Birdhouse Jazz erfüllt sich und seinen Fans einen langgehegten Traum: Bearbeitungen von Film-, Musical- und Gospelmelodien sowie eigene Kompositionen berühren und lassen Filmstars von Charlie Chaplin bis Captain Jack Sparrow oder James Bond bis Solo Sunny vor dem inneren Auge erscheinen. Aber auch tierische Freunde wie Harry Potters Hedwig und andere Helden aus Kindertagen dürfen natürlich nicht fehlen!

Ein Zufall hatte seine Hände im Spiel, als er das erste gemeinsame Konzert von Lutz Funke (große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten) mit dem 196. Geburtstag von Adolphe Sax, dem Erfinder des Saxofons, zusammenlegte. Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel der beiden Musiker swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an Harmonie und Intensität zu verlieren. Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock- und Bigbands verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den Birdhouse-Sound ein. Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den harmonischen Klangteppich für das Duo. Sein facettenreiches Spiel führte ihn auf internationale Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland.

Tauchen Sie ein in die fantastische Kinowelt und erleben Sie große Emotionen – "Ganz großes Kino" mit Carsten Nachtigall (Piano) und moderiert mit einem Augenzwinkern von Lutz Funke (Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon).

Öffung Schloßcafé:.2 h vor Konzert-Beginn. Einlaß Konzertsaal: 15 Min. vor Konzertbeginn

Dozy, Beaky, Mick & Tich (kurz DBMT) sind eine britische Rockgruppe, die in den 1960er Jahren etliche Hits veröffentlichte.

An den damaligen Hitparadenstürmern DBMT kam in den 60er Jahren niemand vorbei. 1967 gewann die Band sogar vor den Beatles den Goldenen Bravo Otto. Schuld daran war ganz sicher ihr Riesenhit “Hold Tight” aus dem Jahr 1966, der auf keiner Party fehlen durfte.

Gegründet wurde die Band 1961 in Salisbury von dem Sänger David Harman (Dave Dee, *17. Dezember 1943 in Salisbury; † 9. Januar 2009 in Kingston upon Thames, Surrey), dem Bassisten Trevor Davies (Dozy, *27. November 1944 in Enford), dem Gitarristen John Dymond (Beaky, *10. Juli 1944 in Amesbury), dem Schlagzeuger Michael Wilson (Mick,* 4. März 1944 in Amesbury) und dem Gitarristen Ian Amey (Tich,* 15. Mai 1944 in Salisbury). Sie gaben bald danach ihre bürgerlichen Berufe auf, um als Musiker ihr Geld zu verdienen. Neben Auftritten in England hatten sie auch gelegentliche Verpflichtungen in Hamburg (Star Club, Top Ten Club) und in Köln (Storyville).

Der ursprüngliche Name der Band war Dave Dee And The Bostons.
Im Sommer 1964 wurden die Produzenten Ken Howard und Alan Blakley auf die Band aufmerksam, und sie erhielten endlich einen Plattenvertrag. Sie nannten sich jetzt Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. Zwischen 1965 und 1969 hatte die Gruppe großen Erfolg. Sie belegte mehr Wochen in den Charts als die Beatles. Zu ihren Hits zählen u. a. Hideaway, Zabadak, Last Night in Soho und The Legend Of Xanadu.

Nach dem Tod von Dave Dee hat sich die Band neu aufgestellt und tritt seitdem in 4-köpfiger Besetzung mit den Original Hits von damals auf.

John Dymond alias "Beaky" von der Band Dozy, Beaky, Mick & Tich" erzählt im Interview mit den "Yesterday"-Moderatoren über die Geschichte der Rockgruppe. Die Band "DBMT" gründete sich 1961 zu Beginn eines musikalisch wichtigen Jahrzehnts in England. Bis heute liebt "Beaky" es Musik zu machen. Für ihn ist Musiker zu sein kein Beruf, sondern purer Spaß. "Hideaway", "Zabadak" und "Last Night In Soho" gehören zu den erfolgreichsten Liedern der Band. In den 60er Jahren spielten "Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich" in Hamburg auf der Reeperbahn. Danach kamen die ersten hochkarätigen Engagements in St. Moritz, Marbella, Monte Carlo, Gstaad, Paris, Mailand, Acapulco und Kreta, die bis heute einen festen Platz im intern. Showbiz´ haben.

