Der Ausnahmegitarrist Andreas Diehlmann und seine Band haben längst den Geheimtipstatus hinter sich gelassen und gelten spätestens nach dem Charterfolg ihres Albums "Point Of No Return" als Shooting Stars der deutschen Bluesrock Szene.
Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch die Blues- und Rockgeschichte der 60er und frühen 70er Jahre, dabei stehen immer ihre Eigenkompositionen im Mittelpunkt. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios.

Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award):
„Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt.
Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“
„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“

http://www.andreasdiehlmann.de

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Karten ggf. an der Abendkasse

Das LieBerTrio steht für treibende Grooves und nachhallende Melodien. Das Publikum wird mitgenommen auf eine erzählerisch-musikalische Reise, die zum Träumen und auch Tanzen einlädt. Die Eigenkompositionen des Pianisten verbinden traditionelle Spielweisen des Jazz, wie gediegenem Swing, mit den Einflüssen von Funk- und Fusionelementen zu einer Melange aus rhythmischer Feinheit sowie lyrischer Finesse. Begeisternd sind die eingängigen Lieder und die Spielfreude sowie Leidenschaft der Musiker, die den Funken auf die Zuhörerschaft überspringen lassen.
Die Besetzung des LieBerTrios lautet:
Bertram Liebmann - p, Moritz Graf - b, Dominik Back - dr.

https://www.instagram.com/bertram_liebmann/

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Einlass 19:00

Abheben ... mit den GROOVEPILOTEN zu einem Flug bei dem es keine Turbulenzen, sondern nur den Groove der Piloten gibt, der die Passagiere in Bewegung bringen wird.
Die Flugroute steuert durch die Weiten der Soul und Funk Music. An Bord der Groove Maschine werden nicht nur altbekannte Songs von Stevie
Wonder, EW&F, Al Jarreau, Simply Red, Jamiroquai, und Chic gereicht, auch Pharell´s Happy und Ausflüge auf unbekanntere Routen dürfen bei dieser außergewöhnlichen Reise nicht fehlen.
Ein guter Grund nach dem Abheben das Anschnallzeichen zu missachten, aufzustehen, in den Gängen zu Tanzen und diese wunderbare Musik zu feiern. Dabei geht die erfahrene Crew auf Ihre eigene Art mit den Klassikern und aktuellen Hits um, so dass ein Flug mit den GROOVEPILOTEN alles andere als ein Linienflug ist. Als Startbahn haben inzwischen schon Clubs und Bühne in Nürnberg (Vischers/Pegnitzschmiede) / Fürth(Fürther Freiheit/Kofferfabrik) / Bamberg (LiveClub) / Ansbach(Grotte) / Oberweiling(Kneipenbühne) gedient.
Die 5 Musiker haben nun schon ausreichend Flugstunden im Cockpit gesammelt, so dass es nicht beim Abfliegen altbekannter Routen bleiben
konnte. Die Band hat ihren eigenen Sound gefunden, die Gastkabine ist zum Einstieg bereit.

Line-up: Helmut Spielvogel Vocals, Martin Beigl Guitar, Stefan Pfüntzner Keyboards, Eric Obst Drums, Jay E Bert Bass

https://www.facebook.com/GroovePiloten

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Einlass 19:00

Aus dem Rockabilly Urgestein "The Swampcats" gründete Jimmi Lafayette 1986 das inzwischen berühmt berüchtigte Roots-Trio. Die drei Gentlemen des Rockin’ Rocket-Blues sind keine Puristen, sie sind breit gefächert und lieben, leben, spielen und tanzen nun mal gerne auf mehreren Hochzeiten: Rockabilly, Rock´n´Roll, Rockin‘ Rocket Blues & Pin-Up-Jazz. Seit mehr als 30 Jahren polieren sie alle nur erdenklichen Bühnen mit ihren energiegeladenen Konzerten. Für den richtigen, rauen Sound sorgt neben virtuosem, Epochen verschmelzendem Spiel und künstlerischem Verstand auch das uralte Equipment. Die drei Männer wissen, was sie tun und haben auch noch Spaß dabei - immer gut gekleidet, natürlich mit Anzug und Hut. 2oo8 spielten The Rockin´ Lafayettes im Vorprogramm für Mr. Chuck Berry. Diese Gentlemen gehen nicht "Back to the Roots" - sie selbst sind "Roots".
Besatzung:
Hannes "Jimmi Lafayette" Bernklau - Vocals, Guitar & Mouth-Harp
Ferdinand Roscher - Upright-Bass &, Backings
Simon "The Frog" Froschauer - Drums & Backings

http://www.the-rockin-lafayettes.de/

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Einlass: 19:00 Uhr

Hypnotische Grooves, virtuose Spielfreude und das Ignorieren musikalischen Schubladendenkens sind schon seit 1985 die Markenzeichen von Europas dienstältester Funktruppe Grand Slam Funk. Die Band steht für satten P-Funk, der Spielart schwarzer Tanzmusik, die alle Genre-Grenzen ad absurdum führt. G-Funk, HipHop, Ol‘ Skool, Reggae Vibes, Rock, Jazz, Soul – Grand Slam is all in. Nach einer 2 ½-jährigen kreativen Pause sind die Funkateers nun endlich back on the block. Mehr als 100 Minuten Showpower vom Feinsten werden von den 9 Musikern des erneuerten Line-Ups präsentiert. Darunter brandneue Kompositionen und die besten Songs aus dem großen Schaffenskatalog der Band (immerhin 9 full-length Studioalben, sowie diverse Singles, Remixe und Livealben stehen hier auf der Habenseite!). Dazu kommen ganz wenige ausgewählte und bearbeitete Coverversionen, eine bunte Bühnenshow und virtuose Soloeinsätze der Brothers and Sistas – exakt 40 Jahre nach ihren ersten Konzerten werden die Black Music Ikonen von 2025-2026 auf ihrer Jubiläumstour mit den Fans feiern. From P-Funk to HipHop – the party don’t stop !

http://www.grandslamfunk.de

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19:00

Der Name „Ministry of Silly Ska“ leitet sich von Monty Python‘s Sketch „Ministry of Silly Walks“ ab. Diesem nachempfunden, kommuniziert die Band über Hompage/Flyer etc. als offizielles Ministerium der Musikregierung. Daraus leitet sich auch die „offizielle“ gesetzliche Grundlage der Band – das „SkaGB“ – ab. Auftritte sind deshalb im festgelegten Sprachgebrauch „Bürgerversammlungen“. Zudem haben alle Bandmitglieder ministerielle Aufgaben.
„Ministry of Silly Ska“ covered bislang ausschließlich bekannte Musikstücke und interpretiert sie in der Musikstilrichtung des Skas neu. Die Band bedient sich dabei u. a. internationaler wie deutschsprachiger Popmusik (z. B. Britney Spears & Dschinghis Khan), Hard Rock-/Metalmusik (z. B. Iron Maiden) oder der Klassik bzw. Filmmusik (z. B. Mozart & Hans Zimmer). Im Unterschied zu anderen Skabands orientiert sich „Ministry of Silly Ska“ mehr an der Vorgabe des Originalstücks als an den traditionellen Vorgaben des Skas: So werden Musikstücke mit unterschiedlichen Taktvorgaben nicht in einen 4/4-Takt umgeschrieben, sondern das Element „Ska“ auf den „fremden“ Takt angewandt. Die gewollt dominierende Musikstilrichtung des Skas wird unterstützt von Reggae-, Latin-, Rock- und Orchesterelementen. Dabei legt die Band höchsten Wert auf ausschließlich live und instrumentell erzeugte Töne und Soundeffekte.

Alexander Höpfl (Altsaxophon, Gesang & Komposition)
Theresa Gugel (Tenorsaxophon)
Bernhard Raithel (Trompete)
Frederick Dathe (Bass, Gesang & Komposition)
Ruslan Reschetnikov (Gitarre, Gesang & Komposition)
Anastasia Kosti (Gesang)
Patrick Kraus (Schlagwerk & Komposition)

http://www.ministryofsillyska.de/

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19:00

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will im roten Anzug samt Zylinder könnte einem schrägen Western-Tingeltangel-Lustspiel entsprungen sein. Aber diese ganze Hammershow ist echt. Der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmelund höllenwandernder Wunderdoktor. Dr. Will ist einer der großartigsten Blueser und Entertainer in europäischen Landen. Und natürlich auch der schrägste Buntvogel der Szene. Und dass in seiner höllisch guten Band alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische
Gitarren und Dr. Will selbst am stampfenden Standschlagzeug.

Der Münchner kocht sein ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben.

"Deutschland braucht jetzt mehr Voodoo“, sagt Dr. Will, "einfach mehr Magic, mehr
Mardi-Gras-Party und jede Menge Spaß & Whiskey!"

Dr. Will – Vocals, Drums
Juergen Reiter – Upright Bass
Sashmo Bibergeil – Guitars, Vocals
Uli Kuempfel – Banjo, Mandolin

http://www.drwill.de

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19:00

ACHTUNG! Leider kann das Nachholkonzert wegen Krankheit auch nicht stattfinden! Der Termin 29.12.25 wird abgesagt! Bereits erworbene Tickets werden zeitnah zurück erstattet.
Wir wünschen Nick Woodland weiterhin gute Besserung!

Hartnäckig hält sich das Gerücht, Nick Woodland habe ein Angebot der Rolling Stones abgelehnt. Zu Legenden, ein allzu oft überstrapaziertes Wort, das man auf den Gitarrenvirtuosen mit fast 50 Jahren Bühnenerfahrung jedoch getrost anwenden kann, gehören nun mal solche Geschichten.
Auch wenn diese Anekdote ein Mythos ist, zündete „der lässigste, beste und vielseitigste Rhythm’n’Blues-Gitarrist weit und breit“ (Süddeutsche Zeitung) eine große Karriere: Als der in London geborene Sänger und Gitarrist in den 70er-Jahren nach München kam, war die bayerische Landeshauptstadt gerade auf dem Weg, eine dynamische Musikmetropole zu werden. Hier fand Woodland den perfekten Nährboden für seine kreative Arbeit.
Als ebenso versierter wie vielseitiger Musiker stand Nick Woodland zusammen mit Pop-Größen wie Boney M., Donna Summer, der Punkrock-Band „The Clash“ oder der Jazz-Ikone Herbie Mann im Studio und schrieb Musikgeschichte. In Deutschland kennt man ihn auch als kongenialen Bühnenpartner des bayerischen Musikers und Kabarettisten Georg Ringsgwandl sowie als Bandmitglied von Marius Müller-Westernhagen, mit dem er jahrelang durch die Stadien der Republik tourte.
Ebendieser Werdegang machte Nick Woodland zu der eigentümlich-aparten Mischung aus schwarzem britischen Humor und bayerischem Querkopf, die ihn heute auszeichnet. Optisch unverkennbar durch seine Markenzeichen, den schwarzen Zylinder und die schmale Nickelbrille, gehört er zu den wenigen Musikern, denen Kritiker genreübergreifend einen wirklich eigenen und unverwechselbaren Stil zugestehen – und das zu Recht! Die Süddeutsche Zeitung beispielsweise sagt über seine Stimme, die er zwar sparsam, aber sehr effizient einsetzt, sie läge „irgendwo zwischen Bob Dylan und John Mayall, mit einem Schuss Eric Clapton“. Genau dieser authentische und originelle Stil spiegelt sich auch in der Besetzung von Nick Woodlands Band wider, mit der er seit fünf Jahren erfolgreich auf der Bühne steht: Bass spielt Tom Peschel, der mit seinen gefühlvollen Lines die lässige Grundlage für Woodlands Höhenflüge an der Gitarre legt. Für den Groove ist Manfred Mildenberger zuständig, der sein Drumset in einem Facettenreichtum zu bedienen weiß, der seinesgleichen sucht. Und schließlich ist da noch Woodlands alter Weggefährte: der in der Szene bestens bekannte Klaus Reichardt an den Keyboards und der Pedal Steel Guitar, die dem Sound der Band noch einmal eine ganz ureigene Note verleiht. Das musikalische Ergebnis dieser wohldurchdachten Mischung ist rau, erdig und abwechslungsreich: dreckiger Blues, temperamentvoller Country und virtuoser Folk, gewürzt mit Reggae- und Surf-Rock-Anleihen. Kurz: Ein Sound irgendwo zwischen Mississippi-Delta und Highway durchs Alpenvorland.
Ganz kurz: Ein Pflichttermin nicht nur für Blues-Fans!

http://www.nickwoodland.de

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19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Konzert ist bereits ausverkauft - Karten gibt es gegebenenfalls noch an der Abendkasse!

Dezember 1984 – Drei Jungs, die sich aus der Schule kennen, geben ihr vielbeachtetes Debüt als Rockabilly Trio - der Abend endet für alle Beteiligten in völliger Raserei. Schlüsselerlebnis für die Bandgründung war die '83er Rant'n'Rave Tour der Stray Cats, deren Song über einen durchgeknallten Motorfreak die Drei zu ihrem Namen inspirierte:
THE HOT ROD GANG. 41 Jahre später sind sie immer noch im Zeichen des Rock’n’Roll unterwegs, ungeachtet kurzlebiger Trends und in Originalbesetzung. Obwohl sie sich an die amerikanische Musikkultur der 1950er Jahre anlehnen, sind die Hot Rods keine Stil-Klone. Vielmehr arrangiert das Trio alte Themen neu, bedient sich augenzwinkernd bei Klassikern der Sechziger bis Achtziger Jahre und kreiert so seinen ganz eigenen, unverkennbaren Sound, ein irrwitziger Mix aus schweißtreibendem Rock'n'Roll und Rockabilly, staubigen Country-Rockern und Rhythm & Blues
Im Gepäck haben sie ihr 2025 auf Vinyl, CD und bei Streaming-Diensten erschienenes Jubiläumsalbum CAN U DIG IT?, mit dem sie einmal mehr zeigen, dass sie nichts von ihrer Energie verloren haben. Ganz im Gegenteil!

“The variety of material and sound is positively bewildering. This is the most impressive release from a continental group I’ve heard since five years ago” (Harry Dodds, Now Dig This Magazine, 2001)

“one of Europe’s best retro-rockin bands” (Rock and Blues News, 2001)

"...Staubtrockener fränkischer Schalk, perfekte Sicherheit an den Instrumenten und eine energiegeladene Präsentation sind die Zutaten für ein packendes Konzert.“ (Nürnberger Zeitung, 2000)

https://www.the-hot-rod-gang.de

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Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. an der Abendkasse

Die Travelling Playmates verlegen seit den frühen neunziger Jahren mit ihrem ureigenen Sound die Sümpfe Louisianas in das heimische Rednitz-Pegnitz-Regnitz-Delta. Zydeco, die schwarze Variante des Cajun, vereinigt sich mit anderen Musikstilen Nord- und Mittelamerikas sowie Europas. Soul, Rock´n´Roll, Surf, Volksmusik und Latinosounds gehen dabei eine atemberaubende Symbiose ein, mal mit englischen, meist aber mit fränkischen Texten, die Absurditäten des Alltags wie universelle Probleme zum Gegenstand haben.

Die Band: Tex Gagarin - Gitarre, Gesang; Konner McLaud – E-Gitarre, Banjo, Gesang; Roberto Rubato E-Bass, Gesang; Rumpelstilzchen – Schlagzeug; Jaques de Pressaque - Akkordeon, Sax, Klarinette, Trompete, Flöten, Hörner, Keyboards, Gesang; Greg o´Legg - Akkordeon, Sax

http://www.travelling-playmates.de/

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19:00

The Magictones nennen ihren Stil „Rhythm & Horns“. Die Band spielt immer mit voller Horn Section und es gibt Soul Classics und Rhythm & Blues zu hören, eine gelungene Melange handgemachter Musik. Markenzeichen der Band sind die fetten Bläsersätze und die Soli zwischen Jazz und Blues.

Ein gütiger Stern hat den neuen Sänger Wolfgang Reyscher vor vielen Jahren von Krefeld nach Nürnberg geleitet. Inzwischen ist er Teil der Musikgeschichte in der Metropolregion: Von Duke Meyer, Gustaffs Company über Johan Raumschiff hin zu Toxic Avenger Band u.v.a. sang sich der Krefelder in die Herzen der Franken.

Neben etlichen Evergreens, wie sie viele aus dem Film The Blues Brothers kennen, nehmen sich die Musiker gerne auch Songs aus der Blütezeit des Memphis Soul vor, die man länger nicht gehört hat: Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett, Arthur Conley, Joe Tex… Ein weiterer Einfluss ist Delbert McClinton, der „King of Texas Blues“. Deswegen sind The Magictones keine Cover-Band im eigentlichen Sinne, sie präsentieren handgemachte Musik in großer Besetzung in ihrem ganz eigenen Stil. Und das Ergebnis ist sowohl zum Zuhören wie zum Mitgrooven geeignet.


https://www.the-magictones.de/

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Einlass 19:00

Im Januar vor 9 Jahren starb David Bowie. Kurz darauf formierten sich „The David Bowie Project: Crawlers from Venus“ als fränkische Bowie-Tribute-Band mit Musikern aus Nürnberg, Erlangen, Herzogenaurach und Altdorf um das Andenken des weltberühmten Rock- und Popidols zu bewahren.
Die mitreißenden Konzerte der Crawlers sind ein Muss für Bowiefans. Endlich bringen die Crawlers auch in der Kofferfabrik ihre sehens- und hörenswerte Show auf die Bühne.

https://crawlers-from-venus.de

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Einlass 19:00

"The BoMassa Experience" covern Highlights der amerikanischen Ausnahmekünstler Joe Bonamassa und Beth Hart - aber ebenso wie Beth und Joe selbst zusätzlich sehr viele Blues-Rock Klassiker und Hits unterschiedlicher Blues/Rock Größen der letzten 50 Jahre in modernerem Sound und Arrangements.
Joe Bonamassa Klassiker wie "Driving towards the daylight", "Sloe Gin" und "The Ballad of John Henry" oder Beth Hart Songs wie "Bad Woman Blues" und "Better Man" treffen auf Blues/Rock Klassiker von BB King („Hummingbird“), Albert King (u.a. „I’ll play the Blues for you“), Etta James ("I'll take care of you", „Damn Your Eyes“), Altmeister Gary Moore ("Still got the blues"), Sam Brown („Stop“) oder den Hit "Ain't no love in the heart of the city" - aber von "The BoMassa Experience" im Stil von Beth Hart und Joe Bonamassa live umgesetzt.
Die Sängerin und Frontfrau Kati Luft – Gewinnerin des deutschen Rock & Pop Preises 2015 und der Top Gitarrist und Sänger Gor Moore bilden das Gesicht von "The BoMassa Experience". Unterstützt werden die Beiden von einer erstklassigen Band rund um Keyboarder Bernhard Illert, Bassist Bernhard Kraft und Sven Hofmann am Schlagzeug.
Die Presse schreibt :
Wetzlarer Neue Zeitung "Bluesrock vom Feinsten von der Band BoMassa Experience. Mit der Zugabe "Sloe Gin" dreht die Band nochmal auf. Alle 5 Musiker müssen sich hinter den Originalen nicht verstecken. Ein toller Abend. "
MainEcho: „The BoMassa Experience begeistern mit authentisch und leidenschaftlich gespieltem Blues-Rock (..von Joe Bonamassa & Beth Hart..) mit vielen Nuancen, gespielt von einer versierten und facettenreichen Instrumental- sowie Gesangsfraktion in abwechslungsreiche Arrangements eingebettet und mit viel Authentizität sowie spürbarer Liebe zum Genre_“.

https://bomassa-experience.de

Reihe: BluesWednesday

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Einlass 19:00

#Falschgeld sind jung, aus München und machen dreckigen Indie-Pop-Rock mit deutschen Texten, stilistisch irgendwo zwischen TonSteineScherben, Wanda und AnnenMayKantereit.
#Allergediegensten Halbstarken-Krawallo! hoher Spaßfaktor! keine Rücksicht auf Verluste!
#Die punkige Attitüde der vier Pop-Lümmel, die seit Kindestagen miteinander Musik machen und entsprechend druckvoll abliefern, trifft kontrastreich auf tiefgründige und nachdenkliche Texte.
#Aber es muss nicht immer voll auf die Zwölf gehen: Mit Franz Ferdinand Gitarrist Nick McCarthy im Produzentensessel liefern sie mit „Menschen Wie Wir“ zum Release ihres am 02.08.2024 erscheinenden gleichnamigen Albums eine ergreifende Coming of Age Ballade. Der Titeltrack thematisiert Selbstzweifel, die Suche nach Anerkennung und Liebe und daß unter einer harten Schale meistens ein weicher Kern verborgen ist.

https://www.instagram.com/fa.lschgeld_band/

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Einlass 19:00

Der Winter wird kalt, aber im Club wird’s heiß – denn Skyline Green geht wieder auf Tour.
Anfang November startet die Estrella Tour der siebenköpfigen Band, die 12 Musikinstrumente und eine explosive Mischung aus modernem Ska mit Balkan- und Latin-Elementen auf die Bühnen bringt.
Wer Livemusik wie die von Manu Chao, Dubioza Kolektiv, Seeed oder The Cat Empire mag, ist hier genau richtig. Die Band bringt außerdem neue Songs mit, die man dort nicht nur zum ersten Mal hören, sondern auch exklusiv als Sneak Preview mitnehmen kann.

https://www.skylinegreen.de/


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Einlass 19:00

Aufsehen erregende Albumveröffentlichungen, regelmäßige Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 600 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken.

2025 kommt der gefeierte Sänger mit einem neuen Studioalbum zurück und einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei:
Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Egal ob akustisch, auf der Dobro oder Lapsteel - sein Spiel ist virtuos, kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile seit vielen Jahren die Bühne.
An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er auch mit seiner eigenen Band seit Jahrzehnten und begeistert regelmäßig sein treues Publikum.

Mit viel Witz und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles, oft improvisiertes, im Moment entstehendes Programm. Scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Seuss die musikalischen Bälle zu und San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende so besonders.

Pressestimmen
Der Soulsänger San2 hat sein neues Album aufgenommen: live mit Publikum - und ganz ohne Rhythmusgruppe. Das Ergebnis ist herausragend und gewitzt. Grandios gespielt ist das alles wieder einmal, garniert mit virtuosen Bluesharp-Einlagen und einigen Scherzen des gewieften Entertainers San2. Freilich kommt auch der Soul und Songwriter-Pop, stimmlich die eigentliche Domäne von San2, nicht zu kurz, bei eigenen Songs wie “Cruisin’ In My Car”, oder Carol Kings “You’ve Got A Friend” in einer der hinreißendsten Versionen, die je eine männliche Stimme abgeliefert hat.
Süddeutsche Zeitung, 2023

Eigenkompositionen und gecoverte Songs von Joni Mitchell, Fats Domino oder der Band wechseln sich ab, die Musiker sind in großartiger Spiellaune, das Publikum begeistert dabei und das Ergebnis ist einer der inspiriertesten Livemitschnitte der letzten Jahre.
Bayerischer Rundfunk,

https://san2.de/

Reihe: BluesWednesday

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Einlass 19:00

Sie kommen aus dem Nichts. Keiner kennt sie. Ihre schwarzen Masken bergen ein Geheimnis. In ihre Seelen blickt niemand. Sie betreten die Bühne. Der Verstärker knackt kurz, als Hombre 2 sein Kabel einführt. Hombre 1 rückt ein letztes Mal sein Mikrophon zurecht. Da treibt schon der gnadenlose Slap von Hombre 3 die Stampede voran. Rockabilly, wie er das letzte Mal in Memphis 1956 zu hören war, Boogie und Rock´n´Roll setzen auch den letzten Hintern in Bewegung, Hüften kreisen, pumpender Rhythmus, hypnotischer Gesang, der Raum eine einzige ausgelassene feiernde Menge, die mit den Hombres zu einer Einheit verschmilzt, Energie pur.
Die Verstärker schwitzen aus jeder Pore - und dann verlassen die Hombres die Bühne und lassen ein erschöpftes und euphorisiertes Publikum zurück.

https://www.facebook.com/hombressinnombres/

Reihe: LateNightSpecial

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Einlass 20:30

Nicht nur witzig, sondern a cappella – das langjährige Motto der Vokalgruppe Ultraschall aus Nürnberg. Feinste Chorkunst unter der Leitung von Bärbel Berthold vielfältig interpretiert und auch mal mit Klavier untermalt, die Tränenflüssigkeit des Publikums wird mitunter strapaziert – berührende Melodien und Klangpassagen im rasanten Wechsel mit herzhaften Lachen angesichts der witzigen Arrangements sowie der kabarettreifen Ansagen. Dabei manchmal Grenzen überschreitend, immer aber Brücken bauend, so kennt man die Vokalgruppe Ultraschall aus vielen Konzerten in der Region der letzten Jahrzehnte. Welch ein musikalischer Schatz in den Mauern der Stadt Nürnberg – so ein Leserbriefschreiber. Das nehmen wir doch gerne an!
Das alles soll es natürlich in bewährter Form geben, lassen Sie sich aber auch von neuen Stücken verzaubern, alles in allem ein vergnüglicher Abend in wunderbarer Atmosphäre mit Ihnen gemeinsam – wir freuen uns auf Sie!

http://www.vokalgruppe-ultraschall.com

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen akustischen Classic-Rock-Covern.

Bei jeder Show wird Mike Masse sein unvergleichliches Talent zeigen, klassische Rocksongs mit seinen einzigartigen akustischen Arrangements und seinem kraftvollen Gesang neu zu erfinden.
Mike Masses akustische Interpretationen legendärer Songs haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine YouTube-Videos werden millionenfach aufgerufen und haben eine treue Fangemeinde rund um den Globus. Seine mitreißenden Auftritte haben das Publikum in ihren Bann gezogen und wurden von Musikerkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt.
Das Publikum kann sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis freuen, wenn Masse es auf eine Reise durch die goldene Ära des Classic Rock mitnimmt. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen legendärer Hits von Bands wie den Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd und anderen wird Masse diesen beliebten Songs neues Leben einhauchen und dem zeitlosen Erbe des Rock´n´Roll huldigen.

Mike Masse äußerte sich aufgeregt über die bevorstehende Tournee: "Ich bin begeistert, meine Epic Acoustic Classic Rock Tour nach Deutschland zu bringen. In diesen unglaublichen Städten aufzutreten und mit dem deutschen Publikum in Kontakt zu kommen, ist ein lang gehegter Traum von mir. Ich kann es kaum erwarten, die Magie des akustischen Classic Rocks mit alten und neuen Fans zu teilen, während wir gemeinsam unvergessliche Erinnerungen schaffen."

Diese Tour ist ein Muss für alle Fans von klassischem Rock und akustischer Musik. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, das außergewöhnliche Talent von Mike Masse live zu erleben. Tickets sind auf der offiziellen Website sowie über autorisierte Ticketing-Plattformen erhältlich.

Begleiten Sie Mike Masse im Januar 2024 auf seiner Epic Acoustic Classic Rock Tour durch Deutschland und erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit zeitloser Musik und elektrisierenden Performances. Machen Sie sich darauf gefasst, bewegt und inspiriert zu werden und sich in den bezaubernden Melodien des Rock and Roll zu verlieren.

Für weitere Informationen, einschließlich Tourdaten, Ticketverkaufsdetails und exklusive Updates, besuchen Sie bitte http://www.mikemasse.com.

"Toto´s Lieblings-Cover von ´Africa´" - Yahoo! Music

"Grandios!" - Dennis DeYoung (Styx)

"Ich liebe dieses Cover!" - Sarah McLachlan

"Vielen Dank! Wunderbar! Great job!" - Geddy Lee (Rush)

"Eine der besten Afrika-Coverversionen, die je aufgenommen wurden." - BBC Radio

...Cover the music, cover the world.

Webseite: https://mikemasse.com/

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Einlass 19:00

Wer von Ihnen macht das Radio nicht lauter, wenn Songs wie WHO‘LL STOP THE RAIN , HEY TONIGHT oder DOWN ON THE CORNER aus den Lautsprechern klingt ? Wie viele von Ihnen haben bei AS LONG AS I CAN SEE THE LIGHT , SUZY Q. und HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN ihr erstes Rendezvous gehabt und tragen diese Musik noch immer im Herzen ?? Wer hat nicht zu SWEET HITCH HIKER , UP AROUND THE BEND, TRAVELLING BAND und LOOKING OUT MY BACKDOOR das Tanzbein geschwungen und so richtig abgerockt ??? Mal ehrlich, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL war eine der Superbands der ausklingenden 60er und beginnenden 70er und lange Zeit aus den Ohren des Publikums verschwunden - viel zu lange - wie nicht nur wir behaupten!

Die gemeinsame Liebe zu den Songs von Fogerty & Co. und die Liebe zur Country-Rock-Musik hat eine Band zusammengebracht, die die phantastischen C.C.R.-SONGS mit Power und Können zu neuem, countryrockenden Leben erweckt. Daß all diese Songs - viele sind hier noch gar nicht genannt worden - nichts von ihrer Vitalität und Frische verloren haben und noch immer Konzertsäle zum Kochen bringen, beweisen die Live-Auftritte der C.C.R. REVIVAL BAND.

Die C.C.R. REVIVAL BAND belebt das C.C.R.-Songmaterial in einer Weise, die auch schon mal ein paar durchtanzte Tische schaffen kann, und sie lassen einen Auftritt leicht zu einem C.C.R.-Oldie-Happening werden, weil das Publikum sie nicht weglassen will und die ganze HEY TONIGHT mit der TRAVELLING BAND AROUND THE CORNER rockt.
Ihre legendären Auftritte im HANKY PANKY, Bielefeld und anderen Country-Clubs, Auftritte auf Oldie-Nächten mit bekannten Oldie-Bands (Tremeloes,Soulful Dynamics,Gary Glitter,Smokie etc) Stadtfesten und Betriebs- und Privatfeierlichkeiten sind immer gezeichnet von großem musikalischen Können, Authentizität und fröhlicher Darbietung, die das Party-Fieber bald auf das Publikum überspringen läßt und jede Veranstaltung zur ausgelassenen Fete macht.

Das Programm der C.C.R. REVIVAL BAND beinhaltet über die bekanntesten und beliebtesten Creedence-Songs hinaus weiterhin bekannte Songs aus der Country-Rock-Ecke wie Sweet Home Alabama, Take it easy, Achy Breaky heart und viele, viele andere Songs aus den 60ern und 70ern, die sich nahtlos in das C.C.R.-Revival- Set einfügen !
Die C.C.R. REVIVAL BAND bietet ein abendfüllendes Programm der oldie-und country-rockenden Spitzenklassse, und das mit einer Power, die lange ihresgleichen suchen muß.
Der mittlerweile existierende Fan-Club erlebt immer wieder gern mit, was die Faszination dieser Band ausmacht.
Die C.C.R. REVIVAL BAND bringt die Erinnerungen an das Lebensgefühl einer ganzen Generation zurück!

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Einlass 19:00