Alma Naidu - Vocals
Max Grosch Trio:
Max Grosch - Violine
Matthias Bublath - Keyboard
Christian Lettner - Drums

Das weltweit etablierte Max Grosch Trio verspricht ein unvergessliches Jazz-Erlebnis, das alle Musikliebhaber begeistern wird. Das Trio mit höchstem Anspruch und variantenreichsten Improvisationen präsentiert ein Programm von Soul, Jazz, Blues bis Klassik. An diesem Abend trifft das Max Grosch Trio auf Alma Naidu; die neue aufregende neue Stimme in der Jazzszene. Als preisgekrönte Jazzsängerin und Komponistin gilt sie mittlerweile als „eines der größten Gesangstalente der Republik“. Die musikalischen Grenzen dazu werden neu definiert und mit Alma Naidu erfährt der Abend neue Dimensionen von Jazz, Blues bis zu Neo Soul.

Konzertpate: Kreissparkasse Freudenstadt

Konzerteinführung um 19 Uhr

Axel Zwingenberger - Klavier
Martin Schmitt - Klavier, Gesang

Ein wunderbares Meeting zweier Pianolegenden – das Optimum an 176 Tasten. Zwei Generationen begnadeter Musikgenies verschmelzen zu einer perfekten Melange. Zu hören sind Boogie Woogie und Harlem Stride Piano in Reinkultur, sowie Blues-Songs.

Konzertpate: Gemeinde Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Federica Iannella - Orgel

Frederica Iannella, eine international gefeierte Organistin, spielt barocke Meisterwerke bis zu zeitgenössischen Kompositionen und präsentiert die klanglichen Facetten auf der majestätischen Walcker-Orgel in ihrer ganzen Pracht

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

„Jazz bedeutet für mich Freiheit
und er macht mich glücklich“,
sagt die in Seoul geborene
Pianistin Gee Hye Lee und
leitet seit 2009 ihr eigenes
Klavier Trio. Nach langer
Auszeit hat sie in der Corona
Zeit 2020 angefangen neue
Kompositionen zu schreiben
und im Herbst 2021 realisierte
Gee Hye Lee mit der
Förderung des Baden-
Württembergs die Aufnahme
ihrer neuen Trio CD "What
Matters Most". Nach dem
erfolgreichen Release bei Unit
Records am 30.9.2021 holte
sie Anfang des Jahres die
koreanische Sängerin Song Yi
Jeon in die Band, um ihren
musikalischen Horizont zu
erweitern.

19:00h

The Voice of Tina

Tina Turner hat mit ihren Hits und einer unvergleichbaren Performance Musikgeschichte geschrieben. „The Voice of Tina” beinhaltet nicht nur einen ihrer größten Hits im Namen, sondern zollt auch höchste Wertschätzung an diese große Künstlerin. „The Voice of Tina ‒ die Tina Turner Show” präsentiert mit
12 Musikern und Tänzerinnen einen Abend mit den größten Hits wie „Simply the Best”, „Private Dancer” oder „Proud Mary” in einer begeisternden mitreißenden Show!


Wichtiger Hinweis zur Parksituation:
Bitte nutzen Sie die ausgeschilderten und zugewiesenen Parkplätze rund um den Versand.
Die Zufahrt zu den Parkplätzen erfolgt über die HOMAG Pforte/Haupteingang nach Vorzeigen des Tickets.

Konzertpate: Homag GmbH

Einlass ab 18.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Lukas Sternath - Klavier

Seit 2009 präsentiert das Schwarzwald Musikfestival seinen aktuellen Sonderpreisträger des Internationalen ARD-Wettbewerbs. Es konzertiert der Gewinner des ersten Preises im Fach Klavier des Jahres 2022: Lukas Sternath. Zahlreiche internationale Preise und Auftritte als Pianist mit weltweit renommierten Orchestern
sprechen für sich. Lukas Sternath wurde 2023 zum ECHO Rising Star der Saison 2024/25 gekürt. Beim Abschlusskonzert des Festivals werden Werke von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und
Franz Liszt präsentiert. Ein Klassik-Konzert der Extraklasse!

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe

Programm:

Aemilian Rosengarth -  Veni Sancte Spiritus
Johann Sebastian Bach - Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte (BWV 174)
Johann Cristoph Schmidt - Partie à deux Choeurs

Nach einer Zeit der rein instrumentalen Arbeit mit dem LJBO ist es wichtig, einmal mehr sich mit Gesang auseinanderzusetzen. Nichts schult einen Instrumentalisten der Barockzeit mehr, als sich mit vokaler Artikulation zu beschäftigen und sich sprechend und singend mit seinem Instrument auszudrücken. Aus diesem Grund finden immer wieder Konzerte mit Gesangssolisten und Chören statt.
Bei J. S. Bachs Pfingstkantate BWV 174 ,,Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe " trifft der instrumentale Eingangssatz des dritten Brandenburgischen Konzertes als Sinfonia auf die Arien, Rezitativ und Choral. Da das Orchester immer wieder Komponisten aufführt, die nahezu unbekannt sind, bildet das Veni Sancte Spiritus von Aemilian Rosengart, entdeckt in der Bibliothek Ochsenhausen, die ideale vokale Ergänzung. Auch Johann Christoph Schmidt gehört zu den vergessenen, aber wichtigen Komponisten, die die Dresdner Hofkapelle zu einem der führenden europäischen Orchestern geführt haben. Von ihm ertönt instrumental die ,, Partie à deux Choeurs".

Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg

Das Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg besteht aus jungen talentierten Schülerinnen und Schülern aus ganz Baden-Württemberg, die über historische Aufführungspraxis mehr erfahren und sich darin üben wollen. Die Aufführung von Barockmusik auf Originalinstrumenten hat in den letzten Jahren einen bedeutenden Platz in der Musikszene gewonnen. Als Auswahlorchester des Landesmusikrates BW ermöglicht das LJBO BW eine professionelle Einführung in die historische Aufführungspraxis. Künstlerischer Leiter und Gründer ist Gerd-Uwe Klein. Seit 2015 probt und konzertiert das LJBO BW an unterschiedlichen Orten im In- und Ausland wie Freiburg, Ochsenhausen, Barcelona oder Innsbruck.
Die Schirmherrschaft durch René Jacobs und die Patenschaft mit dem Freiburger Barockorchester garantieren die Qualität des jungen Orchesters. Neben gemeinsamen musikalischen Projekten unterstützt das Freiburger Barockorchester zudem das LJBO BW mit seinen Ressourcen.

Einlass: 16:00 Uhr

Welthits wieder im schwäbischen Original! Das neue Bandprojekt von Ex-Schwoißfuaß und Grachmusikoff Frontmann Alex Köberlein.
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit Ralf Trouillet (b,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (keys) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 20:00 Uhr

12. Open-Air mit BAROCK-AC/DC am 22.06.2024 in Sasbach beim Sportgelände

"KENNER DER SZENE SIND SICH SICHER, DASS KEINE BAND SO OFT GECOVERT WIRD WIE AC/DC, ABER VON NIEMANDEM SO TREFFEND WIE VON BAROCK".

Dieser Presseauszug lässt erahnen, welchen AC/DC-Spirit diese Band verkörpert.
Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben deren Performance genauestens studiert, um dem Zuschauer eine detailgetreue Show zu bieten.
Wenn Leadgitarrist Eugen Torscher im Duckwalk über die Bühne fegt, scheint es, als sei Angus Young leibhaftig anwesend. Und Dario Cisotto aus Italien als Brian Johnson wird dem Publikum mit seiner Stimme eine sagenhaft authentische Show bieten. Das musikalische Repertoire umfasst alle bekannten Songs, aber auch Titel, die AC/DC selbst niemals live gespielt hat.
„Wer unsere Konzerte besucht, erlebt puren, energiegeladenen, schweißtreibenden Rock´n´Roll!“, so der Bandleader, und das begeistert nicht nur eingefleischte AC/DC-Fans! Und auch die Bühnenshow kann sich sehen lassen. Die legendären Kanonen sowie die überdimensionale „Hells Bell“ werden die erwarteten 2.000 Fans in „höllisches“ AC/DC-Fieber versetzen.
Im Vorprogramm: RED HOT.

Einlass: 18:00 Uhr

Für viele in Baden-Württemberg gehört er zum Abendprogramm wie die Wurst aufs Brot. Das hat tatsächlich mal die Stuttgarter Zeitung über Jürgen Hörig geschrieben. Und mal ehrlich: wer seit fast 25 Jahren die Landesschau vom SWR moderiert, der gehört einfach zum Land dazu. Und nicht nur das. Er hat zehn Jahre lang die Nachmittags-sendung „Kaffee oder Tee“ präsentiert. Dazu noch viele Reportagen, Livesendungen, als Moderator vor Ort - Tausende von Sendungen sprechen für sich. Doch das ist nur die eine Seite von Jürgen Hörig. Seit einigen Jahren macht er auch als Sänger und Songwriter von sich reden. Er hat inzwischen zwei Alben veröffentlicht. Schreibt viele Texte der Songs selbst und ist seit Jahren auch live auf den Bühnen im Land unterwegs. Stets an seiner Seite: Benny Eisel - sein Gitarrenspiel verzaubert, macht jeden Song zu etwas ganz besonderem.

Vielseitigkeit ersetzt nahezu eine ganze Band.

Einlass 17 Uhr

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Bälle und Tanzturniere sowie Faschingsveranstaltungen gehörten bald zu den regelmäßigen Engagements. Heute gehören 18 Musiker zum Stammpersonal:

• 6 Saxophone,
• 4 Posaunen,
• 4 Trompeten,
• Schlagzeug, Percussion, Bass und Piano
• Bandleader

Unter der musikalischen Leitung von Klaus Herrmann, der auch Stücke für die Band arrangiert, wurde das Repertoire erweitert und vertieft. Schwerpunkt ist weiterhin die Tanzmusik, das Repertoire umfasst über hundert Titel im Stile von James Last, Hugo Strasser und anderen bekannten Big-Band Musikern. Das zweite Standbein ist die Unterhaltungsmusik, von Schlager über Polka, von Pop über Disco bis Rock. Durch Sängerin Lena und Bassist und Sänger Henning konnten weitere musikalische Ohrwürmer eingebaut werden.

Die Weiterentwicklung der einzelnen Musiker und der Einfluss von Klaus Herrmann führten zu einer Erweiterung des Repertoires in Richtung Jazz und Improvisation, sodass auch Jazzkonzerte zu den Facetten von Blacky’s Big Band gehören. Die Konzerte unter dem Motto „A tribute to swing“ erinnerten an die ganz Großen des Swing wie Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodmann, Artie Shaw und andere.

Einlass und Bewirtung ab 18:30 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

L´Estro Armonico

Besetzung:
Nadja Camichel, Traversflöte
NN, Blockflöte und Oboe
Isabel Soteras Valenti, Violine
NN, Violine und Viola da Gamba
NN, Viola
Monika Ecker, Violoncello
Adhi Jacinth Tanumihardja, Cembalo

Programm:
F. Couperin: Les Nations: Premier ordre “La Francoise”
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.3” / Sonate II aus “Quadri”
J. Ph. Rameau: Piece de clavecin en concert No. 5 / La Forquerais – La Cupis – La Marais
***Pause***
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.7” / Premier quatuor aus “Nouveaux quatuors en six suites”
J.S. Bach: Orchestersuite Nr 2 in h-moll

(Änderungen vorbehalten)

Einlass ab 19 Uhr

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucherinnen und Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren.

Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum im Garten des Schlosses Gaisbach.

In ihrer Inszenierung - gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik - wandelt C. Dittrich dann mit Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musizierenden ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert! »Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.« Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Bei Regen wird in der Erwin-Braun-Halle gespielt.

Einlass: ab 20:30 Uhr

Die Topband aus der Region! Musikalisches Können und ansteckende Spielfreude treffen hier auf Welthits und solche, die es sein sollten.
Intuitiv passt sich die Band ihrem Publikum an liest ihm die Wünsche von den Augen ab. Trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder!

EKTOMORF, NITROGODS-, HAMMERKING uvm.

Einlass: 17:00 Uhr

RAGE, APRIL ART, TANKARD , MOTORJESUS, BLACK & DAMNED uvm.

Einlass: 15:30 Uhr

Bach, Brass & Swing

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Bach, Brass & Swing“.
Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der "Air" von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder.
Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Kreuzgangkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2022 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren.
Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm:
Classic, Brass & Jazz
mit Werken von J.S. Bach, Antonio Vivaldi, Fr. Chopin, W.A. Mozart, Dave Brubeck, Duke Ellington, Sting, Irvin Berlin (Änderungen vorbehalten)

Besetzung:
Hubertus von Stackelberg - Trompete
Alex Kirn - Trompete (Solotrompeter an der Stuttgarter Staatsoper)
Harald Domes - Horn
Michael Peuser – Posaune
Dorian Kraft – Tuba

Uli Gutscher – Piano/Flügel
Thomas Krisch - Kontrabass
Herbert Wachter – Schlagzeug

Einlass ab 19 Uhr

Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724–1799).

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit – seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk – und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen – fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule.
Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in nationalen Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen oder der Frauenkirche Dresden sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden lassen.

Als Solisten konnte das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim den Violinisten Oleh Kurochkin verpflichten. Er ist derzeit 1. Geiger des Rundfunksinfonieorchesters Berlin, internationaler Wettbewerbspreisträger, Orchesterkonzertmeister und leidenschaftlicher Kammermusiker. Oleh Kurochkin ist Absolvent der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker und Folkwang Universität der Künste, zudem war er Stipendiat der Villa Musica.

Als Solist tourte Oleh Kurochkin in Belgien, Bulgarien, Dänemark, Italien, Moldawien, Spanien, Deutschland, Ungarn, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Großbritannien und den Vereinigten Staaten und trat mit international renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern auf.

Als Konzertmeister ist Oleh Kurochkin in den wichtigsten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall (New York, USA), die Berliner Philharmonie (Berlin, Deutschland), die Royal Albert Hall (London, Vereinigtes Königreich), das Auditorio Nacional (Madrid, Spanien), der Palau de les Arts (Barcelona, Spanien), die Elbphilharmonie (Hamburg, Deutschland) und die Tivoli Concert Hall (Kopenhagen, Dänemark) und er leitet regelmäßig international renommierte Ensembles: Copenhagen Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Filharmonia Franz Schubert, Basler Kammerorchester ´I TEMPI´, Berliner Kammerphilharmonie, Klassische Philharmonie Bonn, Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Sofia Philharmonic, Zermatt Festival Orchestra, um nur einige zu nennen.

Oleh Kurochkin spielt eine Geige von Antonio Gragnani (Livorno) aus dem Jahr 1790, die großzügig von einem anonymen Spender ausgeliehen wurde.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809)
Divertimento A-Dur Hob. III:7
Allegro
Menuetto
Poco adagio
Menuetto
Allegro molto

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine und Streichorchester d-Moll
Allegro
Andante
Allegro

***PAUSE***

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Allegro
Andante
Presto

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Andante non troppo – Allegro moderato
Walzer. Moderato. Tempo di Valse
Elegie. Larghetto elegiaco
Finale (Tema Russo) Andante – Allegro con spirito

Bild: Thommy Mardo

Einlass ab 19 Uhr