Einlass ins Schloßcafe 2 Stunden vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Am Nachmittag zum Zuhören und Genießen – am Abend wird getanzt! Was könnte schöner sein, als im herrlichen Barocksaal zur Livemusik von 5 argentinischen Musikern zu tanzen?!

Das Quintett Éxodo Criollo präsentiert einen Tango in Bewegung, urban und hochaktuell, interpretiert von Musikern mit einem tiefen Verständnis des Genres und breiter Erfahrung. Sie vereinen eine klassische musikalische Ausbildung mit einer großartigen Interpretation von Tangos der klassischen Komponisten, gegenwärtigen Komponisten – und auch eigenen Kompositionen.

Éxodo Criollo erforscht die diversen Möglichkeiten im Timbre und in der Interpretation in seinen Arrangements und bewahrt dabei immer die Essenz des Tangos: den Tanz.

Das Quintett Éxodo Criollo präsentiert einen Tango in Bewegung, urban und hochaktuell, interpretiert von Musikern mit einem tiefen Verständnis des Genres und breiter Erfahrung. Sie vereinen eine klassische musikalische Ausbildung mit einer großartigen Interpretation von Tangos der klassischen Komponisten, gegenwärtigen Komponisten – und auch eigenen Kompositionen.

Bruno Cuellar Abud (Violine), Ignacio Claramonte (Bandoneón), Agustín López (Gitarre), Lucio Claros (Guitarrón) und Yani Matías Vega (Kontrabaß) erforschen die diversen Möglichkeiten im Timbre und in der Interpretation in ihren Arrangements; dabei bewahren sie immer die Essenz des Tangos als Tanz.

Das Repertoire umfaßt eine große Vielfalt von Stilen wie Epochen: von Aníbal Troilo, Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese bis zu Julián Peralta, Sonia Possetti und eigenen Kompositionen folgt es dem Weg der Weiterentwicklung des Tangos, der in den letzten Jahrzehnten erneut eine starke Dynamik zeigt.

Nach dem Konzert wird es am Abend für alle Tango-Tänzer eine Milonga geben

Einlass ins Schloßcafe 2 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Chansonmanie ist die beste Adresse für Chanson. Und dieser ist ebenso vielfältig wie das Trio. Ob Chansons über die Liebe und deren Verlust, über Freundschaft, Abenteuer und Politik, ob zum Nachdenken oder Mitsingen – Chansonmanie präsentiert Klassiker sowie unbekannte Perlen des Genres auf musikalisch höchstem Niveau.
Sängerin und Schauspielerin Isabella Rapp interpretiert die Werke mit ihrer eigenen persönlichen Emotionalität, lässt aber auch die Erinnerung an den einzigartigen Klang der großen Diven und Chansonniers lebendig werden. Mit ihr immerzu im charmanten Dialog, der Sänger und Pianist Mathias Weibrich, der sie temperamentvoll und sensibel am Klavier begleitet. Lars Hansen am Kontrabass komplettiert das Trio und hat gern den einen oder anderen Kommentar parat, um den Anekdoten über die Chanteusen und deren Lieder und Leben die spezielle Würze zu verleihen.
Die Drei verbindet die Liebe zum Chanson und den oft unbekannten, faszinierenden Geschichten auf den Seitenstraßen der Künstlerbiographien. Handgemacht, energetisch, hingebungsvoll!

Stöbernd in den Biografien von Édith Piaf (1915 – 1963), Marlene Dietrich (1901 – 1992) und Hildegard Knef (1925 – 2002), entdeckt Isabella Rapp eine Schatzkiste voller Anekdoten über ein ganzes Jahrhundert Chanson. Sie wird zur Femme fatale, singt traurige Kriegslieder, stemmt trotzig die Fäuste in die Seiten und schmettert „Milord“, schmeißt sich aufs Klavier und wird zur feschen Lola und lächelt und flucht wie die Knef.
Ihr gelingt es dabei, die drei großen Diven nicht nur auf ihre ganz persönliche Art zu interpretieren, sondern auch, diese für einen Moment in die Gegenwart zu holen. Gemeinsam mit ihren Partnern, dem charmanten Conférencier und Sänger Mathias Weibrich am Klavier und Lars Hansen am Kontrabass, immer lässig und versiert, erkundet sie die Musik und die Lebenswege der „Grandes Dames“.
Édith, Marlene, Hildegard. Ihre Geschichten führen zu bekannten und vergessenen Melodien aus Berlin, Paris und allerlei anderen Orten. Liebesglück, Liebesleid, große Freundschaften, Siege und Niederlagen. Himmelhoch jauchzend, zu Tode betrübt.
Chansonmanie geht zusammen mit seinem Publikum auf eine Zeitreise vom Damals ins Jetzt, anhand der Geschichten des deutschen und französischen Chansons in einem Jahrhundert voller Herausforderungen.


