Ina Paule Klink & Band - vertraulich – Tour 2025

Wer die TV-Reihe „Wilsberg“ kennt, kennt Ina Paule Klink. Fast 20 Jahre hat Paule in dem Quotenhit neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke die Rolle der „Alex Holtkamp“ übernommen. Und das so authentisch, dass sie bis heute mit „Mensch, Du bist doch Alex“ angesprochen wird.
Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun „Dominique Kuster“, die Chefin von „Borchert“, der von dem wunderbaren Christian Kohlund verkörpert wird, im nicht minder erfolgreichen „Der Zürich-Krimi“. Noch bevor sie bei „Wilsberg“ Ensemblemitglied wurde, hat Paule schon ihre erste Musik veröffentlicht. Und dann, einen Katzensprung von 2 Dekaden später, nachdem sie ihre Wilsberg Familie voller Liebe verlassen hat, veröffentlichte sie 2021 endlich ihr Debüt-Album „Paule“.
Mit „vertraulich“ legt Paule bereits ihr 3. Album vor und freut sich sehr, ihre neuen Songs live zu präsentieren.
Paule live zu erleben ist ein wunderbares Erlebnis. Wer für 1, 2 Stunden die Seele baumeln lassen möchte, ist bei einem Konzert von der überaus charmanten Paule perfekt aufgehoben. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band: Wayne Jackson: E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals, (The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B u.a.), Jan Stolterfoht:
Akustikgitarre (Yvonne Catterfeld, Oceana, u.a.) und Michael O ́Ryan: Kontrabass (Nina Hagen, Chinchilla Green u.a.), nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, in der Glückshormone die Seele kitzeln und rührende Momente auch mal eine Träne ins Auge locken. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst, einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das funktioniert so prächtig, weil sie mit ihrer sympathischen Art und einer unglaublich großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer ganz schnell das Gefühl gibt, aufs Herzlichste
willkommen zu sein. Ein unvergesslicher Abend, den man gerne wiederholen möchte.
Das neue Album „vertraulich“ erscheint am 17. Januar 2025.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Bildgewaltige Musik mit garantierter Sogwirkung

Musik, die auf Nik Bärtschs Label ´Ronin Rhythm Records´ erscheint, verspricht nicht nur außergewöhnliche Klangerlebnisse, sondern löst dieses Versprechen dann auch sofort und konsequent ein. Eines der besten Beispiele dafür ist das KALI TRIO, das mit "The Playful Abstract" jetzt sein neues Album dort veröffentlicht.
Die drei Mitglieder der Band arbeiten wie ein einziger Organismus und verstehen Minimal, Ambient, Jazz und elektronische Musik als bloße Varianten einer gemeinsamen Sprache, in der sie ihre intensiven Klänge entstehen lassen. Die drei Schweizer vereinen präparierte Klaviersounds, effekt-genährte Gitarrenklänge und Minimal-Drumbeats zu einem bildgewaltigen Sound, der dicht geknüpfte Texturen mit psychedelischen Klanglandschaften verbindet und eine ungemeine Sogwirkung besitzt. Aufs Engste verwoben und durch das Verwenden subtiler Wiederholungen und ausgedehnter Zeitspannen entwickeln sie die reinste Trance-Musik.
Präzise Überlagerungen, klar gespielte Patterns, vielseitige Effekte und eine ureigene Klangkraft sprechen dabei von höchster Handwerkskunst.
Mit "The Playful Abstract" feiert das KALI TRIO sein 10-jähriges Bestehen.

Einlass 19 Uhr

Fr 11.04.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Zerrissene Musik
Elbland Philharmonie Sachsen
Musik
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 2 Std. 30 Min., eine Pause
Wenig Sprache
19:00 Uhr Einführung

Im Rahmen von DTzM 2025 ist, nach der erfolgreichen Uraufführung seiner 5. Sinfonie bei DTzM 2019 im Großen Saal im Festspielhaus, mit der Elbland Philharmonie unter Ekkehard Klemm erneut eine große Uraufführung von Krätzschmar geplant. Der Konzertabend wird mit einem neuen Werk der jungen iranischen Komponistin Aida Shirazi eröffnet und wie seit 2019 regelmäßig vom Deutschlandfunk aufgezeichnet und übertragen.

