ACID KING

“What do you do at this point in your career, when you’ve been around for so long?”

That’s Lori S. from San Francisco’s Acid King. These days she’s asking the big questions. The storied guitarist and frontwoman has been building her electric empire, riff-by-riff, for nearly 30 years. Though Acid King’s lineup may change, Lori remains the driving force and master cylinder.

Adopting the nickname of notorious teenage slayer Ricky Kasso, Acid King came screaming out of San Francisco in 1993 with a sound that fused heavy ’70s proto-metal with the kind of bleary, slow- rolling dirge power being harnessed by their contemporaries in Sleep and Electric Wizard.

Photo © Paul Natkin

2023 Touring Line up
Lori S – Guitar/Vocals • Bryce Shelton – Bass • Jason Willer – Drums
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EARTH TONGUE

The now Auckland-based duo plays an explosive fuzz-laden stoner pop with a slug of lush vocals and punishing drums. Prepare yourself for mind frying riff action!
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

Christoph Weitzel singt und moderiert die schönsten deutschen Volkslieder

Einlass: 18:30 Uhr

The heart of our festival continues to beat strong as we happily invite you to the 17th edition of the Gothic Pogo Festival.
Once again this year, we are celebrating in the tried and tested tradition of bringing DJs and crews from all over the world to our beloved Werk2 venue over five days.

Over four days, we offer a stage for international live bands and performers, from old idols to new sounds of music history, from death rock and postpunk to electro punk and mutant wave. Old and new come together.

Join us again this year to create a safe space in which art and individuality can unfold with respectful cooperation!

By the scene, with the scene, for the scene!

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Das Herz unseres Festivals schlägt weiter stark, während wir euch voller Freude zur 17. Auflage des Gothic Pogo Festivals einladen.

Auch in diesem Jahr feiern wir in bewährter Tradition und bringen an fünf Tagen DJ*s und Crews aus der ganzen Welt in unsere geliebten Räume des Werk2.
An vier Tagen bieten wir eine Bühne für internationale Live-Bands und Performer*innen, von alten Idolen hin zu neuen Klängen der Musikgeschichte, von DeathRock und Postpunk hinzu Electro Punk und Mutant Wave. Alt und Neu kommt zusammen.

Schafft auch dieses Jahr mit uns gemeinsam den sicheren Raum, in dem sich Kunst und Individualität mit respektvollen Miteinander entfalten kann!

Von der Szene, mit der Szene, für die Szene!

Das Kontingent ist ausverkauft.

The heart of our festival continues to beat strong as we happily invite you to the 17th edition of the Gothic Pogo Festival.
Once again this year, we are celebrating in the tried and tested tradition of bringing DJs and crews from all over the world to our beloved Werk2 venue over five days.

Over four days, we offer a stage for international live bands and performers, from old idols to new sounds of music history, from death rock and postpunk to electro punk and mutant wave. Old and new come together.

Join us again this year to create a safe space in which art and individuality can unfold with respectful cooperation!

By the scene, with the scene, for the scene!

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Das Herz unseres Festivals schlägt weiter stark, während wir euch voller Freude zur 17. Auflage des Gothic Pogo Festivals einladen.

Auch in diesem Jahr feiern wir in bewährter Tradition und bringen an fünf Tagen DJ*s und Crews aus der ganzen Welt in unsere geliebten Räume des Werk2.
An vier Tagen bieten wir eine Bühne für internationale Live-Bands und Performer*innen, von alten Idolen hin zu neuen Klängen der Musikgeschichte, von DeathRock und Postpunk hinzu Electro Punk und Mutant Wave. Alt und Neu kommt zusammen.

Schafft auch dieses Jahr mit uns gemeinsam den sicheren Raum, in dem sich Kunst und Individualität mit respektvollen Miteinander entfalten kann!

Von der Szene, mit der Szene, für die Szene!

Das Kontingent ist ausverkauft.

