Er ist zurück – oder war er je wirklich weg? Toni Krahl, Ex-City-Frontmann und Inhaber eines einzigartigen Altersteilzeit-Jobs bei Silly, kehrt diesen Sommer als Very Special Guest bei einer ganzen Reihe von Open-Air-Shows zurück. Der Grund ist denkbar simpel: Seine KINX-Kollegen sind gerade mit ihren Heimatbands unterwegs – und Müßiggang kam für Krahl nie infrage. Silly-Bassist Jäcki Reznicek hatte’s geahnt: „Wir wollen nicht riskieren, dass ihm die Decke auf den Kopf fällt." Toni selbst nimmt die Einladung, so lässt er wissen, „enthusiastisch und dankend" an. Willkommen zurück im Silly Bus, Toni.

History:

Die Silly elektroAKUSTIK-Tour 2024 / 2025 war mit 27 ausverkaufte Konzerten und über 30.000 Besucheri*nnen ein großer Erfolg für die Band. Silly gastierte u.a. 3x im Dresdner Kulturpalst, 2x in der Philharmonie zu Berlin und 2x im Leipziger Gewandhaus. Darum gibt es nun eine Zugabe: SILLY, Gastsängerin Julia Neigel - und nun Very Special Guest Toni Krahl freuen sich auf fünf exklusive elektroAkustik – Open Airs im Juli bis September 2026

Einlass: 18:00 Uhr

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

TsuShiMaMiRe ist ein legendäres japanisches Rocktrio, gegründet 1999, bestehend aus Mari (Gesang, Gitarre), Yayoi (Bass, Backgroundgesang) und Asami (Schlagzeug, Backgroundgesang).
2024 feierten sie ihr 25-jähriges Bandjubiläum mit einer sechsmonatigen Tournee durch die USA und Japan und veröffentlichten drei weitere Alben!

Diese Frauen begeistern ihr Publikum mit jeder Show aufs Neue und verbreiten intensive Emotionen und pure Energie durch tausende Live-Auftritte, 19 US-Tourneen und 7 Europatourneen sowie 23 veröffentlichte Alben. Ihre Musik wurde bereits in Filmen, Fernsehsendungen, Animationsfilmen und Videospielen verwendet.
Der Musikstil von TsuShiMaMiRe reicht von Hardcore-Noise bis zu introspektivem Indie-Rock, mit Anklängen an Heavy Funk Disco und Pop-Sentimentalität.

Mari vocal,guitar
Maris eigenwillige Texte hinterfragen gesellschaftliche Konventionen
und die Ängste des Alltags, Rebellion
und Liebe. Ihr Gesang besticht durch melodische
Ausdruckskraft, die von kindlicher Verwunderung bis zu
tragischer Verzweiflung reicht.

Yayoi bass,
Yayois Rhythmus ist wie der einer rachsüchtigen Banshee im Rausch der Leidenschaft, die plötzlich von der stoischen Entschlossenheit eines Samurai im Kampf zur Eleganz und Unbeschwertheit einer japanischen Hauskatze wechselt.

Asami drums,
Asami ist das neueste Mitglied von
TsuShiMaMiRe und ersetzt Maiko am Schlagzeug.
Ihre technische Vielseitigkeit und Kraft werden den Songs eine neue Dimension verleihen!

Tsushimamire wird von Heavy-Rock-Fans und allen Liebhabern der japanischen Indie-Subkultur verehrt!
Lasst euch die Gelegenheit nicht entgehen, sie live zu erleben – es wird euer Leben verändern!

Einlass: 19 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 16:00 Uhr

Eine extra für die Nacht zusammengestellte Supersession, einmalig in dieser Form! Anlässlich des 30-jährigen "Speicher"- Jubiläums präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Frank Itt (Terence Trent d´Arby, Jennifer Rush, Till Brönner), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & ein für den Abend extra zusammengestelltes Programm.

Special guests der St. Pauli Bluesrocker: British Blues Award Gewinnerin Dani Wilde, gelang es drei ihrer Singles auf Platz 1 in den offiziellen europäischen I-Tunes Bluescharts zu platzieren & tourte mit einer Vielzahl verschiedener Künstler durch die USA, Kanada, Afrika, Großbritannien & Europa. Heidi Joubert international gefeierte "Queen Of Cajon“ hat Tausende unterrichtet, Millionen inspiriert und ist zudem eine beeindruckende Sängerin & Songwriterin. Sie betreibt einen YouTube-Kanal, der bislang der größte Kanal ist, der sich auf das Unterrichten des Cajons konzentriert; der Kanal hat derzeit über 138.000 Abonnenten und ihre Videos verzeichnen über 19 Millionen Aufrufe. Sie tourt regelmäßig um die Welt und gibt Cajon-Workshops, Seminare und Konzerte. Heidi Joubert begleitete Marius Müller-Westernhagen auf seiner großen Jubiläumstournee „75 Live“ als Sängerin und Perkussionistin. Last but not least, Gitarrist & Sänger Stephan Graf (Double Vision), nicht umsonst als die Reinkarnation von Rory Gallagher gehandelt, tourt regelmäßig mit dessen Originalband Gerry McAvoy & Brendan O´Neil durch Europa, wird die Allstar Besetzung abrunden.

Eine extra für die Nacht zusammengestellte Supersession, einmalig in dieser Form, mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr!

ANDREAS KÜMMERT - Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen, ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.

Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und das ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.

Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.

Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“, auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.

There is more to come!

Einlass: 19 Uhr

Für das Doppelkonzert treffen, mit dem Nico Cleemann Trio und dem Jellyfish Jazz Orchestra, zwei vielseitige Formationen der norddeutschen Jazzszene aufeinander. Eine besondere Verbindung besteht dabei durch den Rostocker Pianisten Nico Cleemann, der nicht nur mit seinem Trio auftritt, sondern auch Mitglied des Jellyfish Jazz Orchestra ist.

Das Nico Cleemann Trio besteht aus dem Rostocker Jazzpianisten Nico Cleemann, dem Bassisten Andreas Böhm sowie dem Chemnitzer Schlagzeuger Toni Müller. Im Mittelpunkt stehen Eigenkompositionen, die stilistisch im Fusionjazz verankert sind. Prägnante Melodien treffen auf spannende Harmonien, eingängige Grooves und ausgedehnte Improvisationen. Daraus entsteht ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Raffinesse ebenso vereint wie spontane Spielfreude und energetische Interaktion.

Das Jellyfish Jazz Orchestra wurde 2008 von 20 jungen jazzbegeisterten Musikerinnen und Musikern aus Wismar und Umgebung gegründet. Die Bigband widmet sich der gesamten Bandbreite des Bigband-Jazz und spielt Werke unter anderem von Duke Ellington, Count Basie, Bob Mintzer und Pat Metheny. Ergänzt wird das Programm durch moderne Gesangstitel sowie Stücke abseits des klassischen Bigband-Repertoires und Eigenkompositionen. Mit musikalischer Vielfalt und spürbarer Spielfreude begeistert das Ensemble sowohl erfahrene Jazzhörer als auch Neulinge.

Einlass: 19 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Weckmann und seine Wurzeln – Concerti & Sonaten stellt den Hamburger Jakobiorganisten Matthias Weckmann (1616–1674) ins Zentrum – geprägt von seinem Lehrer Heinrich Schütz. Schon als Sängerknabe am Dresdner Hof lernte Weckmann jene musikalische Rhetorik, in der Musik zur „klingenden Rede“ wird: textnah, ausdrucksstark und von großer dramatischer Kraft.

Das Weckmann-Consort widmet sich gemeinsam mit David Erler (Altus), Georg Poplutz (Tenor) und Mattias Lutze (Bass) den selten gespielten geistlichen Concerti und den virtuosen Sonaten Weckmanns. Besonderes Augenmerk gilt den Werken in ATB-Besetzung ohne Sopran – darunter „Wo wollen wir einkehren – Dialogo von Tobia und Raguel“, „Herr, wenn ich nur dich habe“ und „Zion spricht“: eine warm getönte, sonor-dichte Klangwelt von außergewöhnlicher Intensität.

Kontrastreich ergänzt werden die Vokalwerke durch Weckmanns zehn Sonaten von 1663 für Zink, Violine, Posaune, Dulzian und Orgel. In dieser farbenreichen historischen Besetzung entfaltet sich eine ebenso kühne wie brillante Klangsprache – und an historischen Orgeln werden Weckmanns musikalische Wurzeln unmittelbar hörbar.



Lea Suter – Orgel & künstlerische Leitung

Juan González Martínez – Barockposaune

Carla Linné – Violine

Indre Kucinskaite – Zink

Thomas Fields – Viola da Gamba

Clemens Schlemmer – Dulzian



David Erler – Altus

Georg Poplutz – Tenor

Mattias Lutze – Bass

Einlass ab 18:30

Ray Wilson, ehemaliger Sänger der legendären Rockband Genesis, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und ausgewählte Songs seiner Solokarriere. Mit seiner unverwechselbaren Stimme – bekannt vom Genesis-Album „Calling All Stations“, einem der erfolgreichsten Alben der Band – interpretiert er Klassiker und persönliche Songs in neuen Arrangements. Das Programm verbindet die progressive Rockphase von Genesis mit den großen Pop-Hits der 70er bis 90er Jahre. Titel wie „No Son of Mine“, „Carpet Crawlers“ und „Mama“ treffen auf Songs aus „Calling All Stations“ wie „Congo“, „Not About Us“ oder „Shipwrecked“. Auch Stücke aus Wilsons Solokarriere sind Teil des Abends. Ray Wilson startete seine internationale Karriere mit der Band Stiltskin und dem weltweiten Nummer-1-Hit „Inside“, bevor er 1997 Sänger von Genesis wurde und mit der Band auf große Stadiontour ging. Heute gilt er als charismatischer Sänger mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz.

Einlass: 19 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

Krissy Matthews ist ein britisch-norwegischer Bluesrock-Künstler, mit seinem eigenem Trio Krissy Matthews Band, spielt eine progressive Bluesrock-Fusion.
Er hat weit über 1000 Shows in der ganzen Welt gespielt, in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte, wie Ronnie Scott´s und Loreley.
Im Alter von 12 Jahren trat er mit John Mayall auf und teilte sich einen Verstärker mit der Legende Peter Green. Mit 15 erhielt er Karriereratschläge vom großen BB King und mit 16 war er der letzte Musiker, der mit dem großartigen Jeff Healey in Großbritannien spielte.
Er und seine Band haben die Bühne mit einigen der größten Namen der Musikbranche geteilt, wie Toto, Gregg Allman, Tedeschi Trucks Band, Joe Bonamassa, Joe Satriani und Beth Hart.
Krissy steht bei Ruf Records unter Vertrag und hat im letzten Monat sein, von Kritikern hochgelobtes Album “Krissy Matthews and Friends” veröffentlicht, eine Zusammenarbeit mit 80 Musikern, die über 3 Stunden dauert.
Zu den Gästen auf dem Album gehören Paul Jones, Clawfinger, Chris Farlowe, Arthur Brown, Dennis Chambers und viele mehr.
Das Album stand einen Monat lang an der Spitze der Amazon Blues Charts, wurde mehrfach im Radio gespielt, erhielt Top-Rezensionen, darunter eine 9/10-Bewertung in der größten britischen Rockzeitschrift Classic Rock und zierte im letzten Monat das Titelbild der Bluesnews Deutschland.
Krissy Matthews hat eine eigene Stimme auf seinem Instrument, was in der heutigen Welt immer schwieriger zu erreichen ist. Ihn mit seiner Band live zu sehen, ist ein Erlebnis, das man nicht vergisst und das einen für die Stunden, die er auf der Bühne steht, den Problemen des Alltags entkommen lässt.

Einlass: 19 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

„Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen AnNa R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert.

Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben.

Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen.

Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie.

„Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:00 Uhr

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.

„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude.

Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist.
Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben „M.A.R.S. Sessions II“ und dem Live-Album „Little Big Beat Studio Sessions“. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.

Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet.

„Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont Thomas D.

Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert.
Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Henry Heggens, Stefan Dahms und Lutz Krajenskis neue Band MOJO MEN treten an, um Deutschlands Bühnen im Sturm zu erobern.
Smokin‘ Blues, R’n’B und Americana sind die Zutaten ihres MOJOs, langjährige Verbundenheit, famose Spielfreude und unbändige Energie.

“When these guys got their Mojo workin‘, they’ll take any crowd within the blink of an eye!“ (H. Heggen)
Was die MOJO MEN zusammenschweißt, sind die Liebe zum Blues, starke Songs, energetisches Teamplaying und der unbedingte Wille, die Magie eines Moments mit ihrem Publikum und miteinander zu feiern.
„Diese Band ist purer Luxus“, sagt Stefan Dahm, „nichts muss, ALLES(!) kann.“
Henry Heggen ergänzt auf seine Weise:
“That’s what I call a fabulous Band: Everybody loves to serve the song and to team up with the Gang, but when it’s time for a solo everyone’s got a story to tell!“
Während Mr. Heggen‘s ungekünstelte und eingängige Songs und seine augenzwinkernden, autobiographischen Lyrics den Sud bilden, schmeißt Lutz ‘Hammond‘ Krajenski mit seinem goldenen Händchen für knackige Arrangements und scharfe musikalische Wendungen die Chili in die MOJO.
So dürfen sich die Fans live – neben einigen top-arrangierten Klassikern – maßgeblich auf ebensolche Eigenkompositionen und Stories aus der Feder und dem Leben des beliebten Frontmannes freuen.
Die MOJO MEN garantieren 100% handgemachte, energiegeladene Livemusik aus der Bel Étage der europäischen Bluesmusikerszene, angeführt von einem der herausragenden R’n’B- und Blues-Sänger, Harp-Spieler, Storyteller und Performer, die je die USA verlassen haben, um in Europa ihr Glück zu suchen …
… und zu finden:
“This Band is THE REAL DEAL! Those guys‘ MOJO might move mountains, it’ll definitely cause fire and shake the Earth!“ (Henry Heggen, August 2022)

Einlass: 19 Uhr

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass: 19 Uhr