Trio Tipitina ist das jüngste musikalische Baby von Thomas Scheytt: Deutschlands Blues- und Boogie-Pianist Nr. 1 nimmt sich zusammen mit Schlagzeuger Jörn-Paul Weidlich und Sängerin Karoline Dombrowski die großen Klassiker aus mehr als einem Jahrhundert Blues-Geschichte vor und haucht ihnen neues Leben ein.

Scheytts virtuoses Klavier und Dombrowskis ungekünstelte sängerische Darbietung haben nicht nur internationales Niveau, zusammen mit dem feurigen Schlagzeug Weidlichs machen sie auch noch ein richtiges Blues-Party-Fass auf. Für ihr erstes Album “Tipitina#1” gab es folgerichtig im Fachmagazin Bluesnews 5 von 6 möglichen Sternen.

Einlass: 19:00

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Eine leidenschaftliche Hommage an große Künstlerinnen der Weltmusik

Floriana Cangiano – aka FLO – gilt als eine der herausragenden weiblichen Stimmen Süditaliens. Die Singer-Songwriterin & Schauspielerin ist eine unberechenbare Entertainerin und eine raffinierte Geschichtenerzählerin. Eine Künstlerin, die mit eindringlicher Stimme, Charisma und originellen Texten das Publikum verführt. Ihre Performances sind Rhythmus, der mitreißt, Geschichten, die faszinieren - eine fesselnde Balance zwischen Ekstase, Melancholie und der für Süditalien typischen Theatralik.

Ihr Trio-Programm „Brave ragazze“ (dt: „Gute Mädchen“) ist eine leidenschaftliche Hommage an große Künstlerinnen der mediterranen und südamerikanischen Musikszene. Die italienische Presse bezeichnete es als „eines der bezauberndsten Konzerte der Saison“. Nebenbei: Das Konzert findet zwar am Internationalen Frauentag statt, als Publikum sind aber ausdrücklich auch Männer erwünscht.

Mit: Floriana Cangiano (Gesang), Cristiano Califano (Gitarre), Michele Maione (Percussion)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

Eine Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten des Landkreises Waldshut.

FLO © SoundFly 2018

Einlass 19:30 Uhr

Zugegeben, es ist ein ungewöhnliches Format im Rahmen des World Town Festivals, aber die Kombi war einfach zu reizvoll! Wir holen den Weltmusik- und Jazz-Cellisten Matthieu Saglio und den Autor von „Ohren auf Weltreise“, Stefan Franzen, gemeinsam auf die (Konzert-) Bühne!

Stefan Franzen erkundet seit vielen Jahren die musikalischen Besonderheiten verschiedenster Kulturen, auf Reisen nach Brasilien und Ghana, nach Istanbul, Marokko und Katalonien, ins norwegische Eis und zu englischen Folk-Festivals. Seine Begegnungen und Erkenntnisse hat Franzen nun zu einem originellen Kalendarium gebündelt: Er schrieb 366 Kurzgeschichten, Mosaiksteinchen zur Weltmusik, von denen er einige im Rahmen des Konzerts vorstellt.

Eines der 366 Mini-Kapitel widmet sich dem französischen Ausnahme-Cellisten und „Label ACT“-Künstler Matthieu Saglio. Dieser knüpft in seinem Konzert an das Thema „Ohren auf Weltreise“ an und präsentiert eine mitreißende Kombination klassischer Musiktraditionen und ferner Klänge. Es erklingen Echos von den Souks des Maghrebs neben denen westlicher Kathedralen, lateinamerikanischer Tango und afrikanische Kammermusik neben iberischem Flamenco.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


Matthieu Saglio © Gabriel Rodríguez

Einlass: 19:30 Uhr

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.

SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.

Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.

Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album- Charts vertreten.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln, darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.

Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.

Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS- Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.

Einlass: 19:30 Uhr

Südtiroler Heimatsterne
Mit den Stars aus den Dolomiten: Oswald Sattler, Geschwister Niederbacher, Alexander Rier und Nadin Meypo

Die Südtiroler Heimatsterne erstrahlen heller als je zuvor und bringen die unvergleichliche Magie der Dolomiten auf die Bühne. In einer besonderen Konzertreihe laden die Stars aus Südtirol zu einem Abend ein, der Musik, Tradition und Emotionen miteinander vereint.

Oswald Sattler, die Stimme Südtirols, berührt mit seiner unverwechselbaren Art und präsentiert die schönsten Melodien seiner Heimat. Die Geschwister Niederbacher bezaubern mit Harmonie und Leidenschaft, die tief in den Traditionen verwurzelt sind. Alexander Rier, der Sohn der Kastelruther Spatzen-Legende, verbindet Authentizität und Modernität zu einem einzigartigen Musikerlebnis.

Durch den Abend führt die charismatische Gastgeberin Nadin Meypo, die mit ihrer ansteckenden Fröhlichkeit und ihrem Feingefühl für die Musik eine besondere Verbindung zwischen Künstlern und Publikum schafft.

Die Südtiroler Heimatsterne sind mehr als ein Konzert – sie sind eine musikalische Liebeserklärung an die Schönheit und den Zauber Südtirols. Die Gäste erwartet eine harmonische Mischung aus gefühlvollen Balladen, schwungvollen Volksliedern und klangvollen Hymnen an die Berge. In dieser besonderen Atmosphäre können Familien und Musikliebhaber träumen, abschalten, mitsingen und das Leben feiern.

Ein Abend voller Herzlichkeit, Heimatgefühl und unvergesslicher Momente – die Südtiroler Heimatsterne leuchten für alle, die sich von der Magie Südtirols verzaubern lassen möchten.

Einlass ab 14.00 Uhr

Das Landesblasorchester Baden-Württemberg in der Stadthalle Wehr

Am Sonntag, den 6. April 2025, um 17 Uhr, gastiert das renommierte Landesblasorchester Baden-Württemberg in der Stadthalle Wehr. Unter der Leitung von Björn Bus präsentiert das Ensemble ein vielseitiges Programm, das mit Richard Strauss´ monumentaler Alpensinfonie und dem UFO Concerto von Johan de Meij zwei außergewöhnliche Werke umfasst. Als Solist brilliert der international gefeierte Euphonium-Virtuose Bastien Baumet.

Seit über 40 Jahren: Sinfonische Blasmusik auf höchstem Niveau
Das Landesblasorchester Baden-Württemberg (LBO) ist seit seiner Gründung 1978 eine zentrale Institution des BVBW und der europäischen Blasmusikszene. Es besteht aus 85 Musikerinnen und Musiker aus Baden-Württemberg, die an vier Arbeitsphasen im Jahr anspruchsvolle Konzertprogramme erarbeiten. Das Repertoire umfasst Originalkompositionen und Bearbeitungen klassischer Werke. Durch sein hohes musikalisches Niveau hat sich das Orchester in den letzten Jahren zu einer der gefragtesten Adressen für hochqualifizierte und engagierte Musiker entwickelt. Zu den größten Erfolgen zählen ein erster Preis in Gold beim World Music Contest (WMC) in Kerkrade 2005 und der Vizeweltmeistertitel beim WMC 2017. Im Juli 2024 vertrat das Orchester Europa bei der WASBE-Weltkonferenz in Südkorea.


Eine Alpensinfonie op. 64 – ein Meisterwerk von Richard Strauss
Das Landesblasorchester Baden-Württemberg begibt sich im Frühjahr 2025 auf eine klangliche Expedition: "Eine Alpensinfonie op. 64" von Richard Strauss steht auf dem Programm. Inspiriert durch die Besteigung des Heimgarten in den Bayrischen Voralpen, entstand das Werk zwischen 1911 und 1915. Am 28. Oktober 1915 wurde die Alpensinfonie von der Dresdner Hofkapelle uraufgeführt, dirigiert von Strauss selbst. In 22 Stationen beschreibt das Werk die Besteigung eines Alpengipfels und die Rückkehr ins Tal. Die Alpensinfonie ist jedoch keine Programmmusik. Bei genauerem Hinsehen beschreibt sie weit mehr: das menschliche Leben selbst.

Internationaler Gastsolist am Euphonium: Bastien Baumet
Bastien Baumet ist 1988 in Südfrankreich geboren und zählt heute zu den weltweit führenden Euphonium-Spielern. Mit 17 Jahren wurde er am Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Paris aufgenommen, wo er 2009 den ersten Preis gewann. Baumet tritt als Solist mit Spitzenorchestern wie dem Orchestre National de Lyon und dem Orchestre Philharmonique de Radio-France auf. Seit 2017 ist er Professor am CNSMD in Lyon. Durch preisgekrönte CD-Produktionen und Auftritte als Solist der Buffet Crampon Gruppe hat er sich international einen herausragenden Ruf erarbeitet.


Erleben Sie ein Konzert der Spitzenklasse. Lassen Sie sich von den Klängen des Landesblasorchesters Baden-Württemberg begeistern und genießen Sie einen Abend voller musikalischer Höhenflüge. Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie sinfonische Blasmusik auf höchstem Niveau in der Stadthalle Wehr. Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Veranstaltungsdetails zum Konzert des Landesblasorchesters Baden-Württemberg
Sonntag, 6. April 2025, 17 Uhr
Stadthalle Wehr

Einlass: 16:00 Uhr

Marina Baranova und Murat Coskun: Piano meets World Percussion

Piano trifft auf World Percussion: Marina Baranova und Murat Coskun, zwei gefragte und ausdrucksstarke Musiker aus völlig unterschiedlichen musikalischen Welten, sind aufeinandergetroffen – und der musikalische Funke sprang über. Was als Zufallsbegegnung begann, wurde zum Duoprogramm einer außergewöhnlichen Pianistin und einem Weltmusik-Percussion-Spezialisten und Meister der Rahmentrommeln: „Firebird“.

Ein Programm, bei dem man den Funken zwischen Piano und Rahmentrommeln springen hört und die Leidenschaft und Kreativität der Musiker in jeder Note spürt. Marina Baranova und Murat Coskun inspirieren sich gegenseitig und leben in Improvisationen ihre ungemein vielseitige Musikalität aus. Sie schenken dem Publikum Rhythmen, Groove und Melodien und machen es zu begeisterten Weggefährten einer außergewöhnlichen musikalischen Reise. Ihren Stücken spürt man die Freude an, die sie dabei empfinden, bisherige Genre-Grenzen zu überschreiten.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


© Yoshi Toscani

Einlass: 18:30 Uhr

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Gospels gehen unter die Haut wie kaum eine andere Musik. Der Chor von Reverend Dwight Robson schafft es jedoch trotzdem immer wieder, bekannte und beliebte Gospelsongs in neuem klanglichen Gewand erscheinen zu lassen. Mit faszinierenden Stimmen und einer überwältigenden Ausstrahlung verzaubert der Chor mit seinen Interpretationen von Songs wie „Go Down Moses“ oder „Oh Happy Day“ Abend für Abend das Publikum. Das weitreichende Repertoire der Gruppe lässt erahnen, dass die Wurzeln des Gospels nicht nur in der christlichen Musik liegen, sondern auch viele Einflüsse aus dem Blues und Jazz aufweisen.

Die Golden Voices of Gospel waren der Chor von Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyer, Ben Zucker, Nana Mouskouri, David Hasselhoff uva. Als Special Guests waren sie mit ANDRE RIEU und seinem Orchester auf Welttournee.

Einlass ab 19:30

Viera Blech wurde 2004 als Quartett gegründet und setzt sich aktuell aus sieben hochkarätigen
Musikern zusammen. Die Musiker haben alle ein Musikstudium absolviert und sind international als
Instrumentallehrer, Orchestermusiker oder freischaffende Künstler tätig.
Martin Scharnagl ist der Leiter der Gruppe, die durch seine zahlreichen Eigenkompositionen und
Arrangements einen unverwechselbaren und einzigartigen Stil erhält. Die Tiroler
Ausnahmeformation hat bereits sechs erfolgreiche CDs veröffentlicht, die im Tonstudio von den
Musikern selbst produziert wurden.
Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, Festivals wie
"Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund"
und "Augenblicke" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.
Die Vollblutmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität
und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine
ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor.
Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal - Presse und Publikum sind sich einig: "Sie entkräften alle
Vorurteile über Blasmusik und hinterlassen bei ihren Auftritten scharenweise begeisterte Fans",
"Virtuos und sympathisch",... Jährlich rund 50 Konzerte in ganz Europa, zahlreiche Radio- und
Fernsehauftritte sowie Einladungen zu großen Blasmusikfestivals im In- und Ausland bestätigen
den Erfolg der Ausnahmemusiker.
Überzeugen Sie sich selbst - diese Formation MUSS man live erlebt haben!

