Aynsley Lister kehrt mit seiner unglaublichen Band für einen weiteren Abend ins Jazzhaus zurück. Mit elektrisierender Musik, die das Publikum von der ersten Note an fesseln wird.

Lister steht seit über zwei Jahrzehnten an der Spitze der Blues-Szene und wird als einer der aufregendsten zeitgenössischen Blues-Gitarristen bezeichnet. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hochgeschätzter Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik genreübergreifend ist und der mühelos Blues, Soul, Americana, Rock und manchmal sogar Pop-Elemente miteinander verbindet.

Freut euch auf einen Abend mit Fan-Favoriten aus seinem umfangreichen Backkatalog, gemischt mit neuerem Material aus seinen jüngsten, hochgelobten Alben.

Für Fans von: Gary Clarke Jnr., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer, Tedeschi Trucks

Einlass 19 Uhr

PULSE | The Best Of PINK FLOYD erstmals im Jazzhaus.

PINK FLOYD ist ein Phänomen der Rockgeschichte. Wer sie einmal live erlebt hat, bleibt ewig von dieser einzigartigen Erfahrung erfüllt.

Das Erbe von David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason und Syd Barrett weiterzutragen, ist der Auftrag, dem sich die siebenköpfige Band PULSE verschrieben hat. Die Musiker sind dabei bestens mit den komplexen Performances vertraut und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa bekannt, denn sie waren über 20 Jahre mit Echoes, der bisherigen No.1 unter Deutschlands PINK FLOYD Tribute Bands, unterwegs.

Bei über 500 Konzerten begeisterten Ausnahme-Gitarrist und Frontman Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz, Michael Unger, Ilka Müller und Carolin Riehemann ihr Publikum. Neu im Line-Up ist der französische Drummer Sébastien Angrand. Durch sein virtuoses Spiel ist er ein große Bereicherung für die Band.

Im Oktober 2024 erschien die CD Live At Warehouse 7 mit der PULSE beweist, dass auch echte und detailversessene PINK FLOYD Fans voll auf ihre Kosten kommen.

Die Musiker von PULSE sind nach so langer Zeit wahre PINK FLOYD Experten. Mit ihrer faszinierenden Show nehmen sie ihr Publikum mit zu The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, The Wall, Animals, P.U.L.S.E und anderen Stationen dieses riesigen Gesamtkunstwerks.

„The Best of Pink Floyd“ - mehr als zwei Stunden Performance auf höchstem Niveau.

Einlass 19 Uhr

CuaTrio - das sind Susana Schnell an dem venezolanischem Cuatro, Larissa Leaves an der Ukulele, Tatan Gonzalez Luis mit Perkussion und Daniela Stancheff am Bass. Die Band widmet sich ganz der Verschmelzung lateinamerikanischer Rhythmen und Klangfarben. Mit einer ungewöhnlichen, aber harmonischen Instrumentierung entsteht ein lebendiger Sound, der sowohl feinfühlig als auch voller Energie ist. Vereint in ihrer Liebe zu unterschiedlichen Klängen begeistern die drei Musiker:innen durch ihre mitreißenden Saitenklänge, feurige Perkussion und tiefem Gesang, mit Texten, die mitten ins Herz gehen. In ihrer Performance bilden CuaTrio eine einzigartige musikalische Performance und gehen mit dem lateinamerikanischen Rhythmus auf eine gemeinsame, wilde Reise, auf der ausgiebig getanzt werden kann!

Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock, Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizität und emotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihren kraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fä-higkeit, Genres zu mischen, eine treue Fangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lake aus der `Souligkeit` des Blues, der Erzählkunst des Americana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefen Engagement für ehrli-chen Ausdruck kreieren Harlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihre eigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.
Die aktuelle Besetzung der Band – Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug) – verleiht ihren Songs und Live-Shows eine dynamische und emotiona-le Energie. Harlem Lake eroberten die europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten. Harlem Lake sind für ihre einnehmen-de, persönliche Verbindung zum Publikum bekannt und die Shows sind voller Spon-taneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.
Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit und Selbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und die Freiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, be-schäftigte sich mit diesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbau-en, und betonte den Wert von Aufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen An-klang findet, die ihrerseits in den Texten und Geschichten der Band Anerkennung und Trost finden.
Ihr neuestes Album The Mirrored Mask, welches am 27. September 2023 bei Jazzhaus Records veröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. Die Songs des Albums – von der kraftvollen Hymne „Carry On“ und dem funk-getriebenen „Fooled Again“ bis hin zum `road-trip-tauglichen` „Crying in a Desert“ – unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mit Einflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Je-der Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade „The Thought of You“ bis zur komplexen musikalischen Reise des Titelsongs „The Mir-rored Mask“.
Während Harlem Lake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ih-ren reichen, facettenreichen Sound einzutauchen und ihre Welt, in der Rock, Ameri-cana, Soul und Blues zusammenkommen, live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit den beiden Masterminds Caroline Thon und Christina Fuchs an der Spitze und einer um Violine, Vocals und Elektronika erweiterten Besetzung repräsentieren die 22 preisgekrönten Musiker*innen den State-of-the-Art zeitgenössischer Jazz- Großensembles. In den Kompositionen der Bandleaderinnen folgen brachiale Tutti- Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.
Seit der Gründung 2019 hat sich das FUCHSTHONE ORCHESTRA als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. 2021 waren sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures & Beauty“ bei ENJA Records und wurden auf ihrer Release Tour vom Publikum gefeiert. 2024 ist das Ensemble mit der erstmaligen Einladung eines Gastes, Media Artist Claudia Schmitz, neue Wege gegangen und mit den auf „Live Moving Images“ zugeschnittenen Kompositionen haben sie sich durch ein weiteres Genre in die Mehrdimensionalität katapultiert! In diesem Frühjahr sind sie zum 2. Mal für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Large Ensemble of the Year“ nominiert.
Für den Herbst 2025 ist schon der nächste Gast am Start: die junge, brillianteVibraphonistin und Percussionistin Evi Filippou wird das neue Programm des Orchesters inspirieren und instrumental bereichern. Auf die Tour im November folgt im Dezember 2025 das Studiorecording für das zweite Album des FUCHSTHONE ORCHESTRA, das voraussichtlich 2026 erscheinen wird. Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker und Musikerinnen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.

Einlass 19 Uhr

Die Heinrich_Schütz-Kantorei Freiburg führt zwei selten gespielte Werke auf:
Die "Missa Sacra" und das "Requiem" von Robert Schumann

Beide Werke – Schumann hat sie 1852, also vier Jahre vor seinem Tode, komponiert
– konnten sich seit eh und je in Konzertsaal und Kirche nicht durchsetzen. Nur selten
hört man von einer Aufführung, wenngleich im Konzertwesen der letzten Jahrzehnte
das Ausleuchten der Peripherie fast zur Selbstverständlichkeit geworden ist und
somit manche Juwelen unseres Musikerbes ans Tageslicht gebracht werden.

Wie kommt Schumann, der uns ganz und gar nicht als Kirchenmusiker, sondern als
Klavier- und Liederkomponist, als Literat und als Kritiker bekannt ist, dazu, in seinen
letzten Jahren eine Messe und direkt anschließend ein Requiem zu komponieren?

Schumann schreibt dazu in einem Brief im Jahr 1851: „Der geistlichen Musik die Kraft
zuzuwenden, bleibt ja wohl das höchste Ziel des Künstlers. Aber in der Jugend
wurzeln wir alle ja noch so fest in der Erde mit Freuden und Leiden, mit dem höheren
Alter streben wohl auch die Zweige höher. Und so hoffe ich, wird auch diese Zeit
meinem Streben nicht zu fern mehr sein.“

Schumann suchte in der Kirche nicht so sehr die Vertiefung in das Gotteswort, den
Trost oder die Lehre der Kirche, sondern eine Mystik, das „Sichversenken“ in
religiöse Gefühle und die Feierlichkeit. Diese fand er in den geheimnisvollen,
lateinischen Mess- und Requiemstexten – man denke allein an deren uralte
Tradition! Es war bei ihm eher „das romantische Empfinden, das aus der Annäherung
an das Unbegreifliche gierig neue Nahrung sog.“

Robert Schuman (1810-1856)
Requiem in Des-Dur, op. 148
Messe in c-Moll, op 147

Sopran: Verena Seyboldt
Alt: Miriam Stelzer
Tenor: Erik Grevenbrock-Reinhardt
Bass: Lorenz Kauffer

Heinrich Schütz Kantorei Freiburg und ihr Orchester

Leitung: Cornelius Leenen

Einlass: 16:15 Uhr

Meisterwerke der Filmmusik
Vienna Golden Sound Orchestra
Solisten:
Mike Kaufmann-Portnikow (Akkordeon, Klavier)
Viktor Andriichenko (contra tenor, Violine)

Ennio Morricone & Nino Rota:
Zwei der größten Namen der Filmgeschichte – Ennio Morricone und Nino Rota – stehen im Zentrum dieses Konzertabends mit dem Pianisten Mike Kaufmann-Portnikow und Orchester.
Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.
Ennio Morricone, eine Legende seines Fachs, prägte das Genre des Italo-Westerns maßgeblich durch seine Zusammenarbeit mit Sergio Leone. Seine Musik zu Filmen wie Once Upon, a Time in America, The Mission oder Cinema Paradiso wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter mehrere Oscars und Golden Globes. “. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.
Nino Rota schrieb die unvergesslichen Klangwelten für die Filme von Federico Fellini und Luchino Visconti. Seine Kompositionen – etwa für Der Pate, La Dolce Vita oder Amarcord – gehören zum Kanon der internationalen Filmmusik. Auch er wurde mit den höchsten Preisen ausgezeichnet, darunter Oscar, Golden Globe und Grammy.

Das Programm präsentiert ausgewählte Werke aus legendären Filmen wie:
Teil 1
E. Moriccone
1. The Ecstasy of Gold
2. Cinema Paradiso
3. Chi Mai
4. Once Upon a Time in West
5. Debora’s Theme
6. The Goog, the Bad, the Ugly (Western Madley)
7. La Professional

Teil 2
N. Rota
1. Godfather’s Love Theme
2. Godfather’s Waltz
3. La Stada
4. Romeo und Julia
5. Amarkord
6. Final 8,5

Viktor Andriichenko, contra tenor, Violine ist bekannt für seine charismatische und wunderbare Stimme. Der virtuose Sänger eroberte nicht nur die Opernbühnen in Wien und München. Er hat zahlreiche Aufnahmen gemacht und an vielen internationalen Musikfestivals teilgenommen.


Mike Kaufmann-Portnikow, international tätiger Pianist, ist bekannt für seine charismatische Bühnenpräsenz und seine besondere Fähigkeit, emotionale Brücken zwischen Publikum und Musik zu schlagen. In diesem Konzert interpretiert er gemeinsam mit dem Orchester die Filmmusik zweier unsterblicher Komponisten neu – in großer Besetzung, auf großer Bühne.
Er tritt mit «Traum“ Symphony Orchester auf

Die Fans dieser Musik können die unvergesslichen Morricone`s & Rota`s Werke live erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum.
Ausgezeichnet mit Nominierungen für den größten Musikpreis Österreichs, den AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024 & 2025 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), kehrt Spilif im Herbst 2025 mit neuer Musik zurück: Am 24.10. erscheint ihr zweites Album „Elouise“ – der Auftakt für eine umfassende Tour durch Österreich und Deutschland.
Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre wortgewandte, energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip-Hop mit großer Musikalität feiern.

Musikexpress (5*-Bewertung):„Einmal einen Schritt zurücktreten und so abgeklärt, zufrieden und selbstbewusst wie die österreichische Rapperin Spilif auf sein Leben schauen können: Oh, was wäre das für ein Traum!“

Fiva @ Red Bulletin Magazin:„Spilif ist eine Wahnsinnsfrau aus Innsbruck, mit ganz eigenem Style und unglaublich authentisch, die sich auch als Newcomerin nicht aus der Ruhe bringen lässt. Ihr Song hat mir ein Gefühl vermittelt, das ich lange nicht mehr beim Musikhören hatte: In mir ist dieses Feuer hochgekommen, und mir wurde wieder bewusst, was und wie viel Rap mir bedeutet. Absolute Empfehlung!“

FALTER:„Die Musik allein wäre schon lässig, die Texte sind noch besser, extrem reflektiert und poetisch; inhaltlich und vom Sprachvermögen gehen sie weit über das im Hip-Hop Gängige hinaus. Dazu verfügt Spilif noch über einen famosen Flow und eine coole, leicht kratzige Stimme. Aus dem Stand katapultiert sie sich an die Spitze des heimischen Rap.“

Einlass 19 Uhr

Die drei Musiker mit Frontfrau Franziska Gabriel knüpfen eine spannende Verbindung: Songs und Tunes aus Irland, gepaart mit ausgewählten Stücken aus Schweden und Norwegen.

Es wird schnell klar, wie stark diese Traditionen im Zusammenspiel stehen. Mal entführen schwungvolle Polkas nach Skandinavien, mal erzählen Balladen von irischen Sagengestalten – im nächsten Moment vereint die Band die beiden Traditionen zu etwas ganz Neuem. Der Sound von Northern Light entsteht im Zusammenspiel der Stimmen mit den drei verschiedenen Melodie-Instrumenten, auf dem Fundament von Akkordeon bass und der großen Bouzouki. Mit ihren ausgefeilten Arrangements setzen die Musiker diese Klangvielfalt virtuos in Szene – so verspricht dieses Programm ein unvergessliches Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Irish Folk Fans voll auf ihre Kosten kommen. Verträumt, rasant, spannend und virtuos: Gönnen Sie sich einen Konzertabend mit Northern Light, an den Sie noch lange zurückdenken werden

Franziska Gabriel - lead vocals, accordeon
Meikel Poelchau - fiddle, vocals
Steffen Gabriel - flute, bagpipe, vocals
Tobias Kurig - bouzouki

(https://www.northernlight-music.de)

Einlass ab 19:00 Uhr

Bekannt durch virale TikTok-Videos und Reels auf Instagram, steht der Freiburger Musiker TOBIJ jetzt erstmals mit einem vollständigen Soloprogramm auf der Bühne. Eine Live-Performance, die musikalische Tiefe, technische Finesse und persönliche Energie vereint

Mit Stimme, Live-Loops und einer Handvoll Instrumenten erschafft er eine komplette Klangwelt im Alleingang. Stilistisch bewegt sich seine Musik zwischen Pop, Neo-Soul, Funk und elektronischen Elementen.

Dieses Debüt Konzert ist eine von Grund auf selbst entwickelte Soloshow, die sowohl musikalisch als auch performativ neue Wege geht.

Sicher dir jetzt Tickets und erlebe den Startschuss mit!

Für alle, die nicht nur zuhören, sondern helfen wollen, dass diese Show überhaupt Realität wird - mit dem Supporter Ticket bist du ein Teil davon. Danke!

Wenn du mich und meine Musik auch über das Konzert hinaus unterstützen möchtest, weitere Releases und Shows fördern willst, dann freue ich mich sehr über den Kauf eines Supreme Super Supporter Tickets. You Rock!




Copyright: Elza Loginova

Einlass: 20:00

Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.
Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt.
Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener „So leichtfüßig“, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie „Ich Liebt Du“ und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung flirtenden „Sie“ mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds „Beware The Stranger“ bis zum süffisanten Rausschmeißer „Was Immer Lola Will“, dem einzigen Cover der Platte.
Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen – gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co-Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“

Bei diesem besonderen Konzert wird Magdalena Ganter neben ihrer dreiköpfigen Band außerdem von dem Freiburger Frauenchor Jazzaffair (www.jazzaffair-freiburg.de) begleitet!

Einlass 19 Uhr

„Petros Klampanis is a musician who has always spoken from the heart.“ Wenn ein Journalist des amerikanischen Fachmagazins DownBeat dem Bassisten bescheinigt, dass seine Musik stets vom Herzen komme und er mit dem Herzen spreche, dann ist dies mitnichten eine kitschigsüßliche Phrase à la Poesie-Album. Und wer den Griechen in persona trifft und ihn über Musik sprechen hört, wird es nur bestätigen können: Sie liegt ihm nicht nur am Herzen, sie ist für ihn eine reine Herzensangelegenheit.

Unausgesprochenes und Unaussprechliches - dafür Worte zu finden, ist ein urmenschliches Bedürfnis. Doch so sehr das Ringen um die vermeintlich „passenden“ Worte Spaß machen kann, so sehr stößt dieses leidenschaftliche Bemühen immer wieder an seine Grenzen. Und das ist auch gut so.

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als „Bass Ace“ titulierten Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz zeigt nun, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählt ihre Geschichte als „latente Information“ eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt, ungesehen und weitgehend ignoriert.

Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das am 14. Februar erscheinende gleichnamige Album – im Gegensatz zur aktuell üblichen Aufnahmepraxis – dann auch eingespielt, während sich alle drei Musiker zugleich den Raum teilten, wobei die jeweiligen Mikrophone subtil den im Raum schwebenden Subtext einfingen. Dabei wird mal über dezente Calypso-Rhythmen improvisiert, mal sich der verträumten Elegie hingegeben, dann wieder stark Synkopiertem der Vortritt gelassen, immer aber dominiert von perlenden Pianoklängen, die ihre Kraft aus dem Subtilen beziehen.

Durchgehend werfen die musikalischen Dia- und Trialoge von Klampanis, Randalu und Ravitz dabei ein Spotlight auf das Reich des Unausgesprochenen, Übersehenen und natürlich Un- bzw. Überhörten – und fächern nicht zuletzt die Schönheit und Kraft auf, die in allen unbemerkten Dingen liegt.

Mitte Februar 2025 erscheint nun Petros Klampanis siebtes Album mit dem Titel LATENT INFO (enja). Deutschlandpremiere feierte es bereits beim Sparks & Visions Festival in Regensburg jetzt im Januar, bevor es im Februar auf Mini-Tour durch die USA geht.

"I admit that I am always impressed when I hear a musician like Klampanis give us the gift of his creativity performed on such a timeless vessel." (Bass Musician Magazine)

„All three brought balance, complementarity and real quality. Each of these musicians has the benefit of maturity, and to hear them interacting and leading each other to achieve real greatness was totally inspiring.“ (ukjazznews.com 2025)

„Klampanis, der estnische Pianist Kristjan Randalu und der israelischen Star-Drummer Ziv Ravitz vertieften sich derart in ihre vielfältigen, das Publikum meist mitreißenden Interaktionen, dass die Standing Ovations am Ende des Konzerts nicht überraschten.“ (Jazzzeitung 2025)

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Chormusik zu Advent und Weihnachten aus vier Jahrhunderten

Werke für Chor a cappella von Brahms, Ludwig Böhme, Hammerschmidt, Lauridsen, Leontovich, Praetorius/Sandström u.a.

Herdermer Vokalensemble
Leitung: Jens-Martin Ludwig

Einlass: 18:15 Uhr

In den letzten zwei Jahren ist es der aufstrebenden Frankfurter Rapperin OG LU gelungen, sich in der Deutschrap Szene einen Namen zu machen. Mit Songs wie „Paar Ecken Hish“, „Kein Zurück Freestyle“ oder „Sonne Strand Sattla“ behauptet sie sich immer wieder und fesselt die Fans nicht nur mit ihrem dynamischen Flow und cleveren Texten voller Wortspiele, sondern auch mit ihrer charismatischen Bühnenpräsenz bei Live-Auftritten.
Egal ob energiegeladen und aggressiv oder nachdenklich reflektiert, es gelingt OG LU immer, ihre Persönlichkeit durch ihre Musik zu zeigen und dabei Empowerment und persönliche Erfahrungen aus ihrem Leben in Frankfurt zu thematisieren. Mit dem Track „Paar Ecken Hish“ konnte sie dabei ihr erstes Ausrufezeichen setzen!
Sie nimmt uns mit, wenn sie mit ihren Mädels durch Frankfurter Nächte zieht und erzählt uns
spannende Geschichten aus dem Gallus.

Einlass 19 Uhr

The Swinging Christmas Show
Paul Carrack & SWR Big Band feat. Isabella Lundgren

So beginnt die Weihnachtszeit wirklich – seit Jahren begeistern Paul Carrack und die SWR Big Band mit Strings ihr Publikum und genießen Kultstatus als ein „must have“ im Advent. Besonderen Glanz bringt dieses Jahr die nun auch Grammy verwöhnte SWR Big Band mit und wird mit Carracks unwiderstehliche Stimme und seiner Hammond Orgel vollendet. Neuer Weihnachtsstern in diesem Programm ist die schwedische Jazzsängerin Isabella Lundgren. Sie bringt skandinavisches Flair in diesen Weihnachstabend mit Songs aus ihrer Heimat.

Im Zentrum stehen Weihnachtsklassiker wie „Winter Wonderland“ und „White Christmas“ sowie Carrack eigene Hits „The Living Years“, „Over My Shoulder“ oder „How Long“, die in keiner Show fehlen dürfen. Außerdem gibt es Songs des neuen gemeinsamen Albums „Don´t Wait Too Long“ zu hören. Die Kombination aus Paul Carrack mit der SWR Big Band & Strings ist die einzige Weihnachtsshow auf Weltniveau in Deutschland. Wer also in der dunklen Jahreszeit die Sonne im Herzen anknipsen möchte, der ist bei The Swing Christmas Show bestens aufgehoben.

Einlass: 19 Uhr