Shiver ist nicht einfach nur ein Song aus dem Coldplay-Debütalbum “Parachutes” (Grammy Award 2002 - Best Alternative Music Album), er steht vielmehr stellvertretend für die Magie der frühen Werke, mit denen der weltweite Erfolg von Coldplay begann. Ihr Sound ist euphorisch und doch fragil, melancholisch und dabei stets gefasst.
Shiver verneigt sich vor einer der beeindruckendsten Bands dieses Millenniums. Eine mitreißende Tribute-Show, packend in all ihrer emotionalen Tiefe. Ein kompromissloses Fest für jeden Fan! Hinter jedem Beben, das uns erzittern lässt, lauert Zartheit, die uns zu Tränen rührt. Augenblicke größter Gefühle - Momente höchsten Glücks!
Special Guest: Elephants in Silent Rooms
Indie-Rock in psychedelischen Farben - Elephants in Silent Rooms verbindet den
Psychedelic Rock mit klanglichen Elementen der heutigen Zeit. Statt sich in Retro-
Klischees zu verlieren, hat die Band einen eigenen Stil entwickelt - einen Sound, der im
Hier und Jetzt lebt, aber immer noch die nostalgische Energie der Vergangenheit
transportiert. Mit einer Mischung aus träumerischen und nachdenklichen Texten
nehmen Elephants in Silent Rooms die Hörer mit auf eine Reise durch Raum und Zeit.
Ihre Musik bietet die Möglichkeit, über Dinge nachzudenken, die oft unausgesprochen
bleiben und versucht gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

DAS HIPPIE KAMMERORCHESTER

Stell dir vor: Die ersten Akkorde von All You Need Is Love erklingen, und plötzlich bist du mittendrin – in einem mitreißenden, farbenfrohen Flower-Power-Retro-Trip, der dich direkt in die magische Ära der 60er- und 70er-Jahre versetzt. Das Hippie Kammerorchester entfacht mit Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem Koffer voller Klingeling-Krimskrams ein Feuerwerk aus Musik, Humor und purer Lebensfreude. Ruth und Hans von Chelius sowie Julia von Miller lassen den legendären Spirit dieser Zeit wieder aufleben – und das Publikum strahlt, lacht und singt mit!

Das Hippie Kammerorchester bringt die wilde Energie der Stones, die spirituelle Tiefe der Beatles, die poetische Weisheit von Joni Mitchell und die befreiende Botschaft von Bob Marley live auf die Bühne. Hier treffen sich Bowie und die Children of the Revolution in den Streets of San Francisco, chillen Pink Floyd zu Ukulelen-Klängen an hawaiianischen Stränden und geht Johnny Cash mit Led Zeppelins Whole Lotta Love auf die Piste. Oder kurz gesagt: You don’t need no drugs – diese Band ist der Trip!
Für alle, die die Magie der 60er- und 70er-Jahre live erleben wollen.

COME TOGETHER!

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. Im Dezember 2025 gewann Maxi Pongratz gleichzeitig den ersten Platz sowie den Publikumspreis des renommierten Passauer Scharfrichterbeils. „rum&num“ ist sein viertes Solo-Album.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Kultur für alle“ statt.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Landkreis Landshut, Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

"WER UNSERE SHOW BESUCHT, ERLEBT PUREN, ENERGIEGELADENEN, SCHWEISSTREIBENDEN ROCK´N´ROLL." Barock Über 200 Millionen verkaufte Tonträger, eine Grammy-Auszeichnung und einen Platz in der Rock´n´Roll Hall of Fame: AC/DC ist zweifellos die größte Hardrock-Band aller Zeiten! Seit über 40 Jahren begeistern die Australier mit Hits wie „TNT“, „Highway to Hell“ oder „Thunderstruck“ die Massen. Ihr markanter Sound mit treibenden Beats, eingängigen Gitarrenriffs und Brian Johnsons messerscharfem Gesang ist ebenso legendär wie die aufwendige Bühnenshow. AC/DC gehen selbst zwar nur noch selten auf Tour, aber glücklicherweise gibt es BAROCK! Die international besetzte Band, mit Musikern aus England, Italien, USA, Russland und Deutschland kann man - ohne zu übertreiben - als Europas größte AC/DC-Tribute-Show bezeichnen. BAROCK kommt dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben auch deren Performance detailgetreu studiert und kopiert. Besetzung: Dario Cisotto, Tobias Haas, Eugen Torscher, Udo Funk und Stefan Kern Veranstalter: Messe Landshut

