Die Berlin Jump & Jive Sensation steht für den Sound der Ära Afroamerikanischer Musik, die Rhythm & Blues genannt wurde,bevor dann Rock & Roll daraus entstand. Louis Prima, Louis Jordan, Fats Domino und andere entzündeten damals ein musikalisches Feuerwerk, das aus dem Bauch kommt und direkt in die Füße geht.
Die fünf gestandenen Jiver sind dieser Musik mit Haut und Haaren verfallen und nehmen Sie mit auf eine furios groovende Reise von New Orleans nach Las Vegas und zurück. Da bleibt kein Auge trocken und kein Fuß still! Der Funke springt sofort über – gute Laune ist garantiert! Fasten your seatbelts!

Das Berliner „Lenard Streicher Trio“ geht aus der „Lenard Streicher Band“ hervor und präsentiert eigene und klassische Jazz-, Swing-, Rock´n Roll-, Boogie-, Rockabilly-, Easy-Listening Titel und Evergreens der 30er bis 60er Jahre. Dabei bleibt kein Auge trocken, kein Glas leer und kein Bein ruhig, wenn die 3 Herren im edlen Zwirn und besten Alter alle Register Ihres Könnens darbieten - spielend wechseln sie zwischen Musik, Gesang, Conference, Tanz, Komik und Slapstick.

Einlass: 18:30 Uhr

renaissance meets jazz
So heißt die neue Konzertreihe, welche zukünftig zweimal im Jahr im Ratssaal des Marienberger Rathauses stattfinden wird.
Start ist am Freitag, dem 25. April um 19:30 Uhr. Zum Auftakt gastiert das
Felix Zinn Ensemble, welches uns u. a. in die Welt des Swing entführen wird.
Jazz ist ein vielseitiges Musikgenre, das im frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten entstanden ist. Es kombiniert Elemente aus afrikanischer Musik, Blues, Ragtime und europäischer Musiktradition. Charakteristisch für Jazz sind Improvisation, komplexe Harmonien und rhythmische Vielfalt.

Die Musik zeichnet sich oft durch den Einsatz von Instrumenten wie Saxophon, Trompete, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aus. Jazz kann in viele Subgenres unterteilt werden, darunter Bebop, Swing, Cool Jazz und Fusion, die jeweils ihren eigenen Stil und ihre eigene Ästhetik haben.

Ein zentrales Merkmal des Jazz ist die Freiheit der Musiker, ihre Kreativität auszudrücken, was zu einzigartigen und oft spontanen Darbietungen führt. Jazz hat nicht nur die Musikszene geprägt, sondern auch einen bedeutenden Einfluss auf die Kultur und Gesellschaft gehabt, indem er Themen wie Freiheit und Identität behandelt hat.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00Uhr

LIVE IM KONZERT - Der STERN MEISSEN-Sänger Manuel Schmid gemeinsam mit Marek Arnold. Dass Manuel Schmid sich seit vielen Jahren für die Erhaltung ostdeutschen Liedgutes in seinen Konzerten stark macht, ist längst bekannt. So präsentiert er Werke, die überwiegend der „Kunstepoche“ der 70er Jahre zuzuordnen sind und verbindet diese mit seinen eigenen Solostücken. Werke wie „Albatros“ von KARAT, „Das Bild“ aus der „Sixtinischen Madonna“ von ELECTRA, „Wenn der Abend kommt“ von HOLGER BIEGE, „Wie ein Fischlein unterm Eis“ von KARUSSELL oder das großartige „Sommernacht“ von LIFT - Manuel Schmid schaft es erstaunlich nah am Original zu sein und trotzdem seine eigene Handschrift mit einfießen zu lassen. Es ist eine Hommage an das älteste deutsche Plattenlabel AMIGA. Es zeigt welch wunderbare und tiefgreifende Musik zu einer Zeit gemacht wurde als es noch nicht vorrangig um Verkaufszahlen ging und man der Musik noch Raum für Entfaltung gegeben hat. Dafür gebührt Manuel Schmid großer Dank. Sämtliche Komponisten, Texter, Verlage und Nachlassverwalter sind in dieses Projekt involviert und haben ihm persönlich die Zustimmung zur Interpretation erteilt.
Daneben gibt es eigene Lieder zu hören, welche sich der musikalischen und lyrischen DNA des Ostrock bedienen und eine Brücke in die Neuzeit schlagen. Zu diesem Tema haben sich zwei prägende musikalische Köpfe zusammengetan. Manuel Schmid sorgte bereits mit seinen vorangegangenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für viel Aufsehen. Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-Rock-Szene längst eine feste Größe und hat gemeinsame Alben mit Steve Hackett (GENESIS), Jon Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröfentlicht. Beide eint die musikaliche Arbeit bei der deutschen Artrocklegende STERN-COMBO MEISSEN und die Liebe zu anspruchsvoller Musik und Lyrik, welche sich auch in ihren beiden gemeinsamen Alben „Ziele“ und „Zeiten“ widerspiegelt. Nun präsentieren die beiden Musiker eine konsequente Symbiose ihrer musikalischen Stärken. Wie ein roter Faden ziehen sich die tiefgründigen Texte durch die vielschichtig angelegten Arrangements. Auf intelligente Weise schlagen sie dabei die Brücke zwischen Pop, Rock, Jazz und Klassik in die Neuzeit.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums, den sie mit ihren opulenten Stimmen in einen epochalen Konzertsaal par excellence verwandeln.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 18:30

Sie ist wieder da – die beliebte Veranstaltung „Whisky in the Castle“ geht in die Neuauflage.
Das Wasser des Lebens – so nennen die Schotten und Iren ihr Nationalgetränk. Ob jedoch nun Schottland oder Irland das Ursprungsland des Whiskys ist, steht bis heute nicht fest. Unabhängig der Herkunft und der Aromen ist Whisky eine absolute Trend-Spirituose und erfreut sich immer größerer Beliebtheit.

Die Stadt Glauchau lädt alle Whiskyliebhaber, Whiskykenner und solche, die es gerne werden wollen, zum Whiskyabend ins Schloss Glauchau ein. Erleben Sie die romantische Kulisse des Schlosses Forderglauchau, welche zum Abend im stimmungsvollen Licht erstrahlt. Es gibt gemütliche Sitzgelegenheiten, knisternde Feuertonnen und hausgemachte Livemusik. Kulinarisch versorgt werden die Gäste neben Whisky vom 1. Glauchauer Whiskyverein auch mit ausgewählten Bieren & Weinen vom Lions Club Glauchau und frischem Irish Coffee vom Team Reiseträume.

Musikalisch umrahmt wird die Veranstaltung von JANNA – einem bemerkenswerten Musiker-Duo mit einer einzigartigen stimmlichen und instrumentalen Besetzung. Ihr Celtic Concert ist eine Hommage an die Musik der Highlands of Scotland und der Green Hills of Ireland.

Den musikalischen Abschluss des Abends bildet die Band „Dead Man’s Hand“. Dieses Irish Folk Quartett lässt den Zauber der grünen Insel erwachen. Sie spielen partytauglichen Folkpunk mit ziemlich eigenständigem Stil. Nahezu jedes Lied lädt das Publikum zum Schunkeln und Mittanzen ein.

Lassen Sie sich diesen gemütlichen Whiskyabend im Schloss Glauchau nicht entgehen.

Einlass: 18:30 Uhr

GRÖSSTE OLDIEPARTY SACHSENS
Sonnabend, den 28.6.2025 ab 18:00 Uhr
In der Stadthalle Zwickau
Das einmalige Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
THE LORDS
ANIMALS & FRIENDS
THE FORTUNES
THE TREMS Ex Tremeloes
HERMANS HERMITS
CHRIS ANDREWS
THE RATTLES
DOZY, BEAKY , MICK & TICH
EASYBEATSuk
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Kassettenrecorder auf und hörten auf jeder (Schul) Fete deren großen Hits, wie
„Poor Boy“, „ Gloryland“ Hits der LORDS
“Come on and sing” Hits von RATTLES
“House of the rising sun” Hit von ANIMALS
„Silence is golden“, „My little Lady“,Hits der TREMS
„No milk today “ kind of hush” Hits von HERMANS HERMITS
„Pretty Belinda”,”Yesterday Man” Hits von CHRIS ANDREWS
“Here it comes again” Hit von THE FORTUNES
“Hold Tight” “Bend it” Hits von DOZY, BEAKY, MICK & TICH
„Friday on my mind“ Hits von EASYBEATS uk
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.
Diese Produktion ist einmalig, für Zwickau, denn die Besucherzahl ist reduziert, damit sich alle Gäste wohlfühlen wichtig ist, alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.
Wir starten mit einem FRÜHBUCHERPREIS in Höhe 40,00 € + Gebühren.

