Lazuli: Progrock mit World Music Einflüssen aus Frankreich – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.

Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.

Die fünfköpfige Band greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.

Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „11 Onze Onze“. Das Prog-Werk entstand während des Lockdowns im eigenen Tonstudio der Gebrüder Dominique und Claude Leonetti in Südfrankreich.

Es ist das elfte Album – natürlich mit elf Titeln. Auf diesem verbergen sich laut der Band, die auch diesmal mit vielen weltmusikalischen und akustischen sowie sehr zeitkritischen Elementen liebäugelt, auch weitere Botschaften: „Diese Zahl ist eine Spiegelzahl. Sie symbolisiert oft den inneren Kampf, ein „sich verlieren“. Und gleichzeitig kann man sie als eine Wiedergeburt betrachten. Gewiss, eine Melancholie, ein „Spleen“. Ein grauer Schatten durchzieht diese elf Kompositionen gleich einer Serie von Bildern aus diesen ungewissen Zeiten, so wie eine Hell-Dunkel-Malerei.“

Die Konzerte, die Lazuli bislang in Deutschland, Polen, Großbritannien, Schweiz und Frankreich absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be- (bzw. ent-)geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen.
Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Matze Rossi ist nicht nur ein herausragender Ausnahmemusiker, sondern auch ein Geschichtenerzähler, der es versteht, bewegende Emotionen in seinen Songs zu transportieren. Auf seiner „WUNDER.punkt“ - Album-Tour wird er die beliebtesten Lieder seiner Karriere präsentieren und nach 3 Jahren mit frischen Klängen und tiefgehenden Texten auf die Bühne bringen. Die neuen Songs gehören zu den intensivsten und stärksten seiner bisherigen Schaffenszeit und entfalten ihre ganze Kraft, wenn sie von ihm live performt werden.

Seine Texte verbinden persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung. Mit emotionaler Tiefe spricht er die Herzen der Zuhörer an und bietet Raum für Reflexion und Identifikation. Bei seinen Konzerten schafft Matze Rossi durch seine unprätentiöse Art eine nahbare, familiäre Stimmung, die es den Besucher*innen ermöglicht, seine Musik hautnah zu erleben und Teil eines einzigartigen Moments zu werden.

Matze Rossi Konzerte sind nicht nur eine musikalische Erfahrung, sondern auch eine Gelegenheit, Gleichgesinnte zu treffen. Die Energie und Verbundenheit mit anderen Hörer*innen, die seine Musik schätzen, machen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis. Matze Rossi’s Auftritte sind mehr als nur Live-Shows; sie sind emotionale Reisen, die noch lange nach dem letzten Akkord nachklingen.

Werde Teil dieser magischen Momente, erlebe Matze Rossi live und lass dich von seiner Musik verzaubern. Sichern dir jetzt dein Ticket und sei dabei, wenn er die Bühne betritt!

THE MOVEMENT wurden bereits im Jahr 2002 in Kopenhagen von Lukas Scherfey ins Leben gerufen. Dieses three piece Powertrio spielen Mod Rock, und sie sind beeinflusst von solch großartigen Bands wie The Jam, The Who und The Clash. Ihre politischen Vorbilder sind Rosa Luxemburg und Karl Marx! Sie tragen Anzüge. Denn der Mod Slogan: Clean living under difficult circumstances“ ist ihr Motto. Ihr Name steht für eben diese Bewegung, The Movement! Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jugend wachzurütteln und alles zu hinterfragen. Es gibt eine neue Generation an Kids, die an politischen Fragen interessiert sind und die sich gegen die globalen Effekte des Kapitalismus und deren Mechanismen zur Ausbeutung, Kriegsführung und Unterdrückung wehren. Junge Leute suchen nach Wahrheit und Aufklärung in Zeiten der totalen Manipulation und Lügerei. The Movement widmet sich genau diesen Themen und unterstützt diese Bewegung! Wer The Movement schon einmal live auf der Bühne gesehen hat weiß, wie unglaublich charismatisch und mitreißend ihre Bühnenperformance und ihre im Soul verwurzelten punkbeeinflussten Songs sind!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Freitag, 04. April 2025 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Schüttbau nach Hofheim in Unterfranken.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 18:30

Einlass ab 19:30 Uhr

Volkstümliche Musikantenparade - unterwegs mit den Stars der Volksmusik - im Frühjahr 2025

Auch im Frühjahr 2025 gastiert die „Volkstümliche Musikantenparade“ – unterwegs mit den Stars der Volksmusik wieder in auswählten Orten.
Erleben sie eine musikalische Reise vom Egerland ins Alpenland mit ihren Volksmusiklieblingen live und hautnah und feiern sie mit bei diesem Fest der Volksmusik.

Mit dabei sind die Stars der Volksmusik wie die Nachtigallen der Volksmusik aus dem Salzkammergut in Österreich Sigrid & Marina, das wohl Beste und Schönste, was die Volkstümliche Musik im Alpenraum zu bieten hat. Die beiden sympathischen Schwestern werden ein großes musikalisches Feuerwerk entzünden und mit ihren einzigartigen und glockenklaren Stimmen die Herzen des Publikums erobern.

Ebenfalls mit dabei ist Ronny Weiland, der Sänger mit der beeindruckenden tiefen Stimme wird seine schönsten Lieder präsentieren und seine vielen Fans begeistern.

Dazu kommen Die Hainich Musikanten, als die fröhlichen Botschafter Thüringens. Die Vollblutmusikanten präsentieren ihnen Blasmusik vom Feinsten, natürlich mit den schönsten Melodien aus Böhmen und dem Egerland vom Altmeister Ernst Mosch und werden so die Herzen aller Blasmusikfans höher schlagen lassen.

Freuen sie sich auf ein rauschendes Volksmusikfest mit ihren Lieblingsstars live und hautnah und kommen sie mit auf eine musikalische Reise vom Egerland ins Alpenland. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien!

Einlass: 14 Uhr

Der renommierte Jazzgitarrist Paulo Morello lädt Sie zu einem besonderen Konzert ein, das eine meisterhafte Mischung aus Jazz Standards und seinen eigenen Kompositionen bietet.

Morello, bekannt für seinen präzisen und zugleich warmen Gitarrensound, wird Klassiker des Jazz ebenso interpretieren wie eigene Werke, die in der Tradition des brasilianischen Jazz verwurzelt sind. Seine Kompositionen zeichnen sich durch spannende Harmonien und rhythmische Eleganz aus, die den Einfluss brasilianischer Musik mit den Freiheiten des Jazz auf kreative Weise vereinen.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten und erfahrensten Jazzgitarristen Europas. Er hat auf den bedeutendsten Jazzfestivals in Europa und Südamerika gespielt und mit internationalen Größen wie der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade, Johnny Alf, Jimmy Smith, Randy Brecker, Bob Mintzer und vielen anderen zusammengearbeitet. Als Mitglied des Trios Hammond Eggs und im Projekt „Night of Jazz Guitars“ teilte er die Bühne mit Gitarrenlegenden wie Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus hat er mit Musikern wie Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, Martin Taylor, Don Menza und Roberta Gambarini zusammengearbeitet sowie mit den Orchestern des WDR und des BR gespielt. Neben seiner Karriere als Musiker ist er zudem künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und Professor für Jazzgitarre.

„Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München – ein treffendes Bild für seinen einzigartigen, melodiösen Gitarrensound.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter - Schlagzeug
Armin Alic - Bass
Moritz Fuhrhop - Hammond Orgel & Keyboards

Celebrating 60 Years of The Greatest Rock´n´Roll Band In The World !
"Back To Zero - wir verehren die Wurzeln des Rock´n´Roll"... sagten sich 7 befreundete Musikerinnen und Musiker aus diversen bekannten bayerischen Bands und erfüllten sich und ihren Fans einen musikalischen Traum: Sie konzipierten ein Projekt namens STREET FIGHTING MEN - The Stones Tribute.
It´s only Rock´n´Roll... from the Beginning to now. Eine zeitgeschichtliche Reise der Rolling Stones-Ära - von den wilden 60ern bis in die heutige Zeit.
Immer authentisch, aber gleichzeitig mit genügend Freiraum zur eigenen Interpretation und Präsentation. Natürlich in der klassischen STONES-Besetzung: Lead-Gesang, 2 x Gitarre, Bass, Schlagzeug. Und on stage noch mit 2x female Backgroundvocals/Saxophone!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit 20 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinem hochgelobten Instrumentalalbum „Tip of My Tongue“ (2018) präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner mit „The Rehearsal Sessions“ (2019) und „In A Nutshell – Live at Studio Wong“ (2021) zwei Live-EPs, die ihn und seine Band in Bestform zeigen und eindrucksvoll belegen, was für eine unglaubliche Energie Spielman entfalten kann. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
"Wir improvisieren viel. Das macht die Band aus. Manchmal spielen wir uns so in Rage, dass ich mir selbst vorkomme wie ein Zuhörer, der nur noch lauschen will. Für mich gibt es keinen erstrebenswerteren Zustand." (Ron Spielman im Interview mit laut.de)
„Musik für erwachsene Rock-Gourmets“, schrieb der Focus einmal und trifft es damit auf den Punkt: Konzerte von Ron Spielman sind etwas für Genießer.
Ron Spielman spielte bereits mit Tommy Emmanuel, Beth Hart, Bootsy Collins, der Chick Corea Electric Band, der Climax Blues Band sowie Johnny Guitar Watson und war Tour-Gitarrist von Andreas Kümmert, Flo Mega, Ivy Quainoo und vielen mehr.

Erection,
das ist saftiger PPP-Punk aus Regensburg. Oder lang:
Pussy-Penis-Power-Punk! Die Truppe steht lattenstramm an ihren Instrumenten und überzeugt durch ihre authentische Art, die Texte und pulsierenden Songs, die jeden noch so lahmen Schritt binnen Sekunden freudig erigieren oder anfeuchten dürften. Doch welches Gemensch verbirgt sich hinter dem musikalischen Wundertraum? Da wäre einmal Julia - the Punkqueen am Gesang, sowie Heinz oder Andi an den Drums. Schtiefn - the sex god of Guitar - und der entrückt-verzückte Chaot am Bass: Tino mit dem großen Dino.
ERECTION: Das ist Sex, das ist Zukunft, das ist Rock´n´Roll!

Neat Mentals:
Zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, alle singen. Das süddeutsche Quartett, 2014 gegründet, beeindruckt mit 14 neuen Songs, die noch schwungvoller und frischer wirken als auf dem Debüt. Poppiger 77er-Punkrock und Powerpop treffen bei den Neat Mentals auf 90´s-Melodic-Punk und frühe US HC-Punk-Einflüsse. Johnny Thunders, The Boys, Cheap Trick, The Peepshows, viele tolle Einflüsse sind hier, ob beabsichtigt oder nicht, herauszuhören. Viel Spielwitz und Charme und vor allem der stets vielstimmige Gesang dominieren den Sound der Neat Mentals, der natürlich nicht vorgibt, das Rad neu zu erfinden, aber stets unbekümmert und frisch wirkt. Mit dem Abschlusssong »Zeitverschwender« präsentieren die Schwaben zudem erstmalig einen deutschsprachigen Song. Ausgewogen und fett, aber mit ausreichend Kante produziert, ist »Wasteland« ein wahres Feuerwerk cooler Rock´n´Roll-Referenzen der letzen 60 Jahre und absoluter Tipp für alle Leute, die Nachts in der Bar nicht nur Lederjacke, sondern auch Sonnenbrille tragen.

Concrete Lipstick:
Back to basic and straight through – Concrete Lipstick gründeten sich im Pandemie-Lockdown und veröffentlichen im Sommer 2022 bereits ihr erstes Album. Ihren individuellen Sound, der an Skandi- und 80er US-Punk erinnert, hat die Band im Hip Gun Studio gefunden. Nach nur wenigen Sessions entstanden zehn Songs mit einer Spielzeit von 20 Minuten – direkt, energisch und DIY!

Mellow Mark steht seit Jahren für einen bunten Mix aus Reggae, Soul, Hip Hop und den Klängen der Gitarre, den er selbst „seelenvolle Mellow-Musik“ nennt. Er kann in seiner langen Reise schon Zusammenarbeiten mit vielen namhaften Künstlern vorweisen, zu denen sich unter anderem Gentleman, Patrice, Udo Lindenberg, Jahcoustix, Culcha Candela, Martin Jondo, Cris Cosmo und viele weitere zählen.

Geboren wurde Mellow Mark, der mit bürgerlichem Namen Mark Schlumberger heißt, 1974 im schwäbischen Reutlingen. Als Musiker ist er mit verschiedenen Projekten zwar schon seit 1994 unterwegs, doch sein Debütalbum „Sturm“ erschien erst neun Jahre später. Gleich zu Beginn des Jahres 2003 erhielt er zunächst noch einen ECHO als bester deutscher Nachwuchskünstler, für seine EP „Revolution“. Es war der Grundstein für seine steile Karriere, 2005 wurde sein Zweitling „Das 5te Element“ bei den German Reggae Awards als bestes Album ausgezeichnet. Mellow Mark veröffentlicht seitdem seine Platten in regelmäßigen Abständen und wagte auch einen erfolgreichen Ausflug als Singer-Songwriter.

Doch wichtiger sind die Inhalte seiner Musik, die Mellow Mark als Reggae-Künstler, konvertierter Muslim oder als Reisender in die Welt hinausträgt. Erlebt auch Ihr den Ausnahmemusiker live und überzeugt Euch selbst von seinem wunderbaren Sound!

10 Jahre später, zurück zu den Anfängen.
Steiner & Madlaina kehren auf ihrer neuen Tour zu ihren Wurzeln zurück – dorthin, wo alles begann. Mit einem Konzept, das Intimität und Nähe feiert, laden Nora und Madlaina zu einer besonderen musikalischen Reise ein: nur im Duo, ohne Schnickschnack, ganz nah dran.
Wie zu Beginn eben. Vor genau 10 Jahren veröffentlichten die beiden ihre ersten Songs, damals noch ganz ohne große Bühnen und Band, sondern in kleinen, fast privaten Rahmen. Diese Magie wollen sie jetzt wieder aufleben lassen. Mit ihrem brandneuen Album im Gepäck geben Steiner & Madlaina eine Serie von exklusiven Konzerten in handverlesenen, kleinen Locations, die die intensive Verbindung zwischen den Künstlerinnen und Publikum in den Mittelpunkt stellen. Erlebt Nora und Madlaina so, wie sie einst begonnen haben: roh, authentisch und voller Leidenschaft.
Diese Tour wird kein Spektakel – sie wird ein Erlebnis, das berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Passion4Saxxes laden zu ihrem ersten Weihnachtsprogramm „Woodwind Wonderland“ in die Disharmonie ein. Das junge Saxophonquartett aus der Nähe von Schweinfurt ist vielen bereits aus den Bereichen Jazz, Rock und Pop bekannt und begeistert sein Publikum seit über 10 Jahren bei über 160 Auftritten. Mit „Woodwind Wonderland" gibt es in diesem Jahr eine besondere Premiere: Ein komplettes Konzertprogramm, das ganz im Zeichen der Weihnachtszeit steht. Aber die Highlights aus dem normalen Passion4Saxxes Repertoire sind natürlich auch dabei.
Das Repertoire umfasst eine bunte Auswahl weihnachtlicher Melodien, von klassischen Stücken bis hin zu jazzigen Interpretationen bekannter Weihnachtslieder. Die Zuhörer können sich auf innovative Arrangements freuen, die den einzigartigen Klang des Saxophons und anderer Holzblasinstrumente zur Geltung bringen.
Lassen Sie sich von Passion4Saxxes in eine festliche Klangwelt entführen und erleben Sie den Zauber der Weihnachtszeit.  Ein unvergesslicher Konzertabend, der garantiert Weihnachtsstimmung aufkommen lässt!
Christof Kern (Sopran- & Altsaxophon)
Maria Maier (Baritonsaxophon)
Sandra Kexel (Tenorsaxophon & Querflöte)
Anna-Lena Weigand (Altsaxophon & Klarinette)

Der renommierte Jazzgitarrist Paulo Morello lädt Sie zu einem besonderen Konzert ein, das eine meisterhafte Mischung aus Jazz Standards und seinen eigenen Kompositionen bietet.

Morello, bekannt für seinen präzisen und zugleich warmen Gitarrensound, wird Klassiker des Jazz ebenso interpretieren wie eigene Werke, die in der Tradition des brasilianischen Jazz verwurzelt sind. Seine Kompositionen zeichnen sich durch spannende Harmonien und rhythmische Eleganz aus, die den Einfluss brasilianischer Musik mit den Freiheiten des Jazz auf kreative Weise vereinen.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten und erfahrensten Jazzgitarristen Europas. Er hat auf den bedeutendsten Jazzfestivals in Europa und Südamerika gespielt und mit internationalen Größen wie der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade, Johnny Alf, Jimmy Smith, Randy Brecker, Bob Mintzer und vielen anderen zusammengearbeitet. Als Mitglied des Trios Hammond Eggs und im Projekt „Night of Jazz Guitars“ teilte er die Bühne mit Gitarrenlegenden wie Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus hat er mit Musikern wie Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, Martin Taylor, Don Menza und Roberta Gambarini zusammengearbeitet sowie mit den Orchestern des WDR und des BR gespielt. Neben seiner Karriere als Musiker ist er zudem künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und Professor für Jazzgitarre.

„Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München – ein treffendes Bild für seinen einzigartigen, melodiösen Gitarrensound.

Einlass: 17:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Weil es so schön war, gleich nochmal!

Kneipensingen für Alle! – Massenkaraoke zu Livemusik!
Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern! Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne!

Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop... was das SängerInnenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden.

Juhu!

Einlass: 19:00 Uhr