Präsentiert von: Rausgegangen /// DIFFUS

Ein spektakulärer Sommer neigt sich dem Ende: Im September dann das zweite Album, im Oktober die seit Monaten ausverkaufte Arena Tour und was folgt jetzt? Nina Chuba hat noch mehr große Neuigkeiten: 2026 spielt sie ihre bisher größten Open Air Shows. Von der Berliner Wuhlheide über die Hamburger Trabrennbahn bis hin zur ersten Stadion Show: In 14 Städten wird sie nicht nur mit neuer Musik überzeugen, das steht fest!

Durch ihre ganz eigene Art Geschichten zu erzählen und Musik zu schreiben, berührt Nina Chuba seit ihrer ersten deutschsprachigen Single „Neben mir“ (2021) ein Publikum über Generationsgrenzen hinaus. Ihre Musik fließt durch Genres zwischen Synthesizern, Gitarren, Piano und Blassinstrumenten und ergreift ihre über fünf Millionen Spotify-Hörer:innen fast mühelos, weil Musik für Nina Chuba mehr ist als Entertainment: Sie bedeutet Ausdruck, Selbstreflektion und Wachsen – mit ihrem Publikum. Ihre neusten Releases wie „Unsicher“, „Rage Girl“ und „Fucked Up“ schmücken bereits die deutschlandweiten Sommer Playlists und steigern die Spannung auf das kommende Album „Ich lieb mich, ich lieb mich nicht“.

Im Anschluss an diese Veröffentlichung kommt Nina Chuba dann mit brandheißen Songs auf Arenatour – doch wer im Oktober keine Chance mehr bekommt sie live zu sehen oder einfach nicht genug bekommen kann, freut sich ab jetzt auf den Sommer 2026. Denn es wird größer, schöner, wilder – aber Nina weiß, dass Nina kann.

Verena Knemeyer (Compositing: Annalena Rumler)

Einlass: 17:00 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht

Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders
macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur…aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, …ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Sichere dir jetzt deine Tickets für Chris de Burgh am 22. Juli 2026 im Kurhaus Wiesbaden – ein Abend voller unvergesslicher Musik und Emotionen!

Einlass: 17:30 Uhr

Vorverkauf beendet / Restkarten ggf. an der Abendkasse

“Es dauert Jahre, bis man lernt, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Als ich zum ersten Mal ein Tonstudio betrat, war ich sechs Jahre alt. Ich fühlte mich sofort wie zu Hause. Ich wuchs in Toronto auf, einer vielfältigen, multikulturellen Stadt, in einer Familie, die selbst sehr vielfältig war, und kam so mit allen möglichen Arten von Musik in Berührung, unabhängig vom Genre“
Amanda Marshall

Im Sommer 1990, mit gerade mal Sechzehn, traf Amanda Marshall auf die kanadische Gitarrenlegende Jeff Healey. Begeistert von ihrem Talent, lud Healey die damals noch unbekannte Sängern ein, sie auf seiner Tour durch Kanada zu begleiten. „Er machte mich nicht nur mit einer ganzen Reihe neuer musikalischer Einflüsse bekannt, von denen ich sofort begeistert war – Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Chris Whitley und viele andere“, so Marshall. Inspiriert durch den Gitarristen fasste sie den Entschluss professionell Musik zu machen. 1991 bot Columbia Records ihr einen Plattenvertrag an, den Marshall jedoch ausschlug. Erst 1994 nahm sie das Angebot von Sony Records an. Den Vertrag mußten ihre Eltern noch mit unterzeichnen, da Amanda noch nicht alt genug war.
Ende 1995 erschien dann ihr selbstbetiteltes Album, welches mit 'Let It Rain' und 'Birmingham' zwei internationale Top-Ten Hits hervorbrachte. Innerhalb eines Jahres erhielt sie für das Album, das sich in ihrer Heimat Kanada über eine Millionen mal verkaufte, eine Diamantene Schallplatte. Insgesamt wurde das Album in 15 Ländern mit Gold oder Platin ausgezeichnet. Hier in Deutschland hielt sich 'Amanda Marshall' ganze 22 Wochen in den Charts. 1996 erhielt sie eine Einladung von Peter Maffay, ihn auf seiner Deutschland Tour zu begleiten.

Die nächsten beiden Alben, Tuesday’s Child (1999) und Everbody’s Got A Story (2001), beide mit Multi-Platin-Status, standen dem in nichts nach. Zum Ende des letzten Jahrtausend konnte sich Amanda Marshall mit ihrem zweiten Album 18 Wochen in den deutschen Album Charts halten.
„Die Musik hat mich um die ganze Welt geführt. Ich habe viele der Leute getroffen, mit denen ich aufgenommen und aufgetreten bin, deren Werke während meiner prägenden Jahre in den Regalen im Wohnzimmer meiner Eltern standen“, erzählt sie. „Es war eine demütigende und aufregende Erfahrung; ich habe ihnen alle Fragen gestellt und versucht, bei jeder Zusammenarbeit so viel wie möglich zu lernen.“

Nach 2002 wurde es ruhig um die kanadische Sängerin. Grund dafür waren ein Rechtsstreit mit ihrem damaligen Label, was dazu führte das all ihre Aktivitäten bis auf's weitere eingeschränkt wurden. Im selben Jahr trennte sich Marshall auch von ihrem damaligen Management. Bis 2008 erschienen mehrere 'Best Of' Alben und erst im Juni 2023, nach fast einem viertel Jahrhundert veröffentlichte Amanda Marshall mit ihrem Album 'Heavy Lifting' neue Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Da Capo Festival stellt stets einen kulturellen Höhepunkt im Alzeyer Veranstaltungskalender dar. Im herrlichen Ambiente des Alzeyer Schoßhofes präsentiert die Stadt Alzey ein hochklassiges Programm mit international bekannten Stars, Gruppen und Ensembles. Immer am vorletzten Sommerferienwochenende in Rheinland-Pfalz.

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft

AUSVERKAUFT

Das Da Capo Festival stellt stets einen kulturellen Höhepunkt im Alzeyer Veranstaltungskalender dar. Im herrlichen Ambiente des Alzeyer Schoßhofes präsentiert die Stadt Alzey ein hochklassiges Programm mit international bekannten Stars, Gruppen und Ensembles. Immer am vorletzten Sommerferienwochenende in Rheinland-Pfalz.

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit fast 1.000 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Einlass 18 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Vorverkaufsstart am 06.03.2026, 11.00 Uhr!

Hier keine Tickets verfügbar

AUSVERKAUFT

„Sommer, Sonne, Kaktus“
130 Stimmen, erstklassige Live-Band und jede Menge Gänsehaut-Feeling: Wenn der Pop- und Gospelchor popCHORn ins Weingut Weyell kommt, wird Dexheim zur Klangbühne. Der bekannte Chor aus Klein-Winternheim verzaubert mit zarten, berührenden Momenten, die unter die Haut gehen, und entfacht im nächsten Augenblick mitreißende Stimmgewalt, die den ganzen Hof zum Beben bringt.
Popsongs, Gospels und modern interpretierte Chortitel verbinden sich zu einem abwechslungsreichen Programm, das keine Wünsche offen lässt. Abgestimmtes Licht- und Tondesign sorgen dafür, dass jede Nuance perfekt zur Geltung kommt.
Und wer popCHORn schon einmal live erlebt hat, weiß: Überraschungen gehören hier auch gerne dazu – besonders open air, hautnah und in entspannter Sommerabend-Atmosphäre.

Einlass 18 Uhr