The heart of our festival continues to beat strong as we happily invite you to the 17th edition of the Gothic Pogo Festival.
Once again this year, we are celebrating in the tried and tested tradition of bringing DJs and crews from all over the world to our beloved Werk2 venue over five days.

Over four days, we offer a stage for international live bands and performers, from old idols to new sounds of music history, from death rock and postpunk to electro punk and mutant wave. Old and new come together.

Join us again this year to create a safe space in which art and individuality can unfold with respectful cooperation!

By the scene, with the scene, for the scene!

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Das Herz unseres Festivals schlägt weiter stark, während wir euch voller Freude zur 17. Auflage des Gothic Pogo Festivals einladen.

Auch in diesem Jahr feiern wir in bewährter Tradition und bringen an fünf Tagen DJ*s und Crews aus der ganzen Welt in unsere geliebten Räume des Werk2.
An vier Tagen bieten wir eine Bühne für internationale Live-Bands und Performer*innen, von alten Idolen hin zu neuen Klängen der Musikgeschichte, von DeathRock und Postpunk hinzu Electro Punk und Mutant Wave. Alt und Neu kommt zusammen.

Schafft auch dieses Jahr mit uns gemeinsam den sicheren Raum, in dem sich Kunst und Individualität mit respektvollen Miteinander entfalten kann!

Von der Szene, mit der Szene, für die Szene!

Das Kontingent ist ausverkauft.

The heart of our festival continues to beat strong as we happily invite you to the 17th edition of the Gothic Pogo Festival.
Once again this year, we are celebrating in the tried and tested tradition of bringing DJs and crews from all over the world to our beloved Werk2 venue over five days.

Over four days, we offer a stage for international live bands and performers, from old idols to new sounds of music history, from death rock and postpunk to electro punk and mutant wave. Old and new come together.

Join us again this year to create a safe space in which art and individuality can unfold with respectful cooperation!

By the scene, with the scene, for the scene!

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Das Herz unseres Festivals schlägt weiter stark, während wir euch voller Freude zur 17. Auflage des Gothic Pogo Festivals einladen.

Auch in diesem Jahr feiern wir in bewährter Tradition und bringen an fünf Tagen DJ*s und Crews aus der ganzen Welt in unsere geliebten Räume des Werk2.
An vier Tagen bieten wir eine Bühne für internationale Live-Bands und Performer*innen, von alten Idolen hin zu neuen Klängen der Musikgeschichte, von DeathRock und Postpunk hinzu Electro Punk und Mutant Wave. Alt und Neu kommt zusammen.

Schafft auch dieses Jahr mit uns gemeinsam den sicheren Raum, in dem sich Kunst und Individualität mit respektvollen Miteinander entfalten kann!

Von der Szene, mit der Szene, für die Szene!

Das Kontingent ist ausverkauft.

The heart of our festival continues to beat strong as we happily invite you to the 17th edition of the Gothic Pogo Festival.
Once again this year, we are celebrating in the tried and tested tradition of bringing DJs and crews from all over the world to our beloved Werk2 venue over five days.

Over four days, we offer a stage for international live bands and performers, from old idols to new sounds of music history, from death rock and postpunk to electro punk and mutant wave. Old and new come together.

Join us again this year to create a safe space in which art and individuality can unfold with respectful cooperation!

By the scene, with the scene, for the scene!

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Das Herz unseres Festivals schlägt weiter stark, während wir euch voller Freude zur 17. Auflage des Gothic Pogo Festivals einladen.

Auch in diesem Jahr feiern wir in bewährter Tradition und bringen an fünf Tagen DJ*s und Crews aus der ganzen Welt in unsere geliebten Räume des Werk2.
An vier Tagen bieten wir eine Bühne für internationale Live-Bands und Performer*innen, von alten Idolen hin zu neuen Klängen der Musikgeschichte, von DeathRock und Postpunk hinzu Electro Punk und Mutant Wave. Alt und Neu kommt zusammen.

Schafft auch dieses Jahr mit uns gemeinsam den sicheren Raum, in dem sich Kunst und Individualität mit respektvollen Miteinander entfalten kann!