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2003 lebt die italienische Slipknot-Tributeband Subliminal Verses die unvergleichliche Kraft und Härte des Slipknot-Sounds. Mit absoluter Hingabe und Liebe zum Detail bringen sie die Energie und Wucht der legendären US-Metalband auf die Bühne, die Slipknot-Fans weltweit in Staunen versetzen. Subliminal Verses rockt nicht nur Italien, sondern hat sich längst auf den großen Bühnen Europas etabliert. Die Band spielt Klassiker wie “Duality”, “Psychosocial” und “Wait and Bleed” mit einer Präzision und Authentizität, die das Publikum in die Slipknot-Welt eintauchen lässt. Mit ihren originalgetreuen Kostümen und der fesselnden Bühnenshow liefern Subliminal Verses ein Konzert-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.
Für Slipknot-Fans und Metal-Liebhaber ist ein Abend mit Subliminal Verses ein Muss – energiegeladen, kompromisslos und packend bis zum letzten Riff! Subliminal Verses sind in der Lage dieselbe Brutalität zu rekreieren, für die Slipknot besonders in ihren frühen Jahren bekannt waren.
Here we go again Motherfuckers!
Special Guest: Echoes of Chaos (ex-Lionica) aus Landshut
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 18:00 Uhr

Seit ihrer Gründung im Jahr 1998 hat sich 667 – The Neighbour of the Beast als eine der weltweit besten und leidenschaftlichsten Iron Maiden Tribute Bands etabliert. Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einer beständigen Besetzung hat die Band es geschafft, das Erbe von Iron Maiden mit Hingabe und Authentizität zu ehren. Gemeinsam kreieren sie eine Tribute-Show, die nicht nur durch musikalisches Können, sondern auch durch eine beeindruckende Bühnenpräsenz besticht. Mit originalgetreuen Outfits, Instrumenten und einem Bühnenbild, das die Welt von Iron Maiden zum Leben erweckt, inklusive des legendären Maskottchens Eddie, nehmen sie ihr Publikum auf eine Reise durch 40 Jahre der Iron-Maiden-Bandgeschichte mit.
Mit einer Setlist, die sich an der aktuellen "Future – Past Tour" orientiert, bietet 667 eine Mischung aus Klassikern und weniger bekannten Perlen, die sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuhörer begeistert. Ihre Konzerte sind mehr als nur Tribute-Shows; sie sind eine Hommage an die Musik, die Leidenschaft und die unvergesslichen Momente, die Iron Maiden mit ihren Fans weltweit teilt.
Special Guest: Jaisa
Jaisa ist eine Symphonic-Gothic-Metalcore-Künstlerin aus Regensburg. Ihre Musik verbindet düstere, symphonische Arrangements mit eindringlichen Clean Vocals und klarer emotionaler Dramaturgie. Live steht die Atmosphäre im Fokus: intensive Vocals, dichte Spannungsbögen und eine Präsenz, die auch ohne große Effekte trägt. Unterstützt von ihrer Liveband entstehen Shows, die nahbar und kraftvoll sind. Nach der Debüt-EP “Withered Roses” (2024) und einigen Singles erschien im Februar 2026 die zweite EP “Forever and in Death”. Jaisa ist seit 2022 regelmäßig auf Club- und Festivalbühnen zu sehen.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Aerials präsentiert sich als neue Kraft in der Tribute-Szene. Die Formation aus Ungarn entstand Anfang 2024 und widmet sich mit großer Hingabe dem Werk von System of a Down. Das Ensemble greift auf das gesamte Repertoire der armenisch-amerikanischen Kultband zurück und setzt alles daran, deren besondere Ausdruckskraft live spürbar zu machen. Mit präziser musikalischer Umsetzung, starkem Bühnenauftritt und viel Respekt vor dem Original erschafft Aerials ein Konzerterlebnis, das die Energie und Atmosphäre von System of a Down eindrucksvoll aufgreift und für das Publikum neu belebt.
Special Guest: As Time Went By- eine vierköpfige Metalcore-Band aus Landshut
As Time Went By stehen für modernen Metalcore mit Nu-Metal-Vibes: hart, atmosphärisch
und absolut eingängig. Mit treibenden Riffs, brutalen Breakdowns und großen Refrains liefern sie den Soundtrack für emotionale Abrissmomente – auf Platte wie auf der Bühne. Live entfesselt die Band pure Energie und reißt jedes Publikum mit. Modern. Wuchtig.
Unvergesslich.

Einlass: 19 Uhr

Spider Murphy Gang
I ziags net aus, meine Rock'n Roll Schuah

Die Spider Murphy Gang ist seit 1977 auf den Bühnen der Republik zuhause und genau dort zeigt sich, warum diese Band einen ungebrochenen Kultstatus besitzt. Wenn Günther Sigl, Barney Murphy und ihre Mitstreiter loslegen, wird aus jedem Saal ein Rock’n’Roll-Club mit treibenden Gitarren, einem rollenden Boogy-Piano und einer Spielfreude, die sofort überspringt.

Aus der Münchner Szene heraus startete die Gang ihren Siegeszug mit Songs wie „Sommer in der Stadt“, „Schickeria“ und natürlich „Skandal im Sperrbezirk“. Hits, die längst zu kollektiven Ritual geworden sind und bei jedem Konzert aus Tausenden Kehlen mitgesungen werden.

Trotz Gold- und Platinplatten, ausverkauften Hallen und internationalen Erfolgen ist die Band immer das geblieben, was sie von Anfang an war: eine ehrliche Live-Band, die fasziniert und immer eine grandiose Rock’n’Roll Show abliefert. Egal ob unplugged oder als eingespielte Rockband. Günther Sigl ist als Frontman so glaubwürdig wie eh und unterhält mit launigen Anekdoten. Kult sind natürlich auch die liebevollen Frotzeleien zwischen den Spiders‑Urgesteinen Günther und Barney. Die beiden liefern auf der Bühne ein verbales Ping-Pong, bei dem garantiert kein Auge trocken bleibt.

Die Spiders stehen nun für fünf Jahrzehnte gradlinigen Rock’n’Roll, der keine Gefangenen macht. Im nächsten Jahr feiert die Band ihr 50-jähriges Jubiläum. Am 03. April 2027 wird in der Sparkassen Arena Landshut hierzu ausgiebig gefeiert. Ans Aufhören denkt hier niemand. Rock’n’Roll im Blut, Rock’n’Roll in den Fingern, diese Rock’n‘Roll-Liebe wird nie Enden…

Copyright : Sandra Vittig

Einlass: 19:00 Uhr

Extreme Metal mit:
Changeling - Progressive Death Metal
Changeling ist das neueste Projekt von Fountainhead, dem musikalischen Alter Ego des Berliner Musikers Tom Geldschläger. Diese All-Star-Band mit Mitgliedern von Fear Factory, Virvum und keinem Geringerem als dem aus Landshut stammenden Morean (Alkaloid, Dark Fortress etc.) am Gesang markiert ein neues Kapitel in Tom Geldschlägers Karriere und verstärkt seinen visionären Ansatz in der Musik. Das auf Seasons of Mist erschienene 60-minütige Konzeptalbum „Changeling“ hebt Toms künstlerisches Schaffen in all seinen Facetten auf ein neues Niveau. Es vereint Progressive Metal, Death Metal, Jazz/Fusion und Weltmusik, angereichert mit komplexen Orchesterarrangements eines 50-köpfigen Ensembles von Gastmusikern. Es enthält den mit Spannung erwarteten zweiten Teil seiner bekannten Komposition „Weltseele“, ein orchestrales Metal-Epos aus Obscuras Album „Akroasis“, das in die Billboard-Charts einstieg und Fountainhead 2016 in der Metal-Szene bekannt machte.
Tom Geldschläger ist bekannt für sein umfangreiches musikalisches Engagement - er hat an über hundert Veröffentlichungen mitgewirkt – als Gitarrist, als Orchestrator und Produzent, bis hin zum Mixing- und Mastering-Ingenieur und gelegentlich sogar als Oud-Spieler. Er hat mit international bekannten Künstlern wie Obscura, Belphegor, Marco Minnemann, Defeated Sanity, Amogh Symphony, Hannes Grossmann, Voodoogods, Christian Münzner, Nader Sadek und vielen anderen zusammengearbeitet. Tom wurde in zahlreichen internationalen Musikmagazinen vorgestellt, hat mehrere Sachbücher und Notenbücher verfasst und war maßgeblich an der Integration der Fretless-Gitarre in Extreme-Metal-Genres beteiligt. Tom wird als „Gitarrenlegende der Moderne“ gefeiert. Sein unverkennbarer Spielstil und seine genreübergreifenden Kompositionen unterstreichen seinen furchtlosen Zugang zur Musik. Er ist ein gefragter Dozent und Redner mit den Schwerpunkten Kreativität, Musikproduktion und mentale Gesundheit von Musikern. Er ist außerdem führend im Bereich Spatial Audio und 360-Grad-Audioproduktion.
Die 2011 gegründete, fünfköpfige Death-Metal Band Abstractyss aus Passau hat durch ihre Leidenschaft für dissonante Akkorde und technische Präzision zusammengefunden. Die Band zeichnet sich durch eine fesselnde Mischung aus musikalischer Brutalität und abstrakter, dunkler Kunst aus, wodurch sie eine düstere Atmosphäre erschafft, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht. Abstractyss ist definitiv eine Band die nicht nur gehört, sondern erlebt werden muss.
Commander aus München sind seit 1999 aktiv. Die Truppe lieferten knallharten, geradlinigen Death Metal ab, der durch seine wuchtige, schier überwältigende Präsenz alles niederwalzt, was sich ihm in den Weg stellt. Dabei geht es nicht darum, das Rad neu zu erfinden, sondern vielmehr darum, die pure Essenz des Death Metal – brüllende Riffs und krachende Drums – mit einer feinen Note Raffinesse zu veredeln und zu einem besonderen Erlebnis zu schmieden.
Seit Ende der 1990er Jahre stehen Sucking Leech aus dem Raum Eggenfelden/Landshut für kompromisslosen Grindcore. Die Band verbindet die rohe Aggression von Grindcore mit Elementen aus Hardcore und Death Metal zu einem druckvollen, energiegeladenen Sound. Bekannt für intensive Liveauftritte und ihre authentische Underground-Attitüde, haben sich Sucking Leech über Jahrzehnte hinweg einen festen Namen in der europäischen Extreme-Metal-Szene erspielt. Wo Sucking Leech auftreten, ist eines garantiert: volle Energie, ehrlicher Grind und keine Gefangenen.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 18:30 Uhr

