zurück. Noch liegt all dies in der Zukunft, aber Hoffnung ist der Treibstoff der Zukunft.
Das im März erscheinende neue, inzwischen 14. Album der Urgesteine des Mittelalterrock trägt den Titel „HIMMELFAHRT“. Die dystopischen Texte des Vorgängers „HEY!“ sind Vergangenheit. Das neue Album markiert einen Wendepunkt. „Himmelfahrt“ ist Ende und Neuanfang zugleich. Nach den bedrückenden Jahren, die geprägt waren von Enge und Stillstand, handeln die neuen Songs von Aufbruch und Reise, davon, dass man anderen Menschen die Hand reichen kann, um sie aus tiefster Tiefe ins Licht zu führen. Musikalisch liefern die Potsdamer ein verdammtes Brett aus Gassenhauern und großen Melodien. SVBWAY TO SALLY sind vital, als kämen sie direkt aus einem Bootcamp. Die dreißigjährige Bühnen- und Studioerfahrung spürt man in jeder Note und dass sie einen unbändigen Hunger auf Bühne und ihr Publikum haben. Man kann über SVBWAY TO SALLY viel schreiben, sie live zu erleben ist aber noch immer die beste Methode, sich von der Qualität ihrer Livekonzerte, ihren Songs, ihrem überragenden Handwerk und der Liebe zu ihrem Publikum zu überzeugen. Also: Auf zur Himmelfahrt!

Einlass 18:30 Uhr

Jay Alexander & Kathy Kelly – Glaub an dich

Freuen Sie sich auf Jay Alexander & Kathy Kelly am 17. Juni 2025 um 19:00 Uhr in der Thomaskirche in Erfurt!
„Glaub an dich“: Unter diesem lebensbejahenden Motto präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Lieder aus ihrem gleichnamigen zweiten Erfolgsalbum sowie weitere ausgewählte Titel. Das Publikum erwartet ein breitgefächertes musikalisches Spektrum, das von Klassik bis Pop, von Welterfolgen bis hin zu hymnenhaften Werken reicht. Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Kathy Kelly und Jay Alexander Sie mit auf eine ganz besondere musikalische Reise. Man spürt die Leidenschaft der beiden Künstler für jedes Stück – meisterhaft interpretiert mit ihren opulenten Stimmen.
Ein ganz besonderes Konzerterlebnis erwartet Sie!

Kathy Kelly hat sich mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert. Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte die erfolgreiche Sängerin maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over The Hump“) mit und wurde bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit und sorgt mit seiner strahlenden Stimme regelmäßig für Begeisterung. Er verkörperte bereits zahlreiche Partien an verschiedenen Opernhäusern und ist in Oratorien und Messen zu hören. In seinen eigenen Konzerten lotet der Tenor erfolgreich die Grenzen zwischen klassischer und populärer Musik aus. Zwei seiner Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Copyright: Simone Steiner @telamo

Einlass: 18:00 Uhr

Die Sänger von Windsor Castle

Es war ein einzigartiger Moment, als die Sänger von The Queen’s Six vor zwei Jahren das Begräbnis „ihrer“ Chefin und Nachbarin, Queen Elizabeth II. musikalisch umrahmten. Über 4 Mrd. Menschen verfolgten diesen Staatsakt weltweit im Fernsehen. Die Sänger leben mit ihren Familien auf Schloss Windsor, Tür an Tür mit der Royal Family an der wohl exklusivsten Wohnadresse der Welt. Die insgesamt sechs Sänger aus Windsor Castle sind 2025 in Deutschland zu hören.

Nun sind Sie zurück und präsentieren ihr neuestes Programm. „Der Himmel auf Erden“ titelte man jüngst im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, denn mit dem neuen Programm „Mapping the Stars“ präsentieren die Sänger erlesene A-cappella-Kunst zwischen Renaissance-Puristik und Pop-Rock. A-cappella-Werke von Monteverdi, William Byrd bis Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay versprechen eine wiederum seltene Gelegenheit für a-cappella-Fans einen ganz besonderen Konzertabend zu erleben.

Einlass: 18:45 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage of DEEP PURPLE
Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURN oder
das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren
diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen
Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt
Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in
Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre
Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von
Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem
gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß
mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und
geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf
professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien
Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative
Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues
Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den
Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19 Uhr

Nach einer erfolgreichen Tournee im Jahr 2023 mit ihrer Band, bestehend aus Krissy Matthews an der Gitarre (Hamburg Blues Band), Felix Dehmel am Schlagzeug (Marcus Deml) und Paul Jobson an Bass und Tasten (Kai Strauss), kehrt Layla Zoe mit zwei neuen Alben im Gepäck (´The World Could Change´ und das kürzlich erschienene ´Back to the Spirit of 66´) zurück, um auf der ´Into the Blue´ Tour erneut durch Europa zu touren.

