Hoboken Division legt den Grundstein für eine Kombination aus Garagenrock, Krautrock und Delta-Blues, der sich ständig weiterentwickelt und die Mystik der Mississippi-Musik mit der Hypnose von Suicide vereint.

Beeinflusst von RL Burnside und Velvet Underground sowie von den Kills oder Yeah Yeah Yeahs, spielt die Band ihren einzigartigen und charakteristischen Sound mit großer Leidenschaft. Seit 2015 touren Hoboken Division durch Frankreich und ganz Europa und zeigen dabei ihre große Leidenschaft und Begeisterung für die Underground-Musikszene.

Ihre Shows spiegeln ihr Bekenntnis zur Authentizität und ihr Engagement für ihre Musik und ihre Texte wider und bringen ihren Sound zu einem rauen, kraftvollen Ausbruch, angetrieben von einer warmen Stimme, die auf einem Highway der Verzerrung fährt.

Ihr neues Werk, „Psycholove“ lehnt sich an einen noch krautigeren Sound an, der von Fuzz umhüllt ist und ein intensives und doch leichtes Album voller psychedelischer Momente schafft, dass eine ganz neue Welt in ihrer Musik eröffnet.

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FONCEDALLE ist ein Trio, eine warme Welle aus Acid-Gitarren, die von süchtig machenden Bässen und elektronischen Beats angeheizt wird. Ende 2021 veröffentlichten sie ihre Traboule-EP und gingen zwischen 2022 und 2023 auf eine Tournee, bei der sie 40 Auftritte absolvierten, die Hälfte davon in Europa.

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wird im März 2024 auf Exag´ Records (BE) erscheinen. Es ist rauer, mit Tracks, die akribisch ausgearbeitet und live überarbeitet wurden. Das Album erkundet zwar immer noch die Gefilde von mit Maschinen verschmolzenem Rock, elektronischer Trance und melodischen Flügen, hat aber auch seinen Anteil an beklemmenden Abschnitten, ungezügeltem Chaos und atmosphärischen, ätherischen Passagen.

FONCEDALLE ist das fehlende Bindeglied zwischen der Manchester-Szene der 80er Jahre, dem Noise-Rock von Gilla Band, dem elektronischen Rock von Soulwax und den motorischen Turbinen von Turing Machine.

Die Band zieht es vor, sich nicht zwischen einer offenen Tür und einem unverschämten Produkt zu entscheiden, sondern ein Rezept zusammenzubrauen, das sie sich aus der Zukunft vorstellt, anstatt in einem Buch voller Referenzen zu blättern...

Einlass ab 20.30 Uhr

Unterbiberger Hofmusik
Seit nunmehr zwei Jahrzehnten überschreiten die Unterbiberger musikalische Grenzen und pflegen dabei eine unorthodoxe Kombination aus traditioneller Blasmusik mit Jazz und Einflüssen aus aller Herren Länder. Markenzeichen der Unterbiberger Hofmusik ist das virtuose Verschmelzen der Genres, auch wenn dabei die bayrischen Wurzeln immer deutlich spürbar bleiben. Mit dem neuen Programm DAHOAM UND RETOUR 2.0 setzen das Ehepaar Himpsl und ihre drei Söhne, allesamt studierte Musiker, ihren furiosen musikalischen Ritt rund um den Globus fort.

Night Trippin’ – Tribute to Dr. John

Gemeinsam mit dem britischen Jazzsänger Hugh Coltman widmet sich der französische Gitarrist Matthis Pascaud der 2019 verstorbenen Musikerlegende Dr. John aus New Orleans. Zusammen erforschen sie die Werke der frühen Sixties-Periode des legendären Pianisten und Sängers aus Louisiana. Mit Night Trippin‘
tauchen sie tief in die Welt des VoodooBlues ein und gelangen dabei bis zu den Wurzeln des Jazz und Rock. Man wird Dr. John und seine Werke in Zukunft wohl kaum authentischer zu Gehör bekommen als bei Night Trippin‘ von Matthis Pascaud und Hugh Coltman gemeinsam auf einer Bühne - zusammen mit dem Saxophonisten Balthazar Naturel, dem Bassisten Pierre Elgrishi und Schlagzeuger Karl Jannuska

Axel Zwingenberger - Klavier
Martin Schmitt - Klavier, Gesang

Ein wunderbares Meeting zweier Pianolegenden – das Optimum an 176 Tasten. Zwei Generationen begnadeter Musikgenies verschmelzen zu einer perfekten Melange. Zu hören sind Boogie Woogie und Harlem Stride Piano in Reinkultur, sowie Blues-Songs.

Konzertpate: Gemeinde Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Federica Iannella - Orgel

Frederica Iannella, eine international gefeierte Organistin, spielt barocke Meisterwerke bis zu zeitgenössischen Kompositionen und präsentiert die klanglichen Facetten auf der majestätischen Walcker-Orgel in ihrer ganzen Pracht

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.

Große Stimme - große Songs: Jazzkonzert mit CVQ in der Stadthalle am Nollen

Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder um Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartett antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Das Cecile Verny Quartet ist eine echte Liveband, die aufgrund des einzigartigen Charismas ihrer Sangerin bereits mit dem ersten Song eine innige Verbindung zum Publikum aufbaut. Das Quartett bestehend aus Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboard und Lars Binder an Drums und Percussion tritt seit mehr als 30 Jahren gemeinsam auf die Bühne und seither gehört das Cécile Verny Quartett zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Etliche CD Aufnahmen zeugen von starker Qualität und erfreuen immer weiter eine breit aufgestellte Fangemeinde.
Nach der vergangenen »of moons and dreams«-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen. Ihre erstklassige Band geht mit Nonchalance, Understatement und Coolness zu Werke und sorgt fur elastischen Puls, knackige Grooves oder bei Bedarf filigrane Farbtupfer. Vorsicht. Suchtgefahr!

Labasheeda ist eine Art-Punk- und Noiserock-Band aus Amsterdam um die Sängerin/Gitarristin/Geigerin Saskia van der Giessen.

Labasheeda ist bekannt für ihre intensiven und dynamischen Shows. Sie sind eine rohe Punkrock-Band, die mit hypnotischen Klanglandschaften durchsetzt ist. Die Musik von Labasheeda, die ein Jahrzehnt abenteuerlicher, sich klanglich weiterentwickelnder Alben und wechselnder Besetzungen verbindet, hat eine Vorliebe für prägnante, reduzierte Melodien und schnelle Wechsel von raumgreifenden Basslinien und Schlagzeug zu schweren, chaotischen und manchmal hymnischen, gitarrengetriebenen Songs, die Vergleiche mit genreprägenden Bands wie Sonic Youth und Sebadoh nach sich ziehen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 ist die Band ausgiebig durch Europa getourt und hat mehrere Alben auf ihrem eigenen Label Presto Chango Records veröffentlicht, darunter das international viel beachtete Status Seeking (2020).

„Never Mind the Hype“ über Labasheeda: "Der Art-Punk von Labasheeda kann als angenehm eigenartig bezeichnet werden. Ein Hauch von Hardcore, Old-School-Post-Punk, Noise-Rock und die Hinzufügung einer Geige sorgen für einen wunderbaren All-Over-The-Orth-Sound“.

Status Seeking ist das fünfte Album von Labasheeda und auf hahnrotem Vinyl bei Presto Chango Records sowie als digitaler Download erhältlich.

Einlass ab 20.30 Uhr

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.

Lukas Sternath - Klavier

Seit 2009 präsentiert das Schwarzwald Musikfestival seinen aktuellen Sonderpreisträger des Internationalen ARD-Wettbewerbs. Es konzertiert der Gewinner des ersten Preises im Fach Klavier des Jahres 2022: Lukas Sternath. Zahlreiche internationale Preise und Auftritte als Pianist mit weltweit renommierten Orchestern
sprechen für sich. Lukas Sternath wurde 2023 zum ECHO Rising Star der Saison 2024/25 gekürt. Beim Abschlusskonzert des Festivals werden Werke von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und
Franz Liszt präsentiert. Ein Klassik-Konzert der Extraklasse!

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

The Congos + The Gladiators

Reggae Roots

Mittwoch, 22. Mai 2024 – Saal – 19.30 Uhr

Besuch aus Jamaika. Zwei exzellente Roots Reggae-Bands teilen sich den Abend. Die vier alten Rastas von The Congos sind seit den 1970ern zusammen und ihre musikalische Kraft ist ungebrochen. Schon im Jahre 1967 gründete Albert Griffiths seine Band The Gladiators und sein Kampf gegen Babylon ist legendär. Den führt sein Sohn heute weiter. Auf dass die Wände im Saal positiv vibrieren.

Einlass 19h30 Vorband 20h00

Styleto + Noee

French chanson pop

Donnerstag, 23. Mai 24– Saal 19.30 Uhr


Die hübsche junge Sängerin ist der neue Star am französischen Chanson-Pop-Himmel. Die vielen Fans liegen ihr schon zu Füßen, und ihre ersten Veröffentlichungen verkauften sich blendend. In ihren Texten erzählt sie in melodischen Balladen aus ihrem Leben und von den kleinen Problemen als Frau. Dieses Konzert sollte man nicht verpassen.

Einlass 19h30 Vorband 20h00

Lusaint + Guest - (Club)

Soul pop

Dienstag, 28. Mai 2024 – Club – 19.30 Uhr

Auf der Bühne steht heute eine junge britische Singer-Songwriterin aus Manchester, die gerade eine vielversprechende Karriere startet. Mit einer eindrucksvollen Stimme interpretiert sie Motown, Blues, Jazz, Funk, Soul und Pop. Beeindruckend ist ihre Version des Songs Wicked Game von Chris Isaak. Da wächst ein großes Talent heran.

Einlass 19h30 - Vorband 20h00

H2O + Punky Tunes - (Club Laiterie)

New York Harcore Punk

Mittwoch, 29. Mai 2024– Club – 19.30 Uhr

Ein Klassiker des Hardcore Punks aus New York mit Melodien, die im Kopf hängenbleiben. Seit fast 30 Jahren mit kurzen Unterbrechungen stehen die Jungs auf der Bühne und begeistern ihr Publikum. Für Musiker und Fans ist Punk ein Lebensstil.

Einlass 19h30 Vorband 20h00

Astonvilla + Duken

French rock

Mittwoch, 29. Mai 2024 – Saal – 19.30 Uhr

Benannt nach einem legendären Verein aus dem englischen Fußball versprechen die Franzosen einen tollen Elektro-Pop-Rock, der besonders auf der Bühne voll abgeht. Ein sechstes Album ist in Arbeit, und mit diesen neuen Songs und alten Klassikern der Band geht die Gruppe auf eine kleine Tour und kommt auch zu uns in den Saal. Der Besuch lohnt sich.

Einlass 19h30 Vorband 20h00

Gwendoline + The Big Idea


Indie rock Schlagwave Vs Indie rock garage psychedelic

Donnerstag, 30. Mai 2024– Saal – 19.30 Uhr

The Big Idea sind sechs junge französische Musiker, die sich von der Schule her kennen. Ihre Musik ist melodischer Rock in mannigfaltigen Facetten. Die Musik des Post-Punk-Duos Gwendoline aus der Bretagne geht voll in die Beine und regt positiv zum Tanzen vor der Bühne an. Alles sehr modern und für die Jugend gemacht.

Einlass 19h30 - Vorband 20h00

Nouvelle Vague "20 years anniversary" + DeLaurentis

Freitag, 31. Mai 2024 – Saal – 19.30 Uhr

Vor zwanzig Jahren startete die Karriere des Pariser Kollektivs, welches ganz gekonnt den Bossa Nova der 50er und 60er Jahre mit dem Punk und New Wave der 70er und 80er Jahre verbannt. Eine Neue Welle war geboren, und das wird jetzt gebührlich gefeiert. Was gibt es Schöneres als an einem Freitagabend zum Tanzen zu gehen?

Einlass 19h30 Vorband 20h00

Rainer Böhms Musik bewegt sich stilistisch im Bereich Modern Jazz, ist
aber gleichzeitig geprägt durch Einflüsse verschiedener anderer
musikalischer Stilrichtungen der Moderne. In den letzten 2 Jahren
beschäftigte er sich intensiv mit den Themen Polyrhythmik und
der harmonische Sprache des französischen Komponisten Olivier
Messiaen. Diese Themen flossen auch als integraler Bestandteil
in die Kompositionen ein, die er seinen 5 Kollegen auf den Leib
schneiderte.
Mit Percy Pursglove (trpt), Domenic Landolf (tenor sax), Wanja
Slavin (alt sax), Arne Huber (bass) und Jonas Burgwinkel (drums)
gewann er fünf herausragende Mitmusiker, die seiner Musik zu
einer besonders großen Ausdruckskraft verhelfen. Sie fungieren
jedoch keinesfalls als Begleiter. Jedes Bandmitglied nutzt
solistische Freiräume und fügt sich bestens in den individuellen
Gruppensound ein, der von Energie, Transparenz, Interaktion
und Dynamik geprägt ist. Ihr aktuelles Programm zeichnet sich
vor allem durch Expressivität und starke Melodielinien aus. Der
emotionale Gehalt dieser Musik steht hierbei für das Sextet stets
im Vordergrund.

Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe

Programm:

Aemilian Rosengarth -  Veni Sancte Spiritus
Johann Sebastian Bach - Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte (BWV 174)
Johann Cristoph Schmidt - Partie à deux Choeurs

Nach einer Zeit der rein instrumentalen Arbeit mit dem LJBO ist es wichtig, einmal mehr sich mit Gesang auseinanderzusetzen. Nichts schult einen Instrumentalisten der Barockzeit mehr, als sich mit vokaler Artikulation zu beschäftigen und sich sprechend und singend mit seinem Instrument auszudrücken. Aus diesem Grund finden immer wieder Konzerte mit Gesangssolisten und Chören statt.
Bei J. S. Bachs Pfingstkantate BWV 174 ,,Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe " trifft der instrumentale Eingangssatz des dritten Brandenburgischen Konzertes als Sinfonia auf die Arien, Rezitativ und Choral. Da das Orchester immer wieder Komponisten aufführt, die nahezu unbekannt sind, bildet das Veni Sancte Spiritus von Aemilian Rosengart, entdeckt in der Bibliothek Ochsenhausen, die ideale vokale Ergänzung. Auch Johann Christoph Schmidt gehört zu den vergessenen, aber wichtigen Komponisten, die die Dresdner Hofkapelle zu einem der führenden europäischen Orchestern geführt haben. Von ihm ertönt instrumental die ,, Partie à deux Choeurs".

Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg

Das Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg besteht aus jungen talentierten Schülerinnen und Schülern aus ganz Baden-Württemberg, die über historische Aufführungspraxis mehr erfahren und sich darin üben wollen. Die Aufführung von Barockmusik auf Originalinstrumenten hat in den letzten Jahren einen bedeutenden Platz in der Musikszene gewonnen. Als Auswahlorchester des Landesmusikrates BW ermöglicht das LJBO BW eine professionelle Einführung in die historische Aufführungspraxis. Künstlerischer Leiter und Gründer ist Gerd-Uwe Klein. Seit 2015 probt und konzertiert das LJBO BW an unterschiedlichen Orten im In- und Ausland wie Freiburg, Ochsenhausen, Barcelona oder Innsbruck.
Die Schirmherrschaft durch René Jacobs und die Patenschaft mit dem Freiburger Barockorchester garantieren die Qualität des jungen Orchesters. Neben gemeinsamen musikalischen Projekten unterstützt das Freiburger Barockorchester zudem das LJBO BW mit seinen Ressourcen.

Einlass: 16:00 Uhr