Es gibt einige, wenige Bands, die mit ihren Songs ein bestimmtes Gefühl in ihren Hörer*innen wecken - Ein Gefühl, dass sich wie nach Hause kommen anfühlt. Diese Art von Band sind WINGENFELDER - und nun, wie schon mit der ersten Auskopplung "Wenn´s am schönsten ist" angekündigt - werden Kai und Thorsten Wingenfelder, mit ihrer Band FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE derzeit so erfolgreich wie nie, nach fast 14 Jahren das Kapitel WINGENFELDER schließen. Dazu erscheint am Freitag, dem 31.05., die neue Single "Wetten dass".

Und das wird nicht nur live gebührend gefeiert, sondern auch mit einem letzten Album: "Schlicht & ergreifend" erscheint am 18. Oktober 2024. 10 Songs, 10 Geschichten. Dazu Thorsten Wingenfelder: "Es war uns eine Ehre für Euch zu spielen. Es war uns ein wunderbares Fest und eine wahrlich großartige Reise… und nun sagen wir ´Auf Wiedersehen´ - schlicht und ergreifend."

Zur Albumankündigung und dem Vorverkaufsstart erscheint am Freitag, dem 31.05., die neue Single "Wetten dass", die sich mit unseren TV-Schau-Gewohnheiten befasst - "Ich bin genauso blöd wie mein Sohn, verschwende meine Zeit mit meinem Mobiltelefon", heißt es darin.

Sänger Kai Wingenfelder erzählt: "Wir leben in einem Zeitalter, in dem soziale Medien und das Handy eine immer größere Rolle in unserem Leben und dem Leben unserer Kinder einnehmen. Da sie damit den Platz von Bildung, Kommunikation und Kreativität vereinnahmen, führt das unweigerlich zur Verblödung. Und wir schauen zu, oder schauen abgründige und noch blödere TV Formate. Wir sollten wissen, wohin das führt, aber eigentlich wissen wir gar nichts!"

Im Sommer gehen WINGENFELDER erst auf Akustik-Quartett Tour, im Herbst dann auf die große Abschiedstour, auf der bereits mehrere Konzerte ausverkauft sind. Gerne laden wir euch zu den Terminen ein!

Ausverkauft

In dieser Ausgabe der beliebten Konzertreihe von Saxophonist Alexander Hartmann geht es um die Geschichte des Jazz in Frankreich, Schon um 1920 bildeten sich in Paris ganze „Kolonien“ von amerikanischen Musikern und Schriftstellern. Der Songschreiber Cole Porter („I Love Paris“) lebte fast die ganzen Zwanzigerjahre dort und schuf später mehrere Musicals mit Pariser Flair. Auch George Gershwin feierte die Stadt 1928 in seinem Orchesterwerk „Ein Amerikaner in Paris“.

Französische Musiker wie Django Reinhardt und Stéphane Grappelli
prägten die französische Swing Ära maßgeblich. Der vergleichsweise geringe Rassismus in Frankreich, der Respekt der Franzosen vor dem Jazz und das französische „savoir vivre“ sorgte dafür, dass sich zahlreiche Jazzmusiker aus den USA in den 50er- und 60er-Jahren vor allem in Paris niederließen. Miles Davis beschrieb seine Zeit in der Stadt an der Seine so: „Ich war noch nie so glücklich in meinem Leben. Es war ein völlig neues Gefühl: die Freiheit, in Frankreich zu sein und als Mensch behandelt zu werden. Sogar der Sound unserer Band und die Musik waren hier besser.“

Es gibt etliche Songs und Kompositionen, die zu Jazz Standards wurden. Einige davon spielt der Saxophonist mit einer Band, die nicht authentischer sein könnte.

Die charismatische Sängerin Héloïse Bay, geboren und aufgewachsen auf der malerischen Halbinsel Sète im Süden Frankreichs, vereint französischen Charme mit jazziger Finesse. Mit ihrer herzlichen und humorvollen Art zieht sie das Publikum sofort in ihren Bann.

Ebenfalls aus dem Süden Frankreichs kommt der Pianist Cédric Chauveau, deutlich geprägt durch die großen Pianisten des Swing. Den Kontrabass spielt Hervé Jeanne aus Luxemburg, mit dem Saxophonist Hartmann seit mehr als 25 Jahren zusammen auf der Bühne steht.

Hier keine Tickets verfügbar

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 18:30 Uhr

Europas größte Genesis Tribute Show feiert ihr 10jähriges Bühnenjubiläum

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit 10 Jahren erfolgreich meistern. Zum Jubiläum geht Europas erfolgreichste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Endlich auf unserer Bühne: Kinder rocken die Brunsviga mit RADAU! Seit 1998 garantiert blockflötenfrei! Ein Konzert für Kinder und ihre Eltern.

Das ideale Adventskalendergeschenk!

RADAU! hat die vielfältige musikalische Landschaft der Kindermusik entscheidend mitgeprägt. Mit ihren intelligenten Hits, erfrischendem Quatsch und einem Tourplan von Sylt bis zum Genfer See haben sie auch schon das Reeperbahn-Festival oder das Bürgerfest des Bundespräsidenten bereichert.

Sie haben etliche Kindermusikpreise gewonnen, das VdM-Prädikat „Gute Musik für Kinder“ erhalten, sie blicken auf reichlich Nr.1-Hits in der WDR KiRaKa Hitparade, KiKA Musikvideos und hunderte Konzerte zurück.

„Das ist viel mehr als eine Band, das ist eine Live-Erfahrung. Ihre Show: erfrischender Quatsch mit ernst zu nehmender, würdiger Instrumentierung kinderrelevanter Lebenswelten.“ (NDR Fernsehen)

„Mit viel Talent für eingängige Melodien macht die Band die Alltagserfahrungen von Kindern zum Ausgangspunkt für musikalische Ermutigungen zu mehr Selbstbestimmung.“ (Thomas Hartmann, Mama Lauter!)

„Für die Kids sind diese Jungs Rockstars.“ (Hamburger Morgenpost)

Wenn sich die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Ole und Frederick zum ‚Fest der Liebe’ treffen, gerät die Adventszeit zu einer rasanten und aberwitzigen Schlittenfahrt durch das weihnachtliche Liedgut.

Die Hamburger Jungs präsentieren sich als klassischer Knabenchor oder Blockflöten-Terzett, verblüffen mit einer spritzigen Stepp-Einlage zu Bing Crosbys „Santa Claus Is Coming To Town“ und zelebrieren den weihnachtlichen Festschmaus als virtuose Performance auf Tellern und Töpfen.

Allüberall erklingt besinnliche Hausmusik: Hans Torge spielt sich mit seiner festlich-jubilierenden Trompete und dem Marzipan-Schmelz in der Stimme in die Herzen aller Schwiegermütter. Der sensible Ole sinniert auf seiner schmeichelnden Jazzgitarre über die erotische Ausstrahlung des Weihnachtsmannes und der ansonsten stoisch trommelnde Grobmotoriker Frederick protestiert mit einem sozialkritischen Ausdruckstanz gegen den alljährlich wiederkehrenden Shopping-Terror.

Zudem warten die patenten Kerle mit einigen praktischen Tipps für die Feiertage, wie dem ultimativen‚ Geschenke-Ratgeber’ oder einem Fitness-Rock`n Roll zum Abtrainieren lästiger Weihnachtspfunde auf.

Als krönender Abschluss haben sich zahlreiche illustre Gäste zum Feste angesagt: Udo Lindenberg, die Rolling Stones und Heino geben Einblick in die größten Hits ihrer Weihnachtsshows, der begnadete Kammersänger Dietrich Fischer-Dieskau interpretiert Loriots Advents-Gedicht als schaurig-virtuoses Kunstlied und zu guter Letzt intoniert George Michael mit seinem Chor der Nikoläuse den zünftigen „Last Christmas“-Marsch.

Weihnachten bei Bidla Buh, was für eine Bescherung!

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live- Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Einlass: 19:00 Uhr

Helge Adam und Ayda Kırcı sind die Gestalter*innen des erfolgreichen Musikprojekts „Anatolian goes Jazz“. In 2021 erarbeiteten sie zum 60. Jubiläum des Anwerbeabkommens zwischen Deutschland und der Türkei dieses außergewöhnliche Musikprojekt. Eine leicht hörbare Musik ist entstanden, die allen schnell ins Ohr geht.

Mit „Anatolian goes Jazz“ bringen sie die unterschiedlichsten Menschen zusammen. Jazzbegeisterte und Menschen mit Zuwanderungsgeschichte feiern gemeinsam. Sängerin Ayda moderiert durch das Konzert und nimmt die Zuschauer*innen mit humorvollen Anekdoten und kurzweiligen Geschichten auf eine spannende Reise durch Orient und Okzident.

Clare Sands ist eine einzigartige Kraft in der irischen Musik. Ihre grenzüberschreitende Fearless-Folk-Music, die von unzähligen musikalischen Einflüssen aus aller Welt geprägt ist und ihre scheinbar unendliche Power in den Konzerten, begeistert das Publikum mittlerweile weltweit. Als Fiddlerin und zweisprachige Sängerin in sechster Generation verwebt sie traditionelle Wurzeln mit zeitgenössischen Klängen und Einflüssen. Geboren und aufgewachsen in Cork, aber mit tiefen familiären Wurzeln im County Wexford und Nordirland, begann Sands im Alter von drei Jahren mit dem Geigenspiel und lernte von ihrem Vater traditionelle irische Melodien, während ihre Mutter sie in den Blues einführte.

Ihr letztes Album wurde von der Irish Times unter die Top 5 Folk-Alben des Jahres 2022 gewählt und brachte Sands eine Nominierung als beste Folksängerin bei den Irish Folk Awards ein.

Clare Sands, die jüngst noch Konzerte beim Glastonbury & Cambridge Folk Festival (UK), der Fête De la Musique (FR), dem Festival Cervantino (MEX) und dem Cygnet Folk Festival (AUS) spielte, wird im Roten Saal von Laura McFadden (Cello) und Stephen Loughran (Flöte) begleitet.

Stimmen aus der Medienwelt (aus dem Englischen übersetzt):

Ausgestattet mit der kombinierten Kraft von Virtuosität, Kühnheit und einem Hauch von verrückter Spontaneität hat sich Clare Sands als unwiderstehlich und einzigartig in der irischen Musik hervorgetan. (Lucy O´Toole, Hotpress Magazine)

Ihre Lieder und Musik reflektieren und erneuern die Vergangenheit und die Gegenwart, sowohl in englischer wie auch in irischer Sprache. Ihre eigene Stimme, ihre Sensibilität und ihre Empathie machen ihre Musik so kraftvoll - das Persönliche wird zum Universellen. (The Irish News)

Copyright: Veranstalter

Einlass: 19:00

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefahrten, echten Typen & Originals.

ELL vereint mit weiblicher Stimme und wenigen Instrumenten die Schönheit einer Schlagbohrmaschine mit der Power einer duftenden Kirschblüte. Oder umgekehrt? Wer vermag das schon zu beurteilen! Erst recht, wenn man dieses Krach-Pop-Duo noch nicht Live gesehen hat. Lisa-Anna (sie/ihr) und Lennart (er/ihn) sind laut Rockband-Duden vielleicht personell unterbesetzt, jedoch fehlt es ihnen an absolut gar nichts. Das haben über 30 Shows in ihrem Debüt-Jahr 2022 als Liveband gezeigt. Sympathisch? „Jep,“ Authentisch? „Oh ja!“ Sound? „Hä, wie machen die das?!?!“ Publika im deutschsprachigen Raum sind ELL schutzlos ausgeliefert und verlassen Shows in der Regel mit einem zementierten Grinsen, einer neuen Frisur und diesem warm-wohligen Gefühl, wenn man mit viel Liebe ein Butterbrot gemacht bekommen hat.
Das sind ELL.


SUPPORT: JESSOVSKI

Kein Bock auf Drama – Juicy Elektro Pop mit nem Spritzer Zitrone. Raubtiersafari statt Clubnacht, Raketen statt Cabrios, Zitroneneis statt wilder Küsse – Jessovski verarbeitet in ihren Texten die abgefuckten Seiten einer rosaroten Welt. Verpackt in Humor und tanzbare Popbeats zelebriert sie die schimmernden Facetten ihrer Gefühlswelt und Absurditäten des Alltags. Einflüsse aus dem Techno runden den 90s-Vibe ihrer Musik ab und können vor allem eines: zum Mittanzen motivieren.

Zuletzt performte Jessovski als Support-Act für Nura, die Antilopengang, Zugezogen Maskulin und Stroppo; unerschrocken weitere Bühnen für sich zu erobern.

Während Santa am Nordpol noch die letzten Silbersporen und goldenen Sheriffsterne einpackt, feiern seine Cowboy-Elfen von THE TWANG schon Country-Weihnacht: Die Braunschweiger Wild-West-Bescherung findet bereits zehn Tage vor Heiligabend statt! Und zwar genau so, wie es sich die Waltons dereinst erträumt, die Daltons es sich gewünscht und die Cartwrights es sich ersehnt haben: Wechselbässe wummern unterm Weihnachtsbaum, Banjos puckern im Takt der blinkenden Lichterketten, ein Steelgitarren-Teppich legt sich sanft über den Saal wie eine wärmende, nach Heu duftende Pferdedecke …. Und wie immer gibt es jede Menge jingelnde und jangelnde Christmas-Songs in einem weihnachtlichen Bühnenambiente, das jeden Hillbilly in seinem Trailerpark vor Neid erblassen lässt. Ein stimmiges „Western Wonderland“!

Die Tickets waren in den vergangenen Jahren allerdings immer schneller weg, als Lucky Luke ziehen kann, deswegen raten wir auch in diesem Jahr zum Vorverkauf.

Restkarten gegebenenfalls an der Abendkasse.

Das Original RUDELSINGEN kommt zurück nach Wolfsburg!

Kurz vor Weihnachten singen wir gemeinsam ein buntes Programm unter anderem mit den größten vorweihnachtlichen Hits aus aller Welt!

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN seinen Siegeszug durch ganz Deutschland und gehört bei vielen Fans inzwischen einfach zum Leben dazu. Regelmäßig treffen sich die unterschiedlichsten Menschen, um gemeinsam die schönsten Lieder von gestern bis heute zu singen. 12 Teams begeistern bundesweit in über 100 Städten mit immer neuen Programmen und erfüllen viele Hunderte Liedwünsche – dabei hält das stets bunt gemischte Repertoire für monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger immer das Passende bereit, von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen.

Simon Bröker und Maximilian Saul präsentieren die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock. Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß, wenn man laut in der Gemeinschaft mit anderen singen kann!“, erklärt Simon Bröker. Gemeinsam mit Maximilian Saul hat er ein gut zweistündiges Programm entwickelt. Ein Beamer strahlt jeweils die Verse an die Leinwand, die Sänger werden mit Gitarre und Einspielungen begleitet und Simon Bröker geleitet mit Charme und Witz von Lied zu Lied. „Alte Schätzchen“, die neuesten singbaren Radio-Songs, ewige Gassenhauer – alles ist dabei und das Publikum singt begeistert mit!

Ausverkauft.

Da das LIDO im Hallenbad künftig keine öffentliche à la carte Gastronomie mehr anbieten wird, mussten wir die Veranstaltung absagen.
Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Vorfreude auf Die Eisheilige Nacht 2024: Ein Blick zurück auf ein magisches Jahr

Möchte man einen Ausblick auf die EISHEILIGE NACHT 2024 wagen, muss man weder in eine Kristallkugel schauen, noch den Lauf der Gestirne bemühen. Es genügt ein Rückblick auf das Jahr 2023. Was für eine Party! Mit einem Allstars-Lineup der Extraklasse tourte der familiäre Musikzirkus erfolgreich durch Deutschland und die Schweiz. Die Eisheilige Nacht verbreitete landauf, landab eine feurige Energie des Publikums in der kalten Jahreszeit.

Passend zur Weihnachtszeit, bescherte das etablierte Indoorfestival dem zahlreich erschienenen Publikum einen reich gedeckten Gabentisch voller guter Laune und bewegender Konzerte. Auffällig dabei: Alle vier Bands fühlten sich dem Gedanken verpflichtet, dass die EISHEILIGE NACHT eine Teamleistung ist. Jeder Auftritt war gespickt mit einem Feuerwerk von Ideen und vollgepackt mit dem Besten, was die Akteure zu bieten hatten.

2023 überraschte der Headliner mit einer eigens für das Festival geschriebenen Hymne - die Latte liegt also eindeutig hoch für 2024. Bands und Veranstalter haben keine Zweifel, dass diese auch 2024 übersprungen werden kann. Im Lineup sind, neben dem Secret Co-Headliner (Bekanntgabe Frühjahr 2024), die Irish-Folk-Punker THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS und die Mittelalterrocker HARPYIE bestätigt. Weitere Details zum Co-Headliner folgen in Kürze.

Bis dahin sollten sich Veteranen und Neueinsteiger der EISHEILIGEN NACHT ihre ersten Tickets sichern, denn 2023 waren einige Termine früh ausverkauft. Die Vorfreude auf ein weiteres unvergessliches Musikspektakel ist bereits jetzt spürbar! 

Einlass: 18:00 Uhr

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 46jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach über vier Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2024 nicht nur auf der Bagaluten-Wiehnacht, sondern auch auf Einzelkonzerten und Festivals mit Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 46jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründer-väter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt-deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock-Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.
Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk-Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass: 19 Uhr

Heinz Rudolf Kunze
Das sagt der Richtige - Live Solo

Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie „Dein ist mein ganzes
Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“ oder „Leg nicht auf“ machten ihn berühmt und
lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation.
Nach einer fulminanten Tour mit seiner Band im Januar und Februar 2024 vor ausverkauften Häusern in ganz
Deutschland geht der Rockpoet nun auf große Solotour.
„Das sagt der Richtige” ist alles, was Heinz Rudolf Kunze ausmacht und trotzdem reduziert auf das
Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs. Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast
oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen!
Das neue Programm ist für alle, die seine Songs lieben, seine feingeistigen Texte schätzen und für die, die
schon immer hofften, Heinz Rudolf Kunze irgendwann zufällig beim Bäcker zu treffen, denn: Persönlicher
war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben!
Neben vielen Hits gibt es auch Songs vom neuen, mittlerweile 39. Studioalbum des Hannoveraners zu hören:
Auf KÖNNEN VOR LACHEN gewährt HRK einen ganz persönlichen und verletzlichen Einblick in seine Welt
und Wahrnehmung des Zeitgeschehens der letzten Jahre. Ein Album wie ein Blick durch ein Kaleidoskop, mit vielen verschiedenen Farbtönen und Mustern, kritisch und nie den Kern der Menschenfreundlichkeit
vermissend, intim und doch mit Weitblick.

Ausverkauft

Seit ihrer Gründung im Jahr 1998 hat sich 667 – The Neighbour of the Beast als eine der weltweit dienstältesten und leidenschaftlichsten Iron Maiden Tribute Bands etabliert.
Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einer beständigen Besetzung hat die Band es geschafft, das Erbe von Iron Maiden mit Hingabe und Authentizität zu ehren.
 
Die Mitglieder Kasten am Bass, Felix an den Drums, Mächel und Günther an den Gitarren sowie der stimmgewaltige Daniel am Gesang, bilden das Rückgrat von 667.
Gemeinsam kreieren sie eine Tribute Show, die nicht nur durch musikalisches Können, sondern auch durch eine beeindruckende Bühnenpräsenz besticht.
Mit originalgetreuen Outfits, Instrumenten und einem Bühnenbild, das die Welt von Iron Maiden zum Leben erweckt, inklusive des legendären Maskottchens Eddie, nehmen sie ihr Publikum auf eine Reise durch 40 Jahre der Iron Maiden Bandgeschichte mit.
 
Die Band hat sich nicht nur auf nationalen Bühnen einen Namen gemacht, sondern auch international Anerkennung gefunden. Sie haben als Support für Größen wie Doro und AXXIS gespielt und standen auf Festivals neben Bands wie Sodom, J.B.O., den Apokalyptischen Reitern und vielen anderen. Ihre Teilnahme an den Iron Maiden World Conventions seit 2008 unterstreicht ihren Status in der Tribute-Szene.
 
Besonders hervorzuheben sind die Gastauftritte von Musikgrößen wie Paul diAnno und Dennis Stratton (beide ehemals Iron Maiden), Tobias Sammet (Avantasia), Luca Princiotta (Doro) und insbesondere Jens Ludwig von EDGUY, der seit über einem Jahrzehnt immer wieder mit 667 als special Guest auftritt und die Band für ihre Energie und ihren Spaß an der Musik lobt.
 
Mit einer Setlist, die sich an die aktuelle Iron Maidens "Future – Past Tour" orientiert, bietet 667 eine Mischung aus Klassikern und weniger bekannten Perlen, die sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuhörer begeistert. Ihre Konzerte sind mehr als nur Tribute-Shows; sie sind eine Hommage an die Musik, die Leidenschaft und die unvergesslichen Momente, die Iron Maiden mit ihren Fans weltweit teilt.
 
667 – The Neighbour of the Beast verkörpert nicht nur die Musik von Iron Maiden, sondern auch den Geist einer Ära, in der Heavy Metal die Welt eroberte. Mit jeder Performance feiern sie das Vermächtnis einer Band, die die Musikgeschichte geprägt hat, und laden jeden ein, Teil dieser fortwährenden Geschichte zu sein.

Einlass: 19 Uhr

TINNITUS ATTACK
Brachial, melodischer Trashmetal mit Death-Einflüssen, das ist TINNITUS ATTACK. Mit ihren aktuellen Songs verbreiten sie die musikalischen Vorboten des kommenden Debüt-Albums "Six Sick Sins", auf dem sie über die vielfältigen Verbrechen der Menschheitsgeschichte richten. Gekommen aus den Tiefen der Galaxien, sind sie die Waagschale, in der das Schicksal über Fortbestand oder Vernichtung aller Spezien liegt. Wird es das Leben nach diesem Abend weiterhin geben oder wird der Sonic Annihilator sein vernichtendes Werk vollbringen müssen? Ihre Ankunft ist bereits verkündet, eine Antwort ist unausweichlich.

BEDLAM BROKE LOOSE
Gestern ist vorbei – Bedlam Broke Loose sind zurück.
Nach fast zehn Jahren Pause setzen die fünf Musiker aus Wolfsburg da an, wo sie aufgehört haben:
Mit Songs zwischen Hardcore und Metal & mit Texten die Herz und Kopf treffen.
Was für über hundert Live-Shows zwischen 2008 und 2014 galt, gilt auch heute:
Ehrlich und energiegeladen soll es auf und vor der Bühne zur Sache gehen.
Die neue Single “Arsonist” ist nur der Anfang.

SURGICAL STRIKE
Surgical Strike steht für bedingungslosen, präzisen und schnellen Thrash Metal, welcher seinesgleichen sucht. Sie spielten bereits zahlreiche Shows und Festivals, wie das Metal Frenzy Festival, Dong Open Air und das Wacken Open Air mit Bands wie Testament, Dust Bolt, Onslaught, Slipknot, Death Angel, Overkill und vielen mehr. Schnell, chirurgisch präzise und gegen die Welt, in der wir leben, sind Surgical Strike bereit, keine Gefangenen zu nehmen.
THRASH IT UP!

HIRAES
Die Osnabrücker/Hannoveraner Melodic Death Metal-Formation HIRAES, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern von DAWN OF DISEASE und CRITICAL MESS, schlägt mit ihrem heißerwarteten, zweiten Studioalbum zurück! Dormant läutet das neue Jahr mit voller Wucht ein, und erscheint am 26. Januar 2024 über Napalm Records.
Von brutalen Vocals, eindringlichen Melodien und aggressiven Gitarren, spielen HIRAES auf Dormant ihre Markenzeichen nun noch intensiver aus, und überzeugen mit vielseitigen Drums, eingängigen Riffs und mitreißenden Klanglandschaften bis hin zu einer beeindruckenden Gesangsleistung von Sängerin Britta.

¡OYE! ist die Braunschweiger Band, die ihre Freude an "Música Latina" aus Kuba, Kolumbien und der Dominikanischen Republik mit dir teilen möchte!

 ¡OYE! Wir laden dich ein, uns zu erleben! Salsa, Son, Merengue, Cumbia und Bachata – Das ist die Musik, mit der ¡OYE! bei Liveauftritten für gute Laune und volle Tanzflächen sorgt.  Die Besetzung mit Gesang, Piano, Bass, Gitarre, Percussion und Bläsern bringt in authentischen Arrangements das Lebensgefühl Lateinamerikas auf die Bühne. ¡OYE!, das sind 12 Musikerinnen und Musiker aus Kuba, Kolumbien, Mexiko, Spanien und Deutschland.

Bitte beachten Sie: Das Konzert ist teilbestuhlt, damit genug Platz zum Tanzen bleibt. Es besteht ausdrücklich kein Anspruch auf einen Sitzplatz!