„It´s All Pink – the original P!NK Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Malte Marten Healing Frequencies Tour 
Konzert 16.00-17.45 h 
Einlass 15.00 h

Ecstatic Dance mit Kareem Raihani Live in Köln
19.30-22.00 h
Einlass: 19.00 h

Malte Marten – Healing Frequencies Tour  2025
Im Frühjahr 2025 begibt sich der Handpan-Künstler Malte Marten auf eine besondere Konzerttournee durch Europa, auf der er dem Publikum auf dem ganzen Kontinent seine zutiefst resonante Musik nahebringt. Seine Reise mit dem Handpan begann in den Straßen Berlins, wo ihn die einzigartige Stimme des Instruments zum ersten Mal ansprach, was dazu führte, dass er sich seit einem Jahrzehnt dieser bemerkenswerten Kunstform widmet.

Nach den ersten Jahren als Teil des Duos „Yatao“ begann Malte Marten 2021 seine Solo-Reise. Seine herzlichen Darbietungen und seine echte Verbindung zum Publikum haben Zuhörer auf der ganzen Welt berührt und bieten einen Raum, in dem sich die Zeit verlangsamt und die Musik zu einer Brücke zur inneren Stille wird.
Malte Martens Kompositionen, die oft als heilend und nachdenklich beschrieben werden, führen die Zuhörer auf persönliche Entdeckungsreisen. Seine Musik schafft eine Atmosphäre, in der sich die Grenzen zwischen Interpret und Publikum auflösen und alle Anwesenden zu Momenten tiefer musikalischer Verbundenheit einladen.
Für diese intime Europatournee hat Malte Marten die Ehre, die Bühne mit zwei außergewöhnlichen Musikern zu teilen, die ihre eigenen magischen Elemente in die Performance einbringen.

Conrado Molina, der bemerkenswerte Perkussionist, der für seine Arbeit mit Estas Tonne bekannt ist, bereichert die Klanglandschaft mit seinen meisterhaften Rhythmen und seinem gefühlvollen Gesang und schöpft dabei aus einem reichen Fundus an Weltmusiktraditionen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch Bummela, einen begnadeten Multiinstrumentalisten und Produzenten, dessen Klangkunst der Musik Tiefe und Dimension verleiht. Als Produzent von Malte Martens 2024-Album „An Ode to the Moon“ bringt Bummela ein tiefes Verständnis dafür mit, wie man diese verschiedenen musikalischen Elemente zu einem nahtlosen, immersiven Erlebnis verwebt.

Gemeinsam laden die drei Künstler zu einer musikalischen Reise ein, die sowohl sanft als auch tiefgründig zu sein verspricht und einen gemeinsamen Raum der Entdeckung und Verbindung durch die universelle Sprache der Musik schafft.

Dîlan Top, geboren in Dêrsim, ist eine kurdische Musikerin aus Deutschland. Mit ihrer Musik gewährt sie ihrem Publikum einen Zugang zu den Wurzeln, Traditionen und emotionalen Nuancen ihrer Kultur.

Ihre professionelle musikalische Ausbildung absolvierte sie an der Mainzer Weltmusikakademie,  an der sie später auch als Lehrkraft tätig war. Dort unterrichtete sie Kinder und junge Erwachsene in der Kunst der Tenbûr. Parallel dazu schloss sie ihr wirtschaftswissenschaftliches Studium mit einem Master in Management an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz ab.

Dîlan singt auf Kurmancî, Zazakî, Türkisch und Armenisch und begleitet sich selbst auf der Tenbûr, einem zentralen Element ihrer Musik. Dabei vereint sie Tradition und Moderne. Bei ihren Auftritten wird sie zudem von der Bilûr, dem Bass und der Percussion begleitet, was ein harmonisches Zusammenspiel schafft und die Vielfalt traditioneller Klänge zur Geltung bringt.

Neben ihren Konzertauftritten ist Dîlan auch als Musikerin in Theaterproduktionen aktiv, darunter im Theaterhaus Hannover und den Kammerspielen München. Darüber hinaus beteiligte sie sich an dem Buchprojekt „Kurdische Musikerinnen“ sowie am gleichnamigen Konzert des Instituts für Europäische Musikethnologie an der Universität zu Köln.

Dîlan Top verbindet mit ihrer Musik ihre kulturellen Wurzeln, zeigt emotionale Tiefe und eröffnet gleichzeitig Raum für einen Dialog über Sprache und Kultur.

Erkan Top, geboren in Dêrsim, ist ein kurdischer Sänger. Bis zu seinem 15. Lebensjahr lebte er in Dêrsim und zog dann nach Deutschland. 

Seine kraftvolle Stimme und sein mitreißendes Gefühl machen seine Interpretationen einzigartig. In seinem Gesang erklingen Erinnerungen – in all ihren Facetten und emotionalen Nuancen.

Erkan begleitet sich auch auf der Tenbûr, die er an der Mainzer Weltmusikakademie erlernte. Darüber hinaus komponiert und textet er eigene Melodien, die seine musikalische Identität weiter prägen.

Besonders bekannt ist Erkan für seine berührenden Dengbêji-Interpretationen, die er mit großer Hingabe und Leidenschaft vorträgt. Ein herausragendes Merkmal seiner Musik ist das freie Improvisieren im Stil der Dengbêji, das seinem Gesang eine besondere Tiefe und eine emotionale sowie einnehmende Ausdruckskraft verleiht.

Erkan Top schafft es, mit seiner Musik Geschichten zu erzählen und dabei eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, die sein Publikum tief berührt.

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Die „Kultur-Wäscherei“ ( Interessengemeinschaft der Beueler Damenkomitees) lädt herzlich zu einem einzigartigen Event ein: „Knall im All - die Zeitreise der Waschfrauen“. An diesem besonderen Abend im Pantheon in Beuel wird die faszinierende Geschichte der Beueler Weiberfastnacht beleuchtet – von ihren Wurzeln bis in die Zukunft.
Die Veranstaltung nimmt die Besucher mit auf eine spannende Reise durch die Zeit und erzählt das Schicksal und Schaffen der Waschfrauen, die nicht nur für ihre Arbeit bekannt waren, sondern auch als starke Frauenfiguren in der Gesellschaft gelten. Diese Pionierinnen des Alltags haben mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Kreativität maßgeblich zur Entwicklung der Weiberfastnacht beigetragen und prägen bis heute das kulturelle Leben in unserer Region.
Erleben Sie einen Abend voller Geschichten, Musik und Tanz, der die Traditionen der Vergangenheit mit den Herausforderungen und Visionen der Gegenwart und Zukunft verbindet. Die Veranstaltung bietet nicht nur einen Rückblick auf die Geschichte, sondern auch einen Ausblick auf das, was noch kommen mag – denn die Beueler Weiberfastnacht ist lebendig und entwickelt sich ständig weiter.
Seien Sie dabei, wenn wir gemeinsam feiern, lachen und uns an den starken Frauen freuen, die unsere Kultur lebendig halten.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und darauf, gemeinsam mit Ihnen einen unvergesslichen Abend zu verbringen!
Kultur-Wäscherei (Interessengemeinschaft der Beueler Damenkomitees)

Kreolische Inselmusik aus dem Indischen Ozean

Vier herausragende Musiker:innen von den Inseln Madagaskar, Komoren, Mauritius und La Réunion präsentieren ein einzigartiges Konzertprojekt: MOREKOMA. In oraler Tradition und kollektiver Kreativität entstehen neue Kompositionen, die mit fast 20 traditionellen und modernen Instrumenten live arrangiert werden. Die Künstler:innen sind nicht nur musikalische Stimmen ihrer Heimat, sondern auch engagierte Aktivist:innen für Umweltschutz, nachhaltige Entwicklung und kulturelles Erbe.

In ihrer Musik spiegeln sich die Herausforderungen des postkolonialen Alltags und die Bedrohungen durch die Klimakrise ebenso wie der Reichtum kreolischer Sprachen, Spiritualität und kultureller Vielfalt. Christliche, muslimische, hinduistische und animistische Elemente fließen dabei ebenso ein wie musikalische Stile von Sega und Maloya bis zu Twarab, Mgodround Shigoma.

Mit dabei sind:

Rakotonirina Jean a.k.a. Bosco Rakoto (Madagaskar) – Meister traditioneller Instrumente wie Sodina, Kabosy und Valiha
Eliasse Ben Joma (Komoren) – charismatischer Gitarrist und Sänger mit tiefen Wurzeln in der komorischen Musik
Sarasvati Mallac (Mauritius) – Multiinstrumentalistin mit Ravanne, Erhu, Harmonium und einer einzigartigen Stimme
Christine Salem (La Réunion) – kraftvolle Interpretin des Maloya, mit Kayamb und Rouleur

Die künstlerische Leitung liegt bei Percy Yip Tong (Mauritius), einem der wichtigsten Kuratoren und Produzenten kreolischer Musik des Indischen Ozeans.

MOREKOMA ist Teil der Konzertreihe Unity in Diversity, die musikalische Vielfalt als Ausdruck globaler Verbundenheit feiert.

Beim Querbeat Chor ist der Name Programm: Ob aktuelle Chart-Hits von Adele, Lady Gaga oder The Weeknd, Rockiges von den Red Hot Chili Peppers, Beatles und Queen über schwedische Volksweisen, brasilianische Samba-Stücke oder Kölsche Tön von den Bläckfööss – wir singen sechs-stimmig und mit viel Herzblut. So bescherte uns das mitreißende Lied „Muchacho“ den argentinischen Mercedes Sosa-Preis. Wir singen mit Herzblut und werden begeisternd geleitet von Mariano Galussio.   

Freut euch mit uns auf einen unvergesslichen Konzert-Abend und lasst euch mitnehmen auf eine musikalische Reise durch verschiedene Genres mit Liedern wie „Africa“, „With or without you“ oder „Loch Lomond“. Am Ende landen wir frei nach AnnenMayKantereit wieder „da wo mer zosamme groß jeworde sin“, denn „alle Wege führen nach Rom und irgendwann zurück nach Köln.“

Der Eintritt ist frei. Spenden gern gesehen

Nora Thiele lädt an diesem Abend in Ihren ganz eigenen Klangkosmos und zu einer Klangreise ein. Nora Thiele spielt auf ihrem einzigartigen Solosetup, welches Klavier, Percussion, Stimme, Elektronik und Loops miteinander verbindet. Viele der Stücke sind im Moment improvisiert und entwickeln sich im Jetzt. Nora Thiele ist eine Meisterin der Handtrommeln verschiedener Kulturen und verbindet in Ihrer Musik abendländische Klassik und Jazz mit Elementen nichteuropäischer Musikkulturen. Von meditativ bis rhythmisch kraftvoll nimmt ihre Musik das Publikum mit auf eine Reise. Feine Virtuosität, elektronische Ambient-Sounds und moderne, organische Beats lösen das Zeitgefühl auf und versprühen Intensität, Einzigartigkeit und Frische.

NORA THIELE – Solo
piano, perc, voc, live electronics
neoclassical global groove

Ausgesuchte Mode, hübsche Taschen, angesagter Modeschmuck,
schicke Schuhe, Jeans, edle Pullis und vieles mehr…

Nachhaltiges Shopping für den guten Zweck!

Mit dem Erlös unterstützt der Lions Club Köln-Ursula Hilfsprojekte für Frauen und Kinder in Köln und der Region.

Rocklegende Billy Idol kehrt auf die Bühne zurück und kommt 2025 unter dem Motto „It´s a Nice Day To... Tour Again!“ auch für vier Termine nach Deutschland. Die Tour beginnt am 30. April in Nordamerika in Phoenix und macht im Juni und Juli einen Abstecher nach Europa, mit Auftritten in Northeim, München, Bonn und Wiesbaden.

In Erwartung der bevorstehenden Tour ist Idol in einem kurzen Video zu sehen, das seinen ikonischen Musikkatalog zeigt. In dem Clip ist auch der Komiker Matt Rife zu sehen, mit Cameo-Auftritten von Idols langjährigen kreativen Partner und Gitarristen Steve Stevens und Joan Jett, die in den USA mit auf Tour ist.

Idol wird in Kürze Einzelheiten zur bevorstehenden Veröffentlichung seines neuen Albums bekannt geben, das später in diesem Jahr bei Dark Horse Records erscheinen soll.
Im vergangenen Jahr feierte Idol den 40. Jahrestag seines bahnbrechenden zweiten Albums „Rebel Yell“ mit einer Deluxe Expanded Edition, die über Capitol/Universal Music erhältlich ist. Erst kürzlich trat Billy Idol bei der Aufnahme von Ozzy Osbourne in die Rock & Roll Hall of Fame auf, zusammen mit Jack Black, Jelly Roll, Tool-Frontmann Maynard James Keenan und anderen.
Dieses Jahr könnte Idol selbst Teil der begehrten Rock-Ruhmeshalle werden, zusammen mit Mariah Carey, Oasis, Cyndi Lauper, The White Stripes, Joe Cocker und weiteren zählt er zur Class of 2024. Die Namen der Preisträger:innen werden Ende April bekannt gegeben.

Ende 2023 veröffentlichte Idol „Billy Idol: State Line“, einen Konzertfilm von Vertigo Live, der seine Show im April 2023 am berühmten Hoover Dam dokumentiert – das erste Konzert, das jemals an diesem Ort aufgeführt wurde. Der Film beleuchtet die Geschichte und Bedeutung des Hoover-Staudamms und enthält zwei einzigartige Sets von Billy Idols legendären Hits: ein Konzert mit kompletter Band bei Sonnenuntergang mit besonderen Gästen, das den umliegenden Black Canyon elektrisierte und erleuchtete, und ein Akustik-Duo-Set auf dem Dach des Kraftwerks am Fuße des Hoover-Staudamms, das sich über den Colorado River erstreckt, direkt an der Staatsgrenze zwischen Nevada und Arizona.

Klangfang – Kölner A-Cappella-Chor mit Leidenschaft
Der Kölner Chor Klangfang steht seit über 13 Jahren für ausdrucksstarken A-Cappella-Gesang und musikalische Vielfalt. Gegründet aus einer kleinen Gruppe begeisterter Sänger*innen, hat sich der gemischte Chor kontinuierlich weiterentwickelt und begeistert sein Publikum mit anspruchsvollen Arrangements aus Rock, Pop und allem, was musikalisch berührt – stets ohne Instrumente, aber mit umso mehr Klangfülle und Emotion.

Musikalische Leitung und Repertoire
Unter der engagierten Leitung von Martin Kirchhübel und Lisa Meier bringt Klangfang bekannte Songs in frischen A-Cappella-Versionen auf die Bühne. Das Repertoire reicht von klassischen Rock- und Pop-Arrangements über zeitgenössische Hits bis hin zu überraschenden, genreübergreifenden Stücken. Jedes Konzert zeichnet sich durch kreative Interpretationen, harmonische Klänge und die besondere Freude am gemeinsamen Gesang aus.

Eintritt: Auf Spendenbasis

VIP1 Lynyrd Skynyrd Meet & Greet Experience
Ein (1) Innenraum Stehplatz (Berlin & München) oder Front of Stage (Halle, Bonn, Bad Mergentheim) Ticket
Meet & Greet mit Lynyrd Skynyrd, einschließlich Johnny Van Zant & Rickey Medlocke
Ein (1) VIP exklusives Lynyrd Skynyrd Merch Pack (mit Artikeln, die nirgendwo anders erhältlich sind)
Eine (1) DVD/CD von Lynyrd Skynyrd Live from the Ryman: Celebrating 50 Years - A special night of Skynyrd music featuring Gary Rossington´s last performance with the band and special guests
Ein (1) exklusives Tour-Poster
Vorzeitiger Eintritt zum Veranstaltungsort (falls zutreffend)

VIP2 Lynyrd Skynyrd Gold Package
Ein (1) Innenraum Stehplatz (Berlin & München) oder Front of Stage (Halle, Bonn, Bad Mergentheim) Ticket
Ein (1) VIP exklusives Lynyrd Skynyrd Merch Pack (mit Artikeln, die nirgendwo anders erhältlich sind)
Eine (1) DVD/CD von Lynyrd Skynyrd Live from the Ryman: Celebrating 50 Years - A special night of Skynyrd music featuring Gary Rossington´s last performance with the band and special guests
Ein (1) exklusives Tour-Poster
Vorzeitiger Eintritt zum Veranstaltungsort (falls zutreffend)
BITTE BEACHTEN: DIESES VIP-PAKET BEINHALTET KEIN MEET & GREET. BEI DIESEM PAKET IST KEIN KÜNSTLER BETEILIGT.

AGBs:
Weiterverkauf nicht gestattet. Namensänderungen werden nach dem alleinigen Ermessen von 237 Global vorgenommen. VIP-Anweisungen werden spätestens drei Tage (3) vor dem Konzert per E-Mail verschickt. Sollten Sie diese E-Mail nicht drei Tage (3) vor dem Konzert erhalten, senden Sie bitte eine E-Mail an info@237global.com. Alle Pakete und Inhalte sind nicht übertragbar; keine Rückerstattung oder Umtausch; alle Verkäufe sind endgültig. Alle VIP-Pakete und Erlebnisse können sich ändern. Bitte beachten Sie, dass die zum Zeitpunkt des Kaufs angegebenen Informationen (E-Mail und Postanschrift) dieselben sind, die gegebenenfalls für individuelle Kontaktanforderungen verwendet werden. Wenn Sie Fragen zu den Elementen Ihres VIP-Pakets haben oder Ihre Paketinformationen nicht innerhalb von drei (3) Tagen nach dem Konzerttermin erhalten haben, senden Sie bitte eine E-Mail an info@237global.com.

Einlass ab 18:00 Uhr

Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung des von der Kritik gefeierten Debütalbums „Pronounced ‘Leh-‘nérd ‘Skin-‘nérd“, begeistert Lynyrd Skynyrd ihre generationenübergreifende Fangemeinde heute noch genauso wie bei ihrem ersten Auftritt 1973 in Jacksonville, Florida.

Nur wenige Ensembles haben einen so großen Einfluss auf eine ganze Generation gehabt wie Skynyrd. Die Band hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, all jene zu ehren, die einen bleibenden Beitrag zum Leben von Hunderten Millionen Fans weltweit geleistet haben. Die ehemaligen Mitglieder Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Steve Gaines, Ed King, Billy Powell, Bob Burns und Leon Wilkeson werden, neben anderen, für immer bedeutende Mitwirkende dieses unverwüstlichen Repertoires und der farbenfrohen Geschichte der Band bleiben. Heute rockt Lynyrd Skynyrd in der aktuellen Besetzung mit Johnny Van Zant, Rickey Medlocke, Damon Johnson, Mark „Sparky“ Matejka, Michael Cartellone, Keith Christopher, Peter Keys, Carol Chase und Stacy Michelle weiter.

Die Southern-Rock-Legende ist ständig auf Tournee, und wie Van Zant sagt: „Es geht um das Erbe von Lynyrd Skynyrd und darum, wofür es steht, worum es den Fans geht. Es gibt nichts Besseres, als mit Skynyrd auf die Bühne zu gehen und zu sehen, wie die Leute diese Musik lieben.“

Mit einem Katalog von über 60 Alben, Milliarden Streams, dutzende Millionen verkauften Platten und Hits und Klassiker wie „Sweet Home Alabama“, „Gimme Three Steps“, „Simple Man“ oder „Free Bird“, bleiben die Rock & Roll-Hall-of-Fame-Stars Lynyrd Skynyrd eine kulturelle Ikone, die alle Generationen anspricht.

Die Progressive-Pioniere Dream Theater haben eine einzigartige Verbindung zu einer der leidenschaftlichsten Fangemeinden auf der ganzen Welt. Drei GRAMMY® Award-Nominierungen, der Gewinn des Awards 2022 in der Kategorie "Best Metal Performance" für "The Alien" und 15 Millionen verkaufte Tonträger weltweit belegen dies. Das 1992 erschienene Werk Images & Words erhielt eine Goldzertifizierung und landete auf der begehrten Liste der "100 Greatest Metal Albums of All-Time" des Rolling Stone. Guitar World platzierte den Nachfolger Awake auf Platz 1 von "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". A Change of Seasons von 1996 untermalte die NBC-Übertragung der Olympischen Winterspiele 2002 im Skifahren. Das Album Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory aus dem Jahr 1999 wurde von den Fans in einer Umfrage des Rolling Stone 2012 zum "besten Progressive Rock Album aller Zeiten" gewählt. Außerdem wurde es von Classic Rock als "15. größtes Konzeptalbum" eingestuft. 2009 landete Black Clouds & Silver Linings in den Billboard Top 200 auf Platz 6, während A Dramatic Turn of Events 2011 und Dream Theater 2013 sich dreimal in den Top 10 der Charts platzierten. 2016 kehrte die Band mit ihrem zweiten Konzeptalbum und dem gleichnamigen Sci-Fi-Roman The Astonishing zurück. Neben drei Platin- und zwei Goldvideos wurde die Band im Jahr 2010 in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 konnte die Band ihr Publikum weiter vergrößern, als sie Distance Over Time veröffentlichte, das sowohl von Kritikern als auch von der Öffentlichkeit gelobt wurde. Auf ihrem 15. Album und zweiten Studioalbum für InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, wagt die Band immer wieder neue Herausforderungen und geht an ihre musikalischen Grenzen - etwas, das sie seit über 30 Jahren gemeinsam praktizieren. Im Jahr 2023 startete die Band die erste DREAMSONIC Tour - ein reisendes progressives Musikspektakel, das in Zukunft noch weitere Male stattfinden wird. Im Jahr 2024 kam der Gründungsschlagzeuger Mike Portnoy mit der Stammbesetzung, bestehend aus Gitarrist John Petrucci, Sänger James LaBrie, Bassist John Myung und Keyboarder Jordan Rudess, unter überwältigendem Beifall wieder zusammen. Dream Theater sind derzeit im Studio und arbeiten an ihrem 16. Studioalbum, dem ersten in dieser Besetzung seit über 15 Jahren.

Einlass ab 17:00 Uhr

Der Musiker Elektro Hafiz ist ein Musiker, in Istanbul geboren und aufgewachsen, lebt seit kurzem in Köln. Sein Sound erinnert an hypnotische Hochzeitsmusik, die man aus Grenzdörfern im Südosten der Türkei kennt. Wenn die energiegeladene Atmosphäre dieser Musik mit den Overdrive-Fuzz-Tönen von Hafız kombiniert wird, entsteht ein einzigartiger Stil, den man sowohl als psychedelisch als auch als punkig interpretieren könnte. 

Er liebt es, mit Kontrasten zu spielen und daraus neue Kompositionen zu schaffen. Diese offene und experimentelle Herangehensweise ist sein Markenzeichen geblieben, ebenso wie sein provokativer Stil, der mit einer Prise Humor ergänzt wird. Seine vielfältigen Kompositionen sind stark von seinen Wurzeln in Istanbul beeinflusst. Dies zeigt sich besonders in seinen bevorzugten Instrumenten, der elektrischen Saz und der elektrischen Gitarre, die in den meisten seiner Stücke zum Einsatz kommen.

Müzisyen Elektro Hafız, İstanbul’da doğup büyümüş ve kısa süre önce Köln’e taşınmış bir müzisyendir. Onun sesi, Türkiye’nin güneydoğusundaki sınır köylerinden bilinen hipnotik düğün müziğini anımsatır. Bu müziğin enerjik atmosferi, Hafız’ın overdrive-fuzz tonlarıyla birleştiğinde, hem psikedelik hem de punk olarak yorumlanabilecek benzersiz bir stil ortaya çıkar. Zıtlıklarla oynamayı ve bunlardan yeni kompozisyonlar yaratmayı sever. Bu açık ve deneysel yaklaşım, bir tutam mizahla tamamlanan kışkırtıcı tarzıyla birlikte onun imzası haline gelmiştir. Çeşitli kompozisyonları, İstanbul’daki köklerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu, çoğu eserinde kullandığı tercih ettiği enstrümanlar olan elektrik saz ve elektrik gitarda özellikle görülür.

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Anfang 2021 lernten sich Sabrina Palm, Simon Bay und Hartmut Frost durch gemeinsame musikalische Projekte kennen. Vereint durch die Liebe zu handgemachten, akustischen Klängen fanden sie zusammen und entwickeln seitdem durch ihre unterschiedlichen Hintergründe eine musikalische Architektur, die fest in den Musiktraditionen Irlands, Schottlands, Amerikas und auch Zentraleuropas verwurzelt ist. Wenn Tradition einerseits viel mit der Vergangenheit zu tun hat, ist sie andererseits gleichermaßen zukunftsgerichtet und abhängig von einer Weiterentwicklung. Dieser widmet sich das Trio voller Begeisterung durch Eigenkompositionen und tanzbaren Instrumentalstücken.
Palm Bay Frost fügen Ihre Instrumente zu einer aufregenden Klangwelt zusammen; facettenreich, gefühlvoll und gleichzeitig ausdrucksstark. Zwischen den drei sympathischen Musiker:innen entsteht ab dem ersten Ton eine ganz besondere Energie, die sich sofort auf das Publikum überträgt und ein unvergessliches Konzerterlebnis verspricht!

Copyright: Sabrina Palm

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!

Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.

Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum
Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln. Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr