Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein MUSS für jeden Soldier und alle, die diese NU-Metal Legenden lieben!

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war. Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.

In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „What Ive Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park.

Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.


[Foto: © Michael Nötscher]

Einlass: 17:00 Uhr

Ensembles „Paraplui“ - so nennt sich ein „vielsaitiges“ und dynamisches Ensemble aus dem Allgäu. Emma Geser verbindet Tuba und Geige mit einer besonderen Leichtigkeit und setzt ihren Gesang gefühlvoll ein. Bernd Geser zaubert die verschiedensten Stimmungen und Klänge auf dem Euphonium und dem Bassflügelhorn. Hermann März ist virtuos auf dem Marimbaphon, aber auch versiert als Schlagwerker in allen Stilrichtungen. Konstanze Kraus rundet mit der Harfe ab und fügt den Klangteppich zusammen - und glitzert am Notenhimmel. Mit „Paraplui“ haben sich die vier Profi-Musiker*nnen einen festen und höchst passenden Ensemble-Namen gegeben. Das aktuelle Konzertprogramm verspricht – ganz im Sinne dieses Namens - einen bunten Regenschirm voller musikalischer Ideen und Überraschungen. Dabei gibt es wieder eine große Bandbreite an verschiedenen Stilrichtungen – von Volksmusik bis Klassik bis hin zu zeitgenössischer Musik. Besondere Schmankerl versprechen die extra für das Ensemble geschriebenen Stücke von Harald Haugaard und Florian Burgmayr.

Skunk Anansie kehren für fünf Konzerte nach Deutschland zurück
Skunk Anansie sind zurück – 30 Jahre nach ihrer Gründung und über acht Jahren nach ihrem letzten Studioalbum dürfen sich Fans wieder auf neue Musik und eine Europa-Tournee freuen! Als Skunk Anansie
1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“. Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien.

Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals. Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen. Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies im Frühjahr 2025: Eine lang ersehnte Europa-Tournee steht an, bei der sie auch fünf Shows
in Deutschland spielen werden. Wer dieses musikalische Highlight live erleben möchte, sollte sich die Tickets schnell sichern!

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard, VISIONS und GALORE.

Einlass: 18:00 Uhr

2025 geht LEA wieder auf eine ausgedehnte Open-Air-Tour. Mit ihrem gefühlvollen Pop wird sie für unvergessliche musikalische Momente und ganz besondere Sommerabende sorgen.

Für das Jahr 2024 steht eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem neuen Album „Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge“, das am 04.10.2024 erscheint, nimmt LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen.

Diese musikalische Reise findet im Sommer 2025 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei mehr als 25 Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf zahlreichen Festivals und Open Airs das Publikum begeistern und viele einzigartige Konzertmomente schaffen wird.

Einlass: 18:00 Uhr

JAN DELAY & DISKO No.1 – Best of 25 Years

Wenn‘s am schönsten ist ...soll man bekanntlich einfach weitermachen!

Die Jubiläumstour von Jan Delay in diesem Sommer war ein einziges Fest. Groove,
Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als
dreißig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch
immer ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön.

Alle anderen bekommen nun eine neue Chance. Im Sommer 2025 setzt sich die Fabrik der
glücklichen Gesichter wieder in Bewegung und beehrt dabei all die Ecken des Landes, in
die sie es in diesem Jahr nicht geschafft hat.

Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das Hochamt der
Glückseligkeit in der Hood des Vertrauens verrichtet, kann sich schon ab dem 16.10. um
10.00 Uhr Tickets sichern. Dann startet der Vorverkauf zu Runde 2 der „Best of 25 Years“ - Tour.

Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+1. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder Showtime.
Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer MUSS einfach verlängert werden.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - das sind Café del Mundo, der derzeit angesagteste Gitarrenact.

Im neuen Programm gibt es keine Synthies, keine Computer, nur Alex, Jan und ihre Gitarren: Café del Mundo ziehen Ihren Lieblingssongs der 80er und den größten Hits von der Playlist Ihres Lebens den Stecker und "gitarrisieren" sie. Das heißt, sie spielen die Songs nur auf ihren zwei Flamenco-Gitarren und erzählen außerdem, welche Geschichten hinter den großen Hits stecken.

cafedelmundo.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach
Im ersten Programmteil wird das Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 von W.A. Mozart in der Bearbeitung von Edzard Locher für Vibraphon und Marimba zur Aufführung kommen. Solisten sind Se-Mi Hwang, Vibraphon sowie Edzard Locher & Lukas Rechsteiner, Marimba.

Nach der Pause werden Werke aus der englisch-amerikanischen Literatur von Bernstein, Copland, Korngold, Holst und Elgar aufgeführt.


Sinfonieorchester Friedrichshafen e.V.
Dirigent: MD Joachim Trost

Einzeltickets können nur noch kurz vor Veranstaltung erworben werden - je nach Wetterentscheidung!

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

"SON PA TI", das heißt übersetzt "Son-Salsa für dich"!
ie sieben Musiker von Son Pa Ti kommen aus Kuba, Mexiko, Schweiz und Deutschland. Seit fast 20 Jahren bringt die Band kubanische SFmmung auf die Bühne und sorgt für eine volle
Tanzfläche mit Son, Salsa, Chachacha, Rumba und Bolero. Hunderte von LiveauVriWe in Deutschland, Österreich und Schweiz sind Garant für eine wilde kubanische Nacht.
Son Pa Ti spielt handgemachte Musik in original kubanischer Besetzung: Eine starke Percussion-Rhythmusgruppe plus Gitarren, Bass und Trompete. An den Lead Vocals: Luis Angulo aus Mexico und Alfonso Napoles aus Kuba.
Besetzung:
Alfonso Napoles & David Gonzales Suarez: Leadgesang, Percussion
Luis Angulo: Leadgesang, Gitarre; Humberto Zaldivar: Chorgesang, Trompete
Miguel Pertl: Chorgesang, Tres-Gitarre; Timmi Rühwald: Chorgesang, Bassgitarre
George Wetzel: Percu

Ausverkauft!

Ausverkauft!

Das Highmatland Festival ist von der Jugend- für die Jugend und soll Leutkirch und das Allgäu für Jugendliche und junge Erwachsene attraktiver machen. Knapp 100 ehrenamtliche Helfer ermöglichen mit unermüdlichem Einsatz das Auftreten von regional und national erfolgreichen Künstlern auf der Wilhelmshöhe in Leutkirch.

Einlass ab 12:00 Uhr

Vorband Peter Pux – 19 Uhr, JORIS – 20 Uhr

JORIS
20 Uhr
Mit Songs wie „Herz über Kopf“, „Signal“ oder „Nur die Musik“ hat sich JORIS längst einen festen Platz in unseren Playlists – und in unseren Herzen – erspielt. Seine Stimme? Gänsehaut pur. Seine Shows sind ein wilder Ritt zwischen laut und leise, gefühlvoll und kraftvoll. Auf den großen Festivalbühnen wie Hurricane oder Southside hat er längst bewiesen: Dieser Typ ist live eine Wucht.

Erdiger Sound, echte Emotionen und ein Publikum, das mittendrin statt nur dabei ist – Joris macht aus jedem Auftritt ein Erlebnis. Und genau das bringt er diesen Sommer auf das Kulturufer zu unserem Festivalsamstag. Ihr wollt einen kompletten Festivaltag mit nur einem Ticket erwerben.

Peter Pux
Vorband 19 Uhr
Mit seinen Songs schafft der Musiker aus dem Bodensee-Hinterland gemeinsam mit seiner Band eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag. Seine Musik klingt reif und authentisch, bleibt dabei aber stets erfrischend leicht und nahbar. Die Texte erzählen von Freundschaft und Liebe, von Sehnsucht und Ankommen. Mit mehr als 500 gespielten Konzerten hat sich Peter Pux längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht – ob auf kleinen Clubbühnen oder großen Festivals. Man darf sich also auf tiefgründigen und dennoch unbeschwerten Singer-Songwriter-Pop freuen.

Bild: Luis Jantsch

Stehkonzert

Aufgewachsen im georgischen Dorf Kharagauli, fand Anushka Chkheidze früh zur Musik – mit elf Jahren sang sie im Chor, heute zählt sie zu den spannendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Ihre Sounds bewegen sich zwischen introspektiver Klangkunst, subtilen Rhythmen und atmosphärischer Raumwahrnehmung.
Mit ihrem Debütalbum Halfie (2020) und dem Pandemieprojekt Move 20–21 etablierte sie sich international. Ihr aktuelles Werk Clean Clear White entstand im leeren Biozentrum Basel – eine akustische Reise durch acht architektonische Räume, eingefangen mit Chor, Feldaufnahmen und sensibler Elektronik.Anushka lebt heute in Utrecht, wo sie 2024 ihren Master in Music Design abschloss. Ihre Live-Sets sind feinfühlig, experimentell und zugleich voller Energie – Musik, die Grenzen auflöst und den Körper zum Tanzen bringt.

