Gil Ofarim ist zurück! Nach einer längeren Pause kehrt der bekannte Musiker und Sänger Gil Ofarim endlich zurück auf die Bühne. Zusammen mit seiner Band läutet er eine neue Ära seiner musikalischen Laufbahn ein. Das mit Spannung erwartete Comeback-Konzert findet am 17.04.25 in der legendären Matrix Bochum statt.

Das Konzert steht unter dem Titel „Korrektur der Zeit“. Das neue Bühnenprogramm des Sängers symbolisiert Gil Ofarims persönliche und künstlerische Auseinandersetzung mit den Herausforderungen und Veränderungen der vergangenen Jahre und bringt dabei sowohl neue Musik als auch ausgewählte Klassiker aus seiner Karriere auf die Bühne. Fans dürfen sich auf eine emotionale Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft freuen – präsentiert mit der unverwechselbaren Leidenschaft und Authentizität, die Gil Ofarim auszeichnet.

Die Matrix Bochum bietet die perfekte Kulisse für diesen besonderen Abend. Der Club ist weit über die Grenzen des Ruhrgebiets hinaus bekannt und steht für mitreißende Live-Erlebnisse in einzigartiger Atmosphäre. Tickets für das Konzert sind ab sofort über alle bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Seien Sie dabei, wenn Gil Ofarim mit „Korrektur der Zeit“ ein neues Kapitel seiner Karriere aufschlägt – emotional, ehrlich und mitreißend.

Einlass: 19:00 Uhr

FRANCIS POULENC | 1899 – 1963

Stabat Mater

Irene Carpentier | Sopran
Stadtkantorei Bochum
(Einstudierung Mechthild Jaskulsky)
Bochumer Symphoniker
Hans Jaskulsky | Leitung

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MAURICE DURUFLÉ

Requiem

Irene Carpentier | Sopran
Stadtkantorei Bochum
(Einstudierung Mechthild Jaskulsky )
Bochumer Symphoniker
Hans Jaskulsky | Leitung

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Endlos, das Sterben am Kreuz, ein amtliches Morden, es dauert Stunden, oft Tage, ein Festspiel staatlicher Macht. Unter dem Kreuz eine Mutter, von Schmerz zerrissen, stabat mater dolorosa. Es ist das Mitfühlen, das sich der Macht widersetzt, die tiefe Schönheit der Trauer, in die sich der Schmerz der Liebenden hüllt.

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Stadtkantorei Bochum ist der Chor der Evangelischen Kirche in Bochum, einer der großen Chöre im Sektor. 1959 gegründet, hat die Kantorei in jährlich drei und mehr Konzerten das große geistliche Repertoire zur Aufführung gebracht. Im Mittelpunkt der Programmgestaltung: Johann Sebastian Bach und dessen Oratorien, Passionen und Kantaten, darüber hinaus lädt die Kantorei auf eine Hörreise, die von Haydns Schöpfung über Mozarts Messen zu den anspruchsvollen geistlichen Werken von Beethoven, Berlioz und Dvorak führt, von Verdi und Puccini, Mendelssohn und Brahms sowie zu den Messen französischer Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts.

Eine Konstante in den sechs Jahrzehnten: die enge Zusammenarbeit mit den Bochumer Symphonikern.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das aus Amsterdam stammende niederländische Quartett zerstört seit 2018 kontinuierlich die Bühnen, verzaubert das Publikum mit ihren harten und doch eleganten Langform-Kompositionen und hat sich dabei einen enormen Ruf als Live-Band erarbeitet, die immer abliefert und sich nie wiederholt. Freak Valley, Desertfest, Sonic Blast und viele weitere Festivals wurden von den niederländischen Psych-Zauberern in ihren Bann gezogen. Im Wesentlichen als DIY-Kollektiv agierend betrachtet sich die Band selbst als lebendigen und atmenden Organismus, der sich nicht auf „definitive“ Versionen seiner Songs, wie sie auf einer Studioaufnahme erscheinen würden, beschränken sollte.