Elbland Philharmonie Sachsen
Matthias Lorenz (Violoncello)
Andreas Scheibner (Bariton)
Ekkehard Klemm (Dirigent)

Programm
Lauren Siess
fermented wax, implosive sacks stain !owers
für Orchester
Dresdner Erstaufführung

Aida Shirazi
Meditations on Departure
für Cello und Orchester
Dresdner Erstaufführung

Wilfried Krätzschmar
Erster Gesang,
„Wir sind ein Teil der Erde“
nach Häuptling Seattle (uraufgeführt September 2022),
Dresdner Erstaufführung

Zweiter Gesang,
„Über das Verbrennen von Büchern“,
nach Worten von Erich Kästner (beendet Februar 2021, uraufgeführt September 2023),
Dresdner Erstaufführung

Dritter Gesang,
„Du bist gemeint“
auf das Gedicht des Komponisten
„Vergiss es nicht!“
(Komposition beendet Januar 2022, Text 2024)

Epilog
für Orchester
(Januar-Juli 2022),
Uraufführung

Einlass: 16 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Die finnische Soul-Sensation auf xxxxx xxxxx xxxxx Tour 2025

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. INA FORSMAN, Finnlands eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als magisch sein wird. Als "Soul-Witch of the North" ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.

Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine Reise.

Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling. In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und die Seele bewegen kann.

Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.
Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

Einlass 19 Uhr

vom klassischen Swing zu Motown, Blues und Pop
präsentiert von der generationsübergreifenden Bigband Big Joe unter musikalischer Leitung von Carsten Nachtigall

Einlass 16:00 Uhr

J. D. Zelenka
Gesù al Calvario ZWV 62

Obwohl Jan Dismas Zelenka in Dresden am Hof des sächsischen Kurfürsten arbeitete und dort italienische Opern öffentlich aufgeführt wurden, hatte er nie die Gelegenheit, selbst eine Oper zu komponieren. Im Passionsoratorium Gesùal Calvario beweist dann Zelenka mehr als in seinen anderen Werken seine herausragende Fähigkeit, eine dramatische Gesamtkomposition zu schaffen und mit musikalischen Mitteln das psychologische Profil der Figuren in einer faszinierenden Form darzustellen.

Benno Schachtner, Gesù
Countertenor

Roberta Mameli, Maria Vergine
Sopran

Deborah Cachet, Maddalena
Soprán

Margherita Maria Sala, Maria Cleofe
Alt

Yuriy Mynenko, San Giovanni
Countertenor

Collegium 1704
Collegium Vocale 1704

Václav Luks
Dirigent

Einlass: 18:00 Uhr

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Noch raffiniertere rituelle Grooves der Schweizer: aus Zenfunk wird Nanofunk

"Spin" heißt die 9. Veröffentlichung der Working Band RONIN seit ihrer Gründung im Jahr 2001 und die erste mit dem neuen Bassisten Jeremias Keller, der 2020 zur Band stieß. Die Band besteht weiterhin aus den Gründungsmitgliedern NIK BÄRTSCH und Schlagzeuger Kaspar Rast sowie dem Bläser Sha, der seit 2004 Teil der Gruppe ist.
Seit ihrer letzten Veröffentlichung "Awase" (ECM 2018) hat die Band ihr Repertoire kontinuierlich in ihren wöchentlichen Konzerten am Montag weiterentwickelt – sogar während der Corona-Zeit – im eigenen EXIL-Club in Zürich. Im Januar 2024 spielte die Band das 1000. Montags-Konzert und feierte im November 20 Jahre Montags-Konzerte. Das neue Album zeigt daher nicht nur die neuesten Entwicklungen, sondern auch Kombinationen aus neuem und älterem Material in völlig neuen Arrangements und Interpretationen.
"Spin" zeigt die Phase, in der sich die Band aktuell befindet: einen gleichzeitigen Blick zurück und nach vorn. Die RONIN-Rhythmuskultur, die auf der Entwicklung von Patterns, Zyklen und Grooves mit raffinierten Beats basiert, ist nach wie vor präsent und wird durch Spielfreude sowie ein Bewusstsein für Freiheit innerhalb klarer Strukturen ergänzt. Das kammermusikalische Gehör der Bandmitglieder für Details wie Klangverschmelzungen, Ghost Notes und Mikro-Phrasierungen erfrischt die Musik – sowohl live als auch auf dem Album – wie immer.
Neu ist ein kompakter Bandsound, der subtile Verbindungen zu Indie, Post-Rock und Ambient-Pop herstellt. Die direkte Groove-Energie in diesem neuen Quartett mit Jeremias Keller ist offensichtlich. Keller hat kürzlich auch auf dem beeindruckenden Soloalbum "Alloy" seine klangliche Vielfalt und Klasse unter Beweis gestellt, bei dem er alle Instrumente selbst spielte und das gesamte Album produzierte, basierend auf Modul-Kompositionen von Nik Bärtsch.
RONIN spielte konstant live im eigenen Club EXIL sowie auf Touren in den USA, Europa und Asien. Daher schöpft das neue Album auch aus der Freude und Energie, die die Band im Kontakt mit einem engagierten Publikum auf der ganzen Welt entwickelt hat.
Ursprünglich aufgrund der Kombination aus minimalistischer Leere und hochintensivem Groove als "Zenfunk" charakterisiert, entwickelt sich der Stil der Band nun zu einer Art "Nanofunk" mit noch mehr Raffinesse, Details und Nuancen auf der Mikroebene des Musizierens.

Einlass 19 Uhr

J. D. Zelenka
Gesù al Calvario ZWV 62

Obwohl Jan Dismas Zelenka in Dresden am Hof des sächsischen Kurfürsten arbeitete und dort italienische Opern öffentlich aufgeführt wurden, hatte er nie die Gelegenheit, selbst eine Oper zu komponieren. Im Passionsoratorium Gesùal Calvario beweist dann Zelenka mehr als in seinen anderen Werken seine herausragende Fähigkeit, eine dramatische Gesamtkomposition zu schaffen und mit musikalischen Mitteln das psychologische Profil der Figuren in einer faszinierenden Form darzustellen.

Benno Schachtner, Gesù
Countertenor

Roberta Mameli, Maria Vergine
Sopran

Deborah Cachet, Maddalena
Soprán

Margherita Maria Sala, Maria Cleofe
Alt

Yuriy Mynenko, San Giovanni
Countertenor

Collegium 1704
Collegium Vocale 1704

Václav Luks
Dirigent

Einlass: 18:00 Uhr

Do 17.04.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
BOULEZ 100
Ensemble intercontemporain / IRCAM
Musik
Eintritt: 21/14 €

1976 gründete Pierre Boulez mit Unterstützung des französischen Kulturministers Michel Guy das Ensemble intercontemporain, das heute zu den bedeutendsten Ensembles für aktuelle Musik zählt. Das Ensemble, das in der Philharmonie de Paris beheimatet ist und vom französischen Kulturministerium sowie der Stadt Paris finanziert wird, führt regelmäßig neue Werke auf und vergibt Kompositionsaufträge. Die 31 Solistinnen arbeiten eng mit Komponistinnen zusammen und entwickeln Projekte, die Musik mit anderen Kunstformen verbinden. In Kooperation mit dem von Boulez gegründeten Institut IRCAM ist das Ensemble auch in der synthetischen Klangerzeugung aktiv.

Im Jubiläumsjahr 2025, zum 100. Geburtstag Boulez´, eröffnet das Ensemble in der Pariser Philharmonie und setzt die Feierlichkeiten mit Konzerten in Tokyo fort. Als nächste Station stehen die Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik an, wo Solowerke von Boulez aufgeführt werden, darunter das Hauptwerk „Dialogue de l’ombre double“ für Klarinette.

Das BOULEZ 100 Jubiläumskonzert in Dresden markiert nicht nur das erste Gastspiel des Ensembles dort, sondern auch eine erneute Kooperation zwischen IRCAM und den Dresdner Tagen der zeitgenössischen Musik.

Die Veranstaltung wird örtlich stattfinden in der Veranstaltungsscheune Borthen, 01809 Borthen, Lockwitzer Straße 2


Er ist aus der Dresdner Szene nicht wegdenkbar, keiner bringt einen Club oder großen
Saal – wo auch immer – so zum ´Kochen´ wie er. THOMAS STELZER leitet mehrere
Formationen, bis hin zu seinem grandiosen ´Gospel Passengers´-Chor. Als Herzstück darf
man Das Thomas Stelzer Trio betrachten: Piano-Gesang / Schlagzeug / Mundharmonika
bzw. Saxophon bzw. Gitarre. Wie schon oft, wird das Trio auch diesem Festival wieder
faszinierende Lichter mit seinem vitalen New-Orleans-Bluesgeist stecken. Alle Stelzer-
Formationen sind markant geprägt von Stelzers Piano-Bravour á la New Orleans und
seinem zutiefst emotionalen Gesang, zwar inspiriert von großen Vorbildern (etwa Prof.
Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles), aber unüberhörbar persönlich
verinnerlicht, ´selbst erlebt´. Seit 1990 publizierte Stelzer 18 CD- und 2 DVDProduktionen,
zwei CDs entstanden direkt ´vor Ort´ in New Orleans, z.T. mit Musikern der
lokalen Blues-Szene. Das enthusiastische Energiebündel ist permanent in Action, auf der
Bühne ein ´totales Ereignis´, immer auf Achse, In- und Ausland. Thomas Stelzer brennt für
seine Musik, mit der er schier magnetisch das Publikum erobert.
Quelle: Karlheinz und Ulf Drechsel

Das Classic-Rock-Konzert von Buddy Joe am Gründonnerstag ist beinahe schon zur Tradition in Weinböhla geworden. Getreu nach dem Motto: „Born to be wild“ kehren die Vollblutrocker auch 2025 zurück auf die Bühne im Zentralgasthof. Die Band Buddy Joe hat sich dem Classic-Rock der 60er bis hin zu den späten 70er Jahre verschrieben und nehmen den Klang dieser Zeit auf, um ihn festzuhalten, weiterzugeben und andauern zu lassen. Ein Abend voll Rock pur mit Songs von „Deep Purple“, „Led Zeppelin“ und den „Stones“. Wer kennt sie nicht, die Klassiker der Rockmusik, die selbst nach 50 Jahren nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Fr 18.04.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Gerhard Richter: MOVING PICTURES
Steve Reich / Rebecca Saunders / Ensemble Musikfabrik
Musik
Eintritt: 29/19 €

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Kunst und Musik im einzigartigen Film-Konzert „Reich/Richter“! Der weltweit gefeierte Künstler Gerhard Richter, bekannt für seine beeindruckenden Werke in Malerei, Grafik und Fotografie, präsentiert zusammen mit den Kompositionen von Steve Reich und Rebecca Saunders ein unvergessliches Erlebnis. Nach der erfolgreichen Uraufführung im Kiyomizu-dera Tempel in Kyoto und über einhundert Aufführungen in New York wird dieses außergewöhnliche Event nun im Festspielhaus Hellerau im Rahmen der 32. Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik präsentiert. Lassen Sie sich von hypnotisierenden Bildwelten und meisterhaftem Klang verführen!

Steve Reich: Reich/Richter (2019)
Rebecca Saunders: Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019)

Einlass: 19:00 Uhr

SILLY geht 2024 zusammen mit Toni Krahl und Julia Neigel auf große „elektroAKUSTIK – Tour“.
Nach dem riesigen Interesse an den Terminen 2024 folgen nun zahlreiche weitere Zusatztermine für 2025!