VERANSTALTER: Kultour Z GmbH & rh events, Rudolf Hauptmann

16:00

Ray Wilson is a Scottish singer and guitarist, vocalist in the post-grunge band Stiltskin and in Genesis from 1996 to 2000. He is performing with his own Band all Genesis Classics.

16.30

Einlass 18:00

Westernhagen reloaded: Weitersagen
Handgemachte Musik vom Feinsten: Seit über 15 Jahren tourt Andreas Marius-Weitersagen mit seiner Westernhagen-Show durch Europa. Er ist das bekannteste Double des Deutsch-Rockers und verbindet das Beste der 80er und 90er Jahre von Marius Müller-Westernhagen. Energiegeladen fesselt er mit seiner Vielseitigkeit das Publikum. Westernhagen meets Weitersagen! Über 300.000 Menschen haben ihn in den vergangenen Jahren schon gesehen und gefeiert. Eine perfekte Bühnenshow plus einer einmaligen Stimme verzaubern jeden Besucher, weil hier Original und Interpretation zum ultimativen Westernhagen-Feeling verschmilzt.
Weitersagen – das ist die populärste und authentischste Westernhagen-Show!
Großes Kino, verlassen Sie sich darauf!

Einlass 18:00

Erstmals verbinden die Silbermann-Tage Jazzklänge mit einer Silbermann-Orgel. Zwei niederländische Jazz-Musiker – der herausragende Jazz-Pianist und -Organist Bert van den Brink und der junge, virtuose Trompeter Ruben Drenth – bringen frischen Swing zu den Silbermann-Tagen!
Das Zusammenspiel von Trompete und Orgel ist ein wahres Duo Infernale: mitreißend, voller Energie und in perfekter Harmonie. Bert van den Brink ist einer der besten Musiker Europas, der auf Pfeifenorgeln Jazz spielt. Er stand bereits mit den Großen der europäischen und internationalen Jazzszene wie Chet Baker und Dee Dee Bridgewater auf der Bühne. Der blinde Organist schöpft aus der Orgel große Inspiration und unterrichtet Jazz und Improvisation am Utrecht Conservatory. Ruben Drenth, der die Musik der 1960er liebt, „singt“ förmlich in seine Trompete. Er begeistert mit eingängigen Melodien und kühnen, rhythmischen Soli.
In der George-Bähr-Kirche von Forchheim trifft OrgelJazz auf ein architektonisches Juwel des Erzgebirges. Die von George Bähr, dem späteren Architekten der Dresdner Frauenkirche, 1726 fertiggestellte Kirche erinnert an ein Theater und sorgt so für eine ausgezeichnete Akustik. Die im selben Jahr von Gottfried Silbermann erbaute Orgel unterstützt – perfekt vorne über dem Altar platziert – dieses unvergleichliche Klangerlebnis. Hier warten die Silbermann-Tage mit einem Abend voller Swing, Virtuosität und barocker Klangpracht auf.

Festivalbus 10 € (Hin- und Rückfahrt pro Person)
Abfahrt/Ankunft: Freiberg Busbahnhof
Anmeldungen unter Tel. 03731 206 53 69

(Foto Ruben Drenth © PR)

2025 erscheint »Field of Lights«, das dritte Album von REGENER PAPPIK BUSCH. Das Jazz-Trio verschiebt den Schwerpunkt seines Repertoires mit diesem neuen Album in Richtung Cool Jazz und Post Bop und stellt erstmals drei eigene Stücke vor. Im April und September 2025 gehen REGENER PAPPIK BUSCH auf Konzerttournee.

Am Anfang war der Jazz: Als Sven Regener in den frühen Achtzigerjahren nach Berlin kam, wollte er zunächst Jazz machen. Es wurde dann eine dem damaligen Zeitgeist entsprechende, avantgardistische Variante davon: Regener war Trompeter und spielte bei der No-Jazz-Band Zatopek, erst später wurde er Sänger und Songschreiber von Element of Crime und die Trompete trat etwas in den Hintergrund.

Diese Wurzeln verbinden ihn mit Richard Pappik (Schlagzeug) und Ekki Busch (Klavier), hier sind drei Musiker, die sich musikalisch blind vertrauen, spielen sie doch seit Jahrzehnten zusammen bei Element of Crime. Und als Regener sich ab 2012 noch einmal verstärkt der Trompete und dem Jazz zuwandte, fanden die drei sich schließlich im Jahre 2018 zu REGENER PAPPIK BUSCH zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie eine Zeitreise in das wildeste Jahrzehnt: die 90er! Die Ära der Boybands, Game Boys und der ganz großen Hits kehrt zurück – und das live auf der Bühne! Freuen Sie sich auf einen Abend voller ostalgie, bei dem legendäre Musik, Comedy und spannende Geschichten verschmelzen.

Special Guests:
• Nosie Katzmann, der Hit-Autor hinter 90er-Jahre-Klassikern wie „Mr. Vain“ (Culture Beat), „Right in the Night“ (Jam & Spoon) und „More and More“ (Captain Hollywood
Project), plaudert aus dem Nähkästchen und erzählt die Entstehungsgeschichten dieser unvergesslichen Hits.
• Die Kult-Band Fools Garden bringt ihren Welthit „Lemon Tree“ und weitere Evergreens der 90er live auf die Bühne – ein Muss für jeden Fan!
• Das Modul heizt mit elektronischen Hymnen wie „Computerliebe“ ein und sorgt für tanzbare Beats und Party-Stimmung pur.
• Bumillo, der charismatische Comedian, nimmt Sie in seinem Programm mit auf eine humorvolle Reise durch die 90er. Mit viel Witz und Charme lässt er Erinnerungen an Tamagotchis, Discmen und Bravo-Hits lebendig werden.

Comedy und Talk:
Unsere Show ist mehr als Musik! Moderator Olaf Bossi führt charmant durch den Abend und entlockt den Gästen humorvolle Anekdoten und spannende Einblicke in die Welt der 90er. Ein Mix aus Comedy, Talk und Livemusik garantiert einen Abend voller Erinnerungen und bester Unterhaltung.

Machen Sie sich bereit für ein Revival der besonderen Art – „Baby, One More Time!“

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Seit 15 Jahren steht Marienbergs härteste Veranstaltung für die Unterstützung lokaler deutscher sowie tschechischer Bands. Zum Jubiläum konnten TRYNITY, deren Mitglieder fast alle aus Marienberg stammen und die im November 2024 ihr 2. Album "Contradictions" veröffentlichten, als Headliner gewonnen werden. BLINDGÄNGER aus Leipzig stehen seit 18 Jahren als Garant für eine brachiale Live-Urgewalt mit ihrer eigenen unverkennbaren Mixtur aus deutschsprachigem Metal und groovendem Hardcore. Ebenfalls aus Leipzig kommen INDEATHERENCE. Ihr Motto: "Ich muss schreien, um gehört zu werden". Sie fügen diesem ultimativen Naturgesetzen Melodic Death Metal hinzu und werden es definitiv schaffen.

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Einlass: 20:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Die deutsche Country-Legende Tom Astor lädt zu einem ganz besonderen Erlebnis ein. In intimer Atmosphäre präsentiert Astor seine größten Hits, wie „Hallo, guten Morgen Deutschland“ und „Junger Adler“, in purer, akustischer Form. Fans dürfen sich auf eine musikalische Reise durch seine jahrzehntelange Karriere freuen – nah, authentisch und unverfälscht.

Tom Astor, geboren in Schmallenberg, ist seit den 1970er Jahren eine feste Größe in der deutschen Musikszene. Mit über 40 Alben, zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen sowie Kooperationen mit Stars wie Johnny Cash und Willie Nelson, hat sich der Sänger und Songwriter einen festen Platz im Country-Genre erobert. Seine bodenständige Art und seine authentische Musik haben ihm eine treue Fangemeinde beschert.

Einlass: 18:30 Uhr