chansonmanie.de

Einlass ins Schloßcafe 2 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Tauchen Sie ein in die Leidenschaft und Emotion des argentinischen Tangos mit unserer Show "Sentimiento de Tango"!
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, Tanz und Gesang, präsentiert von den talentierten argentinischen Künstlern Verónica und Marcelo. Als international renommierte professionelle Tänzer werden Verónica Villarroel und Marcelo Soria Sie mit ihrer Anmut, Geschicklichkeit und Leidenschaft für den argentinischen Tango begeistern.
In "Sentimiento de Tango" tauchen Sie ein in eine Reise durch die sinnlichen Rhythmen und leidenschaftlichen Melodien des Tangos, während Verónica und Marcelo eine Vielzahl von klassischen und zeitgenössischen Stücken interpretieren. Von eleganten Bewegungen bis hin zu emotionalen Ausdrücken ist jeder Moment der Show darauf ausgelegt, die Essenz des argentinischen Tangos einzufangen.
Neben dem faszinierenden Tanz werden Sie auch von Verónicas außergewöhnlicher Stimme und Marcelos Geschichten begeistert sein.
Egal, ob Sie ein lebenslanger Tango-Liebhaber sind oder einfach nur eine einzigartige kulturelle Erfahrung suchen, "Sentimiento de Tango" wird Sie faszinieren und bewegen.
Wir freuen uns darauf, mit Ihnen unsere Liebe zum Tango Argentino zu teilen!

Und nach dieser wunderbaren Tango-Show laden wir Sie herzlich zur Milonga im Barocksaal ein.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Bandoneón, Klavier und Kontrabass: die musikalische Essenz des Tangos. Diese präsentiert uns Pablo Woiz am Piano gemeinsam mit Leo Gasso, einem der besten Bandoneón-Spieler seiner Generation, und Anna Maria Huhn, einer der besten Tango-Kontrabassistinnen in Deutschland. Diese Formation ermöglicht es dem argentinischen Pianisten und seinem Trio, eine perfekte Synthese der Tangosprache zu schaffen, ohne dabei die Freiheit der Interpretation zu verlieren. Dieses Trio verspricht ein einzigartiges Musikerlebnis, das die Tradition des Tangos mit neuen Perspektiven vereint, gestützt auf das Können dieser talentierten Musiker.

Der Argentinier Pablo Woiz ist ein bekannter Vertreter des Tangos und der argentinischen Musik in Europa. Als Pianist, Arrangeur und Komponist hat er vielseitige, teils auch experimentelle Projekte. Er hat mit Legenden des Tango-Welt wie Juan José Mosalini, Luis Stazo, Julia Zenko, Alfredo Marcucci, Quique Sinesi, Alberto Podestá und Osvaldo Montes zusammengearbeitet und weltweit auf praktisch allen renommierten Tangofestivals gespielt. Pablo ist Teil der "Tango Pasión"-Shows (Europa-Tourneen 2009, 2015, 2019) zusammen mit dem Grammy-Gewinner "Luis Stazo" und dem Gabriel Merlino Sextett.

Leo Gasso, Bandoneón
Anna Maria Huhn, Kontrabass
Pablo Woiz, Piano und Arrangements