Nachdem im Sommer ´23 der neue Schlagzeuger Daan Wopereis zur Band stieß, beschlossen Temple Fang, sich eine Auszeit von der Tournee zu nehmen, um die Band für ein neues Kapitel umzurüsten, neue Ideen zu fördern, alte Felle abzustreifen und letztendlich eine Version von Temple Fang zu erschaffen, die alles übertrifft, was sie bisher gewagt hatten. Als das legendäre deutsche Label Stickman Records an sie herantrat und ihnen kreative Freiheit anbot, war das ein klarer Fall. Ein Label, das bereits mit Bands wie Motorpsycho, King Buffalo und Full Earth zusammenarbeitet, wäre sicherlich die richtige Familie für dieses neue Kapitel der Band.

Im Jahr 2025, mit einem neuen Album in der Tasche, wird die Band mit einer neu entdeckten Wut und dem Willen, wirklich zu rocken, auf Tour gehen. Verblüffende Riffs, dreifache Gesangsharmonien, synchronisierte Bässe und groovige, aber dennoch harte Drums, ekstatisch rockend und wahrhaft psychedelisch, Temple Fang liefert all das mit Liebe. Heavy-Rock für Fans von Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind und Hendrix. Rock n´ Roll als Mittel zur Erlangung spiritueller Freiheit, genau richtig!

Einlass: 19 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ja, it’s Painting again. Nein: Unsere Liebe - die urban urtyp Liebe - ist noch lange nicht am Ende. Wir wären nicht wir und urban urtyp nicht urban urtyp, wenn wir nicht feste Regeln hätten und vor allem diese eine: no rules! Deshalb kommen diese großartigen Berliner Post-Punk-Art-Popper um Theresa Stroetges ein zweites Mal nach Bochum in den urban urtyp-Kubus. Und diejenigen, die Painting verpasst haben, bekommen eine neue Chance. Alle anderen freuen sich auf ein Wiedersehen!

Auf Freddies musikalischen Spuren

Die wahrscheinlich jüngste Queen-Tributeband ist auf Tournee.
Wenn Jugendliche sich entschließen, eine Band zu gründen, so wird meistens
gecovert. Es stehen Die Ärzte, Metallica, Nirvana oder vielleicht sogar AC/DC
auf dem Programm und geprobt wird beim Freund im Keller oder in der Garage.

Und natürlich werden auch Auftritte gespielt, etwa im Jugendzentrum um die
Ecke oder am Wochenende auf der Straße. Im Grunde läuft es genau so bei den
„Queen Teens“, einem überregionalen Jugend-Bandprojekt aus dem Süden
Bayerns – jedoch nicht ganz. Denn wie der Name vermuten lässt, haben sich
hier fünf junge Musiker einem der ganz Großen verpfichtet: Freddie Mercury
mit seiner Band QUEEN. Und sie bilden, geführt unter professioneller Leitung,
die wahrscheinlich jüngste Queen-Tributeband aller Zeiten.

Einlass: 18:00 Uhr

Am 25.04.2025 verwandelt sich das BORA in einen Hotspot für rockige Klänge und starke Botschaften! Wir laden euch herzlich ein zu „Rock for Tolerance“!

Der Abend steht ganz im Zeichen des Miteinanders, der Vielfalt und der sozialen Verantwortung. Unter dem Motto „Rock for Tolerance“ möchten wir mit euch gemeinsam ein Zeichen gegen Diskriminierung, Intoleranz und Ausgrenzung setzen und den Wert der Vielfalt feiern.

Genauso vielfältig wie das Motto ist auch das Line-Up des Abends:

FLITTERN - Pop-Punk mit positivem Vibe

FLITTERN sind seit Herbst 2023 das Kölner Duo Sebastian Riddle und Fabian Dellacher, die ihre Punksozialisation mit zeitgenössischem Pop verbinden und so den Soundtrack zu dem Widerspruch liefern, den wir Leben nennen.

Irgendwo zwischen „Warte, das kenne ich!“ und „Wow, das ist neu!“ verpacken FLITTERN ihre sowohl unterhaltsamen als auch kritischen Texte in eine erwachsen gewordene Version von Pop-Punk mit positivem Vibe, da sie jetzt, wenn es für den Punk angesichts einer zunehmend dystopischen Welt etwas brenzlig wird, nicht in ihrer Nische verbittern wollen.

STEVIE HONDA - Indie Hip-Hop Band

Stevie Honda sind bereit, das zu machen, was sie schon immer wollten:
Einen eigenen Hip-Hop Sound formen, ehrliche Geschichten erzählen und ihre Musik mit anderen teilen. Zusammengefunden hat die Band Anfang 2023. Im Frühjahr 2024 haben die sechs Musiker ihr Debütwerk „Bereit“ (VÖ 13.09.2024) in den Soulvision Studios in Köln eingespielt.

Live konnte die Band auf kleinen und größeren Bühnen überzeugen. Nun wollen sie den nächsten Schritt gehen und sich auch außerhalb Kölns auf Festivals und Konzerten präsentieren und ihr Publikum zum Mitfühlen und Tanzen einladen.

LEHNER - treibende Beats, klirrende Gitarren und eingängige Melodien

Irgendwo zwischen Indie und Rock. Irgendwo zwischen Punk und Rap. Irgendwo zwischen Dilettantismus und Können. Irgendwo zwischen Intuition und Kalkül. Irgendwo zwischen Stuttgart und Karlsruhe.

Inspiriert von vielen Facetten der Alternative- und Popmusik der letzten 40 Jahren bringen Lehner einen vertraut eigenwilligen Sound auf die Bühne. Mal scheinen aktuelle Popeinflüsse a la Provinz durch, mal dominiert der Post-Punk frei nach Love A, mal bricht der gewollt zügellose Lärm von Bands wie Heisskalt oder den Nerven durch.

Einlass: 19 Uhr

Vor 40 Jahren: der große Durchbruch. „1001 Nacht“, mit dem Song hat sich Klaus Lage ganz nach vorne gespielt. Wenn sich jemand in der Branche - die 80er waren hart - seinen Erfolg selber erarbeitet hat, hart erarbeitet, dann er. So damals der Tenor der Musikkritik, er gilt bis heute:

Seit den 70ern hat er - ausgebildeter Erzieher, Sozialarbeiter, er kennt das Leben - Bühnenerfahrung gesammelt mit seinem „Berliner Rockensemble“. Drei Alben Anfang der 80er: „Musikmaschine“, „Positiv“ und „Stadtstreicher“, dann die „Schweißperlen“ in 1984, ausgekoppelt aus dem Album die „1001 Nacht“. Kurz darauf die nächste Punktlandung mit „Faust auf Faust“, Titelsong des ersten Schimanski-Kinofilms, dann „Monopoli“ und „Weil Du anders bist“ …

Weil Klaus Lage anders ist, er bleibt der Bühne, der Straße, dem Leben verbunden. Unzählige Konzerte, die er gibt, er tourt und tourt, und nur so - durchs Touren, durchs Tun - wird ein Live-Performer zu einem großen Life-Performer. Lage gewinnt internationales Format:

1996 verpflichten ihn die Walt Disney Studios für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy Story“. Klaus Lage übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Randy Newman! Der erste rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Und Klaus Lage arbeitet weiter: 1999 erscheint „Liebe zu Zweit“, ein erstes Duo-Programm zusammen mit BO HEART, es folgen die Alben „Mensch bleiben“ (2000), „Die Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006) und 2008 gleich zwei neue: eine Doppel-CD mit dem schönen Titel „Beste Lage“ mit 38 vom Künstler ausgewählten Titeln seiner Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 erneut zwei Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“. 2013 dann „Zeitreisen“ (solo, Live) und 2015 „Neuauflage“, gefolgt von der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Allein die Discographie zeigt, welch kreatives Feuer da brennt: 2018 erfüllt sich Klaus Lage mit „Das Big Band Projekt“ einen Traum, seine Songs in Big Band Arrangements, und 2021 in klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug: „Nachtschwärmer“.

„Je wahrer die Liebe“ heißt sein jüngstes Album mit 13 größtenteils neuen Songs, sein allerjüngstes Projekt aber ist dieses hier wieder zusammen mit BO HEART: Der Deutsch-Kanadier gilt als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, er hat mit Sasha produziert, mit HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros … Seine Arrangements sind weithin geschätzt. Die beiden zu zweit live?

Das werden 40 Jahre Piano und Gesang in zwei fulminanten Stunden.

Hell O Pussy…
Schnell, heiß, rotzig und groovy!!! Die 4er Combo vom linken Niederrhein hat in den letzten Jahren schon viele Bühnen gerockt und will das auch weiterhin zelebrieren!!! Ihnen liegt es am Herzen, jede Ohrmuschi musikalisch zu penetrieren und die Meute vor der Bühne zum Höhepunkt zu bringen. Die Jungs machen einen Mix aus Rock’n’Roll und Punk vom Allerfeinsten, wer da nicht in Trinkerlaune kommt, ist selber schuld!!!
Vox/Git: Flavour Flow
Vox/Bass: Doc Durstin
Solo Git: Tuomo
Drums: Dirty Rene´

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Throughout the music industry King King is a name synonymous with, not only great music and outstanding musicianship, but with, and perhaps even more importantly, having a damn good time every time.

When irrepressible leader Alan Nimmo walks out on stage wearing his now trademark kilt, fists in the air and a smile as wide and resplendent as Glasgow’s River Clyde itself there is no doubt in anyone’s mind that they are in for one of the best nights of their life - and that’s before the music has even started!

King King have never been a band content to simply ride the crest of their self made wave but instead have continued to work tirelessly to make that wave even bigger, stronger and ultimately better.

Alan Nimmo is incapable of just sitting back when everything is going well and the accolades are flooding in. Absolutely not. He wants to take that level of excellence already achieved and turn it up a notch with every performance and every new release to try and become the best that he and his band can possibly be. And judging by public response he is most definitely succeeding.

After 2 long years which saw the music business on its knees, King King have not only survived but have come back with a new line up and an extra edge that is the envy of many of their peers.

The addition of Alan’s brother Stevie on second guitar and vocals has added a breath of fresh air and a new dimension to the band. Something Alan had been looking for for quite some time.

Added to the already stunning line up of Jonny Dyke (keys), and fellow Scots Andrew Scott (drums) and Zander Greenshields (bass), the mighty King King is sounding arguably the best it ever has.

A string of sold out performances on their latest tours is testament to just that.

Alan Nimmo has been in the music business for many years now - more than he can care to remember - but one thing has never changed. His desire to make honest, real music which comes from deep down within the soul.

It may well have been high profile support slots with the likes of John Mayall’s Bluesbreakers, Thunder and Europe which opened King King’s music up to a much wider audience. But it was pure talent and hard work which got them there in the first place. The very same talent and hard work which has allowed them to continue on their ever widening path to success ever since.

Many may feel a need to pigeon hole music, to give it a name and a place. Not King King.

It’s just music. Real music. And real music always has and always will stand the test of time.

King King’s music is the kind of music that makes people happy.

And let’s face it, especially in these all too dark and difficult times, who doesn’t want to be happy?

Not convinced? It’s simple. Come along to a show and find out for yourself.

‘The best band in the world’ might be a bold statement to back up. But rest assured Alan and the guys will give it their best shot every single night.

You can bet your kilt on it!

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine absolut ikonische Band des progressive Rock mit einer besonderen Show in der Zeche Bochum.
IQ aus GB werden neues und altes Material aus Ihrer langen Schaffensperiode live on Stage mit einem
starken Set auf die Bühne der altehrwürdigen Zeche Bochum bringen.
Hier ist beides Kult : die Band und der Veranstaltungsort!
Schnell die Tickets sichern, das Kontingent ist begrenzt.

Einlass 18:00 Uhr

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie sind wieder da und rocken durch Deutschland – die Spider Murphy Gang!

2025 spielen die bayrischen Kult-Rocker insgesamt 4 Termine, einer davon sogar unplugged, und zeigen, dass Rockmusik kein Alter hat. Mit Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ haben sie bereits vor Jahren die Charts gestürmt und mittlerweile sind sie all bekannt.

Mit ihrer vertrauten bayrischen Mundart singen sich die Münchner bereits seit den 80ern in die Herzen ihrer Fans und mit Erfolg! Ob kleine Halle oder große Arena-Shows, die Spider Murphy Gang hat schon alles hinter sich.

Gegründet 1977, traten sie erst als Hausband jeden Sonntag im Schwabinger „Memoland“ auf. Nach einer selbst produzierten LP und der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit des Radio- und Fernsehmoderatoren Georg Kostya, dann der Durchbruch mit dem ersten Plattenvertrag und 1980 dann auch der ersten Tournee.

Seitdem ist viel passiert, man hat das 30., dann auch das 40. Bandjubiläum gefeiert, sie veröffentlichten zwei Gold Alben, „Skandal im Sperrbezirk“ wurde ein dreifacher Nummer-eins-Hit und sie wurden sogar, mit Namen wie den Beatles oder Rolling Stones, von Chuck Berry als „Covered Berry“ genannt und als Vertreter des Rock’n’Rolls gewürdigt. 

Und es ist noch kein Ende in Sicht!

Also, zieht euch eure „Rock’n‘Roll Schua“ an und seid dabei, wenn die Spider Murphy Gang wieder die Bühne in Eurer Nähe rockt!

Der New Yorker Blues-Rock Star gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Erst im April 2024 spielte er vor ausverkauften Häusern in Köln, Münster, Berlin und Leipzig. Nun kündigt er seine nächste Deutschland Tournee an.

Wie schon im Frühjahr 2022, 2023 und 2024, stattet der New Yorker seinen deutschen Fans einen Besuch ab. Neben NRW dürfen sich auch die Fans in Bayern (30.04.), Niedersachsen (06.05.) und Hessen (08.05./09.05.) auf seine Performance freuen.

Ziemlich genau ein Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen, kehrt der Blues-Rock Star Joe Bonamassa wieder zurück. Im Gepäck wird er ein nagelneues Studioalbum haben, welches voraussichtlich Ende 2024 erscheinen wird. Die Tournee zu seinem letzten Album ´Blues Deluxe Vol. 2´ (Platz 7 der deutschen Album Charts) wurde ein triumphaler Erfolg.

Mit dem Gold-Award für ´Live From The Royal Albert Hall´ 2011 in Deutschland begann für den Gitarristen seinTriumphzug durch Deutschland. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte.

Zuletzt konnte man Bonamassa im April 2024 in Deutschland live erleben. Der Blues-Rock Star begeisterte seine Fans in Köln, Münster, Leipzig und Berlin.

Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, das Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3 mal mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen alleine in Deutschland 17 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.

Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass ab 19:00 Uhr

Begrüßt mit uns standesgemäß den Mai! Am Vorabend des Maifeiertages wird getanzt. Das ist seit dem Mittelalter so und das wird auch so bleiben. In der Zeche Carl feiern wir dieses moderne Großereignis natürlich gebührend und loten das Party-Potential der Musikgeschichte aus. Auf zwei Floors präsentieren wir aktuelle Charts- & Pop-Hits sowie die größten Kracher aus den 80ern & 90ern.

Einlass: 21:00 Uhr

White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt
nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln.
Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company.
Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.

Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner.
Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Dieses stabile Blues Company-Fundament wird seit geraumer Zeit durch die „Fabulous BC Horns“, Uwe Nolopp (Trumpet) und Volker Winck (Sax), sowie die Background-Sängerinnen Seda Devran und Elif Batman aka die „Soul Sistaz“ komplegert. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.

Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know the blues got soul!”
Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Tosho Todorovic hat dem Blues viel zu verdanken und daraus macht er kein Geheimnis: „Ich werde nicht aufhören, ich wüsste auch nicht warum. Musik ist mein Leben, mein Leben ist Musik. The Blues been good to me!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Richard Young von The Kentucky Headhunters sagt, die Comancheros seien "ZZ Top goes Star Wars".

Die Comancheros sind dafür bekannt, dass sie auf der Bühne einige der energiegeladensten Auftritte im Geschäft hinlegen. Sie haben diese Wut in Flaschen abgefüllt, um ihr erstes komplettes Album "Heavy & Western" zu produzieren, gefolgt von "Too Old to Die Young Now". Richard Young von den berüchtigten Kentucky Headhunters produzierte ihr "Memphis to Mexico".

Seit 2015 spielen sie ununterbrochen und haben die Bühne mit Randy Rogers, The Cadillac Three, Drake White, The Steel Woods, Alabama, Whiskey Myers, Blackberry Smoke und der Nitty Gritty Dirt Band gestürmt. Diese Erfahrungen haben der Band die Sporen gegeben und sie zu einem Sound inspiriert, der das verkörpert, was es heißt, ein moderner Cowboy zu sein: Heavy und Western.

Auf den Spuren von Ikonen wie Motorhead und Thin Lizzy wollen The Comancheros nun ihr eigenes Live-Album veröffentlichen. So wird "No Quarter: Live at Duke´s Indy" auf die Country-Welt losgelassen werden.

Die Comancheros sind unvermeidlich.

Einlass: 19:00 Uhr