Wie schon dem Tourtitel zu entnehmen ist, wird die Band ihre großen Hits dabei hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Wie schon bei der erfolgreichen Open Air Tour 2023 werden die Sillys wieder von Julia Neigel und Toni Krahl am Mikrofon unterstützt.
Seit diesem Jahr hat der ehemalige Frontmann von CITY, wie er selbst scherzhaft sagt „einen Arbeitsplatz in Altersteilzeit“ bei Silly gefunden.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia und Toni neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Die Tour führt die Band in Konzerthäuser mit einzigartigem Ambiente, wie die Berliner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, den Kulturpalast Dresden oder die Alte Oper Erfurt, um nur einige zu nennen.

Ein spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!“

Konzert-Einlass: 19.00 Uhr

Ein Abend mit zwei Bandprojekten zwischen Folk, Indie und Jazz. Noch bevor sie gemeinsam Musik veröffentlichten wurden ALMOST TWINS zum Geheimtipp der Leipziger und Berliner Indie Szene. Nicht von ungefähr würde man meinen. Denn Teile der Band sind auch Teile von WELTEN und NOUK. Zwei Projekte in denen wiederum Anna-Lucia Rupp auch mitwirkt. Jene Musikerin die auch bei OLICIA an der Seite von Fama M´Boup spielt. Beide Projekte wird es nun an einem speziellen Abend bei uns zu erleben geben.

Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner der ALMOST TWINS zuerst als Solo Projekt startete, in seinen vier Bandkollegen über die gemeinsame Nähe zur Musik ein fast zwillingshaftes Verständnis Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (Bass) ergänzen die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth-Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt aus dieser auszubrechen. Ein perfekter Singer Songwriter Traum, der an Erlend Øye (Kings Of Convenience), José Gonzáles oder This Is The Kit erinnert.

WELTEN ist eine junge aufstrebende Band aus Leipzig. Prägend für ihre Musik ist der warme, melancholische, manchmal auch zerbrechliche, Bandsound, der sich stilistisch im minimalistischen Indie-Jazz einordnen lässt.
Die stete Suche nach neuartigen Klängen und eigenen Sounds bringt besondere Klangfarben und starke Melodien hervor, welche neue WELTEN der improvisierten Musik eröffnet und zugänglich macht. Mit schwebende Klanggebilden und bezaubernden Atmosphären lassen WELTEN in großen dynamischen Bögen Geschichten anklingen, die von Hoffnungen und Sehnsüchten erzählen und das Publikum auf eine musikalische Reise zu Eiswüsten und Grasschneiderameisen mitnehmen. Die Kompositionen öffnen dabei eine große Weite, die unvermittelt in eine ruhige und intime Nähe übergeht. So entstehen spannende Perspektivwechsel, die vom Blick nach draußen in die großen WELTEN bis in die Ansicht der ganz persönlichen Innenwelt reichen. So ist jedes Stück ein kleines Gesamtkunstwerk, welches gleich einem Kaleidoskop unterschiedlichste Farben, Klänge und Assoziationen eröffnet und auf jeweils eigene Weise verzaubert.

SILLY geht 2024 zusammen mit Toni Krahl und Julia Neigel auf große „elektroAKUSTIK – Tour“.
Nach dem riesigen Interesse an den Terminen 2024 folgen nun zahlreiche weitere Zusatztermine für 2025!

Wie schon dem Tourtitel zu entnehmen ist, wird die Band ihre großen Hits dabei hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Wie schon bei der erfolgreichen Open Air Tour 2023 werden die Sillys wieder von Julia Neigel und Toni Krahl am Mikrofon unterstützt.
Seit diesem Jahr hat der ehemalige Frontmann von CITY, wie er selbst scherzhaft sagt „einen Arbeitsplatz in Altersteilzeit“ bei Silly gefunden.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia und Toni neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Die Tour führt die Band in Konzerthäuser mit einzigartigem Ambiente, wie die Berliner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, den Kulturpalast Dresden oder die Alte Oper Erfurt, um nur einige zu nennen.

Ein spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!“

Konzert-Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr