Jeder, wirklich jeder ist nach ihrem ersten Konzert 2024 bei uns restlos begeistert gewesen. Standing Ovations und vor Glück strahlende Menschen - das passiert nach gut zwei Stunden mit dieser grandiosen Musikerin. Ein Highlight im Programm und unverständlicherweise noch immer ein echter Geheimtipp ist Sängerin Kennedy. Sie gilt als der heißeste Soul-Gig seit langem - zu Recht. Kennedy Administration sind sinnlich und doch druckvoll, soulig, jazzy und funky – gepaart mit viel R&B, Hip Hop und Pop. Namensgeberin und Frontfrau Kennedy stammt aus Detroit. Sie hat einen Gesangsstil, der sich irgendwo zwischen Sade und Luther Vandross bewegt. Bandgründer ist Keyboarder Ondre J. Pivec, der sich in der Band von Lauryn Hill einen Namen gemacht hat und aktuell Gregory Porters Band live verstärkt. We´ll meet on the dancefloor!


Besetzung
Kennedy, - Gesang
Ondre Pivec- keys
Ricky Pistone Gitarre
Eugene Rogers - Bass
Roberto Robertson - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Featuring Alessandro Simeoni (bass) and Claudio Guarcello (keys)
Special Guests: M1 of Dead Prez and Mino Cinelu

Er kam als Teenager nach New York, um von den Besten zu lernen – und wurde selbst zu einem gefragten Namen der internationalen Musikszene:  Jetzt gastiert der italienische Gitarrist, Komponist und Produzent Fabrizio Sotti erstmals auch bei uns im Club. Er kommt für nur zwei Konzerte nach Deutschland und bringt neben zwei Top-Musikern noch zwei weitere ganz besondere Gäste mit.

Sotti, 1975 in Padua geboren, lebt und arbeitet seit vielen Jahren in New York. Sein musikalischer Horizont kennt kaum Genregrenzen: Als Jazzgitarrist spielte er mit Größen wie Cassandra Wilson, Roy Hargrove, Randy Brecker, John Patitucci und Al Foster. Gleichzeitig arbeitete er als Produzent und Musiker mit Künstlern wie Jennifer Lopez, Whitney Houston, Tupac, Q-Tip, Shaggy, Dead Prez oder auch Zucchero. Besonders eng verbunden ist Sotti mit der großen Jazzsängerin Cassandra Wilson, für deren Blue-Note-Produktionen er als Gitarrist und Produzent tätig war. Unter eigenem Namen hat Sotti bislang acht Alben veröffentlicht, zuletzt 2024 ein Remaster seines Albums "A Few Possibilities". Am 19. Juni 2026 erschien die Single "From My Heart To Yours".

In Minden ist ein vielseitiger Musiker zu erleben, der Jazz nicht als Schublade versteht, sondern als offene Sprache – virtuos, groovig und voller Überraschungen. Begleitet wird er von einem Line Up, das sich sehen lassen kann. So ist mit M-1 die eine Hälfte des einflussreichen Hip-Hop-Duos Dead Prez dabei. Auch der gefeierte Percussionist Mino Cinelu ((Weather Report, Miles Davis, Sting und zahllose andere) gibt sich die Ehre. Mit beiden verbindet Sotti nicht nur eine lange künstlerische Zusammenarbeit immer wieder auf der Bühne, sie sind auch auf sienem Album "A Few Possibilities" zu hören. Vervollständigt wird das Quintett mit zwei aufstrebenden talentierten italienischen Musikern: Alessandro Simeoni am Bass und Claudio Giarcello an den Keys.

Besetzung:
Fabrizio Sotti - guitar
Mino Cinelu - percussion
Dead Prez - vocals, rap
Alessandro Simeoni - bass
Claudio Guarcello - keys