Mit Songs aus Laylas gesamter Diskografie sowie Coversongs von einigen ihrer Lieblings-Blues-Künstler ist dies eine Tour, die du nicht verpassen solltest.

Nach drei Jahren Bühnenabstinenz kehrte Layla Zoe, Kanadas Liebling des Blues, im Frühjahr 2023 zurück, um ihre Fans daran zu erinnern, dass sie immer noch da ist. Mit Songs aus ihren größten Alben "Gemini", "Breaking Free" und "The World Could Change" besiegelte Layla Zoe einmal mehr ihren Platz in der Bluesrock-Liga, indem sie das Publikum in ganz Europa in ihren Bann zog und vom Brüllen zum Flüstern überging. Nach dreißig Konzerten in sechs Ländern endete die Tournee in einem der bekanntesten Blues- und Rock-Locations Europas, dem "Spirit of 66" in Verviers, Belgien, wo Layla 2015 "Live at Spirit of 66" aufnahm, das von Henrik Freischladers Label Cable Car Records veröffentlicht wurde. Begleite Layla Zoe und ihre unglaubliche Band bei dieser Rückkehr auf die Bühne durch dieses wunderschöne neue Live-Doppelalbum, aufgenommen, gemischt und gemastert von Martin Meinschaefer. "Back to the Spirit of 66" ist unbestreitbar Layla Zoes bisher bestes Live-Album und sollte nicht verpasst werden. Offizielles Veröffentlichungsdatum: 29. September 2023.

LAYLA ZOE: Gewinnerin des European Blues Award als BESTE GESANGSKÜNSTLERIN des Jahres 2016!

Nominiert für das beste Album "The World Could Change" bei den Independent Blues Awards 2023, USA
Gewinnerin des besten Blues-Songs beim Unsigned Only Songwriting Wettbewerb 2019, Nashville, TN, USA

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr als 40 Jahre auf der Bühne, 13 Studio-Alben, 2 Live-Alben, ein Album mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und viele weitere Nebenprojekte.
Keimzeit haben das geschafft, was in Deutschland mittlerweile selten geworden ist: Sie machen ehrliche Musik und die kommt auf Dauer an. Mit „Farben“ gegen das Schwarzweiß.
Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert in 2024 wird natürlich einen großen Querschnitt durch über 4 Dekaden Keimzeit bieten. Von rockig bis balladesk, die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“. Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.

Einlass 19:00 Uhr

Im Herbst 2024 gehen Florian Paul und seine „Kapelle der letzten Hoffnung“ mit ihrem neuen Album „Alles wird besser“ auf große Releasetour.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums „Auf Sand gebaut“, das ihnen unter anderem einen Auftritt in der NDR Kultsendung „Inas Nacht“ und Millionen Streams bei Spotify verschaffte, melden sie sich jetzt mit einem brandneuen Programm zurück.

Und in Zeiten wachsender globaler Krisen haben sie eine klare Botschaft im Gepäck:
Alles wird besser!
Sie haben keine Lust den Kopf in den Sand zu stecken. Ganz getreu ihrem Bandnamen haben sie jede Menge Hoffnung mitgebracht. Mit neuen Songs und alten Hits kreieren sie auf der Bühne einen unvergleichlich vielseitigen, energetischen Sound, der wild, tanzbar und trotzdem voll nachdenklicher Melancholie ist.

Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoß. Sie sind Theater- und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und einfach wunderschön.

Also denkt daran: „Es wird so schnell nicht alles gut – doch jeden Tag ein bisschen besser.“

Einlass: 19:00 Uhr

Erinnerst du dich noch an die Lieder deiner Kindheit und deiner Jugend?

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 (“Allein Allein”) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Zeitreise hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Die dabei entdeckten Werke bringt Räuber nun in einer spannenden Zusammenstellung auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus hier im Osten?

Auf seiner Spurensuche entdeckt Räuber auch wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, welche erstmalig live aufgeführt werden.

Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und der damit verbundenen Möglichkeit, Gefühlen ihren freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – der spätere No.1 Hit-Indie Pop-Stern „Polarkreis 18“.
Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein, Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.
Nach dem Bruch der Band und etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie in den Folgejahren entwickelte Felix Räuber in 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.
Aus dieser Arbeit kristallisierte sich seine musikalische Linie. „Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint.“

Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören.

Außerdem arbeitet Felix seit über zwei Jahren an der seriellen TV-Dokumentation „Wie klingt Heimat?“, in der er in einer persönlich motivierten Spurensuche die überraschende Vielfalt und kulturelle Dichte des gegenwärtigen Lebens im Osten ergründet.

Einlass: 18:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

„LaFee – Die Kriegerin ist zurück!

Ehrliche Musik, authentische Texte – wenn Fans und Künstler:innen sich auf Augenhöhe begegnen, entsteht echte Magie. Genau das macht LaFee seit Jahren aus.

Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin hat längst Kultstatus erreicht. Mit ihrem Debütalbum LaFee (2006) landete sie direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts und holte Gold in Deutschland. Ein Jahr später legte sie mit Jetzt erst recht nach – ein weiteres Nummer-1-Album, diesmal sogar mit Platin ausgezeichnet. Ihre energiegeladenen Live-Shows und eine treue Fanbase machten sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der 2000er-Jahre.

Neue Musik, neue Power

Nach fünf Studioalben und über einer Million verkaufter Tonträger meldet sich LaFee mit frischem Sound zurück. Während sie 2023 und 2024 ihre Familie in den Fokus stellte, arbeitete sie gleichzeitig an neuer Musik – mit einem klaren Ziel: ehrlich, kraftvoll, zeitgemäß. Das kommende Album verbindet starke Beats, fette Gitarren und tiefgehende Texte über die Herausforderungen unserer Zeit.

Bereits die ersten Singles zeigen, wo die Reise hingeht: Königin der Nacht – ein energiegeladenes Comeback voller Power – und Kriegerin, eine Hymne für alle starken Frauen da draußen. Beide Songs wurden von den Fans gefeiert und sorgten für Gänsehaut-Momente auf der nahezu ausverkauften Kriegerin Tour.

Die Schatten & Licht Tour 2025 – Jetzt Tickets sichern!

LaFee ist bereit für die nächste Runde! Mit neuem Album im Gepäck geht sie 2025 auf Schatten & Licht Tour – und die Fans können sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks und ihren größten Hits freuen. Live, intensiv, unvergesslich.

Bist du dabei?
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Inhalt des VIP Tickets:
-Meet and Great
-Early Merch Access
-Soundcheck experience
-Early Entrance (halbe Stunde vor Doors)
-Exklusives Merch Paket

Das VIP Ticket beinhaltet nicht den Einlass zum Konzert. Es handelt sich dabei lediglich um ein Upgrade.

Einlass: 19:00 Uhr

Harlem Lake – Blues, Rock ’n’ Soul aus den Niederlanden
Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock, Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizität und emotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihren kraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fähigkeit, Genres zu mischen, eine treue Fangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lake aus der `Souligkeit` des Blues, der Erzählkunst des Americana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefen Engagement für ehrlichen Ausdruck kreieren Harlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihre eigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.
Die aktuelle Besetzung der Band – Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug) – verleiht ihren Songs und Live-Shows eine dynamische und emotionale Energie. Harlem Lake eroberten die europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten. Harlem Lake sind für ihre einnehmende, persönliche Verbindung zum Publikum bekannt und die Shows sind voller Spontaneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.
Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit und Selbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und die Freiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, beschäftigte sich mit diesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbauen, und betonte den Wert von Aufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen Anklang findet, die ihrerseits in den Texten und Geschichten der Band Anerkennung und Trost finden.
Ihr neuestes Album The Mirrored Mask, welches am 27. September 2023 bei Jazzhaus Records veröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. Die Songs des Albums – von der kraftvollen Hymne „Carry On“ und dem funk-getriebenen „Fooled Again“ bis hin zum `road-trip-tauglichen` „Crying in a Desert“ – unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mit Einflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Jeder Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade „The Thought of You“ bis zur komplexen musikalischen Reise des Titelsongs „The Mirrored Mask“.
Während Harlem Lake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ihren reichen, facettenreichen Sound einzutauchen und ihre Welt, in der Rock, Americana, Soul und Blues zusammenkommen, live zu erleben.

Ab 7 Jahren

Copyright: Credit by : Maaike Ronhaar

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Rühmann & Band waren lange mit »Falschen Liedern« unterwegs. Man brachte zusammen, was nicht zusammengehört, aber verblüffend aufeinander passt. Die Lieddichtungen von Wenzel auf die Musik von Lambchop, Bon Iver, Tunng, Kings of Convenience, Mark Knopfler, Tracy Chapman, The Whitest Boy Alive, Neil Young.
Jetzt das Eigene. Richtig statt falsch.

Thomas Rühmann (voc/guit)
Michael Ritter (guit, voc)
Peter Schenderlein (piano/keyboard, voc)
Lexa Thomas (bass, voc)
Gören Eggert (drums, voc)

Einlass ab 18:30 Uhr