Von der Szene, mit der Szene, für die Szene!

Das Kontingent ist ausverkauft.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Die gefeierte Konzertreihe „Rock in Symphony“ geht in die vierte Auflage. Diesmal mit zwei absoluten Stars der Musikgeschichte: Tina Turner und David Bowie. Beide haben außergewöhnliche Karrieren und standen auch gemeinsam auf der Bühne. „The Hottest Place in the Universe: Tina Turners innige Beziehung zu David Bowie“,
titelte 1985 das Magazin „Rolling Stones“.

Erleben Sie die Ausnahmemusiker, performt durch Christopher Nell und Josephine Pee, unterstützt durch Rockband und den Leipziger Konzertchor, in orchestralem Sound mit dem Leipziger Symphonieorchester. Der Volksplatz Borna, eine der größten Freilichtbühnen Mitteldeutschlands, bietet dafür die perfekte Kulisse!

Arrangements und musikalische Leitung durch Stephan König.

Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr, der Einlass erfolgt ab 17:30 Uhr. Veranstaltet wird das Konzert von der Stadt Borna in Kooperation mit dem Förderverein des Leipziger Symphonieorchesters e.V.

Einlass: ab 17:30 Uhr

For the uninitiated, Me First and the Gimme Gimmes consist of Joey Cape
(Lagwagon) on guitar, Chris Shiflett (Foo Fighters) on lead guitar, Dave Raun
(Lagwagon) on the drums, Fat Wreck-head-honcho/NOFX main-dude Fat Mike,
and rounded out by the incomparable crooner, Spike Slawson. Together, Me
First and the Gimme Gimmes are an outfit that has always operated more
like a beer-hall Pussycat Dolls than a regular mortal band.
When duty calls for one of the Gimmes to perform with their other band, rest
assured a traveling Gimme will step in. John Reis, you guessed it, guitarist and
lead vocals for Rocket from the Crypt or Jonny “2 Bags” Wickersham from Social
Distortion will be filling in and on occasion, Jay Bentley from Bad Religion or
maybe CJ Ramone from a little band you may have heard of, The Ramones, will
sub for Fat Mike. Most recently we saw the UK import, Pinch from The Damned,
on the skins. You never know what star-studded lineup you will get at a Gimmes
show, but you know it will not disappoint.
So, what is really left to say about punk super-group and cover band
extraordinaire Me First and the Gimme Gimmes? After 7 studio albums, a live
record and too many singles to count, they’ve tackled just about every genre
under the sun. Be it Motown, Country, show tunes, Japanese Pop (sung in
Japanese!), these seasoned punk rock pros have triumphed on every occasion
in a way only the Gimmes could. With such an extensive and wide ranging
catalog, where does one begin?... With a live show of course! The powerhouse
continues and they’ll be singing ballads, showtunes, Country and Motown tunes
all year long, so don’t miss it!

Einlass: 19:00 Uhr // Start 20:00 Uhr

Let´s Rock! STATUS QUO kommen nach Deutschland!
Britische Boogie-Legenden kündigen im Rahmen der großen „Live 2024“-Tour 14 Sommer-Shows an inkl. Shows mit der Spider Murphy Gang und Canned Heat!

“Calling out to anyone who wants to know. We´re ready for the road it´s nearly time to go.”

Eine Songpassage des STATUS QUO Klassikers „Let´s Rock” aus dem Jahr 2011, der perfekt beschreibt, auf was sich die deutschen Fans für 2024 jetzt schon freuen dürfen. Denn: Veranstalter RBK Fusion GmbH (Berlin) kündigte heute 14 große Open Air Shows der britischen Boogie-Legenden für den kommenden Sommer an!

“Rocking ´round the world like a band on the run. I like it, I like it, yeah we´re gonna have fun.”