Das Konzert ist für alle Besucher*innen des Kulturufers frei zugänglich. Kommt vorbei, lasst euch treiben und tanzt mit uns gemeinsam in die Nacht.


Bild: Levan Maisuradze

Funk, Soul & Disco-Pop

Mit energiegeladenem Sound, unwiderstehlichem Groove und purer Spielfreude sorgt FATCAT 2024 erneut für Glücksgefühle auf der Tanzfläche. Ihr aktuelles Album MORE SUGAR ist ein musikalischer Rausch aus perlenden Dance-Beats, glitzernden Disco-Vibes und funkgetränkter Leidenschaft – wie ein Bad in heißer Schokolade, das man nicht mehr verlassen möchte.
Frontmann Kenny Joyner veredelt den Sound der achtköpfigen Band mit seiner markanten Stimme, die sich wie Honig in die Gehörgänge legt und das Publikum zwischen Dauergrinsen und Tanzrausch gefangen hält. Schon ihr Hit I Feel Good (2020) bewies: Diese Band weiß, wie man Funk auf die Bühne bringt – frisch, direkt und voller Seele.
Als Support für Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda und auf mehr als 500 Bühnen europaweit haben sich FATCAT einen festen Platz in der Live-Szene erspielt. Ihr gefeierter Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2017 wurde sogar auf dem eigenen Live-Album Live in Montreux verewigt.
Seit 2013 fast unverändert in der Besetzung, bleibt FATCAT ihrem Stil treu – musikalisch gereift, doch mit dem gleichen Enthusiasmus wie am ersten Tag. Ihre Konzerte sind ein mitreißender Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop, bei dem die nahtlose Verbindung von Rhythmusgruppe und Bläsersatz für ekstatische Stimmung sorgt.

MORE SUGAR ist eine Einladung zum Loslassen, Tanzen und Eintauchen in ein musikalisches Glücksgefühl, das man erlebt haben muss.

Bild: Felix Groteloh

Stehkonzert

Heavy Drops

In den letzten Jahren hat der israelische Multiinstrumentalist und Kontrabass-Visionär Adam Ben Ezra das Bild des Kontrabasses revolutioniert. Mit makelloser Musikalität, markantem Songwriting und einem unverkennbaren Stil haucht er dem Instrument neues Leben ein – und inspiriert damit Fans und Musikerinnern und Musiker weltweit. So hat er sich einen festen Platz in der internationalen Musikszene erspielt.

Mit über 30 Millionen Videoaufrufen und einer starken Präsenz auf allen großen Social-Media-Plattformen gilt Adam als echter Internetstar. Doch sein Erfolg geht weit über das Digitale hinaus: Er hat bereits Hunderte Konzerte in Europa, den USA und darüber hinaus gespielt und teilte die Bühne mit Größen wie Snarky Puppy, Pat Metheny, Victor Wooten und Richard Bona.
Seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und technische Virtuosität wurden unter anderem vom BBC World Service, CBS News, dem Time Magazine und The British Telegraph gewürdigt. Jazz FM lobte seinen Auftritt als „umwerfende Virtuosität und atemberaubende athletische Leistung“.

Mit seinem fünften Album, das im vergangenen Jahr erschien, erreicht Adam Ben Ezra einen neuen künstlerischen Höhepunkt. Die Platte vereint stilistisch vielseitige Klangwelten – von Jazz über World Music bis hin zu Groove-getriebenen Rhythmen – und treibt den Kontrabass an die kreativen Grenzen dessen, was man bislang kannte.

Dauer: 90 Min.

Bild: Diego Garcia

Gestuhlt

Mit Gitarre, Brille und Hut begeistert der charmante Musiker seit Jahren sein Publikum. Ein Echo, ein Deutscher Fernsehpreis und über eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucherinnen und -besucher sprechen für sich. Im Sommer 2025 bringt er endlich wieder seine unverwechselbare Mischung aus handgemachter Musik, ehrlichen Texten und echter Spielfreude auf die Bühne. Mit im Gepäck: Songs seines neuen Albums „INDIVIDUALITÄT“, das einmal mehr zeigt, warum Gregor Meyle aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken ist.
Wenn Meyle und seine hochkarätige Band loslegen, springt der Funke sofort über – zwei Stunden Live-Musik voller Leidenschaft, Optimismus und besonderer Nähe zum Publikum. Kein Schnickschnack, nur ehrliche Musik. Wer einmal dabei war, kommt garantiert wieder.

Bild: Ralf Schönenberg

Stehkonzert