Ulli Jünemann und Uli Partheil kennen sich seit vielen Jahren, u.a. durch die
Zusammenarbeit mit dem im Jahr 2020 verstorbenen Bassisten Jürgen Wuchner in dessen Großensemble "United Colours of Bessungen".
Zusammen mit Ralf Cetto (b) ist zunächst ein neues Trio entstanden das später noch um die brasilianische Schlagzeugerin und Percussionistin Angela Frontera zum Quartett erweitert wurde.
Nach dem fulminanten Debut mit dem Gasttrompeter Heiko Hubmann beim diesjährigen DAZZ-Festival in Darmstadt wird dieser das Quartett auch bei dem Konzert in Bingen bereichern.

REFLECTIONS 2020 heißt das ursprüngliche Programm das Uli Partheil im Jahr 2020 geschrieben hat und das inzwischen um weitere Kompositionen ergänzt wurde. Es beinhaltet viele verschiedene Klangfarben, die Stücke werden in Duo, Trio und Quartett-Besetzung gespielt.

Uli Partheil p/comp:
ist der Bandleader und Komponist des Ensembles. Er ist bekannt durch zahlreiche eigene Projekte wie beispielsweise dem Jazz & Literaturprogramm „Galeano-Projekt“, der Zusammenarbeit mit Ack van Rooyen /flgh, Jürgen Wuchner/b, Emil Mangelsdorff / sax u.v.a.

Angela Frontera, dr/perc:
Unter den Künstlern, mit denen sie zusammenarbeitete, sind Nina Hagen, Grace Jones, Airto Moreira, Hector Costita, Paulo Cardoso, Edo Zanki, Six Was Nine, Lou Bega und Café del Mundo. Bei mehreren Gelegenheiten spielte sie als Gast in der „Harald Schmidt Show Band“. Ihre wohl wichtigste Zusammenarbeit ist die mit dem brasilianischen Duo „Rosanna & Zélia“.

Ulli Jünemann, as:
studierte Jazzsaxofon in Amsterdam und Den Haag, er spielte in verschiedenen
Projekten u.a. mit Slide Hampton, Jim McNeely, Jasper van’t Hoff, Emil Mangelsdorff, Ack van Rooyen, Adam Nussbaum, Gene Jackson, Thomas Siffling, Jay Anderson, Ingrid Jensen, u.v.a.

Ralf Cetto, kb:
ist einer der erfahrensten und gefragtesten Bassisten im Rhein-Main Gebiet. Mit dem Trio von Aziza Mustafa Zadeh trat er weltweit auf, u. a. beim Montreux Jazz Festival und bei den Leverkusener Jazztagen (WDR-Mitschnitt). Mit dem Quartett von Bob Degen und Valentín Garvie konzertierte er auf dem Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2011. Weiterhin gehörte er zu den Bands von Tony Lakatos, Ivan Lins, Stephanie Wagner, Uli Schiffelholz und Thomas Bachmann.
Cetto wirkte bei zahlreichen CD- und Rundfunkproduktionen mit und trat mit Lydie Auvray, Joan Faulkner, Sheila E., Percy Sledge, Adam Nussbaum, Will Calhoun, Mitchel Forman, Joe Porcaro, Joe Gallardo, Dave Lombardo, Michael Shapiro, Emil Mangelsdorff, Ralph Humphrey, Torsten de Winkel sowie dem SWR-Rundfunkorchester, dem Hr-Sinfonieorchester und der Hr-Bigband auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Emmeluth´s Amoeba (c) Cristina Marx Photomusix

Emmeluth’s Amoeba ist ein bahnbrechendes dänisch-norwegisches Quartett mit einigen der aufregendsten Musiker, die derzeit in der skandinavischen Szene zu finden sind.
Der Gitarrist Karl Bjorå ist eine starke Stimme in der Szene der improvisierten Musik und hat mit seinen eigenen Gruppen Megalodon Collective, Yes Deer und Aperture jahrelang in ganz Europa, den USA und Asien Aufnahmen gemacht und ausgiebig getourt.
Der Schlagzeuger Ole Mofjell ist eine Naturgewalt. Er spielte mit Thurston Moore im Duo und tourte mit der ECM-Legende Jon Balke sowie dem norwegischen Powerhouse-Gitarristen Hedvig Mollestad.
Last but not least hat Signe Emmeluth, Leiterin und Hauptkomponistin von Emmeluth’s Amoeba, in den letzten fünf Jahren einen starken Eindruck in der Szene hinterlassen. Sie spielte u.a. mit Kresten Osgood und war Mitglied des Trondheim Jazzorkester und des Gard Nilssens Supersonic Orchestra. Diese ebenso kreative wie mitreißende Musik bewegt sich mit heftiger Energie von Free Jazz bis hin zu kammermusikähnlichen Formen und macht es schwer, unberührt zu bleiben.
Mit: Signe Emmeluth (sax, comp), Karl Bjorå (g), Christan Balvig (p), Ole Mofjell (dr).
In Kooperation mit der Jazz-Initiative Frankfurt. Die Konzertreihe „Voices“ wird unterstützt vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst (HMWK).

Einlass ab 18.30 Uhr

Geboren und aufgewachsen im Schwarzwald.
An der Universität der Künste studierte Magdalena Ganter Gesang / Tanz & Schauspiel und erhielt 2010 für ihre OneWomanPerformance Wädermaidli hän dicki Köpf das Diplom mit Auszeichnung.
Im Anschluss tingelte die singende und tanzende Darstellerin für ein paar Jahre zwischen Wien, Prag, Amsterdam und Berlin von Theaterhäusern zu Varietézelten, und wirkte dabei immer mit besonderer Vorliebe an experimentellen Inszenierungen mit, ehe sie sich ganz ihrer kompositorischen Tätigkeit widmete.
2011 gründete sie das Artpoptrio MOCKEMALÖR, mit dem sie drei Alben veröffentlichte. Konzertreisen führten sie durch den gesamten deutschsprachigen Raum, China und Georgien. Seit 2018 tritt Magdalena Ganter auch unter ihrem eigenen Namen auf.
Auf der Bühne ist die Vollblutperformerin in ihrem ureigenen Element.
Hier gibt sich die Künstlerin ganz ihren Geschichten hin und entführt auf eine fantastisch abgründige Reise.
Seit 2016 hält Magdalena Ganter einen Lehrauftrag für „Bühnenperformance und Aufführungspraxis“ und das Fach „Gesang“ an der SRH University Berlin, School of Popular Arts, ehemals Hochschule der Populären Künste Berlin inne.
Für ihr Schaffen wurde die Künstlerin mehrfach ausgezeichnet.
Sie ist Hauptpreisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg (2020), Jahresstipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg (2019), 1. Förderpreisträgerin des Troubadour Lied- & Chansonwettbewerb Stuttgart und wurde durch die Initiative Musik, dem Berliner Senat - Kultur in Europa, als auch dem Deutschen Musikrat unterstützt. Das Debütalbum Neo Noir wurde außerdem mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Longlist) ausgezeichnet.
Die zweifache Mutter lebt mit ihrer Familie mittlerweile wieder im Schwarzwald.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich Hole full of Love verschrieben. Konsequent und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer und erster AC/DC-Sänger, Hole Full of Love als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist wie die „Originale“.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

THE STARBIRDS sind fünf gestandene Musiker!

Sie haben als Instrumentalisten, Sänger und Songschreiber in unzähligen Projekten ihre Duftnoten hinterlassen. Dabei waren unter anderem Pop- und Rock-Acts wie Julien Lennon, Udo Lindenberg, Marvin Scondo oder Sweetbox. Sie teilten sich in anderen Formationen mit Größen wie Silbermond, Revolverheld, Wirtz, Sebastian Hämer, Max von Thun oder The New Roses die Bühnen.

Die Starbirds kennen sich bereits seit Schultagen aus den 90ern und waren sogar in unterschiedlichen Formationen gemeinsam in Bands. Diese Verbindungen und die Tatsache, dass sie in der Vergangenheit bereits teilweise zusammen Songs geschrieben haben, die bisher nie veröffentlicht wurden, brachte sie 2023 wieder zusammen und damit einhergehend viele eigene Songs, die nun das Tageslicht erblicken.

Die reine Spiellust und das gemeinsame Musizieren brachten gleichzeitig eine große Zahl an Coversongs zutage, mit denen die Starbirds in und um ihre Heimatstadt Hanau zu vielen Gelegenheiten live auftreten.
Was sie einzigartig macht ist, dass sie drei Frontmänner haben, die jeweils Sänger und Gitarristen sind.
Somit kommen nicht nur die einzelnen musikalischen Vorlieben der drei Sänger zur Geltung, sondern auch ein
absolut harmonischer mehrstimmiger Gesang.
Songs von den Eagles, über Bruce Springsteen und Michael Jackson, bis hin zu Soundgarden oder Lenny Kravitz kommen bei ihren Auftritten zum Leben, geschmückt mit ausgewählten Starbirds-Songs.

The Starbirds sind: Ole Peng, David Müller, Toby Austin, Erik Seidl, Matthias Ladewig

Einlass: 19:00 Uhr

DEEP PURPLE celebrated by PURPLE RISING

Einlass: 19:30 Uhr

NEW CHAPTER - eine neue Band, ein neues Kapitel…
Die Band NEW CHAPTER ist eine vierköpfige Akustik-Band im allerbesten Sinne. Ihr
musikalisches Anliegen ist es, ausschließlich ihre persönlichen Herzens-Songs in einem
konzertanten Programm auf die Bühne zu bringen. Mit drei charaktervollen Stimmen, zwei akustischen Gitarren und Klavier spielen NEW
CHAPTER ausschließlich Titel, die man vor allem nicht an jeder Straßenecke zu hören
bekommt - schon gar nicht im erdigen und puristischen unplugged-Gewand. Songs, in
denen sich das Publikum wiederfindet, Songs die Geschichten erzählen und sich dank
der NEW CHAPTER-eigenen Interpretationen dem allgegenwärtigen Mainstream-
Overkill konsequent verweigern.
Die beiden Bandgründer Matthias Baselmann (Gitarre, Gesang) und Sebastian
Eichenauer (Gitarre Klavier), der charismatische Patrick Klöckner (Gesang,
Percussions) und die ehemalige The Voice of Germany-Teilnehmerin, Daliah Eckert
(ehemals Stingl), sind nicht nur eine Band, sondern auch langjährige Freunde, deren Ziel
es ist, Ihrem Publikum mit viel Herzblut und unvergesslichen Gänsehautmomenten eine
gute Zeit zu bereiten.
Auf der NEW CHAPTER-Setliste verschmelzen liebevoll ausgesuchte Songperlen der
Genres Rock, Pop und der Singer-/Songwriter-Ecke mit mühelos eingeflochtenem Liedgut
Chanson ähnlicher Geschichten Marke Laith Al Deen, Pe Werner, Anett Louisan und sogar
Udo Lindenberg. Ergänzend dazu erzählen die vier Protagonisten noch persönliche Geschichten zu einzelnen Songs und kurzweilige Anekdoten zur Band selbst. So wird eine heimelige Nähe
zum Publikum geschaffen, wie sie nur wenigen Bands gelingt.
Das alles ist NEW CHAPTER - ein neues Kapitel - Nicht mehr und nicht weniger!

Einlass: 19:00

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wer in Hamburg auf dem Jungfernstieg, in Berlin am Kulturforum oder in Stuttgart im Skatepark Ostfildern die Ohren aufsperrt, hört neben neuerer Musik immer auch „Lords of the Boards“ aus den Speakern brüllen. Auch wenn das Stück sich eigentlich dem Snowboard widmet und bereits 1997 erschienen ist: Der Track von den Guano Apes ist bis heute eine Hymne geblieben für alle, die sich spektakulär auf Brettern über Grund und durch die Luft bewegen. Der Erfolg der beiden Single-Hits „Open Your Eyes“ und eben den „Lords“ machte auch das legendäre „Proud Like A God“ der Niedersachsen mit Millionen verkauften Exemplaren zu einem der erfolgreichsten Debütalben weit und breit, das sich über ein Jahr in den Charts hielt – was der Weltverband der Phonoindustrie damals mit dem IFPI-Preis würdigte. Eine 18-monatige Tour durch Europa und die USA machte den druckvollen Crossover-Rock aus Göttingen auch live international bekannt. Im Juni 2014 resümierte das ARD-Morgenmagazin: „Ende der 90er Jahre ging nichts ohne sie: Die Guano Apes rockten mit ihrer Mischung aus Hard-Rock-Gitarrenbrettern, HipHop und dem melodiösen Sprechgesang von Frontfrau Sandra Nasić jedes Stadion, jedes Festival, die ganz großen Hallen.“ Daran hat sich bis heute nicht viel geändert. Drei Nummer-eins-Alben, etliche internationale Touren haben zwar ihren Tribut gefordert und führten zu einer mehrjährigen Pause in den Nullerjahren. Aus der sind die Apes aber deutlich gelassener, eine Spur poppiger und vor allem mit der alten Kraft zurückgekommen sind. Zuletzt waren sie 2017 auf sehr erfolgreicher Europa-Tour zum 20-jährigen Jubiläum des Debuts, jetzt geht es endlich wieder weiter: Nach über zwei Jahren Corona-bedingter Livepause ist die Band hungrig und glücklich, wieder auf der Bühne stehen zu dürfen, dem Ort, an dem sie sich am direktesten mit ihren Fans verbunden fühlt.

Einlass: 18:30 Uhr

Pulsing from the nerve center of Jellowstone Studios in Richmond, VA, Butcher Brown takes careful note of the history and legacy of jazz and throws caution to the wind. Their musical vibe blends jazz with hip hop, funk, rap, rock and soul. The group honors each musical genre and, at the same time, challenges traditional musical boundaries. The result is their most exciting collection of tracks to date. Butcher Brown features Tennishu, Morgan Burrs, Corey Fonville, Andrew Randazzo, and DJ Harrison.

Einlass ab 20:00 Uhr

Der Saxophonist Peter Back spielt zum ersten Mal ein Konzert mit ausschliesslich Eigenkompositionen in Hanau. Dafür hat er ein Quartett zusammengestellt, das aus Uta Wagner (Schlagzeug), Juan Pablo Parrado (Piano) und Chris Rücker (Bass) besteht. Die 4 MusikerInnen kennen sich schon länger, was dem Bandleader sehr wichtig ist. „Gerade wegen der eigenen Stücke möchte ich Kollegen um mich haben, von denen ich weiss, dass sie mit diesem Material umgehen können!“ So kann der aus Linsengericht stammende Instrumentalist, Komponist, Arrangeur und Saxophonlehrer aus einem Fundus an Eigenkompositionen aus den letzten 30 Jahren auswählen. Rund 20 Jahre davon hat er im HR-Jazzensemble mitgewirkt und in dieser Zeit mehr als 100 Stücke geschrieben und arrangiert.

Uta Wagner
studierte Schlagzeug in Wiesbaden und wirkt seit 2000 als professionelle Musikerin in unterschiedlichen Bereichen. Als Schlagzeugerin ist sie vielseitige Begleiterin für Ensembles aus den Bereichen Jazz, Funk, Latin, Blues, Afro, Reggae, Kindermusiktheater, Musical, Klassik. Sie arbeitet mit verschiedenen Bands wie zB. Tiefenrausch Klangkombinat, JazzSisters Quartet, Cuarteto Mosaico.

Juan Pablo Parrado
wurde am renommierten Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt ausgebildet und fühlt sich im Jazz genauso wohl wie in Funk, Pop und natürlich in lateinamerikanischer Musik. Seine Fähigkeit Genres zu verschmelzen und faszinierende Klanglandschaften zu kreieren macht ihn zu einem hochspannenden Künstler.

Chris Rücker
studierte an der Frankfurter Musikwerkstatt (FMW) und ist ein sehr gefragter Kontra-und E-Bassist in der Rhein-Main Szene. So spielte er schon bei: Deutschen Jazz Festival Frankfurt, Enjoy Jazz Festival, Bizarre Festival Köln, Alte Oper Frankfurt, Deutsches Theater München, English Theatre Frankfurt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Lange war es verhältnismäßig ruhig um das pop-punk Quartett Apart From Us aus Frankfurt am Main. Nach Corona und diversen Besatzungswechseln musste die Band sich neu orientieren und hat lange an neuem Material gearbeitet. Mit ihrer zweiten EP ‚Everyone but You‘ ist Apart From Us jetzt wieder zurück!

Am 09.11.2024 ist der einzige öffentliche Termin, den Andi, Chris, Marcel und Valentin dieses Jahr in ihrer Hometown in Frankfurt spielen werden. Verpasse nicht die Gelegenheit alle Songs der neuen und alten EP live zu sehen und dich von der energiegeladenen Show mitreißen zu lassen!

Einlass: 18:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die schwedische Cinematic Rock-Sensation SMASH INTO PIECES hat ihre Rückkehr nach Deutschland angekündigt. Nach dem Erfolg ihrer Europa-Tournee 2023 mit vielen ausverkauften Shows hierzulande, bestätigt die herausragende Live-Band sieben Shows im November 2024. SMASH INTO PIECES spielen in Berlin (4.11.), Hamburg (5.11.), Köln (9.11.), Frankfurt (10.11.), Stuttgart (11.11.), Leipzig (12.11.) und München (15.11.).

Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten Albums "Rise And Shine" haben sich SMASH INTO PIECES zu einer international bekannten Marke in der Rockszene entwickelt. Es sind beeindruckende Zahlen: 300 Millionen Streams auf Spotify mit 1.7 Millionen monatlichen Hörern, zusätzlich verzeichnet die Band 130 Millionen Aufrufe auf YouTube. Im Zentrum ihrer fesselnden Präsenz steht der rätselhafte Frontmann und apokalyptische Schlagzeuger APOC.

Ihr kometenhafter Aufstieg erreichte einen neuen Höhepunkt, als sie die schwedische Version des Eurovision Song Contests eroberten, sich einen Platz im Finale sicherten und schließlich einen beachtlichen dritten Platz belegten. Ihre Hitsingle "Six Feet Under" erreichte in nur 12 Wochen Platinstatus in Schweden, während die nationalen Radiosender den ansteckenden Sound der Band begeistert aufnahmen. Nun sind SMASH bereit, das nächste Kapitel ihrer epischen Geschichte aufzuschlagen und das ARCADIA-Universum mit der mit Spannung erwarteten zweiten Episode der dritten Staffel zu erweitern.

Doch die Geschichte ist noch nicht zu Ende. Mit einem elektrisierenden Live-Programm, fesselnden Auftritten in nationalen TV-Shows und einer bevorstehenden Europatournee von Oktober bis Dezember 2023 erklimmen SMASH INTO PIECES weiterhin neue Höhen. Ihre Hingabe und Exzellenz in jedem Aspekt ihrer Karriere garantieren ein unvergessliches Erlebnis für Fans und Newcomer gleichermaßen.

Das Phänomen SMASH INTO PIECES sollte man sich nicht entgehen lassen. Mit ihrer Energie und musikalischen Kraft definieren sie die Grenzen des Cinematic Rock neu.

Einlass: 19:00 Uhr

- Astor Piazzolla: „Five Symphonic Tangos“
- Georg Gershwin: „Fantasy on Porgy and Bess“ für Orchesterund Solo-Violine (Arr. Alexander Courage)
- Antonín Dvorák: 9. Sinfonie e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“

Einlass 15:30 Uhr

Magische Momente, viel Spaß und Musik pur machen jedes ihrer Konzerte unvergesslich. Wer Melanie einmal auf der Bühne erlebt hat, der verliebt sich in ihre warme, rauchige Stimme, ihre Energie und die wundervollen, selbstgeschriebenen Songs. Die Sängerin mit der „Stimme wie Schokolade" bezaubert mit Ihrem Charme und ihrer großen Bühnenpräsenz. Unkompliziert und fröhlich überzeugt sie immer wieder mit Ihrer wunderbaren Stimme und macht jedes ihrer Konzerte zu etwas ganz Besonderem.

18:15 Uhr