14 Shows, bei denen natürlich auch der QUO Mega-Klassiker „Rockin´ All Over The World“ nicht fehlen darf und wird - genauso wenig wie „Whatever You want“, „In The Army Now”, der Dauer-Opener “Caroline” und, und, und...!

Gitarrist und Bandgründer Francis Rossi verspricht: “Die Fans werden jede Menge unserer Hits aus sechs Dekaden STATUS QUO zu hören bekommen. Alle können wir leider nicht spielen, denn dann würde das Konzert über fünf Stunden dauern.“ Bei 100 Hit-Singles in 60 Jahren Bandgeschichte leicht nachzuvollziehen.

“We´re gonna take it to the limit, take it to the top. Pull out all the stops and give it all we´ve got.”

Fakt ist: Rossi & Co. werden wie gewohnt Vollgas geben, schließlich zählen STATUS QUO mit ihrer energiegeladenen Live-Show nicht umsonst und nach wie vor zu den besten Livebands aller Zeiten!

„Getting down, down, down, getting into the groove. Yeah, all you gotta do is shake your body and move.”

Auch “Down Down”, der erste Nummer-1-Hit der Engländer, gehört natürlich fest zum QUO-Programm und lässt keinen Fan jemals ruhig. Ob “Let´s Rock” 2024 auch auf der Setliste von STATUS QUO steht, bleibt ein Geheimnis. So oder so: Der Song eignet sich perfekt als Motto der Sommer Open Air Shows der Boogie-Könige! Wie heißt es im Chorus doch so wunderbar treffend:

“Let’s rock, let’s rock it. Let’s rock ‘n’ roll all night long!”

Dafür garantieren auch schon die Special Guests Spider Murphy Gang, die sich schon mehrfach als „Perfect Match“ im Duo mit STATUS QUO in Deutschland erwiesen haben und bei sieben Dates der Sommer-Tour ´24 auf dem
(Vor )Programm stehen. Am 8. Juli 2024 in München sind Canned Heat im Paket mit Headliner STATUS QUO zu erleben.

Einlass 18:30 Uhr

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.
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Foto © Bernd Schoenberger

Einlass: 19:00 Uhr

Verdammt, es ist schon wieder passiert! Nicht nur haben ADAM ANGST ein neues Album aufgenommen, ihr drittes, nein, sie haben auch schon wieder Songs geschrieben, die so gnadenlos perfekt ins gesellschaftliche, deutsche Jetzt passen, dass es wirklich wehtut. Denn sagen wir mal so: Es sieht nicht gut aus. Für uns alle.

Das dritte Album von Felix Schönfuss, David Frings, Roman Hartmann, Christian Kruse und Johannes Koster hört auf den Namen "TWIST" und erschien am 17. November 2023 über Grand Hotel van Cleef.

ADAM ANGST haben sich schon immer von der herkömmlichen deutschen Punkrock-Band unterschieden. Kein konstantes, peinliches Social Media Flak (Wie viele Selfie-Videos von Künstler*innen mit "Jetzt schnell noch die letzten Tickets / Boxen / Bundles sichern!!!" und "Danke für euer geiles Feedback!!" und "Danke Streaming-Service fürs Platzieren auf der geilen Deutschrock-Playliste!" sollen wir noch aushalten?!), nicht immer diese gemütliche "Wir sind hier die Guten, und alle anderen habens halt nicht kapiert"-Haltung in den Texten, nicht jeder zweite Song auf eine kultige Publikumsinteraktion ausgelegt (Warst du überhaupt auf einem Konzert, wenn du nicht mindestens die Hälfte des Sets auf den Knien wartend verbracht hast, bis die Band dich für den krassen Moshpitpart einzählt? Es ist ja schließlich Entertainment!) – Nein, all das ist ADAM ANGST nicht. Gut so.

Was die Band sein möchte? Eigentlich alles andere.

In der Pandemie brachte sich Sänger Felix Schönfuss anhand von YouTube-Tutorials das Klavierspielen bei, was dem Sound seiner Band neue Dimensionen eröffnet. Klar, hier werden einige Punks™ nun endgültig raus sein – aber manchmal wohnt ja auch einem Ende ein Zauber inne ...

Foto © Dustin Naujokat 5PACE
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

Baroness für vier exklusive Clubshows in Deutschland

Im vergangenen September erschien mit „Stone“ das sechste Studioalbum von Baroness. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte an der Grenze zwischen Pennsylvania und New York, markiert es eine wichtige Veränderung in der Arbeitsweise der Band: Sänger und Gitarrist John Baizley und seine Kollegen haben die zehn Songs im Gegensatz zu den Vorgängern selbst produziert. Denn in der inzwischen 20-jährigen Karriere der Metal-Band gab es immer eine Konstante: Baroness durften sich nicht wiederholen, mussten ihren Sound immer wieder neu erfinden, um zu sehen, wohin es führt. Also haben sich Baroness dieses Mal selbst hinter die Regler gestellt. Das spiegelt „Stone“ mit seiner direkten Lebendigkeit perfekt wider. Erkennbar ist das natürlich auch an der Titelwahl: Erstmals steht hier nach „Red Album“, „Blue Record“, „Yellow & Green“, „Purple“ und „Gold & Grey“ keine Farbe, sondern ein Material. Geblieben aber ist ihr DIY-Ethos. Wie immer hat Baizley das Cover entworfen, werden die Touren selbst gebucht und ist die Musik komplett independent und aus einem Guss entstanden. Und natürlich ist die Platte ein neuer Meilenstein, überschreitet zum wiederholten Mal alle Metal- und sonstigen Genre-Grenzen und weigert sich, sich festlegen zu lassen. Baroness holen sich alles von Post-Punk bis Psychedelik in die Songs was nötig ist, die geballte Gitarrenkraft zu bändigen und die Lyrics mit dem Sound zu verknüpfen. Konzeptionell ist die neue Platte sehr viel persönlicher und dunkler, als die farbenfrohen Vorgänger. „Ich neige dazu, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die mich verwirren“, erzählt Blaizley vom Schreibprozess, „dieses Album ist also eine Art Spiegelbild meines Lebens. Ich habe ein paar harte Jahre hinter mir und habe Ruhe gefunden, als ich über den Laurel Hill Cemetery in Philadelphia gelaufen bin. Ich fand das fast friedlich. Es gibt einen Song auf Pink Floyds ,Animals‘, in dem sie Stein als Metapher für ein Grab verwenden, auf eine poetische Art und Weise. Das ging mir definitiv durch den Kopf.“ Jetzt haben Baroness bestätigt, dass sie im Sommer auch wieder nach Europa kommen, um „Stone“ auch bei uns live zu präsentieren. Neben ihrem Auftritt beim Wacken Open Air spielen sie im Rahmen ihrer „Sweet Oblivion“-Tour auch vier exklusive Clubshows.

Präsentiert wird die Tour von VISIONS.
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allgemeiner VVK-Start: 15.03.2024, 10:00 Uhr
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle A

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Rudy Giovannini, der "Caruso der Berge" ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee in vielen deutschen Städten.

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: "Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik."

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselexir - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben. Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum miteinzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Drei Tenöre......drei Freunde
….Thomas Heyer, Michael Kurz und Stefan Lex- drei Tenöre der Extraklasse stecken Sie an mit ihrer mitreißenden Leidenschaft für die Oper! Fühlen Sie sich erinnert an das große Original Pavarotti-Domingo-Carreras und lassen sich in die aufregende Welt der Tenorliteratur entführen! Thomas Heyer, renommierter Professor an der Musikhochschule Frankfurt am Main, Michael Kurz, gefragter Operettentenor und
langjähriger Solist der Wiener Volksoper und Stefan Lex, der begnadete Entertainer und deutschlandweit gefragte Tenor! Die unterschiedlichen Timbres der drei stimmgewaltigen Tenöre, die zudem ein ansteckender Sinn für Humor verbindet, erklären ihre Beliebtheit auf den großen Bühnen des Landes.
Ihr Programm umfasst Highlights wie: Nessun dorma, O sole mio, Una furtiva lagrima, La donna e mobile, Granada, ein bezauberndes Medley mit Melodien aus dem weißen Rössl und viele mehr.
Einfühlsam begleitet werden die strahlenden Tenorstimmen, die sowohl solistisch als auch mit geballter Kraft gemeinsam singen werden, von der preisgekrönten Pianistin Sigrid Althoff, die ein ganzes Orchester ersetzt und mit ihrem einzigartigen Anschlag verzaubert.

Eillass: 15:00 Uhr

Svavar Knútur ist ein Künstler mit zahllosen Facetten, der eine große Liebe für sein Publikum mitbringt und bestrebt ist, dass sich niemand nach seinen Shows außen vorgelassen fühlt. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour, der Broccoli der Seele.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Sweet ist eine der wenigen berühmt berüchtigten "Glam Rock Bands", die Chart Erfolge in den 70ern, 80ern und 90ern gehabt haben. Sie haben über 30 Millionen Platten verkauft und sind immer noch eine "live" Touring Band. Sweet bietet viel mehr als nur Glam Rock, ihre Musik ist zeitlos und vielseitig. Vom reinen Pop bis Heavy Metal, von Liedern wie Little Willy mit nur drei Akkorden bis hin zu komplexen Arrangements wie Love Is Like Oxygen.

1970 war ein wichtiges Jahr, Sweet mit Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly trafen auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und Plattenproduzent Phil Wainmann. Diese fünfjährige Partnerschaft brachte zwölf Top-Twenty Hits hervor, darunter auch eine Nummer eins. Die Medien meinten daraufhin, dass die Band eine Retortenband sei. Die hartgesottenen Fans wussten es besser. Auf den B Seiten der Hits fand man eigene Heavy Rock Kompositionen. Die Live Auftritte waren sensationell, was nicht nur an der Musik lag. Mitglieder der Band wurden in Belgien wegen eines obszönen Bühnenauftrittes festgenommen. Das alles hat ihr Image nur gefördert.

US Hits waren unter anderen Ballroom Blitz, der später im Film "Wayne´s World" zu hören war, Fox On The Run, eine Nummer zwei, Action später ein Hit für Def Leppard und Love Is Like Oxygen auf Nummer fünf. Ihr Album Desolation Boulevard bekam Gold. Love Is Like Oxygen war seit drei Jahren wieder der erste weltweite Hit für Sweet. Das Lied, vom Gitaristen Andy Scott geschrieben, wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet. Sweet hatte endlich ihr Ziel erreicht - Anerkennung in Großbritannien. Danach passierte schier Unglaubliches: Sänger Brian Connolly verlies die Band im Januar 1979. Das übrig gebliebene Trio machte weiter wie eine dreiteilige Sitzgarnitur, wie sie einmal beschrieben wurden, aber trotz einiger Hits in Europa und drei weiteren Alben, war nach einer letzten Tour in Großbritannien im Jahre 1981 alles vorbei.

Die Band hatte 9 Titel auf Nummer eins in Deutschland während der 70er Jahre und steht jetzt kurz vor dem zehnten Erfolg. Do It All Over Again, die erste Single vom neuen Album Sweetlife, welches nun endlich auch in Deutschland erhältlich ist.

In 2017 produziert ANDY SCOTT zusammen mit SUZI QUATRO und SLADE-Drummer DON POWELL ein vielbeachtetes Album unter den Namen Q.S.P und gehen 2018 auf ausgedehnte Australien-Tour.
Für 2024 ist nun endlich die Veröffentlich des neuen Albums geplant.

Seit Jahrzehnten performed nun Andy Scott schon die Bühnen weltweit. Fast alle Shows in 2023 waren ausverkauft!! THE SWEET haben somit an Zugkraft nichts verloren. „THE SWEET and „ The Final Round Part II auch in 2024…..!!!

Einlass: 19:00 Uhr