Covers und eigene Songs mit Michel Sprenger / Drums, Valentin Schindler / Keys, Vocals und Rebecca Viertel / E-Git, Vocals

Copyright: tristan Production

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Syrer und ein Kolumbianer, eine Oud und eine Gitarre treffen sich an der Elbe in Dresden: Eine musikalische Symbiose voller Harmonie und Gegensätze, ein Experiment, das Gewohntes verwandelt, die Sinne herausfordert und zusammenführt, was Geografie und Traditionen trennen. Das Produkt dieser Begegnung: Oriental-Latin-Jazz, syrischer Bolero und arabischer Bluegrass. Laut oder leise, immer voller Energie.
Es ist eine mystische Welt der Musik, in der 28 die neue 15 ist, in der Flüsse aus verschiedenen Kontinenten zusammenfließen und in der eine Migrant Migraine die Saga ist, die man unbedingt erleben möchte. Sie blicken auf einen Stringed Compass, der in einem orientierungslosen, ständigen Kampf alle Richtungen neu definiert. Sie sind eingeladen, diese süßen, sauren und bitteren Gerichte mit Thabet Azzawi und Max Loeb García auszupacken und mit diesen einzigartigen Originalkompositionen musikalische Horizonte zu erkunden.
Echte Weltmusik!

Einlass 18:00 Uhr

Chöre und Instrumentalensembles des Sächsischen Landesgymnasiums
für Musik Dresden unter der Leitung von Prof. Natalia Prishepenko,
Sebastian Dietrich, Prof. Uta Schmidt, Uwe Witzel, Maximilian Schmidt,
Frank Hebenstreit u. a.

Bevor Worte die Welt erklärten, war da der Klang: das Rauschen des
Windes, das Singen der Vögel, das Murmeln der Bäche. Dieses Lied
schlummert bis heute in allen Dingen – in der Stille eines Sommerabends,
im Rhythmus unseres Alltags und in der Musik, die uns bewegt.
Auf den Spuren Joseph von Eichendorffs begeben sich junge Musikerinnen
und Musiker auf die Suche nach dem „Zauberwort“, das die Welt
zum Klingen bringt und Komponistinnen und Komponisten über Generationen
hinweg inspiriert. Mit Werken von Johann Sebastian Bach
über Felix Mendelssohn Bartholdy bis hin zu den Songs von „Queen“
stimmen sie ihr Publikum auf einen klingenden Sommer ein.

Einlass: 16:45 Uhr

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

"Te deum laudamus"

Jean Baptiste Lully – Te deum
Johann Sebastian Bach – Suite D-Dur und Kantate BWV 147

Kantorei & Barockensemble St. Marien

Katharina Salden – Sopran
Johannes Euler – Countertenor
Christian Volkmann – Tenor
Vincent Hoppe – Bass

Kantor Florian Mauersberger – Leitung

„Te deum laudamus“ – Dich, Gott, loben wir.
Unter diesem Titel steht das diesjährige Stadtfest-Konzert der Kantorei St. Marien. Barocke Klangpracht und tänzerischer Schwung gehören seit dem 17. Jahrhundert fest zusammen. Dass diese Verbindung bei Bach ebenso besteht, liegt allein beim Erinnern an die großen, bekannten Chöre des Weihnachtsoratoriums auf der Hand. Diese Kongenialität lässt sich auf einen Komponisten zurückführen, der als musikalischer Meister und Tanzlehrer Ludwigs des XIV. nicht nur die höfische Kultur in Frankreich geprägt hat, sondern dessen Wirken ganz Europa beeinflusst hat. Es handelt sich dabei um den italienisch-französischen Komponisten Jean-Baptiste Lully, dessen titelgebendes „Te deum“ für großen und kleinen Chor wir in diesem Konzert aufführen. Wenn Sie sich bei diesem knapp halbstündigen Werk auf etwas (möglicherweise noch) Unbekanntes einlassen, stehen beim diesjährigen Stadtfestkonzert noch zwei echte Bach’sche Klassiker auf dem Programm: die Kantate BWV 147 mit dem berühmten Choral „Jesu bleibet meine Freude“ und die D-Dur Suite mit dem Air.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 16:30 Uhr

Mit Studierenden aus den Fachrichtungen Lehramt und Gesangspädagogik.
Von Schütz bis Rutter, von Madrigal bis Pop.

