Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

Wenn Abi Wallenstein auf Chris Kramer trifft, kann man getrost von einem Gipfeltreffen des Deutschen Blues sprechen. Die beiden Vollblutmusiker und erfahrenen Entertainer verbindet die tiefe Liebe zum Blues und der gegenseitige Respekt voreinander. Blindes musikalisches Verständnis verschmilzt mit virtuosem instrumentalem Können und der charismatischen Reibeisenstimme von Abi Wallenstein.
Nach dem zweistündigen Set von Chris Kramer und Abi Wallenstein gibt es außerdem noch das Releasekonzert von "Tales of Tampa", der neuen CD von Chris Kramer und Paddy "Boy" Zimmermann.
Ein magischer Blues Abend und ein Muss für jeden Blues-Fan!

Stompin´ at the Savoy

Die Kölner Six8tyOne Big Band spielt sich mit charmantem und schwungvollem Swing in die Herzen ihrer Gäste. Dieses Jahr gibt es ein ganz besonderes Programm, denn wir versetzen unsere Gäste zurück in die Atmosphäre eines Tanzclubs der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Die Musik ist mitreißend und die Tänzer wirbeln spektakulär durch den Saal. Der Lindy Hop wird zu einem der angesagtesten Tänze. Er ist das Gegenstück zu den Standardtänzen dieser Zeit - es ist ein Tanzstil mit Kicks, Hebefiguren und Würfen. Im Mittelpunkt dieses ausdruckstarken Tanzes steht vor allem die Freunde an der Musik und an der Bewegung. Aber auch ein paar romantische Momente dürfen natürlich nicht fehlen.
Angefangen hat für die Band alles vor 15 Jahren als Hochschul-Band an der Universität zu Köln. Aber es dauerte nicht allzu lange, bis sie beschloss, sich als Six8tyOne Big Band selbstständig zu machen. Seitdem ist sie regelmäßiger Gast an renommierten Veranstaltungsorten wie der Jazz-Schmiede Düsseldorf und war auch bei international besetzten Jazzfestivals wie den Dürener Jazztagen sowie im Rahmen der Leverkusener Jazztage aktiv.

Bandleader: Helmut Kopp
Trompete: Matthias Lange, John Emms, Christina Eisenburger, Silas Thiesmeyer, Josefine Jost
Posaune: Matthias Büchel, Ricarda Lange, Julius Kolosnjaji
Saxophon/Klarinette: Friedrich Kullmann, Alexandre Fainchtein, Peter Joser, Roland Kramer, Lutz Tillmanns
Rhythmusgruppe: Yuko Nishimura-Kopp (Klavier), Michael Schöneich (Kontrabass), Rolf Drese (Schlagzeug)

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Der Abend wird in den Februar 2026 verlegt! Das genaue Datum geben wir noch bekannt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können, wo sie gekauft worden sind, zurückgetauscht werden.

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Wie auf 10/7 reagieren, das bestialische Massaker, mit dem sich Hamas aus der Menschheit herausgemordet hat? Mit Lärm und viel Noise  -  Raash  -  oder mit Wind und Stille und Geist, hebräisch Ruach?

Eine Antwort, seine, beginnt am Anfang, Alex Stolze war 13, als die DDR in sich zerfiel. Er selber war nicht stramm auf Kurs gesetzt worden  -  seine Eltern jüdisch und katholisch, damit stand man in der DDR mit 2 x 1 Fuß neben der Spur  - , aber es war nun mal seine Welt. Wenn man 13 ist und sie zerbricht, weiß man, dass sowas geht. Dass es möglich ist.

Dann die neue Welt, der Westen, der phänomenale Pop von Bands wie Portishead, von Talk Talk, von Radiohead. Phänomenal deshalb, weil sie die Welt nicht verändert haben, es kömmt darauf an, sie zu verstehen. Karl Marx auf die Füße gestellt, Alex Stolze gründet Bodi Bill. Mit ihrem Art-Techno mischt die dreiköpfige Band erst die örtliche Clubszene auf, die von Berlin, dann den Rest der neuen Welt, dann Pause. Alex gründet Unmap, vor zehn Jahren war das Quartett - mit seiner betont kunstaffinen Musik - in der Christuskirche zu Gast.