Einlass ab 19.00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker. „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „You Shook Me All Night Long“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“, und, und, und…
Und ihre Live-Shows? Brachial, laut, gigantisch, atemberaubend und fantastisch. Die Rede ist natürlich von AC/DC! Seit mittlerweile über 50 Jahren ein absoluter Garant für beste Rockmusik.
2024 waren sie nochmals in Deutschland präsent. Nur wie lange kann man Angus Young, Brian Johnson und Co. noch live genießen? War das bereits der Abschied von der großen Bühne?
Für alle AC/DC-Fans, die auch zukünftig nicht auf schweißtreibende Liveabende verzichten wollen, gibt es eine mehr als beruhigende Nachricht und die heißt BAROCK.
Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verdammt nahe am Original sorgen die fünf Herren von BAROCK für gnadenlos geniale Shows! Im Gepäck eine Mega-Produktion samt Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen.
Dieser gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder bestätigen. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt. Besser hat man die Songs von AC/DC selten gehört. Hier ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung. Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen.
Wer also Kracher wie, „Whole Lotta Rosie“, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“, „Stiff Upper Lip“ oder „Rock´n‘Roll Train“ aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos!
Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben BAROCK seit ihrer Gründung anno 1993 gespielt. Zwei Stunden Rock´n’Roll live: Vollgas, Spaß und ein klein wenig Nostalgie. Die Fangemeinde wächst stetig und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen: bescheinigen ihm Spitzenklasse, große Nähe zum Original, sowie absolute Authentizität und Detailtreue.
Erleben Sie ein einmaliges Konzerterlebnis mit BAROCK und den besten Songs von AC/DC. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt.

Einlass ab 19 Uhr

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt - urbaner Folk. Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend. Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocal /loop station/electronics) und Klaus Frech (piano/guitar/frame drum/electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu rrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und pinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie inige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“- Sein das Markenzeichen des Duos. Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes
trifft Neues trifft Altes…. Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.

Einlass: 19:30 Uhr

Der ESC-Gewinner kommt als Top Act zum World Town Festival!

Salvador Sobral gewann mit seiner zu Herzen gehenden Ballade und seinem entrückt verschrobenen, aber zutiefst liebenswürdigen Auftritt den European Song Contest von 2017 und berührte ganz Europa mit seiner ausdrucksstarken Stimme. Den mit Enthusiasmus gesegneten portugiesischen Sänger und Pianisten darf man jedoch keinesfalls auf seinen ESC-Siegessong „Amar Pelos Dois“ reduzieren!

Seine künstlerische Reise führte ihn seit dem Erdrutsch-Sieg beim ESC auf die großen Bühnen der Welt. Seine Musik aber schlug dabei einzigartige Wege ein, vom Jazz über Pop und Rock zum melodischen Sound des brasilianischen Bossa Novas.

Als geborener Performer gibt er sich stets fröhlich, lyrisch, poetisch, er singt dabei nicht nur – er schreit, er rappt, er growlt, er summt, flüstert und haucht. Die Songs sind facettenreich, dynamisch und manchmal überraschend poppig. Es wird auch improvisiert, immer im Zusammenspiel mit seinen Musikern.

In seinem heiß ersehnten vierten Album „Timbre“ spiegelt sich, was Salvador Sobral am stärksten auszeichnet: das Timbre seiner unvergleichlichen Stimme.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


Salvador Sobral © Adolfo Bueno & Corinna Clamens

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige
Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

In ihren Songs geht es um Wünsche und Träume, um Aufbruch und Reisen. Wer bei den Flecha-Fiestas genau hinhört, erfährt in vielen kleinen Geschichten, was die in Freiburg heimischen Jungs zu dem gemacht hat, was sie heute sind: Musiker, mit viel Herz und jeder Menge Pfeilen im Köcher.

Ausweich-Spielort (nur bei anhaltend starkem Regen): Gemeindehalle Schmitzingen (Hausmattenweg 15 in Schmitzingen)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

El Fleche Negra © Fabian Mondl

Einlass: 18:30 Uhr

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug: Die Akkordeonale ist eine Hommage an ein vielgeliebtes, aber oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit. Seit 2009 versammelt der niederländische Akkordeonist Servais Haanen alljährlich Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.

Dieses Jahr im Programm: Insel-Sounds aus dem wilden Sardinien, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine kabarettreife Moderation mit Kultstatus.

Mit: Helena Sousa Estevez (Spanien); Andrew Waite (Schottland); Franziska Hatz (Österreich); Peppino Bande (Sardinien); Servais Haanen (Niederlande); Roberto Tangianu (Sardinien); Johanna Stein (Deutschland, Cello)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

Helena Sousa Estevez © Zsolt Szederkényi

Einlass 18:30 Uhr

LUDDI – alemannisch für Tagedieb oder Tunichtgut – das sind sechs Multiinstrumentalisten aus dem Rothauser Land im Hochschwarzwald, die sich vor 23 Jahren zusammengefunden haben, um fortan nicht mehr Englisch, sondern in ihrer Muttersprache Alemannisch zu singen. Dieses Vorhaben erwies sich schnell als sehr gelungene Entscheidung, denn die Alemannenrocker von LUDDI können mittlerweile auf fast 400 Konzerte und diverse Fernseh- und Radioauftritte zurückblicken. Egal ob Stuttgart, Zürich oder entlang der französischen Atlantikküste,

LUDDI eroberte in den vergangenen Jahren die renommierten Bühnen im In- und Ausland und wurde für ihren "mitreißenden Alemannenrock mit den urig-sprachwitzigen Texten über den Sinn, Unsinn und Irrsinn des Alltags" unter anderem mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg (2014) und 2024 mit dem 3. Platz des Landespreises für Dialekt belohnt.

Musik die einen vom Hocker reißt… und den kann man an diesem Abend getrost zu Hause lassen: LUDDI auf kleiner Bühne vor nur 200 Besuchern beim wahrscheinlich schnuckeligsten Open Air der Welt!

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterschüer in Ofteringen statt.

Einlass: 19:15

Die neue Show von Pop & Poesie widmet sich komplett der „Power of Love“, mit vielen Hits, die noch nie zuvor im Programm waren. Die Band spielt die Songs wie gewohnt in der Originalsprache, liebevoll neu arrangiert und perfekt in Szene gesetzt. Schauspieler:innen vermitteln mit den deutschen Übersetzungen eindrucksvoll, wie vielfältig die Liebe in den größten Hits aller Zeiten Ausdruck findet. Durch den Abend führt SWR1 Moderator Jochen Stöckle.

Gerade in Zeiten wie diesen ist sie die wichtigste und stärkste Kraft: die Liebe. „The Power of Love“ ist auch in der Popmusik DIE Inspiration für großartige Texte. Texte über die Liebe zum Leben, zur Natur, über die Liebe zu den Menschen und natürlich die romantische Liebe.

Einlass: 18:30 Uhr

20 Jahre Revolverheld – irgendwie absurd. Zwei Jahrzehnte Bandgeschichte, obwohl wir nie weiter als bis zum nächsten Sommer geplant haben. Und plötzlich sind es 20 Jahre. Verrückt, aber einfach auch total schön und eins ist klar: Das muss gefeiert werden!

Deswegen kommt 2025 neue und alte Musik in neuem Gewand. Im Sommer gibt’s Open Airs und weitere Überraschungen. Also: Kalender checken, Termine sichern, dabei sein – 2025 wird gut!

Einlass: 18:30 Uhr