Erleben Sie ein Konzert, das Sie in alle Gefühlswelten entführen wird.
Die beiden Studiochöre der Hochschule für Musik Dresden bedienen
zum diesjährigen Sommerkonzert unter dem Titel „Look at the world“
eine beeindruckende Bandbreite jahrhundertelanger Chormusikgeschichte,
wie Sie sie bei keinem anderen Konzert erleben können.
Ganz besonders freuen wir uns auf eine eigene Komposition des
Studenten Leon Jonas Thieme, welcher gemeinsam mit beiden Studiochören
sein Werk zur Uraufführung innerhalb dieses Konzertes präsentieren
wird.
Die beiden Chöre bestehen vollständig aus Dirigentinnen und
Dirigenten der Fachrichtungen Lehramt und Gesangspädagogik.

Einlass: 19:15 Uhr

Gespielte Werke: Filmmusik; Werke von Beethoven, Grieg und Svendsen; "The Shattered Compass" von Christian Mietke (Uraufführung)

Ausführende: Werkstattorchester Dresden e. V.

Dirigierende: Tabé Leibelt, Simon Mantei, Lars Degenkolb

Künstlerische Gesamtleitung: KL Roee Buchbinder

Hollywoodfilme begeistern nicht nur durch ihre Schauspielerinnen und Schauspieler, sondern auch durch eindrucksvolle Filmmusik, die Millionen Menschen fasziniert. Viele Filmmusikkomponistinnen und -komponisten lassen sich dabei von der klassisch-romantischen Orchestermusik inspirieren oder greifen diese direkt auf. Erleben Sie das Werkstattorchester Dresden in einem Konzertabend voller farbenreicher Filmmusik! Zu „Fluch der Karibik“ und „Drachenzähmen leicht gemacht“ gesellen sich der 2. Satz aus Beethovens 7. Sinfonie, der in zahlreichen Filmen als Filmmusik verwendet wurde sowie die „Norwegischen Tänze“ von Edward Grieg und die „Norwegische Rhapsodie Nr. 1“ von Johan Svendsen. Als besonderes Highlight präsentieren wir darüber hinaus die Uraufführung von "The Shattered Compass" des HfM-Alumnus Christian Mietke, das auch von Filmmusik inspiriert und dem Werkstattorchester gewidmet ist.

Einlass: 19:15 Uhr

Noemi La Terra Quartett

Das Quartett um die aus Sizilien stammende Sängerin Noemi La Terra beschäftigt sich mit feinen, filigranen, oftmals unbekannteren Kompositionen und interpretiert diese auf poetisch-sinnliche, manchmal kraftvoll-leidenschaftliche Weise neu.
Die vier Musiker haben sich im Studium in Dresden an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ kennen und schätzen gelernt."

In diesem neuen Programm des Jazzquartetts geht es um „Bella Italia“.
Klassiker der 50er, 60er und 70er Jahre des letzten Jahrhunderts werden auf humorvoll-sinnliche Weise von dem im Jazz beheimateten Quartett interpretiert. Die Muttersprachlerin Noemi La Terra führt das Publikum mit Witz in die verschiedenen Thematiken der Lieder ein und nimmt Zuhörer und Musiker auf eine Reise "in das Land, wo die Zitronen blühen…“.
Zitat aus Goethes Gedicht aus den „Lehrjahren

