Die Band mit den schwäbischen Wurzeln startete Ende der 1970er-Jahre mit unkonventioneller, fantasievoller Folk-Rock-Indie-Musik und erspielte sich seitdem mit zahlreichen Liveauftritten in der gesamten Bundesrepublik ihr Publikum.
1980 zog Steinwolke von Rottweil (ihrer Heimatstadt), Hamburg, Essen und Paris (vorübergehende Heimatstädte) nach Hannover, wo sie schon deutlich rockiger unterwegs waren.
Das erste Konzert dort fand vor etwa 20 Zuhörer*innen statt. Ein Jahr später platzte das Kulturzentrum Pavillon am Raschplatz an zwei Abenden aus allen Nähten. Mit ihrer Hit-Single „Katharine Katharine“ erreichte die Band dann drei Jahre später ihren Karriere-Höhepunkt. Bis in die 90er folgten zahlreiche Konzerte, TV Auftritte, Chartsnotierungen.

Nach langer Stille jetzt der Sturm: Steinwolke arbeiten wieder zusammen – das brandneue achte Album (das siebte erschien vor 30 Jahren) wird auf der Bühne des Kulturzentrums Pavillon, in der Heimatstadt der Band, präsentiert.
Mit dem Revival-Konzert schließt sich der Kreis und die Band erfüllt sich einen langgehegten Wunsch: Songs aus allen Schaffensperioden der Band zu spielen. Englischsprachig, deutsch, instrumental, laut, leise, rockig, zart.
Nach langer Stille jetzt der Sturm:

STEINWOLKE arbeiten wieder zusammen – das brandneue 8te Album (das 7te erschien vor 30 Jahren) wird auf der Bühne des Kulturzentrum Pavillon, in der Heimatstadt der Band, präsentiert.
Mit dem Revival-Konzert schließt sich der Kreis und die Band erfüllt sich einen langgehegten Wunsch: Songs aus allen Schaffensperioden der Band zu spielen. Englischsprachig, deutsch, instrumental, laut, leise, rockig, zart.

Einlass: 19:30

Here We Are Now ... Wer ergänzt da nicht sofort gedanklich die Zeile: „Entertain Us“? Genauso wie es die Grunge-Ikonen Nirvana 1991 in ihrem Hit Smells Like Teen Spirit skandierten. Und genau so, nämlich Here We Are Now, nennen sich nun drei Musiker aus dem Niedersächsischen, die mit Nirvana und Grunge aufgewachsen sind.

Here We Are Now sind Sänger Jens Briskorn und die Gitarristen Jan-Hendrik Martin und Mario Wagner, die ihre Akustischen auch mal an den Verzerrer stöpseln, um ein wenig von Nirvanas Energie und Magie ins Hier und Jetzt zu befördern. Im Programm hat das Trio Nirvana unplugged. Zusätzlich warten sie auch mit weiteren Meilensteinen der Alben Nevermind, Bleach und In Utero auf. Sie performen nicht voll elektrifiziert, aber dennoch elektrisierend.

Ihr Live-Programm punktet zudem mit kleinen Lesungsanteilen, in denen Sänger Jens mit bekannten und weniger bekannten Anekdoten aus dem Leben von Kurt Cobain und Co. das Wirken dieser Legenden lebendig werden lässt.

Also: Eintauchen und unterhalten lassen! Here We Are Now - Entertain Us!

Einlass 19:00 Uhr

Die aus Amsterdam stammende Band ALTIN GÜN hat die Welt mit einer unauslöschlichen Fusion seit über fünf Jahren in ihren Bann gezogen. Die Band verbindet Psychedelic Rock, Deep Funk, Synthpop, kosmischen Reggae und mehr mit den reichen und unglaublich vielfältigen Traditionen der anatolischen und türkischen Volksmusik. Das Debütalbum „On“ (2018) erregte schnell die Aufmerksamkeit der Welt und ein Jahr später erhielt die Band mit ihrem zweiten Album „Gece“ (2019) eine prestigeträchtige GRAMMY-Award-Nominierung für „Best World Album“.

„Eine Rückkehr zum vorherrschenden pscychedelischen Folk-Rock-Sound der 1970er Jahre, aber stellenweise gefiltert durch Synthpop, Disco und Space Rock“ – Mojo Magazine

Einlass: 19:00 Uhr

Eclipsed By The Moon plays the complete Animals record from Pink Floyd am 21/09/2024 in der Licht.n.Stein Lounge in Hildesheim.

Tickets sind limitiert !

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

NNEKA hat mit ihrem Welthit "Heartbeat" zweifelsohne einen modernen Klassiker geschrieben. In ihrer Musik verbindet sie rebellische Haltung und Spiritualität. Sie startete ihre Karriere in Hamburg, von dort eroberte sie die Welt mit einem Mix aus Neo Soul, Afrobeat und Reggae. Nun ist sie mit einer neuen EP namens "Back and Forth" zurück und kommt damit für ausgewählte Konzerte im September 2024 zurück nach Deutschland.

Geboren und aufgewachsen im Nigerdelta, zog Nneka Lucia Egbuna im Alter von 19 Jahren nach Deutschland, um Anthropologie an der Universität Hamburg zu studieren. Während ihrer Studienjahre verfeinerte Nneka ihre Fähigkeiten als Songwriterin und Sängerin. Ihre politisch geprägten Texte etablierten sie schnell als eine der kraftvollsten Stimmen Afrikas. Nnekas Texte behandeln eine Vielzahl sozialer Themen, darunter Mutterliebe, Liebeskummer und die Suche nach Gerechtigkeit. In den letzten zehn Jahren hat Nneka unermüdlich gearbeitet und vier Alben veröffentlicht: "Victim of Truth", "No Longer at Ease", "My Fairy Tales" und das neueste Werk, "Love Supreme". Ihr Single "Heartbeat" [2009] erreichte die Top 20 in Großbritannien und beinhaltete ein Feature mit NAS. Rita Ora sampelte den Song für ihren Hit "R.I.P.", der in Großbritannien die Nummer 1 erreichte. Nneka gewann 2009 den MOBO Award als beste afrikanische Künstlerin und war Gast in Shows wie dem David Letterman Show und BET´s "106 & Park". Im Jahr 2014 wurde Nneka Mitglied der Jury der vierten Staffel von "Nigerian Idol". Sie hat fast 300 Shows in Europa und über 100 Shows in den USA und Kanada gespielt, vor mehr als einer Million Menschen in über 35 Ländern.


Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltung kann nicht stattfinden. Weitere Infos folgen.

In diesem Konzert erwartet das chor.com-Publikum ein im wahrsten Sinne des Wortes „unerhörtes“ Programm. Der Kammerchor I Vocalisti und die Jazz-Pianistin Clara Haberkamp machen gemeinsam Musik in unterschiedlichen Varianten: Neben Eigenkompositionen der Pianistin für Kammerchor und improvisierendes Jazz-Klavier werden Bearbeitungen bereits bestehender Chorwerke zu hören sein, zum Beispiel mit Dekonstruktionen von Formen, Integration von Jazzimprovisation oder moderner
Jazzharmonik.  

Programm
Werke von Clara Haberkamp (*1989) sowie Bearbeitungen von Werken von
Melchior Franck, Arvo Pärt, Knut Nystedt, Jakub Neske, Jaakko Mäntyjärvi und anderen

Dauer: ca. 75 min

Copyright: Maximilian Busch

Dauer: ca. 75 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Das eigene, seltsame Leben musikalisch auf die Bühne bringen: Das macht Unduzo (sprich: „und du so“). In der Presse ist vom makellosen Set-Gesang, dem fabelhaften Beatboxing und dem exzellenten Songwriting der A-cappella-Band zu lesen – und natürlich von der erstklassigen Bühnenshow, die hier auch das chor.com-Publikum live erleben kann. Persönliche Missgeschicke, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle: In diesem Programm wird alles durcheinandergeworfen, das im weitesten Sinne etwas mit der eigenen Heimat zu tun hat. Die Zuhörer:innen werden Teil des chaotischen Geschehens und dabei liebevoll an der Nase herumgeführt. Aber keine Sorge: Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken!

Programm

Zu hören sind durchweg eigene Kreationen der Bandmitglieder.


Dauer: ca. 60 min

Copyright: Felix Groteloh

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Das (deutsche) Volkslied gehört zur DNA des Rundfunk-Jugendchores Wernigerode – daran will auch sein seit 2021 amtierender Leiter Robert Göstl nichts ändern. Der Titel dieses chor.com-Konzerts entstammt einer Chat-Umfrage am Landesgymnasium für Musik Wernigerode, der Heimat des Rundfunk-Jugendchores. Die Frage: „Wie findest du die Tradition der Volksliedpflege bei uns an der Schule?“ Die Antwort eines Schülers des neunten Jahrgangs: „Einfach schön!“ Wer also die Melodien bekannter und weniger bekannter Lieder einstimmig mit dem Chor mitsingen, vielleicht auch einen Satz spontan improvisieren oder schlichten wie farbenreicheren Sätzen einfach nur lauschen möchte, ist hier genau richtig. Ob und wie das gelingt, wird in Anlehnung an den Konzerttitel „einfach spannend“!

Programm:
Friedrich Silcher (1789-1860), Thomas Gabriel (*1957): Ännchen von Tharau
Volker Nies (Satz): Die Gedanken sind frei
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Nun ruhen alle Wälder
Adolf Seifert (1902-1945): Der Mond ist aufgegangen
Friedrich Silcher: Am Brunnen vor dem Tore
Carl Thiel (Satz) (1862-1939): Horch, was kommt von draußen rein
Max Reger (1873-1916): In einem kühlen Grunde
Friedrich Silcher: Ich weiß nicht, was soll es bedeuten
Franz Lehrndorfer (Satz) (1928-2013): Wenn ich ein Vöglein wär
Michael Jäckel (*1966): Ade zur guten Nacht
und weitere Lieder zum Mitsingen

Dauer: ca. 60 min


Copyright: Wolfgang Koglin Wernigerode

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Seit 2009 entwickelt die preisgekrönte Electronic Vocal Band Postyr innovative Vokalmusik für fünf Sänger:innen und Computer. In ihren Kompositionen und Songs verbindet die Gruppe das älteste Instrument der Welt, die menschliche Stimme, mit digitaler Software, um den Gefühlswelten der Gegenwart Ausdruck zu verleihen und den Sound von morgen zu kreieren. Damit schafft Postyr ein musikalisches Universum namens E-Cappella – eine neue Form von elektronischer Popmusik, die sich um den Gesang herumbewegt. Durch Soundeffekte verwandeln sich die sanften Stimmen in aufregende Beats, die mit Chorklängen und expressiven Vocals gemischt werden. Postyr ist Vorreiter in diesem neuen Genre, das mittlerweile bei Chorsänger:innen auf der ganzen Welt beliebt ist.

Programm:
Eigene Kompositionen von Postyr sowie Arrangements der Bandmitglieder von Songs von Kajsa Vala und Björk:

Home Ouverture
Little Wing
My Future Self
Anybody Else But Me
Go! Don´t Stop!
Broken (im Original von Kajsa Vala)
En Til Dag
No Home Without You
All Is Full of Love (im Original von Björk)
By Your Side
Serendipity
With You Need to Fight
Travel the World
Home

Dauer: ca. 60 min

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Alles bewegt sich: der Chor, das Publikum, die Musik. Expressive Kompositionen aus der Romantik, Volkslieder, neuere und ganz neue Chormusik werden im Raum inszeniert. Die Zuhörer:innen sind mittendrin, manchmal auch zwischen den Sängerinnen. So können während des Konzerts individuelle Klangerlebnisse entstehen – berührend und sehr persönlich. Im Zentrum des Programms steht das 2024 für den Mädchenchor Hannover geschriebene Werk „Amanita preclara“ von Martin Smolka, der den Raumklang bereits in seinem Stück mitbedacht hat und den Chor in drei Teilchöre unterteilt, die räumlich getrennt voneinander singen.

Mit freundlicher Unterstützung der VHV Stiftung.

Programm
Schweizer Volkslied, arr. Susanne Würmli-Kollhopp (*1945): Schönster Abestärn
Salomon Jadassohn (1831-1902): Kein Feuer, keine Kohle
Deutsches Volkslied, arr. Siegfried Strohbach (1929-2019): Es geht ein dunkle Wolk
Richard Barth (1850-1923): Nebel
Anton Urspruch (1850-1907): Im Herbste
Eva Ugalde (*1973): Kamelia hostoen dizdira
Javier Busto (*1949): Amodioa
Martin Smolka (*1959): Amanita preclara
Ambrož Čopi (*1973): Sing Joyfully to God Our Strength
Tine Bec (*1993): Deliver Me, O Lord
Gion Balzer Casanova (*1938): Consolaziun
Gion Antoni Derungs (1935-2012): Sut steilas
Egil Hovland (1924-2013): Laudate Dominum
György Orbán (*1947): Mundi renovatio
Rihards Dubra (*1964): Ave Regina Caelorum II

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 75 min

Copyright: Carsten Peter Schulze

Dauer: ca. 75 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Der Männerkammerchor ffortissibros präsentiert dem Publikum nicht nur einen Querschnitt seines Repertoires von der Renaissance bis zur Popmusik, sondern zeigt auch auf, wie vielfältig die Möglichkeiten außerhalb eines eher traditionellen Umfelds sein können: Im Programm erklingt Vokalmusik aus einer Zeitspanne von über 400 Jahren, darüber hinaus werden auch vergessene und neue Komponist:innen über die Genregrenzen hinaus aufgeführt. Zu den Highlights zählen die Wiederbelebung der Werke Friedrich Wilhelm Kückens nach über 100 Jahren, die Musik des tschechischen Komponisten Miloslav Kabeláč, die er als Reaktion auf die Invasion der Nazis komponierte, und ein Männerchor-Intro von einem 2024 erschienenen Pop-Album der Sängerin Mine.

Programm
Christian Ridil (*1943): Nordwind und Südwind
Thomas Tallis (1505-1585): If Ye Love Me
Jacob Handl (1550-1591): Ascendit Deus
Hugo Wolf (1860-1903): Im Sommer, Geistesgruß (Nr. 1 und Nr. 2 aus: Drei Lieder)
Friedrich Silcher (1789-1860): König von Thule
Max Reger (1873-1916): Wie ist doch die Erde so schön (Nr. 4 aus: Ausfahrt)
Friedrich W. Kücken (1810-1882): Die Beichte, Fliege Schifflein, Der letzte Traum, Das ist der Tag des Herrn
Arthur Sullivan (1842-1900): The Long Day Closes
Arnold Schönberg (1874-1951): Verbundenheit
Jean Sibelius (1865-1957): Saarella palaa
Miloslav Kabeláč (1908-1979): Hoj, Rekonválscent (Nr. 1 und Nr. 5 aus: 6 Männerchöre op. 10)
Mine (*1986), arr. Lucas Reis (*1997): Danke gut
Alwin M. Schronen (*1965): Der Jäger längs dem Weiher ging

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 75 min

Dauer: ca. 75 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Rock ´n´ Roll, Rhythm ´n´ Blues & Swing

Jackson Sloan hat sich im Laufe der Jahre einen Ruf als außergewöhnlich talentierter und begabter Frontmann aufgebaut. Jacksons Liebe zur Musik entwickelte sich aus der Plattensammlung seiner Eltern, was dazu führte, dass Jackson Live-Konzerte besuchte, wo er seine Berufung fand. Seit 1982, als er seine Band Rent Party gründete, hat er sich ständig weiterentwickelt und trat als Leader vor einigen der besten Bands Europas auf. Rent Party wurde dann zu einem der besten und beliebtesten Live-Acts überhaupt. Dies brachte ihn auf fast jede Bühne, jedes Festival und in jeden Club, wo er das tut, was er am besten kann: die Klänge des frühen Rock ´n´ Roll, Rhythm ´n´ Blues und Swing zu singen.
Jackson ist auch ein produktiver Songwriter. Mit zahlreichen Alben auf seinem Konto hat er immer danach gestrebt, der Welt der Musik etwas zurückzugeben. Sein neuestes Album, "Take me back in time", aufgenommen mit dem Drew Davies Rhythm Combo, zeugt von seiner Leidenschaft für diesen Musikstil, und auf der Bühne kann das Publikum weltweit dieselbe Leidenschaft spüren.

Einlass 19.30

Voces8 kommen aus London – und das wird das Publikum in diesem Programm hören! (Fast) alle Sänger:innen entspringen der weltberühmten englischen Chortradition und haben die englische Chorliteratur mit der Muttermilch aufgesogen. In „London by Night“ präsentiert das Ensemble die ganze Bandbreite dieser Chormusik, von Thomas Tallis und Orlando Gibbons über Arthur Sullivan bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Alec Roth. Dazu kommen Lieder aus der Folk-Rock-Szene des Landes, etwa von Singer-Songwriterin Kate Rusby, aber auch andere Stücke nicht-englischer Komponist:innen, die man bei einem nächtlichen Spaziergang durch London gern hören würde …

In Kooperation mit der Voces8 Foundation. Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm

Orlando Gibbons (1583-1625): O Clap Your Hands
Orlando Gibbons: Drop, Drop Slow Tears
Arvo Pärt (*1935): The Deer’s Cry
Thomas Tallis (1505-1585): Te Lucis Ante Terminum
Alec Roth (*1948): Night Prayer
Paul Smith (*1981): Nunc Dimittis
Ken Burton (*1970): A Prayer
Mårten Jansson (*1965): Pie Jesu
Kate Rusby, arr. Jim Clements: Underneath the Stars
John Wilbye (1574-1638): Draw on, Sweet Night
Arthur Sullivan (1842-1900): The Long Day Closes
Thomas Weelkes (1576-1623): As Vesta Was
Orlando di Lasso (1532-1594): Dessus le Marché D’Arras
Ben Folds (*1966), arr. Jim Clement: The Luckiest
Carroll Coates (1929-2023), arr. Gene Puerling: London by Night
Paul Simon (*1941), arr. Alexander L’Estrange: The Sound of Silence
Bart Howard, Jimmy Van Heusen and Sammy Cahn, arr. Alexander L’Estrange: Come Fly With Me (to the Moon)

Dauer: ca. 80 min


Copyright: Andy Staples

Dauer: ca. 80 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Leider ist die Kapazität an Freitickets für diese Veranstaltung ausgeschöpft. Bitte wählen Sie ein anderes Konzert.

Inmitten einer grauen Wolke erscheint ein Regenbogen …
Die eine Person träumt davon, dazuzugehören, die andere davon, allem zu entfliehen. Manche passen sich an, einige stechen heraus. „I Am Like Many“ ist eine musikalische, dramatische A-cappella-Erkundungsreise zur eigenen Identität in den Grenzen unserer Massengesellschaft. In diesem VoNo-Programm steht Comedy neben ernsten Themen und Tönen. Chormusik für gemischte Stimmen, Literatur und Improvisation zeigen hier gleichzeitig die schönsten und dunkelsten Seiten der Menschheit. Im Zentrum steht das Werk „Crossroads“ von Ann-Sofi Söderqvist, das eigens für das Programm geschrieben wurde. Umrahmt wird es von Musik von Stuart Beatch, Marie-Claire Saindon, Dominick DiOrio, Henrik Dahlgren und anderen.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm
Henrik Dahlgren (*1991): Before the West
Stuart Beatch (*1991): I Am Like Many (Prelude, In the House of Commons, Debate)
Improvisation
Dominick DiOrio (*1984): The Visible World
Improvisation
Tom Kelly, Billy Steinberg, arr. Saunder Choi (*1988): True Colors
Improvisation
Ann-Sofi Söderqvist (*1956): Crossroads
Lionel Bart (1930-1999), arr. Gene Puerling: Where Is Love?
Marie-Claire Saindon (*1984): When a Thought of War
Improvisation
Stuart Beatch: I Am Like Many (The Letter)
Benj Pasek (*1985), Justin Paul (*1985), arr. Mats Hålling: This Is Me


Dauer: ca. 70 min


Copyright: Christian Fischer und Josef Sjöblom

Dauer: ca. 65 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Pust – das sind sechs Stimmen, die miteinander auf kraftvolle und magische Weise verschmelzen. Ihre Harmonien fesseln und entspannen das Publikum gleichzeitig. Das Ensemble aus Oslo entfaltet seine Kreativität in eigenen Kompositionen, aber auch in Interpretationen anderer Stücke, wobei sich die Sänger:innen von Balladen, Jazz und Folk Music inspirieren lassen. Mal zerbrechlich, mal expressiv ist Pust (Norwegisch für „Atem“) nicht nur ein besonderes Hörerlebnis, sondern auch eine akustische Wanderung zur Seele und durch die Landschaft Nordeuropas. Das Programm bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, die meisten Kompositionen und alle Arrangements wurden von den Ensemblemitgliedern selbst geschrieben.

Programm

Traditionelle Folk Songs sowie eigene, von Pust (Camilla Susann Haug, Anne Hilde Grøv, Elisabeth Anvik, Mattis Myrland, Håvard Gravdal, Mads Iversen) arrangierte und geschriebene Kompositionen (sofern nicht anders angegeben):
En reell halling (A Real Halling)
Nyt stillheten (orig. Enjoy the Silence von Depeche Mode)
Innocent (orig. von The Flesh Quartet)
Skip Frå Sør (Ship to Come)
Fryktløs (Fearless)
Salmevals (Psalm Waltz)
Eg kan ro (I Can Row, orig. von The Flesh Quartet)
Folketone fra Sunnmøre (Folk Tune from Sunnmøre)
Dit du lengter (orig. In Our Foremothers Arms von Ulla Pirttijärvi)
Gammel reinlender fra Sønndala (Old Reinlender from Sønndala)
Lukk meg inn (Close Me in)
Usynlig (Invisible)
Eg vil vent (orig. I Will Wait for You von Michel Legrand)
Huggu over vatn (Head Above Water)
Påls innehøner (Paul’s Hens)


Dauer: ca. 75 min

Copyright: Taras Bezpalyi

Dauer: ca. 75 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Bachs Motetten gehören zu den Meilensteinen der mitteldeutschen Chorliteratur. Sie sind hochkomplexe Trauer- und Huldigungsmusiken, vielfältig und farbenreich, anspruchsvoll in Ton und Sprache. Der
Landesjugendchor Sachsen hat sich der Herausforderung gestellt, sich mit dieser intensiven Musik des Hochbarock auseinanderzusetzen und entwickelte das Konzept „Bach in (E)Motion“. Gemeinsam mit der Leipziger Choreografin Irina Pauls macht der Chor die Motetten in einer dreidimensionalen Aufführung auf der Bühne erlebbar. Der Tanz soll die Musik verstärken, verständlicher machen und inhaltliche Brücken bauen. Er interpretiert neu und nutzt Zusammenhänge und Gegensätze, um ein großes Gesamtkunstwerk entstehen zu lassen.

In Kooperation mit dem Chorverband Sachsen.
Mit freundlicher Unterstützung der Hanns-Lilje-Stiftung.


Programm

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Singet dem Herrn ein neues Lied (BWV 225)
Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV 226)
Jesu, meine Freude (BWV 227)
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir (BWV 228)
Komm, Jesu, komm (BWV 229)
Lobet den Herrn alle Heiden (BWV 230)

Mit: Landesjugendchor Sachsen, Instrumentalist:innen aus den sächsischen Musikschulen, Musikhochschulen und Jugendorchestern
Tanz: Eva Thielken, Marlen Schumann, Rodolfo Pfitscher da Silva
Choreografie: Irina Pauls

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 70 min

Copyright: Martin Türke

Dauer: ca. 70 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Der Neue Männerchor Berlin beweist in diesem Konzert, dass es sich lohnt, die Tradition des Männerchorgesangs weiter in die Zukunft zu tragen. Der Chor führt das Publikum einmal quer von der Gegenwart bis ins vorletzte Jahrhundert: Im Programm erklingen neben „Klassikern“ der Männerchorliteratur aus den verschiedenen Epochen auch neuere, unbekanntere Stücke. Zu hören sind geistliche wie weltliche Werke von Silcher, Mendelssohn, Lissmann, Schronen und anderen. Die Zuhörer:innen erleben ein Konzert im „Flow“, in dem die Einzelbeiträge teilweise mit fließenden Übergängen musikalisch miteinander verbunden werden. Durch den Wechsel von Choraufstellungen und durch die Variation der Ensembleformationen entsteht eine Chorinszenierung im und mit dem Raum. Das Publikum wird an einzelnen Stellen zum Mitsingen angeregt.

Programm
Maarten van Ingelgem (*1976): Magnolie
Alwin M. Schronen (*1965): Es geht eine dunkle Wolk herein
Alwin M. Schronen: Ich ging durch einen grasgrünen Wald
Willy Richter (1914-1984): The Creation
Robert Pracht (1878-1961): Das Morgenrot
Kurt Lissmann (1902-1983): Aus der Traube in die Tonne
Carl Reinecke (1824-1910): Aus dem Schenkenbuche
Robert Schumann (1810-1856): Der Eidgenossen Nachtwache (Nr. 1 aus: Drei Lieder für Männerchor)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Trinklied (Nr. 3 aus: 4 Lieder), Der Jäger Abschied (Nr. 2 aus: Sechs Lieder)
Franz Schubert (1797-1828): Ein jugendlicher Maienschwung
Friedrich Silcher (1789-1860): Am Brunnen vor dem Tore, Untreue/In einem kühlen Grunde

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 60 min

Copyright: Simon Hertling

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Jazzchor Freiburg
Solist:innen aus dem Chor
Beatbox: Julian Knörzer
Leitung: Bertrand Gröger

In Zeiten, in denen die Kirche kritisch gesehen wird, aber gleichzeitig viele Menschen Spiritualität und Erkenntnis oder eine höhere Macht suchen, ist vielleicht auch das Tor für neuartige Musik weit geöffnet … Der Jazzchor Freiburg, der seit jeher unbesungene chorische Pfade einschlägt, singt in diesem Konzertprogramm von Glauben, Zweifeln und von himmlischer Erfüllung. Inspiriert von gemeinsamen Projekten und Konzerten mit Bobby McFerrin, den New York Voices, Torun Eriksen, der deutschen Erstaufführung von Duke Ellingtons „Sacred Concert” im NDR und als Street Chorus in Leonard Bernsteins „Mass” wurden aus Impulsen neue Arrangements für den Chor, pur und a cappella, nur mit Stimmen und einem Mundschlagzeug.

Programm
Leonard Bernstein (1918-1990), arr. Bertrand Gröger: A Simple Song (aus: Mass)
Bobby McFerrin (*1950), arr. Tine Fris-Ronsfeld: Gracious
Duke Ellington (1899-1974), arr. David Brooke: Ain’t But the One (aus: Sacred Concert)
Robert Lepley: Mein Leben ist nicht diese steile Stunde
Marlene Rigtrup, arr. Morton Kjaer: The Way of Love
Torun Eriksen (*1977), arr. Bertrand Gröger: Saviour
Eric Bazilian (*1953), arr. Bertrand Gröger: One of Us
George Harrison (1943-2001), arr. Bertrand Gröger: Long Long Long
Bertrand Gröger (*1963): Open Skies
Roger Treece, Bobby McFerrin: Wailers


Dauer: ca. 90 min


Copyright: Anja Limbrunner

Dauer: ca. 90 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Trauer, Leid, Trost, Liebe, Freude, Magie … in diesem chor.com-Konzert mit dem Jungen Vokalensemble Hannover begeben sich die Zuhörer:innen auf eine emotionale Reise – und auf einen Streifzug über die Kontinente, denn hier erklingen internationale Werke des 20. und 21. Jahrhunderts aus den USA, Kanada, Kuba, Australien, Namibia, Litauen, Lettland und Deutschland. Der Raum wird im Programm ebenso einbezogen wie verschiedenste musikalische und künstlerische Elemente und Techniken, zum Beispiel obertöniger Gesang, Twang, Choreografie, Lautmalerei, Instrumentalbegleitung sowie improvisatorische und solistische Passagen.

Programm
Vaclovas Augustinas (*1959): Anoj pusej dunojelio
Rudolf Mauersberger (1889-1971): Wie liegt die Stadt so wüst
Calixto Alvarez (*1938): Lacrimosa (aus: Requiem Osún)
Z. Randall Stroope (*1953): The Conversion of Saul
Ēriks Ešenvalds (*1977): O salutaris hostia
Trad. Namibia, arr. Bonnie Pereko (*1968): Muhona matu ku tanga
Arijs Skepasts (*1961): Es gulu, gulu
Luke Byrne (*1980): Rainforest, Desert Sea
William Barton (*1981), arr. Gordon Hamilton: Kalkadunga Yurdu
R. Murray Schafer (1933-2021): Chant to Bring Back the Wolf, Chant for Clear Water, Chant to Make the Magic Work (Nr. 1, 4 und 9 aus: Magic Songs)

Dauer: ca. 55 min

Copyright: Junges Vokalensemble Hannover

Dauer: ca. 55 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Seit Jahrhunderten faszinieren große Passionen das Publikum in Konzertsälen und Kirchen. Für viele kleinere Kirchenchöre sind aber die Hürden, eine der großen Passionen aufzuführen, sehr hoch. Der Komponist Rolf Martinsson wurde von Kirchenchören und Gemeinden in 13 schwedischen Bistümern beauftragt, ein zeitgemäßes Passionswerk mit kleinem Instrumentarium und machbaren Chorsätzen zu schreiben. Dabei ist die Lukas-Passion entstanden, ergänzt durch Texte der Schriftsteller Göran Greider und Lars Björklund – ein reizvolles Werk, das mittlerweile auch auf Deutsch übersetzt wurde. Diese deutsche Version ist nun in diesem chor.com-Konzert mit dem Konzertchor der HMTMH zu hören.

In Kooperation mit der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Gehrmans Musikförlag.

Mit freundlicher Unterstützung der VHV Stiftung.

Programm:
Rolf Martinsson (*1956): Lukas-Passion

Dauer: ca. 90 min

Copyright: Konzertchor der HMTMH

Dauer: ca. 90 min, Einlass ab 30 min vor Beginn