Einlass 20:00 Uhr

New Jazz Underground verkörpert die neue Generation des amerikanischen Jazz: frei, gewagt und tief in der Tradition verwurzelt. Das Trio, bestehend aus Sebastian Rios, Abdias Armenteros und TJ Reddick, wurde beim Newport Jazz Festival 2025 entdeckt, wo Christian McBride sie als „eine der heißesten Bands der gesamten aktuellen Jazzszene“ bezeichnete, und hat sich auf den Straßen von New York eine brüderliche Identität geschaffen. Entstanden aus der Energie des Lockdowns, haben ihre improvisierten Sessions – zunächst in Parks gespielt und dann auf YouTube viral gegangen – Hunderttausende Zuhörer auf der ganzen Welt begeistert.
Mit Werken wie „Dying of Thirst“, „MF Doom Suite“, „Harlem to Havana“ oder „cook/swing/work/relax“ verbindet das Trio den Geist des Hard Bop mit der Kreativität des Hip-Hop und der Sinnlichkeit des modernen Soul. Ihre Musik, die von Lars Gotrich von NPR Music als „die Grenzen zwischen Hard Bop und Hip-Hop verschiebend“ beschrieben wird, beschwört zugleich die Leidenschaft der Vergangenheit und die Dringlichkeit der Gegenwart herauf.
Jeder von ihnen bringt dabei seine ganz eigene Stimme ein: Sebastian Rios, Bassist, Komponist und Schüler von Ron Carter, prägt das klangliche Fundament und die ästhetische Identität der Gruppe; Abdias Armenteros, Saxophonist und Sänger mit strahlendem Klang, ist das jüngste Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra; TJ Reddick, Schlagzeuger mit unerschöpflichem Groove, stand bereits mit Chick Corea, Jon Batiste und Wynton Marsalis auf der Bühne. Gemeinsam haben sie legendäre Bühnen erobert – Jazz at Lincoln Center, Birdland, Jimmy’s Jazz & Blues Club – sowie die großen Festivals in Newport, Montréal, Atlanta und Monterey. Ihr erstes Album erscheint im Frühjahr 2026 beim Label Artwork Record und verspricht ein neues Kapitel für den Jazz von heute.

Einlass 19:00

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Unter dem Titel “bop twenty-six” präsentiert diese New Yorker Band zeitgenössischen Jazz, hart swingend und soulful, wie man ihn heute in den besten Jazz Clubs von New York City hören kann. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in New Yorks Zinc Bar geht die Band das erste Mal international auf Tour, um ihr neustes Repertoire vorzustellen. Komplettiert wird das Quartet durch Bassist Darryl Hall, der seit einigen Jahren in Europa lebt und für viele internationale Größen ein begehrter Mitspieler ist. Am Klavier findet sich Benito Gonzalez, Mitglied der Bands von Jackie McLean, Kenny Garrett, Al Foster, Pharoah Sanders und Azar Lawrence. Jüngst macht sein Trio mit Buster Williams und Lenny White Schlagzeilen. Am Schlagzeug sitzt Mark Whitfield Jr., der unter anderen für Ravi Coltrane, Terence Blanchard, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Wallace Rooney und Aaron Goldberg auf der Bühne stand. Bassist Darryl Hall hat unter anderen mit Lionel Hampton, Hank Jones, Mulgrew Miller, Ravi Coltrane, Geri Allen, Stefon Harris, Robert Glasper und Carmen Lundy gespielt. Der deutsche Altsaxophonist Lars Haake hat nach dem Studium am Berklee College of Music in Boston unter anderen mit Hiram Bullock, Kenwood Dennard, George Burton James Genus, Frank Lacy, Kevin Hays und Sullivan Fortner auf der Bühne und im Studio gestanden. Er hat wiederholt für das deutsche Auswärtige Amt Konzerte und Workshops gegeben

Einlass 20:00 Uhr

Bobby Sparks II ist längst selbst eine eigene Legende. Der Grammy-ausgezeichnete Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist, war und ist massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt. Auch tourte (und tourt) er regelmäßig mit Musikgrößen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Nicht zuletzt war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Bei uns im Club ist er im Lauf der letzten Jahre schon mehrfach aufgetreten, wenn er in Europa tourte, stets mit überwältigender Publikumsresonanz.

Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt.

Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht. Im Club tritt er in Quartettbesetzung auf, begleitet wird er von hochkarätigen Musikern.

Einlass 20:00 Uhr

A Tribute to Bruce Springsteen
BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce-Springsteen-Tribute-Band. Die sechsköpfige Formation um Frontmann Thomas Heinen hat es sich zur Aufgabe gemacht, Bruce Springsteen und seiner legendären E-Street-Band ein lebendiges musikalisches Denkmal zu setzen. Dabei geht es der Band darum, Bruces „Spirit“ und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und mit dem Publikum zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars, gepaart mit Spielfreude und Authentizität auf höchstem Niveau. Schlagzeug, Bass, Orgel, Gitarre und Saxofon sorgen für den typischen Sound, während Thomas Heinen mit Leidenschaft und stimmlicher Kraft überzeugt und das Publikum in seinen Bann zieht.

Das Album „Cabaret“ des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören.
Die Verbindung aus herausragenden Musikern und Nesets nie versiegendem Strom kompositorischer Ideen war die perfekte Basis für eine denkwürdige Zeit im Studio. „Cabaret ist das konzeptionellste Album, das ich je gemacht habe,“ sagt Neset. „Wenn man so etwas zusammen-stellt, muss man ständig Entscheidungen treffen. Das ist wirklich fordernd“. Ein aufwändiger Prozess mit beeindruckendem Resultat. Nesets dichte, komplexe, dynamische Musik ist eine Achterbahnfahrt aus enorm kontrastreichen Songs. Viele Einflüsse klingen an, unter anderem Joe Zawinuls melodische und strukturelle Eigenarten und Spuren des koboldhaften Humors von Nesets früherem Mentor Django Bates. Aber unterm Strich bietet „Cabaret“ Neset pur, vom kompositorischen Detail bis zum virtuosen Saxophonspiel auf Tenor und Sopran bei dem melodisches Gespür auf ein Maß an technischem Können trifft, durch das es Neset mit jedem Spieler dieser Welt auf-nehmen kann.

Einlass 20:00 Uhr

10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig
bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren
Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen
Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu
bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins
Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten
Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom
Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit
pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch
die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze,
treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue
Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue
Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19:00 Uhr

Lylac, gegründet 2021 in Mainz, bringt frischen Wind in die Welt des A Cappella-Jazz! Die fünf Sänger*innen fanden an der Mainzer Musikhochschule zusammen und erschaffen seither mit Leidenschaft ihre eigenen Kompositionen und Arrangements. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet Einflüsse renommierter Vokalgruppen wie The Real Group und The King’s Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Inspiration schöpft das Ensemble aus dem Austausch mit internationalen Größen wie Accent und Vocado. Lylac wurde mehrfach beim Internationalen A Cappella Contest ausgezeichnet und erhielt den Kompositionspreis des Biberacher Jazzpreises. Im November 2024 veröffentlicht das Quintett sein Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen von Alt Helen Skobowsky und Bass David Franke. Mal sphärisch und lyrisch, mal swingend und fetzig präsentiert „Falling“ das Facettenreichtum einer Gruppe, die dem A Cappella Jazz neue Klänge verleiht!

Sourcrowd erzählt Geschichten, facettenreich und anregend. Musikalisch Geschichten zu erzählen gibt die Chance, Dinge zuartikulieren ohne jemanden zu verletzten, sondern in ein Gefühl mitzunehmen. Mit dem neuen Programm ›Deep Songs‹ nimmt die Band den Zuhörer in eine wabernde Welt aus punkigen, schönen, inspirierenden Klängen. Komponiert und improvisiert wie die echte Welt, aber ohne die Konsequenzen des Handelns. Was wäre wenn? Dieser Frage darf sich hoffnungsvoll hingegeben werden.

Einlass 20:00 Uhr

Philip Lassiter ist nicht nur einer der heißesten Funk-Musiker der Welt, sondern würzt sein schweißtreibendes Programm immer auch humorvoll mit soziopolitischen Einschüben. Sträflich unbekannt ist er hierzulande, obwohl er schon Mitglied in Prince’s New Power Generation war und als Trompeter, Arrangeur und Produzent mit u. a. Stevie Wonder und Mariah Carey arbeitete. Lassiter der Mann, wenn es in Funk-Produktionen auf knackige Bläser-Sounds ankommt. Für seine Arbeit wurde Lassiter mit sage und schreibe elf Grammy Awards ausgezeichnet!

Er stammt aus Mobile, Alabama, und ist mit Gospel, Jazz und Soul aufgewachsen: Mit Miles Davis und Wynton Marsalis als Trompeter; mit Earth, Wind & Fire und James Brown als Inspirationsquelle für seinen Sound. Und final Prince als Lehrmeister - genau das bringt er auch mit seiner eigenen Band auf die Bühne, verbindet Old School-Funk mit heutigem R’n’B, streut Reggae, Elektronik, HipHop und Rap ein. Philipp Lassiter nimmt das Publikum mit auf einen schweißtreibenden Trip in die Funkosphere!

Einlass 20:00 Uhr

Vorstellen muss man ihn in Minden eigentlich nicht mehr: wenn Tasten-Magier Jeff Lorber mal auf Europa-Tour ist, lässt er den Club selten aus. Und jedes seiner Konzerte hier dürfte sich ins Gedächtnis der Zuhörerinnen und Zuhörer eingebrannt haben. Beim seinem jüngsten Konzert in Minden 2023 feierte er sogar seinen 71. Geburtstag auf der Bühne.

Der stilbildende, merkwürdigerweise trotzdem erst mit einem Grammy ausgezeichnete Pianist, Komponist, Produzent und Bandleader ist seit Jahrzehnten ein vollendeter Künstler, der sich immer wieder zu neuen Höchstleistungen aufschwingt. Als bahnbrechender Fender-Rhodes-Pionier in einer Reihe mit Herbie Hancock, Joe Sample und Bob James ist Jeff Lorber einer der innovativsten und gefragtesten musikalischen Köpfe des  Jazz. Die Zahl der nur unter eigenem Namen, mit der „Jeff Lorber Fusion“-Band und zuletzt dem „Jazz Funk Soul“ Projekt aufgenommenen Alben dürfte die 30 überschritten haben, zuletzt "Elevate" (2025).

Auf zahllosen weiteren Alben vor allem der prominenten Fusion-Szene ist sein unverwechselbarer Klang zu hören. Tatsächlich erst im Januar 2018 gewann der in LA lebende, schon vielfach nominiert gewesene Keyboarder seinen ersten Grammy für das Album „Prototype“ mit der „Jeff Lorber Fusion“ in der Kategorie „Best Contemporary Instrumental Album“. Lorber meint: „Ich habe das unglaubliche Glück, meine Zeit mit etwas zu verbringen, das ich liebe. Wenn man Dinge tut, die einem Spaß machen, ist es leicht, diese gute Stimmung zu verbreiten.“

Wer auch nur bei einem der inzwischen sechs Konzerte dabei war, die Lorber in den vergangenen 15 Jahren im Club gespielt hat, wird wissen, was er mit „gute Stimmung“ meint. Alle anderen sollten es herausfinden. Auf der Europa-Tour 26 ist Jeff Lorber erneut in Trio-Besetzung unterwegs. Neben Stamm-Bassist Jimmy Haslip  (u.a. „Yellowjackets“) ist Drummer Andrew Small mit von der Partie.

Einlass 19:00

Das Konzert ist ausverkauft

Deutsches Kammerorchester Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen in d-Moll
G.F. Händel: Concerto grosso op.6/7 B Dur
Henry Purcell: Abdelazer Suite

Das Deutsche Kammerorchester Berlin wurde im Herbst 1989 im Geiste der Wiedervereinigung gegründet und ist seit 35 Jahren fester Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens. Heute deutlich verjüngt, vereint es Musiker aus der ehemals geteilten Stadt sowie internationale Kolleginnen und Kollegen zu einem neugierigen, engagierten Klangkörper von hoher künstlerischer Qualität.

Mit ihrem sechsten Album „What We Are Made Of“ richtet Shalosh den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.
Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.
Aufgenommen mit jener Unmittelbarkeit und Risikobereitschaft, die Shaloshs Live-Auftritte auszeichnen, zeigt „What We Are Made Of“ die Band so direkt und persönlich wie selten zuvor. Auf der Bühne wird das Material zu einem lebendigen Organismus: elastisch, volatil und zutiefst kommunikativ, getragen von der seltenen Chemie dreier Musiker, die denken, reagieren und atmen wie einer. Shakosh präsentieren dieses neue Kapitel als kraftvolles Live-Erlebnis, das die Grenzen zwischen Konzert und kollektivem Katharsismoment verschwimmen lässt.

Besetzung:

Gadi Stern - Piano
David Michaeli - Bass
Natan Assayag - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Diese Sängerin ist uns schon vor vielen Jahren aufgefallen, immer wieder wollten wir sie mal nach Minden holen, nie hat es geklappt. Jetzt aber.

Mit ihrer samtweichen Stimme und ihrem einzigartigen Gespür für energiegeladene Konzerte schafft Jane Monheit bei ihren Auftritten eine elektrisierende Atmosphäre. Die in Oakdale, New York, geborene Sängerin konnte schon früh durch ihre unverkennbare und einnehmende Stimme auf sich aufmerksam machen. Noch als Studentin an der Manhattan School of Music belegte die damals Zwanzigjährige den Zweiten Platz des renommierten Gesangswettbewerbes des Thelonious Monk Institute.

Zwei Jahre später folgte das hochgelobte Debütalbum „Never Never Land“. Seitdem gehört sie zu den meistbeachteten Stimmen des Jazz, hat 12 mehrfach für einen Grammy nominierte Einspielungen vorgelegt und ist regelmäßig auf den großen Bühnen dieser Welt zu Gast.

Sie verzaubert mit erfrischender Natürlichkeit, Wärme in ihrer Stimme und swingenden Phrasierungen. "Mit einem unverwechselbaren Stil, der die Grenze zwischen Ella Fitzgeralds extrovertierter, locker swingender Herangehensweise und Linda Eders eher zurückhaltendem Broadway- und Kabarettstil überbrückt, ist Jane Monheit eine Virtuosin." (All Music)

Besetzung:

Jane Monheit - Gesang
Max Haymer - Piano
Luca Alemanno - Bass
Patryk Dobosz - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

10. Ausgabe - Herzenssache mit Jubiläumscharakter

Wenn sich im Dezember 2026 bereits zum zehnten Mal die Türen zu „Richie Arndts Winterblues“ öffnen, ist klar: Dieses besondere Konzertformat ist längst mehr als nur ein Termin im Kalender – es ist eine echte Herzenssache geworden.
Was einst als besondere Winteridee begann, hat sich über die Jahre zu einer festen Größe für Musikliebhaber entwickelt. In diesem Winter präsentiert der mehrfache German Blues Award Preisträger Richie Arndt seine Konzerte mit einer komplett neuen Band. Mit viel Leidenschaft, musikalischer Qualität und einer unverwechselbaren Atmosphäre verbindet er die Wärme des Blues mit der Weite amerikanischer Roots-Musik. Inspiriert durch seine Reisen in die Südstaaten der USA zu den Wurzeln von Blues, Jazz, Southern Rock und Americana nimmt er seine Zuhörer mit auf die musikalische Reise mit eigenen Songs!
Zum Jubiläum der 10. Ausgabe dürfen sich Besucherinnen und Besucher auf einen Abend freuen, der Rückblick und Aufbruch zugleich ist: handgemachte Musik, emotionale Songs, erstklassige Musiker und die besondere Nähe zum Publikum, für die Richie Arndt seit Jahren geschätzt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Ray Wilson & Band – Live

Ray Wilson, ehemaliger Sänger von Genesis und eine der eindrucksvollsten Stimmen der Rockmusik, begeistert mit seiner außergewöhnlichen Band.

Freut euch auf eine fesselnde Mischung aus legendären Genesis-Klassikern, eigenen Songs und rockigen Highlights – emotional, kraftvoll und voller musikalischer Tiefe.

Ein Konzertabend voller Atmosphäre, Leidenschaft und handgemachtem Sound – authentisch, nahbar und unvergesslich!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit diesem Konzert holt der Club drei der ganz großen Namen der aktuellen Jazzszene auf die kleine Bühne am Königswall. In seinem jüngsten Projekt lädt der weltweit gefeierte österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel zwei weitere herausragende Musikerpersönlichkeiten zur Zusammenarbeit ein: Linda May Han Oh, Bassistin aus Australien, und Lionel Loueke aus Benin, Afrika. Drei unterschiedliche musikalische Farben, drei Kontinente, drei auf ihrem Instrument prägende Spieler vereinen sich in einem Konzertprogramm.

Da besticht einerseits durch Virtuosität und rhythmische Kraf. Andererseits öffnet es einen weiten Raum, in dem sich die Protagonisten im improvisierten Trialog begegnen.

Man kennt die drei MusikerInnen aus Jazz-Kontexten. So hat Linda May Han Oh unter anderem lange im Quartett Pat Metheny’s den Bass gespielt und sich als Leaderin eigener Projekte einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Lionel Loueke wiederum ist ein wesentliches Mitglied in der Band von Herbie Hancock. Im eigenen Trio sowie in Soloprojekten hat er der Gitarre einen neuen, ihm ganz eigenen Ausdruck hinzugefügt. Wolfgang Muthspiel, dessen vergangene vier Veröffentlichungen auf dem Label ECM erschienen sind, erkundet in diesem neuen Projekt eine weitere Facette seines Schaffens.

So unterschiedlich die drei Musiker:innen auch sind, so sehr verbindet unter anderem ihre
individuelle Qualität der Tongebung. Wenn Musiker an einem einzigen Ton erkennbar sind, nur aufgrund
ihres Klanges, dann haben sie ihre eigene Stimme gefunden.

Einlass 20:00 Uhr