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

"Die Jungen Tenöre" entführen ihr Publikum mit der „Unplugged Crossover der Extraklasse Tour 2025“ in eine intime Klangwelt
Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.
Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.
Die Jungen Tenöre:
Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger

Einlass 18:00 Uhr

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 19:00 Uhr

Wenn Liedermacher etwas zu erzählen haben, und dabei inspiriert sind von den Texten und Liedern von Gundi, entsteht mehr als nur ein "Gundermann Abend".
Axel Stiller und Uwe Kotteck, aus Dresden sind seit Jahren schon mit ihren eigenen Liedern unterwegs. An diesem Abend singen und erzählen sie von ihrer großen Inspiration, der Legende Gerhard Gundermann.

Einlass 19:00 Uhr

GROOVE and VOCALS – 4 starke Sängerinnen + Bigband

Die Power einer Bigband vereint mit der Kraft mitreißender Vocals – ein explosiver Mix aus Funk, Energie und puren Good Vibes! Kreiiert und geleitet vom Komponisten und Arrangeur STEFAN BEHRISCH (Zusammenarbeit u.a. mit Jacob Collier, Snarky Puppy, Sarah Connor, WDR Big Band, London Symphony Orchestra).
Big Band. Big Beats. Big Vocals. Musik die bewegt.
Premiere mit dem JUGENDJAZZORCHESTER SACHSEN – diesen Sommer!

Stefan Behrisch ist als Komponist, Arrangeur, Dirigent und Musikproduzent weltweit aktiv. Große stilistische Offenheit, Vielseitigkeit und Professionalität charakterisieren seine Arbeit und sein Herangehen an Musik. Zu seinen Arbeiten gehören Orchesterproduktionen mit Jacob Collier und Snarky Puppy, Sarah Connor und Max Mutzke, die Neufassung des "Ring des Nibelungen" für die Oper Köln, Filmmusiken mit Howard Shore und Cliff Martinez, Jazzproduktionen mit Vince Mendoza und Michael Gibbs, Weltmusik mit Bokanté und vieles weitere. Zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem LA Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Tonhalle Orchester Zürich, HR Sinfonieorchester, Staatskapelle Dresden, WDR Big Band, WDR Sinfonieorchester, Metropole Orkest, BBC Symphony Orchestra und vielen weiteren.

Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Janis Steprans (Kanada), Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens, Emiliano Sampaio (Brasilien/Österreich), Theresia Philipp, Steffen Schorn und Štěpánka Balcarová (Tschechien) die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer "Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert-Ouvertüre op. 26 „Die Hebriden“
Antonio Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ op. 8
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“

Hina Khuong-Huu, Violine (Frühling)
Karen Gomyo, Violine (Sommer)
Fiona Khuong-Huu, Violine (Herbst)
Mira Wang, Violine (Winter)

Moritzburg Festival Orchester
Josep Caballé Domenech, Dirigent

Einlass 19:00 Uhr

Rituelle, tranceartige Postgenre-Musik

Nico van Wersch, geboren 1987, studierte Komposition und zeitgenössisches Gitarrenspiel. Er ist Postgenre-Komponist, Klangkünstler und Musiker, der an der Schnittstelle zwischen irisierender Perkussionsmusik und digitalem Zeitgeschehen arbeitet. Als langjähriger Kollaborateur von Ulrich Rasche entwarf er Echtzeit-Kompositionstechniken wie Mikro-Modularität und pressure composing, die auf diese Zusammenarbeit zugeschnitten waren – und kreierte so u.a. am Burgtheater Wien, bei den Salzburger Festspielen, am Schauspiel Frankfurt, am Residenztheater München, beim Athens Epidaurus Festival und am Deutschen Theater Berlin ausschweifende Partituren.
Darüber hinaus war Nico van Wersch als Gitarrist tätig, u.a. beim Ensemble Modern, beim Ensemble Musikfabrik der Volksbühne Berlin – und im Rahmen seiner intensiven Zusammenarbeit mit Helmut Oehring und Ari Benjamin Meyers.

