Eisregen ist eine 1995 gegründete deutsche Dark-Metal-Band aus der thüringischen Kleinstadt Tambach-Dietharz. Durch ihre morbiden, deutschsprachigen Texte zog die Band in ihren frühen Jahren die Aufmerksamkeit der BPjM auf sich, was zur Indizierung dreier ihrer Alben führte.

Einlass 19:00 Uhr

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.

Einlass 19:30 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

31. JAZZTAGE DORTMUND

Piano, Bass, Schlagzeug. Drei Instrumente, drei junge Musiker.
Ein israelisches Trio namens Shalosh (hebräisch für "drei"), die für Nirvana, Brahms und The Bad Plus schwärmt. Verschiedene Stile verbinden sie mit furioser Leidenschaft: die Lautstärke des Rock und die Tanzbarkeit elektronischer Musik trifft auf die Sensibilität studierter Jazz-Musiker.

»Von wem ist der Scheiß nochmal?« Irgendwann hat irgendjemand in irgendeiner Kneipe »Akne Kid Joe« verstanden, da lief gerade die UKJ-Version von »Cats In The Cradle«. Kurz gelacht, »geiler Bandname!«, aber inzwischen halb so witzig. Weil AKJ sind seriös geworden, spielen Sus- & 7-Akkorde, isotonisches Weißbier steht auf dem Hospitality-Rider und so, das passt NULL! Punk war nur ne Phase, Mama wusste es. Am 07.06.2024 erscheint das vierte AKJ - Album mit dem Titel „4 von 5“. Vielleicht das vorletzte? Passend dazu geht die Band nach langer Pause 2024 auf „4 von 5 Tournee".

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen zu unserem afrikanischen Fest!

Taucht ein in ein lebhaftes Erlebnis voller Farben, Klänge und Traditionen. Erlebt eine beeindruckende Modevorstellung afrikanischer Kleidung, genießt mitreißende Tanz- und Musikdarbietungen von talentierten DJs und lasst euch von leckeren afrikanischen Spezialitäten verwöhnen. Für die kleinen Gäste haben wir Spiele, Schminke und kreative Frisuren vorbereitet.

Und das ist noch nicht alles – entdeckt noch viele weitere Überraschungen und Highlights, die dieses Fest zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Kommt vorbei und feiert mit uns die faszinierende Vielfalt Afrikas!

Vorverkauf: Erwachsene 8,10€, Kinder bis 17 Jahre 3,70€

Tageskasse: Erwachsene 9€, Kinder bis 17 Jahre 4€

Ab 14 Uhr

Skemer ist das Bandprojekt von Sängerin Kim Peers und Gitarrist Mathieu Vandekerckhove und wurde 2019 gegründet.

Mathieu Vandekerckhove ist Gitarrist und Gründungsmitglied der Post-Metal-Band Amenra, ebenso bei Absent In Body und hat sein Solo-Projekt Syndrome.

Kim Peers reiste für mehrere High-Fashion-Magazine, Laufstege und Kampagnen um die Welt, wie zum Beispiel Vogue und Prada. Peers veröffentlichte aber auch unter ihrem Namen einige songs, spielte in der No-Wave-Band Crimpers und entdeckte mehr und mehr das Dj-ing für sich.

Schnell stellten sie fest, dass sich ihre individuellen Stärken perfekt ergänzten. Zwei sehr unterschiedliche Welten prallen aufeinander und führen zu minimalistischen Dark-Wave-Dekonstruktionen, die zu gleichen Teilen brutal und erotisch sind.

Diese Dualität spiegelt sich auch im Namen Skemer wider, der neben seiner offensichtlichen englischen Bedeutung „Intrigant“ auch in Mathieus Muttersprache Westflämisch für „Dämmerung“ steht.

Die Band hat ihr Debütalbum nur wenige Monate nach ihrem Kennenlernen aufgenommen und dieses Gefühl der Dringlichkeit spiegelt sich in ihren
sprudelnden Live-Auftritten wider, bei denen der verführerische Gesang von Peers mit dem von Vandekerckhove verschmilzt und nüchterne Beats zu einer transzendenten Wut verschmelzen.

Das Debütalbum „Benevolence“ erschien 2019 auf Avant! Records.
2023 dann „Toasts & Sentiments“ auf He.She.They Records.





Das Wiener Duo Zack Zack Zack ist Yiğit Bakkalbaşi und Cemgil Demirtaş. Die Band formierte sich 2019 als ein Kunstprojekt für eine Performance in der Kunstschule Wien. 2021 veröffentlichten sie ihr erstes Musikvideo zum Song “Bütün” und erregten sofort internationale Aufmerksamkeit; das Debütalbum “Album 1” erschien ebenfalls noch 2021.

Zack Zack Zack bringt frische Musik jenseits von Grenzen und Labels inspiriert von klassischen Synthesizer-Sounds sowie traditionellen orientalischen Musikinstrumenten, die an ihre türkischen Wurzeln erinnern.

Sie waren bereits auf Popfest 2021, im ORF Radiokulturhaus oder auf Waves Vienna Festival 2022 zu sehen und gaben Interviews für ORF, FM4, GoTV, The Gap und Furio Magazine. Das neue “Album 2” ist am 26. Mai 2023 via Trost Record (Wien/ AT) erschienen.




urbandoned. - Music to fit your wedding or funeral!
Mit einer Mischung aus Gothic, Punk und Wave fordert das Duo aus Nordenham zum Tanz auf!
Lasst euch mitreißen von treibenden Elektro Klängen, schrillen Gitarren, tanzbaren Beats und düsterer Ästhetik!
Inspiriert von Bands der 80er Jahre wie Joy Division, Bauhaus oder New Order steht urbandoned. klar unter dem Motto "Post-punk is not dead!"

Einlass: 19:00 Uhr

Billy Sullivan is a singer/songwriter from Watford. Previously frontman of The Spitfires, Sullivan has embarked on a solo career since the band split back in 2022 - releasing his critically acclaimed first album ‘Paper Dreams’ back in March 2023.

Brand new singles ‘Winter Of Discontent’ and ‘Frozen Town’ have been released this year so far, setting the theme and lyrical direction for Sullivan’s new material.

"In our country, the rich and powerful suffer no punishment for lying to us, breaking ministerial codes, profiting from conflicts of interest, stealing from the public purse, breaking the law. While families struggle to pay the bills, children go to school hungry and the working class feel hopeless and defeated."

“I set out to capture a darker sound to match the current mood. Edgy, electronic but still uplifting". Recorded at Nave studio in Leeds with Alex Greaves (Yard Act, Bdrmm, Working Mens Club.

Originally formed in 2012, The Spitfires played their final show at a sold out Electric Ballroom in London back in February 2022, a fitting punctuation mark for the quartet who built a cult fan base on their own terms over the past decade with their five albums Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020), and Play For Today (2022).

The band received support from BBC 6music, Radio X, CLASH, Louder Than War, Gigslutz, Classic Rock Magazine, Fred Perry Subculture and many more, with both critical acclaim and their independently-won commercial success underlining Sullivan’s own credentials as a songwriter of exceptional merit.

Very sepecial Gast :
Perrecy

Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt.

Dort wohnt und arbeitet Perrecy, dessen Erweckungserlebnis auf das Jahr 1984 datiert, als die Single „Heaven Knows I´m Miserable Now“ erscheint. Als Perrecy später während eines Barbados-Urlaubs deutsche Touristen beobachtet, die gedankenlos Reggae-Songs trällern, ohne die streckenweise chauvinistischen Inhalte zu bemerken, entsteht die Idee, englische Lieder ins Deutsche zu übersetzen und auf der Ukulele zu interpretieren.

Etwas später, nach dem Besuch eines Morrisseykonzerts (in einer Zeit, als es noch keine politische Positionierung war, sich ein solches Konzert anzusehen), kam dem damals noch nicht Perrecy heißenden Mann die Idee, es doch mal mit den Werken seines Lieblingsmusikers zu versuchen.

Kurz darauf lag mit „Du bist das Opfer“ das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von „Dieser charmante Mann“, über „Meine Freundin liegt im Koma“ bis „Der erste der Jungs der starb“ sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Europa-Kirchentournee 2024/2025
H E I N O Frieden auf Ewigkeit
Stargäste: Schauspielerin Barbara Wussow und Franz Lambert und sein Traumorchester Klassische und geistliche Melodien.

Im Januar 2025 wird Schauspieler Tommi Piper (anstelle von Barbara Wussow) Heino und Franz Lambert auf der Kirchentour begleiten.

Es gibt heutzutage kaum noch Sänger, die wirklich jeder kennt. Heino ist die Ausnahme. Er ist seit Jahrzehnten der bekannteste deutsche Volkssänger und gehört damit zu den populärsten musikalischen Botschaftern Deutschlands.
Nun geht der fast 86-jährige Barde wieder auf große Kirchentournee und hat dafür die schönsten sakralen Lieder ausgesucht und in ein festliches musikalisches Gewand gekleidet. „Frieden auf Ewigkeit" so der Titel der Tournee die Heino im 25 Städte führen wird.

Es erklingt Heinos sonore Bariton-Stimme zu den Kompositionen der größten Komponisten der Musikgeschichte. Lieder, die die Seelen vieler Menschen schon berührt haben, hat Heino ausgesucht. „Ave Verum Corpus" (Wolfgang Amadeus Mozart), „Ave Maria"(Franz Schubert), „Die Himmel rühmen" (Ludwig v. Beethoven), „Guten Abend, gut´ Nacht" (Johannes Brahms). Auch das deutsche Volkslied mit traditionellen Liedern wie „Kein schöner Land“, „Hohe Tannen“ und „Teure Heimat“ aus Guiseppe Verdis Gefangenchor aus „Nabucco“ darf in diesem Programm nicht fehlen. Das musikalische Programm wird durch traditionelle deutsche Weihnachtlieder abgerundet.

Stargast: Die österreichische Schauspielerin Barbara Wussow (aktuell Traumschiff-Direktorin in der ZDF-Erfolgsserie „Das Traumschiff“ wird mit einer kleinen vorweihnachtlichen Lesung sowie einigen Gedichten das Publikum verzaubern. O-Ton Heino: „Das es uns gelungen ist, eine gefragte Schauspielerin wie Frau Wussow für unsere Tournee begeistern konnten, freut mich außerordentlich. Ich war schon ein großer Bewunderer ihres Vaters, Klausjürgen Wussow und ich bin mir sicher, unser Publikum wird sich über eine kleine Lesung mit ihr sehr freuen.“

Ebenfalls dabei: Organist Franz Lambert (Fifa Hymne). Als musikalischer Direktor zaubert Deutschlands „Orgel-Gott“ mit seinem „Traumorchester“ einen wahren Klangteppich. Auch solistisch wird er im Rahmen des Programms zu hören sein.

O-Ton Heino: „Ich freue mich auf mein Publikum und werde zeigen, dass man auch mit fast 86 Jahren noch gut bei Stimme sein kann. In Kirchen zu singen ist immer etwas ganz Besonderes. Es sind heilige Orte und mein Publikum darf sich auf Klassiker aus ihrer Jugend freuen. Auch Volkslieder werden dabei sein, die dürfen natürlich nicht fehlen.“

Einlass: 18:30 Uhr

Die MKS Big Band, die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt, spielt im November im Bora.

Es wird windig im Bora am Duisburger Dellplatz: Am Sonntag, 24. November, gastiert die MKS Big Band – die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt Duisburg – um 18 Uhr im großen Saal des Kulturtempels. Mit den gewohnt gewaltigen Bläsern und der Rhythmusgruppe als Rückgrat der Combo ist die Band seit über einem Vierteljahrhundert fester Bestandteil der Duisburger Kulturlandschaft.

Das Markenzeichen der Big Band unter der Leitung von Rüdiger Testrut ist seit jeher ihre Vielseitigkeit. Von Jazz-Klassikern (Satin Doll) über Soul-Hits (Isn‘t She Lovely), Pop-Hymnen (Happy), Fusion-Kracher (Birdland) bis hin zu Filmmusik (For Your Eyes Only) wird Musikfans alles geboten, was das Herz begehrt. Davon konnte sich das Duisburger Publikum in der Vergangenheit immer wieder überzeugen, sei es bei „Jazz auf‘m Plazz“, dem Traumzeit-Festival, der Extraschicht, dem Haniel-Open-Air und bei den Weihnachtskonzerten in der Gebläsehalle des Landschaftsparks.

Unterstützt wird die MKS Big Band, wie schon so oft, von der Muskito BeeBee, der Nachwuchsbigband der Musik- und Kunstschule unter der Leitung von Markus Krieger.

Einlass: 17 Uhr

On tour 2024!
With Special Guest COLIN BASS from Camel

Amarok is a Polish art-rock music project founded in 1999 by guitarist, multi-instrumentalist and vocalist Michal Wojtas and guitarist Bartosz Jackowski. Between 2001 and 2004 Amarok released three international albums. Since 2003, the formation transformed into Michal’s solo project.

The band Amarok has over 20 years of experience in the music market, with six studio releases, of which "Hunt", released in 2017, made the band widely known, not only in Poland but also abroad. Extremely atmospheric, balanced, and filled with Floyd nostalgia music takes listeners on a journey to the world of sounds conjured up by real musical shamans, which Michal and Marta Wojtas undoubtedly are. Special guests were Colin Bass (Camel) and Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul).

In 2019 Michal collaborated with British choreographer James Wilton which resulted in Amarok’s fifth album – ‘The Storm’ for the show of the same name. As of 2021, Amarok has expanded its line-up with two more musicians – Konrad Zielinski (dr) and multi-instrumentalist Kornel Poplawski. Amarok’s sixth album, “Hero”, was released in autumn 2021.

2024 brings another release titled Hope. It contains ten ambitious, high-level compositions, developed over two decades and for sure it will not disappoint fans of such art. With the seventh album in his discography, Amarok proves that the band can experiment and play with genres while maintaining a high level.

Einlass ab 19:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Shimmer Wince das neue Quintett unter der Leitung der Saxophonistin, Flötistin und Komponistin Anna Webber. Mit Adam O´Farrill (Trompete), Mariel Roberts (Cello), Elias Stemeseder (Synthesizer) und Lesley Mok (Schlagzeug) erforscht die Musik dieses Ensembles die Einbettung der reinen Stimmung (Just Intonation) in den modernen Bandkontext. [nbsp]

Just Intonation (JI) ist ein uraltes Stimmsystem, das auf den natürlichen Obertönen und Resonanzen der Noten basiert. Für Webber ist ihre Arbeit mit diesem nicht gleichschwebenden Stimmsystem eine Fortsetzung ihrer Forschungen zur Verwendung von Klangfarbe und Klang als organisierende Kräfte, die ebenso wichtig sind wie Harmonie, Melodie und Rhythmus.

Photo ©Alice Plati

Einlass 19:30

Der Neue Chor Bochum lädt zu einem besonderen Konzertabend ins Foyer des Musikforums Bochum ein: Unter dem Motto "Lieder der Liebe" stehen Werke von Mendelssohn, Purcell, Schubert, Hensel und weiteren Komponisten auf dem Programm, die eine musikalische Reise durch mehrere Epochen bieten – von der Renaissance über den Barock bis zur Romantik.
Der Chor tritt sowohl a cappella als auch mit Baritonsolist und der Begleitung historischer Instrumente auf. Ergänzt wird das Programm durch Solostücke auf der Blockflöte und der Barockharfe. Das Konzert wird viele Facetten der Liebe zum Klingen bringen: Anspannung, Schmerz, Wärme, Wollust, Inbrunst, Friede, Glaube… Als Säule fungieren die selten gespielten, prachtvollen Anthems von Purcell, die dem Konzert als strukturelle und thematische Pfeiler dienen.


Programm:

"Lieder der Liebe"


Mitwirkende:

Michael Dücker, Theorbe
Christian Tölle, Orgel
Margit Schultheiss, Harfe
Antje Plieg-Oemig, Gambe
Ron Busch, Blockflöte
Lars Conrad, Bariton

Neuer Chor Bochum
Lukas Zschorlich, Leitung


Foto Neuer Chor Bochum: © Künstleragentur

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

In 2024 wird das selbstbetitelte Debütalbum der Hamburger Band „Trümmer“ 10 Jahre alt. Dieses Jubiläum nimmt die Band zum Anlass, um ausgiebigst mit ihren Fans zu feiern und sich auf „10 Jahre Trümmer“ - Tour zu begeben.
Kurzer Rückblick: 2012 gründen sich TRÜMMER auf St. Pauli und mischen Hamburger Schule mit New Yorker Punk und britischem Indie. Ihre Shows gelten als intensiv und wild, ihre Texte sind gesellschaftskritisch und poetisch gleichermaßen. So macht der Name in der Hamburger Szene und darüberhinaus schnell die Runde. 2014 erscheint ihr Debütalbum, das Fans und Kritiker:innen gleichsam zu begeistern weiß und sich in die Herzen vieler Musikliebhaber:innen gebrannt hat.

Was damals in kleinen Clubs rund um die Reeperbahn losging, soll nun zum 10-jährigen Jubiläum in eben genau solchen Läden zelebriert werden: Der Moment, die Nähe zum Publikum, das gemeinsame Erleben von Musik, Text und natürlich: die Euphorie.

Die Band hat sich dazu entschieden, auf ihrer Tour in kleinen, punkigen Läden zu spielen. Genau diese Art von Läden, die gerade allerorten vom Verschwinden bedroht. So schließt sich für die Band ein Kreis.

TRÜMMER werden dabei jedoch keine nostalgische Stimmung aufkommen lassen, sondern Songs aus allen drei Alben TRÜMMER (2014), INTERZONE (2015) und FRÜHER WAR GESTERN (2021) spielen.

Einlass: 20:00 Uhr

Bollock Brothers ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Promoter, DJ und Manager Jock Mcdonald gegründet wurde.
Die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende Rockmusikmischung bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.
Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac´s Back“), Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen ("Brigitte Bardot", „Henry the 8th“).
Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c. Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde.

In den Anfangstagen machte die Band mit skurrilen Publicity-Aktionen auf sich aufmerksam: Auf dem 1983 erschienenen Album, auf dem das Sex Pistols-Album „ Never mind the Bollocks“ als Elektroversion gecovert wurde, sang auch Michael Fagan, der Mann, der dafür berühmt wurde, in das Schlafzimmer der englischen Queen 1982 eingedrungen zu sein. Für kurze Zeit trat 1980 Jimmy Lydon, der Bruder von Johnny Rotten ebenfalls als Sänger auf.

Jock McDonald : Vocals (Doneagal, Irland)
Chris McKelvey : Guitar (Glasgow, Schottland)
Chesko Geert Vandekerkhof : Keyboard (Ostende, Belgien)
Richard Collins : Bass (London, England)
Patrick Pattyn : Drums (Ostende, Belgien)

Support: The Clox

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Keine Abendkasse.

Obwohl das Quartett der Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar eine Standard-Jazz-Besetzung hat (Klavier, Bass, Saxophon und Schlagzeug), gelingt es Erdenebaatar, diesem Format eine frische, moderne Färbung zu verleihen, die ihr ganz eigen ist. Ihr unverwechselbarer Sound lässt sich an der energiegeladenen Freiheit und dynamischen Einheit erkennen, mit der sie ihre Band führt. Sie ermutigt sie immer wieder, einzeln und als Gruppe mit instinktiver freier Improvisation und ausdrucksstarker Interaktion zu harmonieren, was sie zu einer Raffinesse des Zusammenspiels führt, die für ihr jugendliches Alter nicht zu erwarten ist. Getragen wird das Quartett von dem jungen, aber hochkarätigen Münchner Bassisten Nils Kugelmann und angetrieben von dem kraftvollen, aber sensiblen Schlagzeugspiel von Valentin Renner. Die melodisch und rhythmisch ausgefeilten Erfindungen des mehrfach preisgekrönten Saxophonisten und Blockflötisten Jakob Manz vervollständigen den Sound neben Erdenebaatars sehr persönlichem und einnehmendem Pianospiel.
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Das Quartett gewann den 1. Preis und den Publikumspreis des legendären Jungen Münchner Jazzpreises 2022 und den 2. Preis beim 7 Virtual Jazz Club Global Contest. Das Debütalbum "RISING SUN" des Quartetts wurde am 15. September 2023 auf dem New Yorker, mehrfach mit dem GRAMMY® ausgezeichneten Label Motéma Music veröffentlicht.

Einlass 19:30

Das Londoner Kult-Studio bot das perfekte technische Umfeld für die hohen Ansprüche des Gitarristen Axel Fischbacher, zusammen mit Tim Dudek, drums und Nico Brandenburg am Kontrabass ein „Direct-to-Disc“-Recording auf Vinyl zu wagen. Eine superfeine Scheibe kam da raus ! Jazzgitarrist Axel Fischbacher, 1956 in Lübeck geboren, zählt schon lange zu den Spitzensolisten der europäischen Szene. Zu Beginn seiner Karriere noch oft als Sideman diverser Rock- und Popmusiker beschäftigt, wendete er sich schnell und exklusiv dem Jazz zu. Fischbacher beherrscht alle Spielarten dieses Genres von Bebop über Jazzrock bis hin zum Blues und verbindet sie zu sei-nem ganz eigenen, charakteristischen Sound. Im Laufe seines Lebens spielt er unzählige Tourneen in Europa, Kanada, den USA und tritt auf den namhaften Jazzfestivals auf. Er veröffentlicht elf Alben als Bandleader, wirkt bei über 50 Tonträgeraufnahmen mit und spielt mit zeitgenössischen Jazzgrößen wie Danny Gottlieb, Mark Egan, Adam Nussbaum, u.v.a. Fischbacher ist auch Initiator und künstlerischer Leiter von Konzertreihen wie im Hildener „Blue Monday“ .

Einlass: 19:15 Uhr

Sebastian Studnitzky, Odesa Philharmonic Orchestra

BENEFIZ FÜR DIE UKRAINE

„Odesa ist eine wahnsinnig schöne Stadt, die Sonne hat geschienen, man hat ständig vergessen, dass Krieg ist. Und abends gingen die Sirenen los.“

Im Sommer letzten Jahres ist Sebastian Studnitzky ans Schwarze Meer gefahren nach Odesa, die Stadt, in der sich Europas Geschichte verdichtet wie in kaum einer anderen, eine melting pot der Kulturen. Jetzt unter gezielten Beschuss genommen von Putins Russland. Raketen-Einschläge, Drohnen-Angriffe, ermordete Zivilisten. Und viel zerstörte Kultur, sehr viel. Sie ist es, auf die Putin zielt, auf die Vielfarbigkeit der Stadt, ihre mediterrane Lässigkeit, ihr Laissez Faire. In Odesa wird gerade eine Kultur zerbombt, die ukrainisch ist und europäisch wie wir.

Wie Sebastian Studnitzky, einer der großen Musiker in Europa, Komponist und Jazz-Trompeter, Kurator und Pianist, allseitig ausgebildet und mit den schönsten Preisen behängt, die es in beiden Branchen gibt, sowohl dem Jazz wie der Klassik. Käme er solo, wäre Studnitzky ein Phänomen.

Er kommt mit dem Odesa Philharmonic Orchestra, mit dessen Kammerorchester.

Es ist, wenn Krieg die Bedingungen diktiert, beinahe unglaublich. Und ist umso dringender, MEMENTO ODESA ist eine Hommage an die Stadt, an ihre Bewohner und ihre Kultur, an ihren Überlebenswillen und ihren Mut, ihre Phantasie und ihren Trotz - eine Hommage an alle, die Putin widerstehen mit allem, was sie haben.

Die Zusammenarbeit von Studnitzky und dem Orchester aus Odesa hat begonnen, bevor der Krieg begann, nach Putins Überfall hat sie sich verändert. Hat sich entwickelt und fortentwickeln müssen, wenn es der Live-Ticker ist, der die Musik begleitet wie ein Metronom, und sich die Bilder des Mordens, das Putin verrichtet, über das Notenblatt legen.

Lässt sich noch sagen in diesem Blick, was klassisch sei und was zum Jazz gehört, was von Studnitzky stammt und was - nur als Beispiel - von Andrii Pokaz, dem Pianisten des Ensembles?

Es wird emotional werden, ein Abend, der hören lässt, wie ein Europa klingt, das sich gegen Putin verteidigt. Der Erlös geht an lokale Hilfsorganisationen in der Ukraine.

Mit:

Odesa Philharmonic Orchestra, dirigiert von Maestro Volodymyr Dikiy
Sebastian Studnitzky | Piano & Trompete
Andrii Pokaz | Piano
Anastasiia Pokaz | Gesang
Paul Kleber | Bass
Tim Sarhan | Drums

Willkommen in der faszinierenden Welt der ‚Transatlantischen Harmonie‘, einer Reise zwischen Frankreich und Brasilien.

Dieses Projekt ist die Begegnung zwischen dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes. Eine Geschichte von Freundschaft und Austausch zwischen diesen beiden Musikern, vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik und das Leben, die Verbindungen zwischen der reichen französischen Musiktradition und den pulsierenden Rhythmen Brasiliens knüpfen.

Stellen Sie sich vor, Sie werden über die Ozeane hinweg transportiert, geführt von den sanften Klavierklängen und den leidenschaftlichen Nuancen der Mundharmonika. Dieses Projekt ist weit mehr als nur eine musikalische Darbietung; es ist eine Feier der kulturellen Harmonie, die zwei verschiedene Musikwelten vereint.

Lassen Sie sich von einzigartigen Interpretationen ikonischer Musikhits aus Frankreich und Brasilien mitreißen, bei denen jede Note den Klang beider Kulturen widerspiegelt. Die Transatlantische Harmonie verkörpert den Geist internationaler Zusammenarbeit, indem sie die Präzision des Klaviers mit der warmherzigen Seele der Mundharmonika verschmilzt, um ein unvergessliches Klangerlebnis zu schaffen.

Begleiten Sie uns auf einer musikalischen Reise, die Grenzen überwindet, wo Harmonie zur universellen Sprache von Leidenschaft und Kreativität wird. Entdecken Sie die Essenz der französisch-brasilianischen Musik mit dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes.

Einlass 30 Minuten vor Beginn