Donnerstags am Beckenrand – eine Eventreihe im Theater Altes Hallenbad mit Künstler:innen aus dem Rhein-Main Gebiet, erfrischenden Klängen und Ambiente zum Verweilen.

Die Reihe „Donnerstags am Beckenrand“ beginnt jeweils um 19:00 in lockerer Lounge-Atmosphäre zum Ankommen und Austauschen. Um 20:00 beginnt das Bühnenprogramm mit einer kleinen, künstlerischen Überraschungsperformance und dem Musikset der Künstler:innen. Der „Beckenrand-Pass“ für 30€ git für alle drei Veranstaltungen - 12.03. Damla, 28.05. Sir Paco, 18.06. Estellina.

Den Auftakt am 12. März macht Damla, eine Frankfurter Singer-Songwriterin mit Wurzeln in der Türkei. Sie verbindet tiefgründige Verletzlichkeit in ihren Texten mit Klängen, die an 90er-Jahre-Grunge, Alternative und TripHop erinnern. Die Dynamik ihrer Musik reicht von gefühlvollem Gesang bis zu harter Rockstimme – leidenschaftlich performt für ein emotionales und aufregendes Hörerlebnis. In der Frankfurter Jam-Szene ist sie bereits als „Queen of Grunge“ bekannt, und Singer-Songwriter-Bühnen in Hessen erobert sie im Sturm. Derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Album zur Veröffentlichung. Erlebt sie noch vor ihrem großen Durchbruch.

Einlass: 19 Uhr

Unterwegs

Ihre Musik ist melodiös, sie ist einvernehmend. Manchmal zärtlich, manchmal pulsierend, manchmal elegant, manchmal aufbrausend. Die Musiker kommen aus unterschiedlichen Richtungen, sie treffen sich in einer jazzigen Grundstimmung, sie vereinen so Elemente aus Folk, Pop, Swing und Ethno.

Mathias Petry & Friends laden zu musikalischen Städtereisen ein, nehmen die Zuschauer mit in schmale Gassen, belebte Plätze, in die Einsamkeit der Berge und zu den Karawanen an belebten Stränden. Und das mit Instrumenten, die man so nicht jeden Tag zusammen auf der Bühne erlebt.
Mathias Petry ist ein versierter Akustikgitarrist. Er rollt sozusagen den warmen Teppich aus, auf dem sich Trompeter Andreas Bolleininger, Pianist Ben Heine und Schlagzeuger Korbinian Lutz bewegen. Alle vier sind sie Könner an ihren Instrumenten.

Das Zusammenfinden im gemeinsamen Klangerlebnis ist die Basis der Songs, die ins Ohr gehen und die darauf ausgelegt sind, für Emotionen zu sorgen. Nicht mehr, und nicht weniger als dies haben sich die Musiker vorgenommen: ihrem Publikum ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.
Die Musik entsteht mit so wenig Technik wie möglich, fast ohne Effekte, es geht um den puren Klang der sich ineinander verwebenden Instrumente, um den reinen Ton.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Tuba hat einen festen Platz in der Musik, vor allem in der Volksmusik. Doch es gibt Potenzial jenseits der traditionellen Grenzen. Das Nicole-Johänntgen-Trio spielt Jazz –und der US-Amerikaner Jon Hanson trägt einen wesentlichen Teil bei zu dem besonderen Sound dieses Trios.

Auf seiner Tuba. Er lotet schnelle rhythmische Folgen ebenso aus wie getragene Klänge, die bisher die wenigsten von einer Tuba gehört haben. Ebenso einfallsreich geht Nicole Johänntgen mit ihrem Saxo-
phon um: Sie schnalzt auf ihrem Instrument, imitiert Beat-Boxen und erzeugt Obertöne. Zudem hat sie
die meisten Stücke komponiert, mit denen die Formation überraschende Hör-Erlebnisse erzeugt. Unterstützt
werden die beiden von dem Schweizer Percussionisten Pius Baschnagel.

Einlass: 17:30

Ein besonderes musikalisches Highlight erwartet das Publikum am 1. April 2026 mit Peter Oswald´s Hybrass Cocktail im Wittelsbacher Schloss. Dieses besondere Konzert bringt internationale Stars und regionale Talente auf eine Bühne und kombiniert Jazz, Klassik und Brass zu einem einzigartigen Klangerlebnis.

So konnte der Weltklasse-Trompeter Rüdiger Baldauf, bekannt aus Funk und Fernsehen, mit seinem Programm "Funky Night" und seinen Kompositionen gewonnen werden. Rüdiger Baldauf war 13 Jahre lang Trompeter in Stefan Raabs TV-Show "TV Total" mit den Heavytones und Mitglied im legendären United Jazz+Rock Ensemble. Er stand mit Weltstars wie Ray Charles, Seal, Jamie Cullum, Michael Bublé, James Brown, Lionel Richie, Barbara Streisand und Gentleman auf der Bühne. Seit 2010 verfolgt er erfolgreich seine Solokarriere- sein Debütalbum hielt sich mehrere Wochen in den Jazzcharts. Es folgten weitere Alben, Fachbücher und pädagogische Veröffentlichungen. Tauchen Sie ein in die wunderschöne emotionale aber auch kradftvolle Funkwelt des genialen Künstlers....

Weiterer Star und Solist des Abends wird der seit über 40 Jahren in NewYork lebende Grammy-Gewinner und Macher des Outreach Festivals in Schwaz, Franz Hackl sein.

Unterstützt wird das Konzert von Uli Fiedler am Bass, Harry Alt an den Drums, Theo Kolross am Piano und Kurt Härtl an der Gitarre sowie Überraschungsgästen.

Ein besonderer Programmpunkt ist der Auftritt eines Ensembles der Gymnasium-Bigband Friedberg unter der Leitung von Maria Spicker.

Seit 20 Jahren gestaltet Peter Oswald hochkarätige Konzerte in Friedberg – ob im Schloss oder in anderen städtischen Räumen. Diese Veranstaltungen haben eine lange Tradition und fanden unter Mitwirkung internationaler Größen verschiedenster Instrumente statt, darunter Claudio Roditi und Bobby Shew an der Trompete, Jay Ashby und Dave Taylor (Posaune), John Clark (Waldhorn) sowie Greg Blundell und Cino Minelo (beide Schlagzeug). Ein besonderes Anliegen war es ihm dabei stets, den Friedberger Nachwuchs mit internationalen Stars auf die Bühne zu bringen – sei es mit Mitgliedern der Jugendblaskapelle, Musikern aus den Schulformationen oder Friedberger Bands wie Brasseroni.

Am 2. Mai 2026 kommt ein musikalisches Highlight nach Friedberg: Gitarrenlegende Siggi Schwarz und Ausnahmesänger Andreas Kümmert stehen gemeinsam mit der Band von Siggi Schwarz auf der Bühne der Stadthalle.

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz aus Heidenheim ist seit Jahrzehnten in der internationalen Rockszene zu Hause. Er teilte bereits die Bühne und das Studio mit Weltstars wie Aerosmith, Bryan Adams oder Toto. Neben seiner beeindruckenden Karriere ist er auch für sein soziales Engagement bekannt: Mit über 250 Benefizkonzerten wurde er für seinen Einsatz mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Seit 2015 verbindet Siggi Schwarz eine enge Freundschaft mit Andreas Kümmert. Gemeinsam veröffentlichten sie 2016 das Album „Heart & Soul“ und treten seither regelmäßig zusammen auf. Die Kombination aus dem virtuosen, gefühlvollen Gitarrenspiel von Siggi Schwarz und der bluesig-souligen Stimme von Andreas Kümmert ist einzigartig – hier ergänzen sich zwei Musiker auf Augenhöhe perfekt.

Andreas Kümmert wurde 2013 einem Millionenpublikum als Gewinner von The Voice of Germany bekannt und 2015 Sieger des deutschen ESC-Vorentscheids. Er gilt als einer der besten Blues- & Soul-Sänger Deutschlands. Mit seinem aktuellen Album „Working Class Hero“ schaffte er es erneut in die Top 100 der deutschen Albumcharts. Seine unverwechselbare Stimme, voller Power und Emotion, sorgt für pure Gänsehaut.

Freut euch auf einen Abend voller Rock, Blues und Soul, präsentiert von zwei Ausnahmekünstlern, die ihre Leidenschaft für die Musik miteinander teilen.

Copyright: KB Live Events, Marcus Fache, Kalle Linkert

Einlass: 18:30 Uhr

Tom & Flo lassen den Sound der 60er Jahre zu neuem Leben erwachen. Mit Gitarre, Kontrabass, zwei klasse Stimmen und der rechten Portion Charme gelingt es ihnen, ihr Publikum zu begeistern.

Die beiden Musiker liefern keine Oldie-Show ab, sie konzentrieren sich auf das Wesentliche und gerade deshalb klangen die Beatles, Simon & Garfunkel und die Everly Brothers selten frischer und authentischer.

Mit ihren eigenen Songs geben sie ihrem Auftritt eine weitere persönliche Note und beweisen ihr Gespür für einprägsame Melodien.

Einlass: 18:30 Uhr

Chansons de la rose – Geschichten von der Liebe

„Padam, padam“, „…je vois la vie en rose“ und „Non, rien de rien, non, je ne regrette rien“ – Lieben Sie auch diese unvergesslichen, französischen Chansons der großen Edith Piaf? Oder ein „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ von Marlene Dietrich? Esther Hock bringt die bekannten Chansons mit Leidenschaft und Gefühl auf die Bühne. Gemeinsam mit der Pianistin Seung-Jo Cha gestaltet sie einen Abend voller Lieder über Liebe, Lebenslust und Sehnsucht. Ein Konzert, das Erinnerungen weckt und das Publikum mitten ins Herz trifft.

Einlass: 17:30

Donnerstags am Beckenrand – eine Eventreihe im Theater Altes Hallenbad mit Künstler:innen aus dem Rhein-Main Gebiet, erfrischenden Klängen und Ambiente zum Verweilen.

Die Reihe „Donnerstags am Beckenrand“ beginnt jeweils um 19:00 in lockerer Lounge-Atmosphäre zum Ankommen und Austauschen. Um 20:00 beginnt das Bühnenprogramm mit einer kleinen, künstlerischen Überraschungsperformance und dem Musikset der Künstler:innen. Der „Beckenrand-Pass“ für 30€ git für alle drei Veranstaltungen - 12.03. Damla, 28.05. Sir Paco, 18.06. Estellina.

Die zweite Veranstaltung der Reihe findet am 28. Mai 2026 statt mit einer Darbietung von Sir Paco mit seinem Debütalbum „Nada es tan serio“ – eine Reise durch Freiheit, Konflikt, Verlust, Vertrauen, Liebe und Leben. Gemeinsam mit seiner Band ist Sir Paco bekannt für absurde, theatralische Performances und lebt damit die Bedeutung seines Albumtitels: nichts im Leben ist zu ernst. Seine Leidenschaft für Theater bringt er in Frankfurt nicht nur in seine eigenen Performances ein, sondern auch in verschiedene Theaterensembles – unter anderem beim bekannten Sommerwerft Festival. In seiner Musik verbindet Sir Paco seine lateinamerikanischen Wurzeln mit Rock, Blues, Folk, Techno und Pop. Mal klingt es fast psychedelisch, mal wippt man mit zu ungewöhnlichen Rhythmen – aber immer befindet man sich in „Sir Paco Land“.

Einlass: 19:00

Dem Projekt „Freischwimmen“, das im Februar vergangenen Jahres so viel Eindruck hinterließ, folgen dieses Mal Studierende des Faches Jazz. Es soll die Bigband der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HfMdK) sein, aber ganz sicher ist sich der Leiter des Studiengangs, Professor Ralph Abelein, nicht. Denn zu viele unbekannte Größen lassen Genaueres nicht zu: Wer kommt? Wer spielt was? Und wie gut zusammen?

Aber auch jede kleinere Formation wird höchst hörenswert sein. Denn diese Studierenden aus Frankfurt haben allesamt schon einen Abschluss und erstklassiges Niveau.

Einlass: 17:30

Donnerstags am Beckenrand – eine Eventreihe im Theater Altes Hallenbad mit Künstler:innen aus dem Rhein-Main Gebiet, erfrischenden Klängen und Ambiente zum Verweilen.

Die Reihe „Donnerstags am Beckenrand“ beginnt jeweils um 19:00 in lockerer Lounge-Atmosphäre zum Ankommen und Austauschen. Um 20:00 beginnt das Bühnenprogramm mit einer kleinen, künstlerischen Überraschungsperformance und dem Musikset der Künstler:innen. Der „Beckenrand-Pass“ für 30€ git für alle drei Veranstaltungen - 12.03. Damla, 28.05. Sir Paco, 18.06. Estellina.

Den sommerlichen Abschluss der Veranstaltungsreihe bildet am 18. Juni 2026 Estellina, eine Sängerin, die ihre Auftritte sowohl klanglich als auch visuell in Kunst verwandelt. Im Frankfurter Raum wirkt sie als Künstlerin auf und hinter der Bühne im kreativen Kunstkollektiv Riverside Session. In ihrer eigenen Musik arbeitet sie vor allem mit dem Gitarristen Florian Brettschneider zusammen - in ihren spanisch- und deutschsprachigen Songs treffen Flamenco-Sounds auf HipHop-Elemente. Mit ihrer leichten, mädchenhaften Stimme singt Estellina persönliche Geschichten über Liebe, Glaube und Emanzipation. Begleitet von spanischer Gitarre entsteht ein leidenschaftlicher Akustiksound, der nach viel mehr als einem Duo klingt und sich dank Estellinas gekonnt inszenierter Dramatik auch immer ein bisschen nach (Amphi-) Theater anfühlt.

Einlass: 19 Uhr

ACHTUNG! Dieses Konzert wurde aufgrund des kurzfristigen Ausfalls von Kauta von 2025 auf 2026 verschoben.

Alle bisher erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.


RUBI

Rubi, 24 Jahre alt, ist gebürtige Augsburgerin, Musikerin und Schauspielerin mit aramäischen Wurzeln. Anfang 2019 fing die Künstlerin an, ihre eigene Musik zu produzieren und veröffentlicht kurze Zeit später ihre ersten Singles. Im September 2021 landete die Künstlerin mit ihrem Song ,,ICH WILL DICH“ einen Hit, mit dem sie sich 6 Wochen in den Top 10 der TikTok Charts und unter den Top 50 der offiziellen deutschen Charts hielt. 2022 dropped die Künstlerin die Single ,,ONLY 4 LIFE´´ (Remix) gemeinsam mit Fabe Brown, welche in die offiziellen Charts auf Platz 20 steigt.

Heute zählt Rubi über 1 Million monatliche Hörer:innen auf Spotify und hat insgesamt bereits mehr als 100 Millionen Streams generiert. Ihre Musik landet regelmäßig in den Top 20 Daily, den weekly Charts, auf dem Cover der „Hot Hits Deutschland“ und in den Viral Daily Top 50 von neun Ländern. Auch außerhalb der Streaming-Welt sorgt sie für Aufsehen: Bravo-Feature, digitale DOOHs in Berlin und Hamburg – Rubi ist längst mehr als ein Geheimtipp.


WER IST LUNA ANTONIA?

Luna Antonia ist keine Künstlerin, die man einfach mit ein paar Adjektiven beschreiben kann – sie ist eher ein Gefühl.
Ein Vibe irgendwo zwischen Zigarettenrauch und Sternenstaub,
zwischen leuchtenden Wunden und Worten, die wie Pflaster kleben – nicht steril, aber ehrlich.
Ihre Songs sind wie Briefe.
Oder wie zerknüllte Notizen an sich selbst – ausgepackt, mit Kaffeeflecken und Herzblut am Rand.
Sie schreibt, was brennt. Nicht für Applaus, sondern weil es raus muss.
Weil es sonst in ihr explodieren würde.
Luna Antonia ist roh, verletzlich und laut – auch wenn sie flüstert.
Sie kämpft. Mit sich. Mit der Welt. Mit der Idee, irgendwann „genug“ zu sein.
Und genau darin liegt ihre Superkraft: Sie tut nicht so, als wär sie’s schon.
Sie hat versucht, sich Masken zu basteln – aus Erwartungen, Social Media und alten Geschichten.
Aber ihre Seele war immer größer doch manchmal einfach: müde.
Doch selbst in ihrer Müdigkeit brennt sie weiter.

Wir freuen uns, Euch im Juni 2026 einen neuen aufregenden Newcomer präsentieren zu dürfen.
Gemeinsam mit RUBI wird sie für unvergessliche Vibes auf unserer Openair Bühne sorgen.



Macht euch bereit für eine unvergessliche Sommernacht voller Bass, Bars und echter Vibes!

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter (auch bei Regen) im Schlosshof statt.
Das Konzert ist unbestuhlt!

Unter 14-Jährige dürfen das Konzert nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche zwischen 14 und 16 Jahren müssen ihr Alter mindestens durch einen Schülerausweis nachweisen.

Einlass: 18:00 Uhr

Einzigartiger Urban Brass trifft auf Alphorn Techno Beats!

Freut Euch auf ein spektakuläres Konzert mit zwei aussergewöhnlichen Acts alpiner Kunst, die neue Wege abseits der Konserve gehen.

LOAMSIADA

Loamsiada – zu Deutsch Leim-Anrührer – ist eigentlich ein bayerisches Schimpfwort für Menschen, die ihren Hintern nicht so richtig hochbekommen wollen. Eine kleine Ode an die Entschleunigung also. Das lebt die Band. Nur eben nicht auf der Bühne, da wird ordentlich Gas gegeben!
Loamsiada bringen frischen Wind in die bayerische Mundart-Szene und treffen offensichtlich den Nerv der Zeit. Loamsiada sind gekommen, um zu bleiben und bereit, der Welt ihren Stempel aufzudrücken. Die mitreißende Attitüde der Jungs, die mit jeder Menge Spaß um die Ecke kommt, lässt Herzen höherschlagen. Musikalisch erwartet dich ein einzigartiger Mundart-Sound mit Einflüssen aus Indie und Urban Brass. Ihre Existenz schuldet die Band einer kaputten Waschmaschine und einer adäquaten Anzahl an Hochmoorgeist-Schorlen. Was immer das auch im Detail bedeutet…

LOISACH MARCI

„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres.
Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter (auch bei Regen) im Schlosshof statt.
Das Konzert ist unbestuhlt!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die „Große Nacht der italienischen Welthits“ mit den sechs zuckersüßen Jungs von I Dolci Signori. Die Band überzeugt seit 2002 in über Tausend Auftritten mit ihren erfolgreichen bewährten Zutaten: Süditalienische Leichtigkeit, gewürzt mit der nötigen Portion Leidenschaft, Romantik, Charisma und Lebenslust – eine feine Mischung aus Italo-Pop-Klassikern der vergangenen Jahrzehnte, geschmackvollen Eigenkompositionen sowie überraschenden Arrangements von Italo-Evergreens und aktuellen Hits.

Das Konzert findet bei jedem Wetter im Schlosshof statt.
Das Konzert ist zur Hälfte bestuhlt, zur Hälfte Stehplätze!

Einlass: 19:00 Uhr

ZZ Top Early Entry Package enthält:
- Stehplatz Ticket
- Early Entry
- ZZ Top Merchandise mit folgenden Inhalten:
Stofftasche
Poster
Button-Set
Gitarren-Plektren-Set mit Dose

Einlass: 18:00 Uhr

Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Popstars der letzten Dekade: Mark Forster kommt am Freitag, den 10. Juli 2026 zum Friedberg Open Air Sommer und wird mit seiner Band auf der Seewiese für einen unvergesslichen Konzertabend sorgen. Der Sänger, Songwriter und TV-Star begeistert seit Jahren mit Hits, die längst zu modernen Klassikern geworden sind – von Au Revoir über Chöre und Sowieso bis Übermorgen.

Einlass: 17:00 Uhr

Launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz

„Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm der Spießer. „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“.

Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-
Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend.
Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen.
So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer!

Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart.
Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden
im Morgengrauen.

Bei schönem Wetter findet das Konzert im Innenhof statt.

Einlass: 19:00 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit »INSIDE« stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeans¬firma »Levi’s«. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins mehrere Jahre als Sänger ersetzte.
Im Repertoire seiner Konzerte hat er selbstverständlich viele Hits wie »CALLING ALL STATIONS«, welche er neben weiteren GENESIS Klassikern wie »CARPET CRAWLERS«, »MAMA«, »LAND OF CONFUSION«, »SOLSBURY HILL«, »ANOTHER DAY IN PARADISE« und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten geben wird.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rockmusik mit komplexen Songtexten. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Einlass: 19:00 Uhr

QUEEN KINGS - THE SHOW MUST GO ON

Seit Jahrzehnten bringen The Queen Kings die unsterbliche Musik von Queen und Freddie Mercury live auf die Bühne – mit purer Leidenschaft der geballten Power und Energie der sechs Bandmitglieder. Ihre neue Show »The Show Must Go On –100% Live« ist keine Kopie, sondern ein echtes Bekenntnis zur Musik – handgemacht, authentisch und voller Energie.

Anstatt auf Kostüme, Imitation und Backing Tracks setzen, spielen The Queen Kings alles live – jeder Ton, jeder Chor, jede Emotion. Sogar »Bohemian Rhapsody« wird komplett live dargeboten – ohne Netz, ohne doppelten Boden, dafür mit Gänsehaut-Garantie.

Frontmann Sascha Krebs sagt selbst: »Ich kann nicht – und will auch nicht – wie
Freddie klingen. Das kann keiner. Ich will, dass seine Musik und sein Vermächtnis weiterleben. Freddie war einzigartig und ein Original. Und Originale kopiert man nicht – weil man sie nicht kopieren kann.«

Und genau das passiert, wenn The Queen Kings spielen: Krebs interpretiert die
Songs mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und eigener Persönlichkeit,
Drazen Zalac lässt mit Original-Equipment den unverkennbaren Brian-May-Sound auferstehen. Das Rhythmus-Duo Jan Wienstroer (Drums) und Rolf Sander (Bass) sorgt für das charakteristische Queen-Feeling, Christof Wetter liefert die orchestrale Tiefe an den Keyboards, und Susann de Bollier ergänzt die Band mit ihrer Stimme zu den kraftvollen, mehrstimmigen Queen-Chören.

Ein besonderes Highlight: Die Queen Kings spielen nicht nur die großen Stadionhits, sondern integrieren immer wieder ausgewählte, weniger bekannte Perlen aus Queens einzigartigem Repertoire – von frühen Songs über Raritäten bis hin zu einem kurzen Unplugged-Set, alles ist möglich. So erleben Fans einen einzigartigen Mix aus bekannten Hymnen und musikalischen Überraschungen, der die Show besonders lebendig und einzigartig macht.

Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen
zusammen, waren auch Teil des Musicals We Will Rock You und begeisterten auf
internationalen Queen-Fanclubtreffen.


Copyright: Queen Kings

Einlass 19:00 Uhr

Ricardo Volkert & Ensemble

Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tänzen. Es sind melodiöse, mal schwungvolle, lustige, satirische, mal sanfte, zart-melancholische Weihnachtslieder (Villancicos) mit Geschichten rund um die Geburt Christi: von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Lustigerweise geht ’s aber auch immer wieder um die gestohlenen Windeln des „El Niño“ (Christuskind) oder die von Mäusen angefressenen Socken des Hl. Josef. Typische Villancicos (spanische Weihnachtslieder) eben!

Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute.

Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit!
Feliz Navidad!

Weihnachten in Spanien ist ein eigentlich fröhliches, ausgelassenes Fest. Die Geburt des Erlösers ist Grund genug zum Lachen und Lärmen, zum Singen und Tanzen.



Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang, Geschichten
Roberta Ragonese „Pajarita“ - Gesang, Tanz
La Picarona - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang, Tanz
Jost-H. Hecker – Violoncello
Simon „El Quintero“ – Gitarre, Harp, Cajón

Einlass: 18:00 Uhr