Seine Band VAN WERSCH hat sich in den letzten Jahren erfolgreich einen Namen auf wichtigen deutschen Theaterbühnen und -festivals gemacht und dabei eine rituelle, technoide, minimalistische Postgenre-Musik entwickelt, die ein immersives, tranceartiges Hörerlebnis auf hohem Niveau kreiert.
In der Besetzung aus zwei Schlagwerkerinnen, zwei Keyboardern, E-Bass sowie Live-Sampling schafft das Ensemble einen einzigartigen Spagat zwischen digitalem Zeitgeschehen und perkussiver, haptischer KunstMusik. Ein flirrender Kosmos aus meißelnden Polyrhythmen, komplexen Klangflächen und mikrotonal verstimmten Synthesizern lässt ein faszinierendes Zusammenspiel aus kontinuierlich treibenden Beats und hypnotischen Ruhepolen entstehen.
Neben den Musikern tritt Nico van Wersch selbst auf der Bühne als energiegeladener
DirigentPerformer auf, der die Musiker während des Konzerts durch einzelne Formabschnitte der Kompositionen führt, die Musik in die Höhe treibt, bündelt und so die Dramaturgie des Abends steuert.
Die Performance besticht durch die Fähigkeit, hohe Energien über lange Bögen zu spannen, um Körper und Geist gleichmäßig zu berühren.

Einlass 19 Uhr

Der weltberühmte Knabenchor aus Dresden ist zu Gast in St. Marien Pirna und bringt Chormusik a capella aus seinem vielfältigen Repertoire mit

Dresdner Kreuzchor
Leitung - Kreuzkantor Martin Lehmann

Der Vorverkauf beginnt am 01.03.2025 und endet am 27.08.2025, um 09:00.


Copyright: Martin Jehnichen

Einlass: 18:45

"Planetarischer Jazz" zwischen Ambient, Electronica und Improvisation

GODTET ist das kreative Projekt des australischen Gitarristen, Produzenten und Multiinstrumentalisten Godriguez (Dave Rodriguez). In Sydney versammelte er einige der besten Musiker der neuen Generation – alle mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen – und formte eine Band, die sich durch ihre intuitive, geradezu telepathische Interaktion der Musiker auszeichnet.

Seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums GODTET I (2017), das in Australien als "Album des Jahres" gefeiert wurde, hat sich GODTET als eine der spannendsten Formationen der australischen Jazz- und Instrumentalszene etabliert. Schon mit GODTET II (2018) und der "Suite"-EP (2020) verwischte die Band die Grenzen zwischen moderner Produktion und dynamischer Live-Improvisation.
Im selben Jahr führten GODTET im Sydney Opera House ihr Programm "60 Giant Steps – A Cosmic Imagining of John Coltrane" auf, eine herausragende Verbeugung vor der revolutionären Komposition "Giant Steps" des legendären Saxofonisten, in der GODTET das vierminütige Feuerwerk hyper-schneller Virtuosität zu einer 40-minütigen Meditation über Coltranes Kreativität, Spiritualität und die veränderten Wahrnehmungen von Identität, Zeit und Raum im Angesicht des Corona-Jahres 2020 ausformten.
Das sensationelle Livestream-Konzert mündete in der Veröffentlichung des Albums "Meditations", das für die Band einen Neubeginn darstellte und zur Blaupause für die Zukunft des GODTET-Sounds wurde: unvorhersehbar. Viel stärker als zuvor verlassen sich die Bandmitglieder seitdem auf ihre Intuition und lassen sich bei jedem Konzert von der Musik selbst leiten.

GODTET sind bekannt für ihre hypnotischen Live-Auftritte, bei denen sie ihre Zuhörer in neue musikalische Dimensionen führen – hin zu einem "planetarischen Jazz", der zwischen Ambient, Electronica und freier Improvisation oszilliert und von verträumten Klanglandschaften und explosiver Energie alles enthält.
Beim Vivid Festival 2022 wurden sie als "die außergewöhnlichste Show des gesamten Festivals" gefeiert, ihre Live-Performance ist ein Erlebnis, das sich jeder Jazz-, Ambient- und Experimentalmusik-Fan nicht entgehen lassen sollte!
2025 erscheint pünktlich zur Tournee ein neues Album von GODTET.

Einlass 19 Uhr

Jazz "Perceptions of California"

Einen Sound zelebrierend, dass einem das Blut in den Adern hoch köchelt, die Füße wie von Zauberhand zu wippen beginnen und gar nicht mehr stillstehen wollen“… so beschreibt das Magazin Jazzpodium den unverwechselbaren Klang dieser Formation. Und in der Tat bewegen sich die „schüchternen Jungs“, die bereits seit dem Jahr 2000 zusammenspielen und sich bei näherer Betrachtung dann doch eher als gestandene Männer erweisen, scheinbar mühelos, lässig und stilsicher durch Latin-, karibische und swingende Rhythmen, durch jazzig-elegante Melodien und entspannte bis gewagte Improvisationen. Im aktuellen Programm stellen sie ihr neues Album „Perceptions of California“ vor, das in zehn eigenen Kompositionen euphorisch bis melancholisch und gelegentlich auch selbstironisch von zutreffenden und trügerischen Wahrnehmungen, Reisen, Träumen, Sehnsuchtsorten, Beziehungen und verblassenden Erinnerungen erzählt. „Perceptions of California“ verkörpert auch die grundsätzliche musikalische Orientierung des Trios: im allerweitesten Sinne amerikanisch geprägter Jazz, verwoben mit europäischen Elementen und spannungsvoll angereichert mit karibischen & lateinamerikanischen Strömungen. „Das hat alles Charme und Klasse.“ (Jazzthing) Doch damit nicht genug: Durch humorvolle Moderation und Anekdoten nehmen The Shy Boys ihr Publikum auf ihre eigene Art meist ironisch, gelegentlich auch schlicht informativ, doch immer authentisch mit auf ihre musikalische Reise. Bei aller virtuosen Spielfreude beeindrucken sie auch mit feinsinnigem Entertainment. Dass sie sich dabei selbst nicht übertrieben ernst nehmen, sorgt zudem für reichlich Sympathiepunkte.

Einlass: 17:00 Uhr

Der weltreisende Multigitarrist nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Klänge der Welt. Nach seinem Musikstudium bereiste er Länder wie Indien, China, Malaysia und Usbekistan. Die auf diesen Reisen gewonnenen Eindrücke hat er in einem klang- und kontrastreichen Konzertprogramm verarbeitet. Krishn Kypke reiste auf der Seidenstraße, bekam in Indien einen Kulturschock und überstand im Himalaya 40 Grad Fieber, um in Kashmir das »Grab Jesu« besuchen zu können. Auf seinen Abenteuerreisen lernte er aber nicht nur Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und Saiteninstrumente. Diese stellt er nun in seinen konzertanten Reiseberichten vor.

Das Publikum bekommt einen Abend geschenkt, an dem im besten Sinne des Wortes »World Music« zu hören ist. Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa und Tumbi mit Melodien aus fernen Ländern, aber auch Bearbeitungen und eigene Kompositionen. Dazu erzählt Krishn Kypke Reiseerlebnisse, die mal heiter, mal dramatisch und manchmal auch beides gleichzeitig sind.

Krishn Kypke (D)

Dauer: ca. 70 Minuten

Der Festivalpass Dresden (20 Euro) und der Solipass Dresden (50 Euro) sind an der Theaterkasse erhältlich. Sie berechtigen zum Kauf von ermäßigten Eintrittskarten zu 8 Euro pro Veranstaltung.