Still Slayer wurde 2018 gegründet. Der Name ist Programm. Nachdem sich das Original von der Bühne verabschiedete, entschieden sich die vier Schweizer, ihren Helden der Jugend Tribut zu zollen. Eine Hommage an die Götter des Thrash Metal. Das Fieber, die Leidenschaft, die Freude und die Erinnerungen an wunderbare, unbeschwerte Zeiten katapultieren uns in die Vergangenheit und lösen mittlerweile dieselbe Begeisterung von damals aus. Der schnörkellose und unverkennbare Sound von Slayer soll weiterleben, Still Slayer eben.
Special Guest: Repentless Equestrian sind hier, um mit Thrash-Routine zu brechen! Die vier Jungs aus Deggendorf sind keine Nostalgie-Nummer, keine Kuttenromantik und kein Retro-Sound. Sie sind jung, laut und wütend. Und genau so klingt die Musik. Ein angepisster Schlag in die Fresse, mit dem niemand gerechnet hat. Ein Warnschuss für die Thrash-Szene, sich nicht auf alten Formeln auszuruhen, sondern Neues zu wagen. Thrash gemischt mit Groove, Chaos und etwas, das sich jeder Schublade entzieht.
Das ist Repentless Equestrian. Created with Hatred.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das unverwechselbare Onkelz-Feeling mit Stainless Steel, der herausragenden Böhse-Onkelz-Coverband. Seit über 20 Jahren begeistert diese Band ihre Fans mit einer energiegeladenen und detailgetreuen Interpretation der Böhse-Onkelz-Songs. Vom Vaya Con Tioz-Festival am Eurospeedway Lausitzring bis hin zu großen Bühnen und renommierten Festivals in ganz Deutschland – Stainless Steel bietet ein Live-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.

ONKELZ-NACHT: Ein Highlight für Onkelz-Fans

Stainless Steel hat sich durch zahlreiche Auftritte bei bedeutenden Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival, dem Ankerberg-Festival, Rock dein Leben oder der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival, organisiert vom ehemaligen B.O.S.C.-Fanclubchef Ralf Werner, war ein Meilenstein und brachte der Band einen begehrten Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein. Auch die Fachzeitschrift Metal Hammer und das Booklet der offiziellen Vaya Con Tioz-Festival-DVD zollten der Band Tribut.

In den vergangenen Jahren hat die Band große und kleine Bühnen im deutschsprachigen Raum erobert. Von der Stadthalle Lichtenfels bis zur Schwabenhalle Jettingen, von angesagten Clubs wie dem Universal D.O.G. Lahr bis hin zu Festivals wie dem Baltic Open Air – überall dort, wo sie spielen, ist grandiose Stimmung garantiert.

Erleben Sie die aktuelle Tour der Böhse-Onkelz-Coverband „Stainless Steel“

Auch 2027 sind Stainless Steel wieder auf großer Tour durch viele Städte in Deutschland, wie z.B. Dresden, Freital, Chemnitz, Schweinfurt, Osterholz-Scharmbeck, oder Tuttlingen. Die detailverliebten Soli von Sebastian, das groovige Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins kraftvolle Stimme sorgen für ein unvergleichliches Live-Erlebnis. Sei es bei großen Festivals oder in kleinen Clubs – Stainless Steel schafft es immer, die Begeisterung und Leidenschaft der Böhsen Onkelz auf die Bühne zu bringen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung