Nach dem großen Erfolg seines von Haruki Murakami inspirierten Albums „Two Moons“ (2022) – mit über 10 Millionen Streams – legt der Düsseldorfer Jazzpianist Sebastian Gahler nur zwei Jahre später sein nächstes Album vor. „Electric Stories“ bietet groove-basierten High-Energy-Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als vielseitiger musikalischer Geschichtenerzähler.

Das Sound-Setting orientiert sich am Elektro-, Funk- und Fusion-Jazz der 1960er und 70er Jahre, in dem Gahler seine musikalischen Wurzeln verortet und spürt Vorbildern wie Herbie Hancocks wegweisendem Album „Head Hunters“ (1973) nach. Dafür wechselt Gahler vom klassischen Flügel hinter eine Burg aus Vintage-Keyboards. Er kombiniert die glockigen Tines eines Fender Rhodes mit dem knackigen Punch eines Wurlitzer E-Pianos, mischt das schwebende Vibrato einer
Hammond B-3-Orgel mit den warmen Lead-Sounds eines Moog-Synthesizers und setzt i-Tüpfelchen mit dem silbrigen Klang eines Hohner String Performers.

Einlass 20:00 Uhr

Jede Situation bedarf einer Perspektive. Der Reiz mancher besteht in der
Gewissheit, dass sie endlich sind. Anticipating the calm will make you cherish the
storm. Doch was, wenn der Sturm andauert? Was, wenn die ersehnte Ruhe nicht
eintritt?
Nach der Veröffentlichung des 2023 erschienenen Albums „Storm Before The Calm“
hat Jan Alexander mit seiner Band die akustische Vision des Projekts in den letzten
Jahren maßgeblich weiterentwickelt. Alexanders wichtigstes künstlerisches Anliegen
als Bandleader ist es, die Persönlichkeiten der einzelnen Musiker:innen bestmöglich
zur Geltung zu bringen. In seiner Musik arbeitet er oft mit ungeraden Taktarten, dies
macht seine Stücke aber weder abgehoben noch sperrig. Sie sind zuweilen komplex,
aber dank ihrer melodischen Qualitäten überaus hörenswert.
In seinem Projekt vereint Alexander einige der spannendsten musikalischen
Newcomer:innen ganz Europas. Alle bringen dabei ihre eigenen, individuellen
Handschriften ein, die sich im Zusammenspiel gegenseitig hervorragend ergänzen.
Die eher instrumental angelegte Rolle der Sängerin Anna Serierse trifft auf Sebastian
Mattebos konsequent melodiefokussiertes Spiel. Duy Luong am Bass und Lisa
Wilhelm am Schlagzeug begegnen den vielschichtigen Kompositionen unterdessen
mit einer spielerischen Leichtigkeit, sie brechen die Stücke bewusst auf und schaffen
so Raum für spontane Interaktion.

Besetzung:
Anna Serierse – Gesang
Sebastian Mattebo – Altsaxofon
Jan Alexander – Piano, Rhodes
Duy Luong – Kontrabass
Lisa Wilhelm – Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin (Saxophon), Jonas Burgwinkel (Schlagzeug) und Simon Jermyn (Bass) – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.

Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher.
Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel an Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?

Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt
Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.

Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent
anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.

Im März 2026 wurde Buschs Arbeit übrigens mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.

Besetzung:

Hanno Busch Gitarre
Matthew Halpin - Saxophon
Simon Jermyn - Bass
Jonas Burgwinkel - Drums

Einlass 20:00 Uhr

Eigentlich ist die sub5 ein spannungsgeladener Akkord aus der Jazzharmonik. In der Musikszene sind sub5 Musiker*innen, die ihrem Publikum ein musikalisch vielseitiges Menü servieren. Vertraute Zutaten bilden eine wohlschmeckende Basis, auf der das Ensemble außergewöhnliche, kreative Akzente setzt. Die vier Solostimmen schaffen dabei ein komplexes Geschmackserlebnis, das sich jedoch nie in einer experimentellen Suppe verliert, sondern schmeckt wie bei Mutti.

Das aktuelle Programm „Neustart“ steht buchstäblich für einen Neubeginn in der Geschichte der Vocal Band, die bis 2024 als reine a cappella-Formation deutschlandweit unterwegs war: Der vierstimmige Gesang wird nun durch Kontrabass und Schlagzeug in neue musikalische Tiefen begleitet. Das entstandene Ensemble ist damit eine Neuheit in der deutschen Jazz- und Vokalszene. Die zwei Instrumentalisten agieren dabei gefühlvoll und zurückhaltend oder energetisch und fordernd. So entsteht eine abwechslungsreiche Mischung von Lieblingsliedern aus Jazz, Soul, Pop, und aufgefrischten Volksliedern mit der unverkennbaren sub5-Handschrift.

Einlass 20:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 19 Uhr

Das Lorant Aktan Trio ist ein junges Trio aus der Hamburger Musikhochschule. Sie bringen Moderne auf die Bühne, die stark von persönlichen Einflüssen geprägt ist. Die Eigenkompositionen des Pianisten Lorant Aktan verbinden ungerade
Rhythmen, melodische Motive aus der kurdischen und osteuropäischen Folklore sowie Elemente aus Latin und zeitgenössischem Jazz zu einer klar wieder erkennbaren musikalischen Sprache.
Lorant Aktan gilt als eines der vielversprechendsten Talente der Hamburger Jazzszene. Ausgebildet zwischen klassischer Klaviertradition und modernem Jazz entwickelt er einen eigenständigen Stil, der sich zwischen zeitgenössischer Improvisation, Fusion und kompositorischer Klarheit bewegt. Besonders seine eigenen Stücke zeigen bereits eine erstaunliche musikalische Reife und ein ausgeprägtes Gespür für Form und Klang. In der Hamburger Jazzszene ist er bereits regelmäßig aktiv und in verschiedenen Projekten zu hören.
Prägende Einflüsse sind unter anderem der Pianist Aaron Parks, bei dem er auch Unterricht hatte, sowie weitere Stimmen der modernen Jazzwelt. Ein wichtiger Schritt in seiner Entwicklung ist das Stipendium für das renommierte Berklee Summer Programm, das ihm eine fünfwöchige internationale Förderung und neue musikalische Impulse ermöglicht.
Das Trio überzeugt durch virtuoses Zusammenspiel, komplexe Arrangements und eine hohe musikalische Energie. Ihre Herangehensweise erinnert an Künstler wie Shai Maestro oder Jesus Molina, doch sie entwickeln eine unverwechselbare stilistische Handschrift. In Minden tritt es mit der Sängerin Kai Ringler auf: in dieser Zusammensetzung gewann die Formation bei der "Bundesbegegnung Jugend jazzt" im Mai 2026 in Halle/Saale den erstmals vom Jazz Club Minden ausgelobten Konzertpreis, der ihnen von einer Jury des Deutschen Musikrates zuerkannt wurde und ihnen nun den Auftritt in Minden beschert.
Besetzung:

Lorant Aktan - Piano
Kai Ringler - vocals
Philip Siemen - Bass
Jakob Doerffer - Drums

PSQ - Paul Scheugenpflug Quartett
Mit dem 2024 erstmals verliehenen „Newcomer Jazzpreis des Landes Rheinland-Pfalz“ ausgezeichnet, schafft der Bandleader und Saxophonist Paul Scheugenpflug mit seinen Kompositionen einen Spagat zwischen eingängigen Melodien und energetischer Jazz- Improvisation. Der Fokus liegt auf einem abwechslungsreichen und groovebasierten Jazzprogramm mit Einflüssen aus Fusion, Hip-Hop und Pop. Mit der gewonnenen Aufmerksamkeit durch den Gewinn des Jazzconnects Newcomer Preises 2026, den Jazz-undesigend Preises der Dörken-Stiftung 2025, den Newcomer Jazzpreis RLP 2024, den Biberacher Jazzpreis 2024 und das 2023 erhaltene Frankfurter Jazzstipendium mit dem Jazzkollektiv „FÄZZ“, hat Scheugenpflug im Frühjahr 2026 sein Debutalbum „WHO I AM“ veröffentlicht. Auf seiner deutschlandweiten Releasetour im März 2026 stellte er dieses Album vor.

Über das Album sagt Scheugenpflug: „WHO I AM“ ist ein Spiegel meiner Zeit – ein Sound von Neugier, Hoffnung und Aufbruch. Zwischen Jazz, HipHop und Pop erkunde ich, was es bedeutet, echt zu sein in einer Welt, die sich ständig verändert. Jeder Track erzählt ein Stück meiner Suche – mal ruhig, mal rastlos, immer ehrlich. Dieses Album ist für alle, die wissen wie es ist, verloren, inspiriert oder einfach nur erfüllt zu sein. Keine Regeln. Keine Grenzen. Nur Klang, Gefühl und Identität. Das ist mein Sound. Das ist „ WHO I AM“.

Besetzung:

Paul Scheugenpflug - Sax/Flute
Lion Lauer - Keyboards
Moritz Neukam - Bass
Joshua Knauber Drums

Einlass 20:00 Uhr

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest - sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour - ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, der zu den prägendsten Stimmen des modernen Jazz gezählt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert die Hamburger Jazzbassistin Lisa Wulff eine ebenso persönliche wie kraftvolle musikalische Momentaufnahme und ein überraschend neues Programm. In veränderter Quartettbesetzung mit Gitarre als ausdrucksstarke neue Farbe, formt sie einen eigenständigen, intensiven Sound – expressiv, frei, doch immer melodiös verwurzelt und nahbar.

An ihrer Seite spielen Philipp Schiepek (Gitarre), Valentin Renner (Schlagzeug) und ihr längster Wegbegleiter Adrian Hanack (Saxophon, Flöte, Klarinette) – drei Musiker, die Wulffs Klangsprache nicht nur verstehen, sondern sie mit frischer Energie und Individualität weiterentwickeln.Allesamt auch als Bandleader und charakterstarke Solisten in der Szene und darüber hinaus äußerst gefragt.

Die Musik des neuen Programms „Hand auf’s Herz“, erstmalig ein deutscher Titel, ist facettenreich und rau – wie das Leben selbst. Zwischen lyrischer Melancholie und eruptiver Freiheit entfalten sich Stücke, die von Hoffnung, Grenzen und dem Mut erzählen, diese zu überwinden. Wulff verbindet Groove und Intuition mit emotionaler Tiefe – eine Balance aus Verletzlichkeit und Stärke, Virtuosität und Einfachheit.

„Hand auf’s Herz“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein Bekenntnis. Eine Einladung, sich der Ambivalenz des Lebens zu stellen, mit offenen Ohren und offenem Herzen.

Besetzung:

Adrian Hanack - Saxophon, Flöte Klarinette
Philipp Schiepek - Gitarre
Lisa Wulff - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Copyright: Agenturbild

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Jubiläum widmet sich der Club der toten Dichter den berühmten „Galgenliedern“ von Christian Morgenstern. Literatur, Musik und feiner Humor verbinden sich zu einem poetischen und klangvollen Bühnenabend.

Copyright Foto: Oliver Betke

Einlass: 19:00 Uhr

In einer Karriere, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, und mit einer Diskografie, die mehr als ein Dutzend vielseitige und innovative Alben umfasst, hat sich der fünfmalig Grammy-Nominierte Mike Stern als einer der führenden Jazz- und Jazz-Fusion-Gitarristen sowie als einer der angesehensten E-Gitarristen und Komponisten seiner Generation etabliert.

Sterns Musik entspringt seit jeher einem bunten und vielfältigen Stadtteil – einem Ort, an dem zahlreiche künstlerische Stile aufeinandertreffen und einen frischen Sound schaffen, der zwar im Jazz verwurzelt ist, sich aber weigert, sich an starre Grenzen zu halten. Seit seinen frühesten Aufnahmen hat dieser ehemalige Bandkollege von Miles Davis, Jaco Pastorius, Billy Cobham und anderen hochkarätigen Innovatoren Elemente aus Rock, Blues, Soul und anderen Stilrichtungen in sein solides Jazzfundament eingewoben.

Als mitreißender Solist, dessen atemberaubende Spieltechnik die Kraft des Rock-Fusion mit raffinierten Jazz-Harmonien und seiner angeborenen, bluesigen Meisterschaft im String-Bending verbindet, versteht es Stern, bei jedem Auftritt und jeder Session, an der er teilnimmt, die Stimmung sofort auf ein neues Niveau zu heben, indem er den Geist seiner persönlichen Gitarrenhelden Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall und Albert King zum Leben erweckt. In Sterns Welt ist jeder willkommen, der Energie, Vielseitigkeit und Leidenschaft in die Musik einbringt.

Begleitet von der sensationell besetzten Rhythmusgruppe, bestehend aus Chris Minh Doky (Bass) und Dennis Chambers (Schlagzeug), wird das Konzert eine breit gefächerte musikalische Reise sein – von Rock-/Fusion-/Jazz-Kompositionen bis hin zu sanften, melodischen Balladen, bei der sowohl Bob Franceschinis funkige/jazzige Saxophon-Klänge als auch die afrikanischen Klänge von Leni Sterns Gitarre, N’goni und Gesang zur Geltung kommen.

Besetzung:

Mike Stern - Gitarre
Dennis Chambers  - Schlagzeug
Leni Stern Gitarre, Vocals
Chris Minh Doky - Bass
Bob Franceschini - Saxophon

Einlass 19:00 Uhr

Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Einlass 20:00 Uhr

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus und Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf.

Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools (und auf dem Album von einem brasilianischen Gast-Percussionisten) entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „Playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Besetzung:

Paula Morelenbaum - vocals
Joo Kraus - trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid - piano, electronics

Einlass 20:00 Uhr

Jeder, wirklich jeder ist nach ihrem ersten Konzert 2024 bei uns restlos begeistert gewesen. Standing Ovations und vor Glück strahlende Menschen - das passiert nach gut zwei Stunden mit dieser grandiosen Musikerin. Ein Highlight im Programm und unverständlicherweise noch immer ein echter Geheimtipp ist Sängerin Kennedy. Sie gilt als der heißeste Soul-Gig seit langem - zu Recht. Kennedy Administration sind sinnlich und doch druckvoll, soulig, jazzy und funky – gepaart mit viel R&B, Hip Hop und Pop. Namensgeberin und Frontfrau Kennedy stammt aus Detroit. Sie hat einen Gesangsstil, der sich irgendwo zwischen Sade und Luther Vandross bewegt. Bandgründer ist Keyboarder Ondre J. Pivec, der sich in der Band von Lauryn Hill einen Namen gemacht hat und aktuell Gregory Porters Band live verstärkt. We´ll meet on the dancefloor!


Besetzung
Kennedy, - Gesang
Ondre Pivec- keys
Ricky Pistone Gitarre
Eugene Rogers - Bass
Roberto Robertson - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

New Jazz Underground verkörpert die neue Generation des amerikanischen Jazz: frei, gewagt und tief in der Tradition verwurzelt. Das Trio, bestehend aus Sebastian Rios, Abdias Armenteros und TJ Reddick, wurde beim Newport Jazz Festival 2025 entdeckt, wo Christian McBride sie als „eine der heißesten Bands der gesamten aktuellen Jazzszene“ bezeichnete, und hat sich auf den Straßen von New York eine brüderliche Identität geschaffen. Entstanden aus der Energie des Lockdowns, haben ihre improvisierten Sessions – zunächst in Parks gespielt und dann auf YouTube viral gegangen – Hunderttausende Zuhörer auf der ganzen Welt begeistert.
Mit Werken wie „Dying of Thirst“, „MF Doom Suite“, „Harlem to Havana“ oder „cook/swing/work/relax“ verbindet das Trio den Geist des Hard Bop mit der Kreativität des Hip-Hop und der Sinnlichkeit des modernen Soul. Ihre Musik, die von Lars Gotrich von NPR Music als „die Grenzen zwischen Hard Bop und Hip-Hop verschiebend“ beschrieben wird, beschwört zugleich die Leidenschaft der Vergangenheit und die Dringlichkeit der Gegenwart herauf.
Jeder von ihnen bringt dabei seine ganz eigene Stimme ein: Sebastian Rios, Bassist, Komponist und Schüler von Ron Carter, prägt das klangliche Fundament und die ästhetische Identität der Gruppe; Abdias Armenteros, Saxophonist und Sänger mit strahlendem Klang, ist das jüngste Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra; TJ Reddick, Schlagzeuger mit unerschöpflichem Groove, stand bereits mit Chick Corea, Jon Batiste und Wynton Marsalis auf der Bühne. Gemeinsam haben sie legendäre Bühnen erobert – Jazz at Lincoln Center, Birdland, Jimmy’s Jazz & Blues Club – sowie die großen Festivals in Newport, Montréal, Atlanta und Monterey. Ihr erstes Album erscheint im Frühjahr 2026 beim Label Artwork Record und verspricht ein neues Kapitel für den Jazz von heute.

Einlass 19:00

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Unter dem Titel “bop twenty-six” präsentiert diese New Yorker Band zeitgenössischen Jazz, hart swingend und soulful, wie man ihn heute in den besten Jazz Clubs von New York City hören kann. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in New Yorks Zinc Bar geht die Band das erste Mal international auf Tour, um ihr neustes Repertoire vorzustellen. Komplettiert wird das Quartet durch Bassist Darryl Hall, der seit einigen Jahren in Europa lebt und für viele internationale Größen ein begehrter Mitspieler ist. Am Klavier findet sich Benito Gonzalez, Mitglied der Bands von Jackie McLean, Kenny Garrett, Al Foster, Pharoah Sanders und Azar Lawrence. Jüngst macht sein Trio mit Buster Williams und Lenny White Schlagzeilen. Am Schlagzeug sitzt Mark Whitfield Jr., der unter anderen für Ravi Coltrane, Terence Blanchard, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Wallace Rooney und Aaron Goldberg auf der Bühne stand. Bassist Darryl Hall hat unter anderen mit Lionel Hampton, Hank Jones, Mulgrew Miller, Ravi Coltrane, Geri Allen, Stefon Harris, Robert Glasper und Carmen Lundy gespielt. Der deutsche Altsaxophonist Lars Haake hat nach dem Studium am Berklee College of Music in Boston unter anderen mit Hiram Bullock, Kenwood Dennard, George Burton James Genus, Frank Lacy, Kevin Hays und Sullivan Fortner auf der Bühne und im Studio gestanden. Er hat wiederholt für das deutsche Auswärtige Amt Konzerte und Workshops gegeben

Einlass 20:00 Uhr

Bobby Sparks II ist längst selbst eine eigene Legende. Der Grammy-ausgezeichnete Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist, war und ist massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt. Auch tourte (und tourt) er regelmäßig mit Musikgrößen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Nicht zuletzt war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Bei uns im Club ist er im Lauf der letzten Jahre schon mehrfach aufgetreten, wenn er in Europa tourte, stets mit überwältigender Publikumsresonanz.

Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt.

Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht. Im Club tritt er in Quartettbesetzung auf, begleitet wird er von hochkarätigen Musikern.

Einlass 20:00 Uhr