pablowoiz.com

Einlass ins Schloßcafe 1 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Der Rostocker Saxophonist und Sänger Andreas Pasternack moderiert seit über zehn Jahren gemeinsam mit Joachim Böskens die „Jazztime“ auf NDR 1 Radio MV. Durch zahllose Liveauftritte hat er sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Immer wieder überrascht Andreas Pasternack durch seine Vielseitigkeit: Auf jazzige Klänge, die Freiraum für Kreativität und Improvisation bieten, folgen eigene Bearbeitungen beliebter Oldies, deutsche Schlager und internationale Hits von Elvis Presley bis Al Jarreau. Summer-Jazz mit Andreas-Pasternack: Ein Strauß voller musikalischer Überraschungen, auf unnachahmlich humorvolle und charmante Weise präsentiert von einem der beliebtesten und bekanntesten Künstler Norddeutschlands.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Stunden vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Das Jugend-Musikkorps Rostock ist eines der ältesten Klangkörper Rostocks und gleichzeitig auch ein sehr junger. Das ist kein Widerspruch: Seit seiner Gründung im Jahr 1969 sieht es das Orchester als seine Aufgabe an, Kindern und Jugendlichen Zugang zur Musik und zum ganz persönlichen Instrument zu verschaffen. Und so beginnen Generation für Generation junge Musikerinnen und Musiker ihren musikalischen Werdegang im Kinder- und Nachwuchsorchester und wechseln später ins Jugendorchester.
Wer sein Instrument besonders virtuos beherrscht und darüber hinaus Interesse an Jazz und Swing hat, ist in der JMK Big Band willkommen. Unter der Leitung von Jonas Brümmer spielen hier aber nicht nur ganz junge, sondern auch eine Reihe von jung gebliebenen Jazz-Enthusiasten, so dass die Alterspanne von 15 bis 70 Jahren reicht.

Das Sonntagskonzert der JMK Big Band am 14.07.2024 umfasst Klassiker wie „In the mood“ oder „Blue Skies“, die durch Glenn Miller und Ella Fitzgerald weltberühmt wurden, ebenso wie rockige und lateinamerikanische Klänge – alles natürlich in jazzigen Arrangements.
Das Credo des Nachmittags ist eine Komposition von Jerry Nowak und ein Versprechen der JMK Big Band an alle Gäste:
„Good Times“!

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

4 Swedes - eine internationale Erfolgsproduktion mit Musikern aus Schweden, England, Deutschland, Polen und Malaysia. Präsentiert die größten Hits der weltweit erfolgreichen schwedischen Supergruppe. Ob jung oder alt - jeder kennt ABBA, und jeder kann die Welthits der vier Schweden mitsingen. Die Show ist, wie der Name sagt, genauso ein Rückblick auf die musikalischen Meilensteine der Weltkarriere des schwedischen Quartetts, wie eine Zeitreise zu den Ursprüngen der Pop- und Discomusik mit dem dazugehörigen modischen Accessoire.

Einlass: 19:00 Uhr

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

"Jedes Mal, wenn ich eine Platte gemacht habe, habe ich versucht, sie anders zu machen als die letzte. Aber egal, was ich mache, es sind immer noch meine Stimme und mein Sinn für Melodien, die die Dinge zusammenhalten."
Der aus Manchester stammende James Harries ist ein Singer-Songwriter und Filmkomponist
der seine Zeit zwischen Großbritannien und der Tschechischen Republik aufteilt.
Er ist bekannt für sein eklektisches Songwriting und seine atemberaubenden Live-Auftritte und hat die
letzten 20 Jahre auf internationalen Tourneen verbracht (UK, Europa, USA und Asien).
Harries hatte in ganz Europa Erfolg im Mainstream-Radio, Millionen Spotify-Streams angesammelt und erhielt von der Kritik Beifall.
Es ist sein 10. Soloalbum, eine üppige Alternative-Folk-Pop-Platte, ein Triumph voll unaufdringlicher
Anmut. Es wurde in seiner Wahlheimat mit viel Empathie aufgenommen als "Album der Woche" in der
tschechischen Musikpresse und die Single "Diamond Girl" wurde von einer Reihe von Radios (national
und lokal) gespielt, ebenso in den USA und den Niederlanden.
"Das ist mein Post-Covid/Post-Unfall-Therapie-Album", scherzt Harries, "ich bin in das abgelegene Haus eines Freundes in den Bergen geflüchtet, um eine lange Liste von Songs aufzunehmen, die ich
über einen Zeitraum von 18 Monaten geschrieben hatte, als ich nicht auf Tournee gehen konnte. Es ist wahrscheinlich meine intimste und kompromissloseste Platte, die ich bisher aufgenommen habe.
Eigentlich sollte es eine reine Soloplatte werden, aber dann traf ich Freunde von der tschechischen
Philharmonie, holte noch zwei weitere Freunde dazu, die Schlagzeug spielten und untermalte ein paar
Songs mit Gitarre. Schlussendlich hat die Platte dann ein Eigenleben entwickelt."

"....Wie Ryan Adams auf Steroiden." (Time Out London)
"Ein geborener Minnesänger" (Uncut magazine, UK)
"Roh, ursprünglich, exquisit" (Observer Music Monthly)
"Einer der besten Singer-Songwriter in Europa" (Uni Culture Magazin)

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.