Die spektakulärste Show seit dem Original!
RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamtkunstwerke.

Während die künstlerische Dimension RAMMSTEINs für viele ein unerreichbar beeindruckendes Schauspiel bleibt, leben und atmen STAHLZEIT im Takt dieses musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang, auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Eingebettet in ein Hitfeuerwerk aus RAMMSTEIN-Songs aller Schaffensphasen, erwacht Abend für Abend eine Liveshow zum Leben, die dem Original in puncto Aufwand in nichts nachsteht, inklusive einer ebenso kompromisslosen wie spektakulären Pyro-Show. Mehrere Trucks und Nightliner rollen mit der gigantischen Produktion von STAHLZEIT durch die Lande.

Über 80 Shows absolviert die Band jährlich, deren Sänger Heli Reißenweber
in Sachen Aussehen, Stimme und Performance verblüffende Ähnlichkeit mit Till Lindemann besitzt.
Und das europaweit.

Ein Mix aus Bühnenelementen verschiedener RAMMSTEIN – Tourneen rollt mit STAHLZEIT in die Städte: riesige Bühnenventilatoren, bewegliche Lichttraversen und Hebebühnen, dazu ein bombastischer Sound, der sich mit jedem Dezibel nach dem Ausmaß der charakterstarken RAMMSTEIN Gigantomanie anfühlt.

Schweiß, Feuer und diese einzigartige Brachial-Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Kein Wunder - STAHLZEIT sind die europaweit meistgebuchte Tribute Show und setzen mit ihr neue Maßstäbe. Nicht nur für RAMMSTEIN-Fans ein gigantisches und einzigartiges Live-Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Zu Ehren des nahenden Wonnemonats stapeln wir die Stühle zur Seite, rollen die Diskokugel in den Saal und drehen den Bass auf. Der Klassiker ist wieder da – das Literaturhaus bittet zum Tanz!

Mit dem liebsten Rauschmittel der Dichter*innen arbeiten wir an der Abschaffung der Nacht, entzünden ein Maifeuer der Beats, drehen irrlichternde Pirouetten: Anmut bei hoher Umdrehungszahl. An den Plattentellern: der Trägerverein höchstselbst. Mitglieder des Literatur Forum Südwest und Freund*innen des Hauses legen auf. Im stündlichen Wechsel geht es querbeet durch den Stilgarten des Pop.
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Foto: © Manfred Werner

Datum: 30.4.2025, 21 Uhr
Ort: Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 5 Euro (nur Abendkasse)

Tanz in den Mai
Literaturhaus

Eintritt: 5 Euro (nur Abendkasse)

Internationales Akkordeon Festival
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig - eine Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörtem.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Sänger, Musiker, Songwriter und Komponist

Sascha Bendiks pfeifft auf stilistische Grenzen und erzählt vom Leben – vom Leben, wie es ist, und vom Leben, wie es sein sollte.

Bendiks verspricht nichts außer einen verrucht-poetischen Abend mit verwegenen Schnulzen, Heldengesängen für Verlierer und fast gelogenen Hau-Ruck- Geschichten. Solo. Mit Klavier und Gitarren.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

FLEXMACHINE ist eine Rockband aus dem Elsass. Sie spielt ihr gesamtes Repertoire in Elsässischer Mundart und setzt sich leidenschaftlich für die Erhaltung des Elsässischen Kulturerbes ein. Ausdrucksstarke Musik bringt in Verbindung mit interessanten, raffinierten Texten das Können der Musiker und den Reichtum und die Subtilitäten der elsässischen Mundart genial und originell zusammen. Die Texte handeln von der Lebensweise und den Wertevorstellungen der Elsässer und beschreiben auch Alltagsthemen wie Fastfood, Steuerwesen, Fitness mit einer großen Portion Humor und Augenzwinkern.

Die Band wurde 2010 gegründet und hat sich 2017 neu formiert. Das reichhaltige Repertoire geht mittlerweile über den Bereich von Rock und Pop hinaus und enthält auch internationale Blues-, Country-, Funk-, Reggae- und Soul-Hits (Chuck Berry, Gary Moore, Guns’n Roses, ZZTop, Joe Cocker, Beatles, Santana, Supertramp…). Ebenso gibt es musikalische Streifzüge in weitere Stilrichtungen wie a capella, Punk, Schlager und Volksmusik. Alles natürlich im typischen Flex-Stil: LIKE A FLEXMACHINE!

Wirf doch mol ‚E Nejer Blick Iwwer d´Wand‘! (Another brick in the wall)

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Sensationeller Spürsinn – Im Freiburger Konzertkalender ist das Kammerorchester Basel inzwischen ein Garant für Konzerterlebnisse der Extraklasse: Seit 2013 ist das Orchester regelmäßig bei Albert zu Gast und verbindet den Spürsinn für herausragende Spielpartner mit dem Geschick für kluge Programmkonstellationen. Dabei wäre der mitreißende Ensembleklang schon als solcher ein unschlagbares Argument: Erkennbar addieren sich hier Künstlerpersönlichkeiten zu mehr als der Summe ihrer Instrumente, und der Münchner Merkur beschrieb es unlängst als „Sensation“, wie sich „jeder mit Enthusiasmus ins Spiel wirft, als hinge sein Leben davon ab“.

Beim diesjährigen Gastspiel der Basler Nachbarn rahmen Sibelius‘ Andante festivo und die sonnenverwöhnte 3. Symphonie von Johannes Brahms den Abend. Zu den ersten Bewunderern dieser Komposition zählte Clara Schumann: „Welch ein Werk, welche ­Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!“

Als Solistin kann man sich auf das Albert-Debüt von Yulianna Avdeeva freuen, international bekannt nicht zuletzt durch ihren Sieg beim Warschauer Chopin-Wettbewerb 2010, als erste Frau seit Martha Argerich im Jahr 1965. Bei der „Künstlerin, die das Klavier wirklich singen lassen kann“ (Gramophone), liegt Beethovens 3. Klavierkonzert in klugen, kundigen Händen. Obwohl Skizzen zu diesem Werk bis 1796 zurückreichen, bestand bei der Premiere 1803 in den eiligst vervollständigten Noten der Klavierpart noch aus „unverständlichen Hieroglyphen“, die einzig der spielende Komponist zu deuten vermochte. Die Zuhörenden erlebten damals das Novum eines Klavierkonzertes von symphonischem Zuschnitt – mit einem unergründlich sanften zweiten Satz, der das Pianoforte ganz neu empfinden ließ, und in einem Finale, das geradezu naive Schlichtheit mit verschachtelter Fugenkunst vereinte.

Programm:
Sibelius, Andante festivo
Beethoven, Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
Brahms, Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Yulianna Avdeeva, Klavier
Marc Minkowski, Dirigent
Kammerorchester Basel

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 89,- / 79,- / 69,- / 54,- / 45,- inkl. Gebühren

Yulianna Avdeeva | Foto © Christine Schneider

Einlass 18:45 Uhr

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Youkalí - Ein Musikalisches Chanson-Varieté

Das Ensemble "Youkalí" präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-
Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder
aufeben lässt und gleichzeitig eine moderne Note hinzufügt. Ihr Programm
„Seiltänzerin ohne Netz“ entführt das Publikum in den maroden Charme der 20er
Jahre und baut gleichzeitig eine Brücke zur Gegenwart.

Ein musikalischer Hauch von Max Raabe in Mascha Kalékos Texten

Mit ihrer Musik hauchen sie den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von
Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. Youkalí lädt mit verschmelzenden
Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden
Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die
musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den
Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.

Das Publikum mischt mit und bestimmt die Setlist

Das Publikum wird aktiv in die Darbietung einbezogen, indem es die Setlist des
Abends durch das Ziehen von Gedichten bestimmt. Dadurch entstehen einzigartige
Konzerterlebnisse, bei denen auch die Künstlerinnen auf der Bühne von den
Entscheidungen des Publikums überrascht werden.

Youkalí hinterlässt eine Prise Hoffung

Das Ensemble trägt den Namen "Youkalí," was in Anlehnung an Kurt Weill als "Land
der Sehnsüchte" interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume
wahr werden können, ist die Prise Hoffnung, die Youkalí ihrem Publikum
vermitteln möchte. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist,
versuchen sie, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen.
"Youkalí" erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und
Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die
alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des
Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich. Youkalí möchte Brücken
zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller
Orientierung oder Geschlecht.
Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht:
"Youkalí trifft Mascha Kaléko" und "Lili Grün & Mascha Kaléko".

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

TheaterBar presented

DIRTY DOERING :

There are those people who are naturally destined to change things, to question things, to push things forward. Dirty (Velten) Doering is such a person. He has a certain. A natural visionary with an uncanny knack for knowing what makes people tick, he’s not just a DJ; he’s an icon, an entrepreneur, and a cornerstone of Berlin’s legendary electronic music scene. Say “Bar 25” or “Katermukke” anywhere in the world, and you’ll summon a knowing smile from ravers who’ve danced their nights away to his unmistakable beats.


Born in Leipzig and raised in Baden-Baden, Velten spun his first records at just 15 years old. By 21, he had moved to Berlin, where his journey as Dirty Doering truly began. Starting out at Sternradio and hosting after-hours that became the stuff of legend, his reputation grew rapidly, eventually crossing national borders with the release of his hit track I Would in 2010. But it was his role at the iconic Bar 25 that solidified his place as the beating heart of Berlin’s underground scene. From tracks like Casino Aquatique to Cape of Good Hope and Emma Wong, Dirty Doering
carried the pulse of the Spree river to the farthest reaches of the techno world.


In 2011, alongside Sascha Cawa, he launched Katermukke, a label that quickly became a global sensation. Festivals, clubs, and showcases across every continent followed. Everyone wanted a piece of Katermukke, and everyone wanted Dirty Doering. Katermukke is more than just another imprint; it is a sonic journey, an ever-evolving story that unfolds with every release, and a testament to the restless spirit of musical innovation.


Within its embrace, Katermukke amalgamates a broad gamut of electronic genres, from the narcotic allure of melodic house to the pounding heartbeats of techno, from the ethereal landscapes of electronica to the infectious rhythms of indie dance, and
beyond. OX OX OX.


Since 2012, he’s made it a tradition to escape Berlin’s icy winters for a few months in sunny Cape Town. But true to form, he doesn’t just vacation. He plugs himself into the local scene, playing at the hottest festivals and raves while effortlessly bringing together also south african artists and creators for collaborative projects that amplify their talent.


Dirty Doering is a character artist by the book. His sound is as succinct as the loud laughter and as surprising as the knee-high white energy socks that he likes to wear behind the booth. He is undoubtedly a sommelier of electronic music and, depending on the setting and set, sounds so deep, so driving, so groovy, and like 80s synths - but always extremely enchanting and when Dirty plays, it seems as if the dancers leave space and time and are Lost in music.

His music catalog is as bold and varied as his DJ sets. From deep, immersive grooves to tracks that are weirdly enchanting or razor-sharp, Dirty and Katermukke refuse to be pigeonholed. Their mission is clear: keep moving forward, shatter the mundane, and chase the euphoric feeling where the beat reigns supreme and the worries of tomorrow are left behind.


In 2018, his album Euch die Uhren, uns die Zeit captured that ethos perfectly, pulling listeners into its gravitational pull. Now, his latest project, Last Exit Space, released in March 2023 with longtime collaborator Niconé, promises to take the journey even further into the cosmos.


Now, 2025 promises to be a landmark year for Dirty Doering. Together with Niconé, he’s set to release their first single with XTZ – an exciting teaser for their upcoming album, slated for early 2025.


The list of Katermukke releases is longer and top-class than ever. And besides the album, the world will hear a lot from the label boss himself. Good! We celebrate this man and his music from the first bar to the last beat. We celebrate dirty - WE LIKE IT DIRTY!

Einlass: 22:00 Uhr

Die Stadtkapelle Offenburg ist ein in Offenburg tief verwurzelter Verein mit einer fast 200jährigen Tradition. Durch ihre vielfältigen Konzerte und Auftritte bei offiziellen Anlässen, Gala-Veranstaltungen oder Festen und ihrer umfangreichen Jugendarbeit ist sie aus dem Stadtleben nicht mehr wegzudenken. Ob Klassik, Marsch, Rock oder Pop – keine Stilrichtung ist der Stadtkapelle Offenburg fremd. Das zeigen die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Stadtmusikdirektor Axel Berger auch in diesem Jahr wieder. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend mit der Stadtkapelle Offenburg bei ihrem Jahreskonzert in der Reithalle!

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Zeitablauf:
19:30 Warmup DJ Royal Monkey Sound
20:30 The Undercover Hippie (UK) - Reggae Hip-Hop Fusion
22:30 Tanzbar DJ Royal Monkey Sound + DJ Ridduu

Billy Rowan aka The Undercover Hippy tritt seit 2008 auf Festivals auf und hat sich von einem Solo-Singer-Songwriter, der auf kleinen Bühnen spielte, zu einer kompletten Band von unglaublichen Musikern hochgearbeitet, die auf einigen der besten Independent-Festivals Großbritanniens auf den Hauptbühnen spielen.
Die Band war Stammgast bei Glastonbury, Boomtown, Electric Picnic, Eden Festival in Schottland und Beautiful Days und vielen anderen in Großbritannien und Europa. Zweimal im Jahr touren sie auch ausgiebig durch Großbritannien und spielen vor ausverkauften Hallen von Edinburgh bis Penzance. Die Musik lässt sich am besten als politisch getriebener akustischer Roots-Reggae-Folk-Hop beschreiben, mit Feel-Good-Vibes und einem hinterhältigen Sinn für Humor.
Die Live-Show ist energiegeladen, interaktiv und lässt das Publikum immer nach mehr betteln. Treue Fans reisen für Shows quer durch das Vereinigte Königreich und singen bei jedem Refrain hörbar mit.

Wie das Liebeskind von Steel Pulse, Kate Tempest und den Sleaford Mods (TOM ROBINSON, BBC 6 MUSIK)
Eine feierliche Erinnerung daran, dass selbst die Mächtigsten fehlbar sind. Platte der Woche. (CAMDEN NEUE ZEITSCHRIFT)
Die Band erhellte den Veranstaltungsort mit ihrer augenzwinkernden und doch ergreifenden Musik. (CLUNKMAG BEWERTUNG)

Einlass ab 19.30 Uhr

Bestuhlt // Einlass 19.30 Uhr

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen
eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.

2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

„Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän.“
Rolling Stone

Foto: Christian Ohlig

Einlass: 19:30 // Bestuhlt

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

BACH & BIKES – 18. Mai 2025
Endingen, Forchheim, Riegel

Station 1 – Endingen: Karin Karle

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Präludium und Fuge in e-Moll BWV 533

aus Triosonate Nr. 4 e-Moll BWV 528:
2. Andante

Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901)
aus Sonate in e-Moll op. 132, Nr. 8:
Scherzo
Passacaglia


Ob J. S. Bach seine Triosonate Nr. 4 in e-Moll BWV 528 wirklich als Unterrichtsmaterial für seinen ältesten Sohn Wilhelm Friedemann schrieb, um ihm die Prinzipien des dreistimmigen Satzes nahezubringen, ist nicht gesichert. Dass Bach seine Triosonaten, bei denen beide Hände auf zwei Manualen sowie die Füße im Pedal eigenständige Linien zu spielen haben, als Lehrwerke und Prüfungsstücke einsetzte, belegen Abschriften seiner Schüler. Das Andante als Mittelsatz der Triosonate Nr. 4 ist geprägt von inniger Schönheit und melancholischer Ausdruckskraft. In der unabhängigen und gleichwertigen Bewegung der Stimmen erzeugt Bach hier durch die Interaktion der beiden Diskantstimmen einen dichten musikalischen Dialog. Nicht nur in seinem Ursprungswerk, sondern auch im heutigen Konzertprogramm dient das Andante als ruhiger Kontrast zu dem lebhaften „kleinen“ Präludium und Fuge in e-Moll BWV 533 und den beiden letzten Sätzen von Joseph Gabriel Rheinbergers Sonate in e-Moll op. 132, Nr. 8. Das Scherzo in a-Moll ist ein lebhaftes und virtuoses Stück, dem das über weite Strecken vorgeschriebene forte bis fortissimo einen kraftvollen und energischen Charakter verleiht. In der abschließenden Passacaglia stellt Rheinberger uns zunächst ein achttaktiges Thema im Pedal vor, welches sich stetig wiederholend und gut hörbar durch den ganzen Satz und alle Stimmen zieht. Um dieses Thema herum entwickeln sich 24 kunstvoll gearbeitete und sich stetig in Intensität und Komplexität steigernde Variationen, wobei zum Schluss ein Zitat des langsamen Einleitungsthemas des ersten Satzes dieser Sonate erklingt.

Als Bezirkskantorin ist Karin Karle (*1975) zuständig für die kirchenmusikalische C-Ausbildung. Zudem leitet sie als zuständige Kirchenmusikerin in St. Trudpert, Münstertal, die dortige Konzertreihe „Konzerte St. Trudpert“. Neben ihrer Konzerttätigkeit als Organistin sind ihre Chorkonzerte bei Mitwirkenden wie Zuhörern gleichermaßen beliebt. Karin Karle studierte Kirchenmusik in Freiburg, u. a. bei Prof. Zsigmond Szathmáry (Orgel) und Hans Michael Beuerle (Chorleitung). Seit Januar leitet Karin Karle interimsweise die Domkapelle am Freiburger Münster.


Station 2 – Forchheim: Lars Schwarze

Edward Elgar (1857-1934)
aus Severn Suite op. 87
1. Introduction (Worcester Castle) - Pomposo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

Charles Macpherson (1870-1927)
Andante soavemente e dolce

Lars Schwarze (*1994)
Improvisation: Miss Marple zu Gast in Downton Abbey

Was liegt näher, als sich an einer englischen Orgel durch Lars Schwarze und Miss Marple musikalisch nach Großbritannien entführen zu lassen? Unterstützt werden sie dabei von dem schottischen Organisten Charles Macpherson, der schon im Alter von neun Jahren als Chorister an die St. Paul’s Kathedrale in London ging, wohin er nach dem Studium an der Royal Academy of Music als Organist zurückkehrte. Nicht fehlen darf natürlich Edward Elgar, der das Radfahren in den 1890er Jahren für sich entdeckte und seither regelmäßig ausgedehnte Touren – auch mehrmals pro Woche – unternahm. „Am besten lernt man das Radfahren mit einem stabilen Gurt um die Taille, den dein Lehrer festhält: so habe ich es gelernt“, schrieb er am 22. März 1903 an seinen Freund und Verleger August Jäger. Oft begleitet von seiner Frau Alice erkundete er seine Heimat Worcestershire im Sattel seines Fahrrades sitzend, welchem er den Namen Mr. Phoebus gab. Man kann sich gut vorstellen, wie die Rhythmen des Radfahrens, die wechselnden Landschaften und die Freiheit des Unterwegsseins seine Musik inspiriert haben könnten. Ein Stück Heimat und eine Tour durch Worcester ist auch seine ursprünglich für Blasorchester komponierte Severn Suite op. 87, benannt nach dem Fluss, der durch die Stadt fließt. Die Beinamen der Sätze mit historischen Orten in der Stadt stammen allerdings nicht von Elgar selbst, sondern wurden in der später veröffentlichten Bearbeitung für Militärorchester hinzugefügt. Der majestätische und pompöse Charakter der Introduction passt jedoch sehr gut zu der Erhabenheit von Worcester Castle, und man kann sich vorstellen, wie Elgar auf seinem Mr. Phoebus auf einer seiner Radtouren dort vorbeikam. Lebhaft vorstellen kann man sich auch Miss Marples Besuch in Downton Abbey, das Empfangskomitee des gesamten Hauspersonals, vielleicht ein Bankett, garantiert aber spitzzüngige Kommentare von Violet Crawley, der Dowager Countess of Grantham. Welchen Fall wird Miss Marple wohl zu lösen haben? Fehlt etwa ein teures Schmuckstück?

Lars Schwarze (*1994) ist Bezirkskantor der Evangelischen Kirche in Freiburg. Er studierte Kirchenmusik und Konzertfach Orgel in Lübeck und Stuttgart sowie für ein Jahr an der Royal Academy of Music in London, wo er mit dem „Margaret and Sydney Lovett Prize“ ausgezeichnet wurde – nur einer von vielen Auszeichnungen, die er für sein Orgelspiel erhalten hat. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er auch als Komponist tätig mit Aufträgen u. a. für die „Nordischen Filmtage“, das Weltkulturerbe Fagus-Werk und die Temple Church London.


Station 3 – Riegel: Johannes Götz

Dieterich Buxtehude (1637-1707)
Magnificat Primi Toni BuxWV 203

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Meine Seele erhebt den Herrn BWV 648

Dieterich Buxtehude
aus: La Capricciosa BuxWV 250
8 von 32 Partiten

Johann Sebastian Bach
aus: Goldberg-Variationen BWV 988
Variatio 30

Präludium und Fuge G-Dur BWV 541

„Kraut und Rüben haben mich vertrieben“. Dieses bekannte thüringisch-sächsische Volkslied hat nicht nur Johann Sebastian Bach in seinem Quodlibet, der Variatio 30 seiner Goldberg-Variationen BWV 988, verwendet. Auch Dieterich Buxtehude scheint diesen Gassenhauer – oder zumindest seine ursprüngliche, textlose Version als Bergamasca von Samuel Scheidt – gekannt zu haben. Mit La Capricciosa BuxWV 250 schrieb er gleich 32 kleine Variationen über eine Aria, der ebendieses Thema zugrunde liegt. Dass Buxtehude ein großes Vorbild für Bach war, ist unumstritten. Schließlich machte er sich 1705 von Arnstadt aus zu Fuß auf den weiten Weg, um Buxtehude im 400 Kilometer entfernten Lübeck zu hören und von ihm zu lernen. Ob und inwieweit das charmant lebendige und virtuose La Capricciosa Vorbild für Bachs Goldberg-Variationen war, ist jedoch umstritten. Sicher ist, dass Bach in seiner 30. Variation das Volkslied „Kraut und Rüben haben mich vertrieben“ auf humorvolle Weise mit „Ich bin so lang nicht bei dir g’west“ kombiniert. Sie zeugt von Bachs Fähigkeit, in einem derartig komplexen Werk mit musikalischem Witz solche überraschende und unterhaltsame Momente zu schaffen. Inhaltlichen Zusammenhang finden wir auch in Magnificat Primi Toni BuxWV 203 und der Choralbearbeitung Meine Seele erhebt den Herrn BWV 648. Beides beeindruckende Vertonungen des Lobgesangs Marias. BuxWV 203 ist ein freieres und affektgeladeneres Werk im Stil der norddeutschen Choralfantasie, welches die gregorianische Melodie als Ausgangspunkt für vielfältige musikalische Entfaltung und Stimmungen nutzt – von jubelnder Freude bis hin zu tiefer Demut. Im Kontrast dazu zeichnet sich BWV 648 durch seine innige und meditative Atmosphäre aus. Die Choralmelodie des Lutherischen Magnificat steht klar im Vordergrund und wird von einem fließenden und harmonisch reichen Satz umspielt. Dadurch gelingt es Bach hier auf wunderbare Weise, die spirituelle Tiefe des Textes in Musik zu fassen.

Johannes Götz ist seit 1992 als Bezirkskantor für das Dekanat Waldshut u. a. für die kirchenmusikalische Ausbildung in der Region zuständig. Er studierte an der Musikhochschule Freiburg und am Königlichen Konservatorium Brüssel. Neben seinem Organistenamt in der Pfarrgemeinde St. Peter/St. Märgen leitet er die dortige Konzertreihe “Barockkirche St. Peter“. Konzerte als Organist, Kammermusiker und Ensembleleiter führten ihn durch ganz Europa. Als erzbischöflicher Orgelinspektor berät er die Kirchengemeinden in den Dekanaten Endingen-Waldkirch und Neustadt.

Nach dem großen Erfolg der Liebesliederwalzer op. 52 von Johannes Brahms, sie sollten im häuslichen Kreise und in geselliger Runde musiziert werden, ließ dieser seine Neuen Liebesliederwalzer op. 65 für Vokalquartett und Klavier zu vier Händen folgen. Sie werden zwar im Konzertleben weniger aufgeführt, sind jedoch nicht weniger interessant und berühmt. Unter dem Titel COME AND DANCE gestaltet der Freiburger Oratorienchor ein Konzert mit weltlicher Vokalmusik, in dessen Mittelpunkt diese Neuen Liebesliederwalzer stehen. Edward Elgar begeisterte sich nach einem Ferienaufenthalt in Garmisch derart für die bayerisch-alpenländische Volksmusik, dass er ihr mit seinem Liederzyklus From Bavarian Highlands op. 27 ein Denkmal setzte. Nicht weniger begeistert von volkstümlicher Musik war auch Béla Bartók, von dem der Chor dessen Slowakische Tänze singen wird. Sogar György Ligeti, eher als Komponist der sogenannten zeitgenössischen Musik bekannt, bearbeitete viele Volksmelodien, die erst seit jüngerer Zeit nach und nach veröffentlicht werden. Auch für unser Konzert, in dem zwei Stücke erklingen sollen, wurden die Noten vom Verlag extra hergestellt. Komplettiert wird das Programm mit Duetten für Sopran und Alt von Felix Mendelssohn und Robert Schumann, so wie einem Ungarischen Tanz für Klavier zu vier Händen von Johannes Brahms.

Solistinnen:
Marlene Esser, Sopran
Alina Kirchgäßner, Mezzosopran

Yana und Pavel Kashcheva, Klavier

Bernhard Gärtner, Leitung

Copyright: Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:30 Uhr

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss.

Im Mai 2025 kehrt das kanadisch-deutsche Talent für seine zweite Deutschlandtour gemeinsam mit seiner kanadischen Band zurück, um sein Publikum erneut mit seiner einzigartigen Live-Performance zu begeistern. Kaeshammers Konzerte sind ein gewaltiges Live-Erlebnis, der Ausnahmekünstler und seine Mitmusiker liefern eine geladene Show, die von fantastischen Solo-Stücken, einer einzigartig energetischen Performance des Künstlers sowie einfühlsamen Momenten lebt.

Kaeshammer ist dabei nicht einfach nur Musiker – er ist ein Medium, durch das die Musik fließt. Von seinen Händen über die Tasten des Pianos bis zu seiner ausdrucksstarken Stimme entfaltet sich eine Energie, die das Publikum unweigerlich mitreißt und seine Mitmusiker inspiriert. Der Künstler überschreitet musikalische Grenzen und lässt sich von den Momenten und der Stimmung der Show leiten. „Wenn ich spiele“, sagt er, „reagiere ich auf das, was ich höre, und lasse die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.“ In jedem Ton, jeder Note spiegelt sich diese Reise wider, eine Reise, die niemanden unberührt lässt.

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2025 - Die legendäre Rock-Ikone Bonnie Tyler kehrt zurück auf die Bühnen Europas. Zuletzt begeisterte Bonnie Tyler zahlreiche Fans auf ihrer "Between the Earth and the Stars Live Tour" im Jahr 2019 sowie auf ihrer "40 Years Total Eclipse of the Heart" Tour, die im Oktober 2023 begann, quer durch Europa führte und 50.000 Besucher begeisterte. Tyler selbst sagt: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte – nicht, um berühmt zu werden! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“ Nun legt sie mit insgesamt 14 Konzerten in Deutschland, Luxemburg und der Schweiz auf ihrer „Just Live“-Tour nach!

Bonnie Tyler, aufgewachsen in Skewen, einem beschaulichen Dorf in der Nähe von Swansea, Wales, hat sich zu einer der herausragendsten Rock-Pop-Künstlerinnen entwickelt und weltweit Chart-Erfolge erzielt. Bekannt für ihre unverwechselbare rauchige Stimme, hat sie eine beeindruckende Liste von Hitsingles wie "Total Eclipse of the Heart", "It´s a Heartache", "Holding Out for a Hero", "Lost in France", "More Than a Lover" und "Bitterblue" vorzuweisen.
Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. In ihrer über 50-jährigen Karriere hat sie auf Bühnen weltweit performt und große Anerkennung für ihre jüngsten Alben "Rocks and Honey" und "Between The Earth and the Stars" erhalten.

Ihr neuestes Album "BONNIE TYLER – In Berlin", veröffentlicht im Frühjahr 2024, präsentiert eine zeitgemäße Live-Annäherung an die Sounds und Stile der Pop-Rock-Ikone. Tyler arbeitet derzeit an neuer Musik und hat kürzlich ihre allerersten Memoiren "Straight from the Heart" veröffentlicht, die nun bei Coronet Books erhältlich sind. Ihre Fans können sich schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend und auf alle bekannten Hits freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Die Live-Show von CACAO MENTAL ist eine Stammeszeremonie des technischen Animismus, eine wilde und ausgelassene Party, eine akustische Erfahrung, die durch den ausgiebigen Einsatz von Improvisation und künstlichen Klängen, die Klanglandschaften so reichhaltig wie der Dschungel erschaffen: eine Schamanenstimme über den hämmernden elektronischen Grooves, um Trompetenthemen und lysergische Gitarren-Twangs: Andeutungen, explizite Hommage an Mariachi, Filmzitate, reine psychedelische psychedelische Ritte und popkulturelle Referenzen, die die Allegorien des primitiven Menschen im Unterbewusstsein des modernen Menschen ersetzt haben. Jede CACAO MENTAL-Show ist eine einzigartige Performance, um Euch in einen CUMBIA-Zustand des Geistes zu versetzen.

Einlass ab 20:00

Einen Meister der Klangschöpfung, so kann man ihn sicherlich nennen – Michael Kiedaisch.

Sei es als Komponist und Arrangeur oder als Musiker am Vibraphon, der Marimba und mit Percussion - er findet und mischt Klänge, wandelt Töne in musikalische Gebilde, verwandelt Ideen in musikalische Aggregatszustände und verklanglicht die Urelemente Erde, Wasser, Luft und Feuer.

Bei seiner inzwischen dritten Zusammenarbeit mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung von Volker Rausenberger, zeigen das Orchester und sein kongenialer Partner in verschiedenen Besetzungen ihre Vielseitigkeit und Wandlungsfähigkeit. Im gemeinsamen Klanglabor mischen sie Spielfreude mit Spielwitz und jeder Menge Neugier und so entstehen aus dieser außergewöhnlichen Zusammensetzung sicherlich überraschende und eindrückliche Klangmixturen mit Michael Kiedaisch und dem Freiburger Akkordeon Orchester.

Ob dabei der Stein der Weisen gefunden wird oder gar das Opus Magnum entsteht?

Lassen Sie sich überraschen und erleben Sie Alchimia.

Einlass: 18:30 Uhr