Sind die Drei schon getrennt voneinander sensationell, so vereinen sie sich hier in all ihrer Gegensätzlichkeit zur musikalischen Trikolore!
Stimmgewalt trifft auf feines Saitenspiel, Sanftmut auf Rauheit, Liebreiz auf Kauzigkeit, Saiten auf Knöpfe, Mondlicht auf Lagerfeuer…
Jens Heckermann (Sänger der ehemaligen „Fuenf“, alias Kauz) und das Duo Hearts and Bones mit Biggi Binder und Barbara Gräsle berauschen ihre Gäste mit großer Instrumentenvielfalt und einer faszinierenden musikalischen Bandbreite, die von irischen Traditionals über Seemannslieder bis hin zu spanischen Canciones reicht.
Hört hin!!

Einlass ab 19:00 Uhr

Carolyn Wonderland hat sich mit ihrem dynamischen Gitarrenspiel, ihrem beeindruckenden
Songwriting und ihrem reinen Texas-Gesang ihren Ruf als eine äußerst unabhängige
Künstlerin mehr als verdient. Sie spielt originelle bluesige Soulmusik gemischt mit einer
kräftigen Dosis Tex-Mex und Riff-getriebenem Rock 'n' Roll. Während sie ihre eigene
Geschichte schrieb, hat sie mit Ikonen wie Buddy Guy, Bob Dylan, Johnny Winter, Willie
Nelson, Kris Kristofferson und John Mayall gespielt,.
Carolyn Wonderland wurde 1972 in Houston, Texas, geboren und wuchs in einem Haus
voller Musikinstrumente auf. Sie begann im Alter von sechs Jahren mit dem Musizieren, und
als sie acht Jahre alt war, war ihr klar, dass sie eine Musikerin ist. Nachdem sie die VintageMartin-Gitarre ihrer Mutter zerkratzt hatte, indem sie Pete Townsends berühmte Windmühle
nachahmte, verbot man ihr, Picks zu verwenden. Aus diesem Grund entwickelte sie ihr
aggressives unverwechselbares eigenes Fingerpicking auf der Gitarre. Mit 17 Jahren
gründete sie ihre erste Band und begann, sich im harten Wettbewerb der Houston Club-Szene
zu beweisen.
Im Jahr 2018 wählte der legendäre Musiker und Bandleader John Mayall Carolyn
Wonderland als Leadgitarristin in seiner Band The Blues Breakers. Sie war die erste Frau,
die jemals diese Position innehatte, wobei die vorherigen Mitglieder eine All-Star-Liste von
legendären Gitarristen wie Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, Coco Montoya, Walter
Trout und Buddy Wittington umfassten. Sie tourte mit Mayall durch die Welt und spielte auf
seinen letzten beiden Alben.
Mit ihrer eigenen Band ist sie in den USA und in Kanada, Mexiko, Brasilien, Panama, den
Niederlanden, Belgien, Deutschland, Spanien, Italien, Österreich, Slowenien, Kanarischen
Inseln, Norwegen, Schweden, Finnland und Japan aufgetreten.
2021 gewann sie den Austin Music Award für den besten Blues-Künstler und den besten
Gitarristen und wurde in die Austin Music Hall Of Fame aufgenommen, außerdem wurde sie
für drei Blues Music Awards nominiert.
Auf ihrem neuen Album „Truth Is“ reflektiert Carolyn Wonderland mit lebhaften
einprägsamen Liedern die Welt in schonungsloser Ehrlichkeit. Zum Thema des Albums sagt
sie: "Es gibt immer Hoffnung und wir sind stets füreinander da, aber irgendwann muss man
über den Elefanten im Raum singen." Mit „Truth Is“ markiert Wonderland ihren Anspruch zu
den heute einflussreichsten Stimmen der Roots-Musik zu gehören und liefert die ehrliche
Wahrheit des Blues an alle, die sie hören wollen. "Sie ist etwas Besonderes", sagte Bob Dylan
einmal zu Ray Benson. "Sie sollte überall bekannt sein."

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten an den Vorverkaufsstellen und ggf. an der Tageskasse

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 80 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz.
Die aktuelle „XXV - 25th ANNIVERSARY TOUR 2026“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus.
BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Copyright: Wende Jens

Einlass: 19:00 Uhr

Als Highlight im November sorgen „The Golden Voices of Gospel“ am 7.11.2026 in Erdmannhausen für ein bewegendes Musikerlebnis.

Viele kennen „The Golden Voices of Gospel“ aus großen TV-Sendungen. Ihre Musik berührt Menschen seit vielen Jahren auf der ganzen Welt. Egal ob in Wien, Budapest, Florenz, Rom oder Bukarest „The Golden Voices of Gospel“ haben dank ihrer vielen internationalen Auftritte Fans auf der ganzen Welt. Auch in Deutschland feierten sie große Erfolge, wie etwa als Background-Chor des “King of Pop“ Michael Jackson in der Fernsehshow "Wetten Dass...?".

Diese und zahlreiche weitere TV-Auftritte auch in der jüngeren Vergangenheit machten die Formation weltbekannt und insbesondere den „singenden Priester“, Reverend Dwight Robson, zum Star in der Gospelszene. Die teils melancholischen, teils unwiderstehlich temperamentvollen Gospels und Spirituals dieses Chores gehen unter die Haut.

Unterstützung bekommen die enorm kraftvollen Stimmen durch eine fantastische Rhythmusgruppe. Und doch sind es Kirchenlieder, die hier auf die Bühne kommen - so wie sie in den Gottesdiensten der "Black Churches" in den USA und der Karibik üblich sind. “Diese Show ist nicht nur für Gospel-Fans ein Muss”, freut sich Bürgermeister Marcus Kohler “wenn man sie bei Florian Silbereisen im Fernsehen sieht, sind sie schon eine Klasse für sich, aber diese Truppe live auf der Bühne erleben zu dürfen, ist tatsächlich ein Privileg, das man nicht verpassen sollte!”

Einlass 18:00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Modest Mussorgsky (1839-1881)
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Aram Chatschaturjan (1903-1978)
„Großes Adagio des Spartacus und der Phrygia“ aus Suite Nr. 2 Ballett „Spartacus“
Alexander Borodin (1833-1887)
„Polowetzer Tänze“ aus der Oper "Fürst Igor"
Igor Strawinsky (1882-1971)
Le Sacre du printemps

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg (LJO) mit unbändiger Spielfreude, mitreißenden Interpretationen auf herausragendem Niveau Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt es die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.

Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder eine Professur an Musikhochschulen inne.

In Baden-Württemberg trat das Landesjugendorchester bereits an mehr als 80 Konzertorten auf, Reisen führten das Orchester u.a. nach Spanien, Italien, England, Russland, Ecuador, Madagaskar, Frankreich und Belgien. Aufgrund seiner herausragenden Stellung und künstlerischen Erfolge wurde das Landesjugendorchester Baden-Württemberg 2008 mit dem Europäischen Jugendorchesterpreis ausgezeichnet.

Johannes Klumpp hat sich als Orchesterchef, Musikvermittler und Festivalleiter in mehrfacher Hinsicht einen Namen gemacht. Der 1980 in Stuttgart geborene Dirigent studierte in Weimar bei Nicolás Pasquet und Gunter Kahlert und gewann mehrere Wettbewerbe, darunter 2011 den „Deutschen Dirigentenwettbewerb. Er dirigierte zahlreiche namhafte Orchester wie z.B. das Staatsorchester Stuttgart, die Staatskapelle Weimar oder die NDR-Radiophilharmonie. Seit 2013 arbeitet Johannes Klumpp als Chefdirigent und künstlerischer Leiter mit dem Folkwang Kammerorchester Essen. Dort entwickelt er innovative Programmformate und seine Botschaft ist klar formuliert: er möchte „Musik zu den Menschen bringen“. Seit der Saison 2013/14 ist er als Nachfolger von Christoph Wyneken der Chefdirigent des LJO’s. und engagiert sich darüber hinaus auch im Kuratorium des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Kammerchor Stuttgart
Teilnehmende der Dirigentenakademie
Frieder Bernius | Konzeption und Einarbeitung
Tristan Meister | Assistenz

Das während der 3. Dirigentenakademie 2026 unter der Leitung von Frieder Bernius erarbeitete Programm widmet sich den Geschwistern Felix Mendelssohn-Bartholdy und Fanny Hensel:

Fanny Hensel geb. Mendelssohn:
„Nachtreigen. Es rauschen die Bäume“
„Schweigend sinkt die Nacht hernieder“
Aus „Gartenlieder Op. 3“: Nr. 5 „Abendlich schon rauscht der Wald“

Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Aus den „Drei Motetten Op. 23“: Nr. 1 „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“, Nr. 2 „Ave Maria“
Aus den „Drei Motetten Op. 69“: Nr. 1 „Herrn, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren“
Aus den „Drei Psalmen Op. 78“: Nr. 2 „Richte mich, Gott“
„Te Deum“ MWV B 15 für acht Solostimmen, 2 gemischte Chöre und Basso continuo

Mit der Dirigentenakademie bietet das Musik Podium Stuttgart – wie auch schon mit den erfolgreichen Akademien 2016 und 2020 – DirigentInnen die Möglichkeit, ihr Handwerk in der Musikmetropole Stuttgart zu vertiefen, neue Impulse zu erhalten und auf höchstem künstlerischem Niveau zu arbeiten.
International gefragt als Leiter von Dirigiermeisterklassen und Workshops, gibt Frieder Bernius sein Wissen seit Jahrzehnten weltweit weiter – von Sydney über Paris, Jerusalem und Barcelona bis nach Kyoto, zuletzt in Lissabon. Dieses Jahr steht ihm Tristan Meister (Mannheim) als Assistenz und der von Bernius gegründete Kammerchor Stuttgart, einer der renommiertesten Chöre Europas, zur Seite.

Konzerteinführung um 16:15 Uhr.

16.00 Uhr

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-SongwriterinBirte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

STB BIG BAND
Seit 1990 gehört die STB BIG BAND zu den swingendsten Formationen der Region. Unter der Leitung von Jazzsaxophonist Magnus Mehl begeistert sie mit kraftvollem Big-Band-Sound und ihrem Erfolgsformat „STB BIG BAND trifft…“, bei dem sie regelmäßig Künstlerinnen und Künstler verschiedener Genres auf die Bühne holt.

Roland Baisch
Entertainer Roland Baisch bringt den Glamour von Las Vegas nach Sindelfingen. Mit deutschen Versionen legendärer Swing-Klassiker von Frank Sinatra, Dean Martin und Nat King Cole verbindet er stilvollen Big-Band-Sound mit feinem Humor und schwäbischem Charme.

Mailo
Mit seiner warmen Baritonstimme und großer Bühnenpräsenz interpretiert Mailo die Hits von Michael Bublé und Robbie Williams. Gemeinsam mit der STB BIG BAND sorgt er für Gefühl, Power und mitreißende Pop- und Swing-Momente.

Einlass 19 Uhr

Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Hugo Wolf

Liedstadt kommt nach Marbach! Das von Julian Prégardien 2023 gegründete genreübergreifende und wandernde Liedfestival macht in der Schillerstadt am Neckar Station. Am Schillersonntag 2026 mischen sich kurze Liedprogramme in den Ablauf des vielseitigen Kulturprogramms auf der Schillerhöhe. Den krönenden Abschluss des beliebten Aktionstags bildet ein Liedprogramm, das kein Geringerer als Christoph Prégardien (Vater des Festivalgründers) mit seinem langjährigen Liedpianisten Michael Gees gestaltet. Mit Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann und Hugo Wolf begeben sich die beiden auf die Spuren der schwäbischen Dichter Friedrich Schiller, Eduard Mörike und Justinus Kerner.

Karten ggf. an der Abendkasse

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Einlass 19 Uhr

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Einlass & Abendkasse ab 19 Uhr

YARIS – „Kein Plan B“-Tour 2026
Harte Attitüde, ehrliche Emotionen und moderner Rock ohne Filter.
Mit gerade einmal 22 Jahren bringt Yaris eine Reife auf die Bühne, die man im modernen
Deutschrock selten findet. Aufgewachsen auf Mallorca und heute in Tutzing zu Hause, hat er sich
längst aus dem Schatten großer Namen freigespielt. Nach ersten Live-Erfahrungen im
Background der Band seines Vaters Peter Maffay war für Yaris klar: Es zählt nur der eigene Weg.
Nach einer restlos ausverkauften ersten Tour 2024 und dem Release seines Debütalbums „Kein
Plan B“ im Jahr 2025, kehrt er im Oktober 2026 dorthin zurück, wo er am stärksten ist: auf die
Bühne. Sein Sound ist druckvoll, authentisch und direkt. Gemeinsam mit seiner Band liefert Yaris
eine Show, die zwischen ungeschönter Härte und verletzlicher Nähe pendelt.
Wer Deutschrock mit Ecken, Kanten und echtem Herz sucht, kommt an Yaris in diesem Herbst
nicht vorbei. Ein Abend für alle, die Musik noch spüren wollen."

Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche.

Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue!
Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum ohne Harmonieinstrument voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen. 
Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen. Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie.
Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge.

Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf.
Brass Band Vodoo eben.

Besetzung:
Magnus Mehl: saxophone
Christian Mehler: trumpet
Johannes Bär: tuba
Ferenc Mehl: drums

Einlass 19 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 18:00 Uhr