Ein urban urtyp-Konzert damals, und auch jetzt ist Alex Stolze Teil unserer Indie-Reihe urban urtyp. Die Voraussetzungen allerdings sind völlig andere: Wenige Stunden vor den Massakern in Israel  -  wo Alex oft unterwegs gewesen ist, er hat dort Freunde, er liebt das Land und die Indie-Szene dort  -  hatte er in Berlin einen Label-Vertrag gezeichnet, die Songs für „Raash ve Ruach“ waren geschrieben, tags darauf zerbricht die Welt. Und bricht Alex‘ Stimme.

An ihrer lässt er seine Violine sprechen, er spielt mit seiner Sprachlosigkeit gegen sie an. Todtraurig und tanzbar. Wie das Leben, Musik zwischen Neoklassik und Elektronika, ein Aufbegehren gegen das noise cancelling. Auch dann, wenn die eigene Stimme versagt. Wenn Ruach zu dem wird, was die jüdische Bibel als Gott umschreibt, den man nicht sieht, stattdessen „eine Stimme“, aber keine, die singt, sondern „eine Stimme verschwebenden Schweigens“.

Im Jüdischen gibt es das Trauerjahr, die Jahrzeit. Mit dem jüdischen Neujahr  -  in 2024 fiel Rosch Haschanah mit dem ersten Jahrestag des Hamas-Massakers zusammen  -  spielt sich Alex Stolze ins Leben zurück.

Zusammen mit Ben Osborn, Schriftsteller, Songwriter, Komponist, in Oxford geboren, an der Ruhr bekannt, er arbeitet ua mit dem Theater Dortmund. Und ist seit langem mit Alex befreundet, Ben Osborn ist Teil von dessen „Kultur-Kibbuz“, einer Art farm for independance, die Alex seit Jahren bewirtschaftet, die Indie-Farm liegt in der östlichsten Ecke der Uckermark, einst tiefste DDR.

Nein, es schließt sich kein Kreis nirgends, vielleicht lassen sich Wunden schließen, es geht darum, sie zu verstehen im Lärm und im Schweigen.

Der Abend ist in den Februar 2026 verlegt!

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt,
weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten.
„Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas
versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von
meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei
Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf.
Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem
traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war,
seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu
spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen
Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-
Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther's Blues ausgiebig die musikalische
Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago
Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält
20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther
Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst
wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in
der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.

Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther's Blues wurden also quasi von einem Vertreter der
nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt
Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht
er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann
meine eigene Note“.
Die Trackliste der beiden CDs umspannt genau 30 Jahre, von „Hang On“ – aufgenommen in
Paris im Sommer 1992, als Allison erst Mitte zwanzig war – bis zu den zwei Stücken vom
letzten Studioalbum Highs & Lows, das 2022 Platz 1 der Billboard Blues Chart erreichte und
bei den Blues Music Awards eine Nominierung als Blues-Rock-Album des Jahres ergatterte.
Ebenso sind Neuversionen von vertrauten Luther Allison-Songs wie „Bad Love“, „Life Is A
Bitch“ und „Let's Try It Again“ zu hören. Bernard Allison hat einen großen Anteil daran, dass
diese heute als Klassiker geltenden Songs in unserem kollektiven Bewusstsein geblieben
sind. Das gilt auch und insbesondere für „Serious“, ein Ausnahmetitel, der erstmals 1987 auf

einer Platte von Luther Allison erschien. Sein Sohn spielt ihn ausnahmslos bei jedem
Konzert und hält ihn für den weltweit beliebtesten Song seines Vaters.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Einlass: 18:30 Uhr

Shelter gehen 2024 auf Europatournee, um den 30. Jahrestag ihres ikonischen Albums Mantra zu feiern. Mantra wurde 1993 veröffentlicht und ist ein Meilenstein des Krishna-Core, einer einzigartigen Mischung aus Hardcore-Punk und den spirituellen Lehren des Krishna-Bewusstseins. Mit diesem Album prägten Shelter nicht nur die Hardcore-Szene, sondern inspirierten auch eine Generation, die in der Musik nach einer tieferen Bedeutung suchte.

Ray Cappo, Frontmann und Mitbegründer der Band, beschreibt die Essenz von Mantra wie folgt: „Die größte Illusion ist, dass wir nur unser Körper sind. Mantra erinnert uns daran, dass wir viel mehr sind“. Diese Botschaft zieht sich durch Shelters Musik und spiegelt ihr Bestreben wider, Hardcore über bloße Rebellion hinaus als Weg zu persönlicher Reflexion und innerem Wachstum zu nutzen.

Die Fans können sich auf eine energiegeladene Live-Show voller Power und Tiefe freuen, bei der die Kombination aus rauer Härte und spiritueller Suche, die Shelter seit Jahrzehnten auszeichnet, im Mittelpunkt steht - eine einmalige Gelegenheit, die Magie und Bedeutung von Mantra wieder aufleben zu lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

DR. FEELGOOD

Kultband und Zeitzeugen ihrer eigenen Musik – Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Foto: Christoph Mangler

Einlass ab 19:00 Uhr

Der finnische Schlagzeug-Virtuose mit seiner ersten Solo-Tour. Auf ihr - „Alone“ - wird er, einer der angesehensten Schlagzeuger in den Metal- und Progressive-Musik-Szenen, Musik aus allen Phasen seiner illustren Karriere spielen. Bekannt für seinen dynamischen Stil und seine unglaubliche Vielseitigkeit, beginnt ein neues Kapitel seiner Reise der Rhythmen:

Geboren wurde Kai Hahto in Vaasa, Finnland, an den Drums saß er von früh auf, seine frühen Einflüsse reichten vom klassischen Rock der Iron Maiden bis zu den jazzigen Komplexitäten von Buddy Rich, und diese Bandbreite hat seinen unverwechselbaren Ansatz am Schlagzeug geprägt. Bereits in seiner Jugend war Hahto eine treibende Kraft in der finnischen Musikszene, experimentierte mit verschiedenen Stilen und perfektionierte die Fähigkeiten, die ihn später zu einer Schlüsselfigur in zahlreichen Bands unterschiedlicher Genres machen sollten. Früh in seiner Karriere spielte er in den Death-Metal-Bands Cartilage und Vomiturition, wo er beides entwickelt hat: seine technische Finesse und seine typisch aggressive Spielweise.

Mit Wings und Misantropia erkundete er weiter den extremen Metal und erweiterte die Grenzen von Geschwindigkeit und Präzision. Hahos Arbeit mit der Grindcore-Band Rotten Sound festigte seinen Ruf als kraftvoller Drummer, der unermüdliche Energie und Intensität liefert. Seine Zusammenarbeit mit Bands wie Enochian Crescent, Aggressor und Darkwoods My Betrothed hob seine Vielseitigkeit hervor, als er den chaotischen Black Metal mit komplexen rhythmischen Strukturen bereicherte.

Hahto hat zudem seine feinfühlige Seite in Max on the Rox und eine sanftere Nuance in Auri gezeigt, wo sein nuanciertes Spiel die melodische und atmosphärische Musik perfekt ergänzte. Seine Beiträge zu Swallow the Sun und Trees of Eternity demonstrierten seine Fähigkeit, Melancholie und Kraft zu kombinieren und dabei den düsteren Klängen Tiefe zu verleihen. Jede dieser Kollaborationen hat Hahos musikalische Palette bereichert und es ihm ermöglicht, bei seinen Soloauftritten auf der „Alone“-Tour eine Vielzahl von Einflüssen einzubringen.

Seinen großen Durchbruch hatte Hahto als Schlagzeuger der bereits legendären finnischen Metal-Band Wintersun, bei der seine technische Präzision und Geschwindigkeit der Band internationalen Ruhm einbrachte. Seine Arbeit auf Alben wie „Wintersun“ (2004) und „Time I“ (2012) zeigte seine Fähigkeit, schnelle Blastbeats mit komplexen Fills zu kombinieren und so einen Sound zu kreieren, der ebenso kraftvoll wie raffiniert war. Diese Phase festigte Hahos Ruf als Drummer, der mühelos zwischen Genres wechseln konnte – von der intensiven Wut des Metal bis zu den filigranen Dynamiken des Progressive Rock.

2014 trat Hahto der Symphonic-Metal-Band Nightwish, eine der bekanntesten Bands des Genres, als Tour-Schlagzeuger bei, bevor er ein festes Mitglied wurde. Mit Nightwish erweiterte Hahto seine musikalische Bandbreite und integrierte eine Vielzahl von Stilen in sein Spiel. Sein Schlagzeug auf Alben wie „Endless Forms Most Beautiful“ (2015) und „Human. :II: Nature.“ (2020) zeigte seine Fähigkeit, Kraft und Feingefühl in Einklang zu bringen und die epischen Kompositionen der Band mit seinem eigenen Stil zu bereichern.

Abgesehen von seiner Arbeit mit Wintersun und Nightwish hat Hahto mit einer Vielzahl von Künstlern aus verschiedenen Genres, von Metal bis Grindcore bis Jazz, zusammengearbeitet. Seine Vielseitigkeit hat ihn zu einem gefragten Session-Musiker gemacht, der für seine Fähigkeit bekannt ist, sich jedem musikalischen Kontext anzupassen und kreativ zu den Projekten beizutragen, an denen er beteiligt ist. Diese Anpassungsfähigkeit ist ein Beweis für sein tiefes Verständnis von Rhythmus und Melodie und macht ihn nicht nur zu einem Schlagzeuger, sondern zu einem echten Musiker.

Die „Alone“-Tour bietet europäischen Fans eine einzigartige Gelegenheit: die Musik, die man liebt, einmal mit den Augen und Ohren des Drummers zu lieben. Hahto spielt elf Termine auf der Tour, sie beginnt in der Bush Hall in London und endet im Kent Club in Hamburg, in der Mitte Bochum. Jede seiner Performances wird einen persönlichen Einblick in die Entwicklung seines Schlagzeugstils geben mit neu interpretierten Stücken aus seiner Zeit mit Wintersun und Nightwish sowie Stücken aus seiner Solokarriere und seinen verschiedenen Kollaborationen. Für Kai Hahto selber ist diese „Alone“-Tour mehr als eine Reihe von Konzerten, es ist eine Erkundung seines Lebenswerks, eine Feier der Rhythmen, die ihn als Künstler geprägt haben: „Alone", sagt er, "ist eine Hommage an meine Reise als Schlagzeuger. Seit den 90er Jahren bin ich mit verschiedenen Bands auf Tour und habe mit ihnen Alben aufgenommen, darunter Cartilage, Wings, Misantropia, Rotten Sound, Vomiturition, Enochian Crescent, Aggressor, Max on the Rox, Swallow the Sun, Wintersun, Trees of Eternity, Auri und natürlich in den letzten zehn Jahren mit Nightwish. Jetzt ist es an der Zeit, einen Moment innezuhalten und auf alles zurückzublicken, was in den letzten 30 Jahren erreicht wurde. Nach Tausenden von Gigs und etwa 40 Studioalben ist es Zeit, diese Reise und die Musik zu feiern. Diese Tribute-Shows werden einen starken Fokus auf die neuesten Alben von Nightwish und Wintersun legen.“

Let There Be Rock

Die Dirty Deeds ’79 sind echte AC/DC-Fans und das ist, was sie antreibt. Seit über drei Jahrzehnten huldigt die Formation um Frontmann Alex Kaiser und Volker „Vangus“ Voigt den Rock’n’Roll-Übervätern und hat sich dabei weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt Bon(n) einen äußerst wohlklingenden Namen gemacht.

Die authentisch-elektrisierende Interpretation des AC/DC-Backkatalogs der 1970er sowie ausgesuchter Perlen der 1980er und der Zeit danach lässt Kenner mit den Zungen schnalzen und führte unter anderem dazu, dass das Quintett als erste und einzige Tributeband vom legendären „Rockpalast“ des WDR eingeladen und übertragen wurde. Auch der nicht minder legendäre FC St. Pauli greift für bedeutende Feierlichkeiten auf die Dienste der Deeds an den „Hell’s Bells“ zurück, während tausende glückliche Rotzrocker in ganz Europa ihretwegen Nackenschmerzen vor Glück haben. Ein Kritiker brachte das einst wie folgt auf den Punkt: „Voll, nass, heiß, laut und genial! Es schien als fegte Angus Young persönlich wie ein Wahnsinniger über die Bühne. Super Konzert, Headbanging, Bier, lauter Gesang. Ende. Gegröle. Zugabe.“ And there was rock!

Einlass ab 19:00 Uhr

„Vier Musiker, aus drei Ländern, deren musikalische Wurzeln im Blues, Rock, Country, aber auch Punk, Elektronik, Avantgarde, Wave- oder Noiserock stecken. Vergleiche mit Künstlern und Genres der 80er-Jahre werden gern gezogen, deren Punk-Attitüde und vielleicht auch Gothic-lastige Ästhetik sich bei PLATTENBAU wiederfindet. Eine Vielfalt von Stilen und Sounds, Vorbildern und Genres, die bei dem Quartett verschmelzen und vor allem den Geist des Berliner Undergrounds der 80er und 90er Jahre aufgreifen.“ (noisolution.de)

Plattenbau führt Sie in den Keller Ihrer Seele, entwässert den Sumpf des kollektiven Unbewussten und presst es in symmetrische Formen, die für den modernen Verbraucher leicht verdaulich sind.
Sie sind NICHT, wie einige behauptet haben, eine Sekte oder ein Unternehmen, noch sind sie Nihilisten. Sie sind 4 internationale Individuen, die sich in Berlin, Deutschland, trafen und sich über Punk-Platten, Arthouse, Kino und Okkultes verbanden.

Ihr Firmenslogan „Tight, loose and evilTM“ bringt ihren Sound vielleicht am besten auf den Punkt. Von Noise-Rock bis New Wave mit Arrangements, die an Krautrock und sogar Techno erinnern.
Einflüsse aus den Clubs ebenso wie aus der Gitarrenmusik. Trotzdem haben alle ihre Songs ein ausgeprägtes Pop-Element mit eingängigen Hooklines und straffen Arrangements. „Ich schätze, es ist eine Rockband“, sagt Lloyd, als er zum x-ten Mal gebeten wird, das Genre zu beschreiben. „Es klingt ein bisschen wie der Soundtrack zu einem deutschen VHS-Horrorfilm aus den frühen 90ern, inklusive Werbepausen.“

Der Korg M1, ein Hauptbestandteil von 90er-Jahre-Serien und Werbesoundtracks, macht einen großen Teil des Sounds aus mit glitzernden Chorus-Streichern und paranoiden Voice-Pads, während Brandon Walshs Roboter-Schlagzeug und Sally Browns vertrackte, schrille Basslinien das Fundament für Lewis Lloyds dunklen Bariton
Baritongesang und die mystischen Noise-Gitarren von Jesper Munk bilden.

Plattenbau ist wie wir alle in einer Kiste aufgewachsen und versucht,
der Welt im 21. Jahrhundert einen Sinn zu geben. Ihr Ziel und Zweck ist es, die Risse im vierwandigen Konzept der modernen Gesellschaft zu erkennen und aufzusprengen.

Im Jahr 2022 veröffentlichten Plattenbau ihr zweites Album „Shape / Shifting“ auf Oliver Ackermanns (A Place To Bury Strangers/Death By Audio) Label Dedstrange und reihen sich damit in die Liste der APTBS Berliner Punk-Kollegen Jealous und Data Animal ein. Sie spielten 12 shows mit a Place To Bury Strangers auf deren Europatournee und spielten anschließend u.a. beim Fusion Festival und Waves Vienna. 2023 folgten dann Auftritte u.a. in New York City, sowie auf dem SXSW und New Colossus Festival.

„Net Prophet“, das 3. Studioalbum der Band, erschien2023 wieder auf Dedstrange.




Tigerjunge - Das 2-Mann-Industrial-Mantra-Massaker-Prinzip made in Germany
Tigerjunge klingt wie ein Mix aus Ministry und DAF. Oder Virtual Riot
und Bodycount...obwohl es gibt eigentlich keine Schublade: Tigerjunge
klingt wie Tigerjunge.
Ganz sicher kann man sagen, dass diese Band eigentlich aus Brooklyn
kommen müsste, aber da sie eben aus Deutschland kommt, kommt sie
natürlich aus Bochum, dem Brooklyn der Bundesrepublik.
„Wir arbeiten digital, aber fühlen analog.“

Einlass: 20:00 Uhr

Nach anderthalb Jahrzehnten kehrt der finnische Pianist Iiro Rantala zu seinen Wurzeln zurück. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure und Partner zur Seite — zum einen der britische Bassist Conor Chaplin, seines Zeichens Mitglied der mit dem Mercury Prize nominierten Band Dinosaur; zum anderen der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger — eine der schillerndsten Schlagzeuger-Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Wohin die musikalische Reise mit dem HEL Trio genau gehen wird, verrät er bislang nicht. Wer Rantala, den klassisch geschulten Meisterpianisten mit dem Schalk im Nacken aber kennt, weiß, dass man von ihm Virtuosität mit eingängiger und nachvollziehbarer Melodik, E-Musik ganz ohne heiligen Ernst und mit jeder Menge überraschenden Wendungen erwarten darf. Kurzweilige und mitreißende Performances zwischen Klassik und Jazz, feurig wie die Hölle (vielleicht deshalb der Name des Trios!) und mit jeder Menge Humor dargeboten sind garantiert.

Einlass 19:00

Auch 2025 stehen mitreißende Boogie-Erlebnis in Mülheim an der Ruhr an:
Am Samstag, dem 12. April 2025, verwandelt sich der Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim ab 19.30 Uhr wieder in einen Hotspot für Boogie-Liebhaber. Neben Gastgeber Jörg Hegemann treten bei der Mülheimer Boogie Time Vol. 3 Steve „BIG MAN“ Clayton, Paul G. Ulrich, Oliver Mewes und Schellack-DJ Volkmar Hess auf und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Steve „BIG MAN“ Clayton zählt seit Jahrzehnten zur internationalen Spitze der Boogie- und Blues-Szene. Als facettenreicher Entertainer verbindet er seine herausragenden Klavierkünste mit authentischem Gesang und mitreißender Bühnenpräsenz, weswegen er mehrfach von der British Blues Connection als bester britischer Pianist ausgezeichnet wurde.
Jörg Hegemann, Gastgeber des Abends, bringt über 38 Jahre Bühnenerfahrung und rund 2000 Konzerte auf die Bühne. Neben Auftritten in den USA und Russland hat er in 13 weiteren europäischen Ländern gespielt. Als musikalischer Leiter der Konzertreihe „BOOGIE WOOGIE CONGRESS“ in der Philharmonie Essen hat er bereits 27 Veranstaltungen organisiert und zahlreiche CDs produziert.
Paul G. Ulrich, Kontrabassist, studierte in Köln, Hamburg und New York. Seine Tourneen führten ihn durch Europa und die USA, und er spielte u.a. mit Benny Bailey, Bill Ramsey und Hugo Strasser. Er war zwölf Jahre Mitglied des Paul Kuhn Trios.
Oliver Mewes ist einer der renommiertesten Swing-Schlagzeuger Deutschlands. Als langjähriges Mitglied von „Echoes of Swing“ und „Engelbert Wrobel’s Swing Society“ war er weltweit auf Tour und ist auf zahlreichen CD-, Rundfunk- und TV-Produktionen vertreten.
Für das passende Retro-Flair sorgt Schellack-DJ Volkmar Hess vom Phonomuseum Dormagen. Er bringt nicht nur swingende Schellack-Klänge, sondern auch Boogie-Tanzpaare, die das Konzert im Foyer des Kammermusiksaals abrunden.

Mülheimer Boogie Time Vol. 4 am Sonntag, 16. November 2025 um 18 Uhr (Vorverkaufsstart am 12. April um 9 Uhr)
mit Jörg Hegemann und internationalen Gästen im Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim an der Ruhr
Gastgeber Jörg Hegemann aus Witten kann auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter des BOOGIE WOOGIE CONGRESS in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat 12 CDs unter eigenem Namen produziert und ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktio¬nen anderer Musiker zu Gast. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer und vielen anderen.
Zu den prominentesten deutschen Jazz-Gitarristen zählt der Kölner Rolf Marx. International bekannt ist er unter anderem durch seine Mitwirkung in „Engelbert Wrobel’s Swing Society“ und im „WDR Rundfunkorchester“. Er spielte die swingende Gitarre 7 Jahre in der Band von Hazy Osterwald und stand im Laufe seiner Karriere mit Stars wie Caterina Valente, Bobby Shew, Bill Ramsey, Gitte Haenning, Peanuts Hucko, dem legendären Bassisten Ray Brown und vielen mehr auf der Bühne.
Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit Jahren eingespielte Rhythmus-gruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie-Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine weithin gefragte und geschätzte Begleitband. So spielten sie bereits mit Axel Zwingenberger, Vince Weber, Martin Pyrker und vielen anderen. Besonders durch ihre lange Zusammenarbeit mit Frank Muschalle sind sie allen Freunden und Freundinnen dieses Musikstils bestens bekannt.

Als Stefan Ulbricht, 1982 in Bonn geboren, mit 15 Jahren seine Liebe zum Boogie-Woogie und Blues entdeckte, dauerte es nicht lange, bis er zur Elite der deutschen Boogie-Szene heranreifte. Seit 2009 ist er auch Veranstalter und Organisator der alljähr¬lichen Siegburger Boogie- und Jazz Night, die sich zu einem Publikumsmagneten entwickelt hat. Basierend auf dem klassischen Boogie-Woogie und Blues der 30er, 40er und 50er Jahre verleiht er mit exzellenter Technik, Fingerfertigkeit und Improvisationsvermögen auch eigenen Kompositionen und stilfremden Stücken den typischen Groove.

Wir freuen uns sehr, mit Stefan Ulbricht einen herausragenden Boogie-Woogie-Interpreten unserer Tage in Mülheim präsentie¬ren zu können.

Die Veranstaltung wird von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) in Zusammenarbeit mit dem Mülheimer Jazz-Club e. V. organisiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!

Wieder akustisch unterwegs. Ohne Strom, aber mit immenser Lust und wundervollen Popsongs im Herzen kommen - im Wortsinn! - um die Ecke: KUULT ist der Pop-Export Nummer 1 aus Essen, der Stadt nebenan.

Eine charismatische Liveband aus dem Ruhrpott, dem KUULT-Pott, jedes ihrer Konzerte - sie spielen deutschlandweit, und es sind keine kleinen Hallen, die sie füllen - ist eine musikalische Achterbahnfahrt, fröhlich inszeniert mit viel Leidenschaft und Schweiß und noch viel mehr Spaß.

Gefühlvolle Ballade, eine kraftvolle Up-Tempo-Nummer, geradlinige Hymne, verträumtes Storytelling - dem Trio merkt man vom ersten Akkord ab an, dass es keine Studio-Band ist, ihre Musik lebt aus dem Live-Moment und von ihm. Angetrieben von Frontmann Chris Werner, dem kreativen Kopf der Band und bekannt dafür, sich bei jedem Auftritt völlig zu verausgaben.

Nichts ist mit hochgeschlossenem Kragen, gebügelten Hemden, phlegmatischen Augenaufschlägen, diese Drei machen Pop im Rock-Modus, rückhaltlos hinein ins Publikum. Für BOCHUM TOTAL waren sie, nur mal als Beispiel, als Headliner der Ringbühne gebucht, das muss man können. KUULT kann´s.

Erst recht ohne Strom.

Programm:

Entspanntes Feiern mit Live-Musik und DJ in der ungewöhnlichsten Party-Location Bochums. Die BoSy Lounge Band und Mitglieder der Bochumer Symphoniker spielen populäre Hits und Evergreens in der ehemaligen Marienkirche. Im Anschluss gibt´s Musik vom DJ und es darf getanzt werden.

Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung ist nicht bestuhlt.


Mitwirkende:

BoSy Lounge Band
Musiker:innen der Bochumer Symphoniker

Einlass um 20.00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

Mit Floydbox - The Emotional Pink Floyd Tribute Show hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende Pink Floyd in höchster Qualität mit mitreißender Spielfreude interpretiert. Der Tribute Band aus Oberhausen ist es in den Jahren ihres Bestehens immer wieder eindrucksvoll gelungen, den Sound und das Feeling der legendären Pink Floyd einzufangen und live auf die Bühne zu bringen. Schwerpunkt der Tribute-Show liegt auf der authentischen Wiedergabe der Songs. Mit handwerklichem Können, professioneller Technik und der Leidenschaft für die Musik von Pink Floyd im Gepäck nehmen die Musiker von Floydbox ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise, live gespielt und verpackt in eine professionelle Multimedia Show. Mittels Videoprojektionen und beeindruckenden Lichteffekten wird jedes Konzert von Floydbox zu einem unvergesslichen Erlebnis, nicht nur für Pink Floyd Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

StillMarillion plays: The Misplaced Childhood Album complete and more classics from the legendary Marillion Fish Ära.



StillMarillion are the definitive tribute to progressive rock legends Marillion. StillMarillion are from Scotland, just like the legendary Fish and pay homage to the classic and highly successful EMI era of Marillion. StillMarillion were formed in 2008 and are the ultimate tribute to Marillion. Fronted by Scottish singer Martin Jakubski who also performs with the Steve Rothery Band. StillMarillion have performed onstage with Steve Rothery, Mark Kelly and Steve Hogarth and are easily seen as the most established and well-known tributes to Marillion, focussing on the music and performance.

At this special show StillMarillion will perform Misplaced Childhood in full along with a host of other classic Marillion.

StillMarillion

Scotland

Einlass: 18:00 Uhr