Das Duo Ost-West, Jess Ye Sopran und Hanno Kirsch Klavier, präsentiert Lieder aus verschiedenen Kulturen, Stilen und Genres. Eine zentrale Rolle werden Stücke aus dem Bereich des Musicals und Films bilden. Daneben werden auch Standards aus dem Bereich des Jazz präsentiert. Eine Besonderheit werden Stücke von chinesischen Komponisten darstellen. Sie haben einen eigenen Reiz und sind bei uns selten zu hören.

Veranstaltungsort: Stadt- und Industriemuseum, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 11,50 Euro

Veranstalter: Hanno Kirsch

Foto: Volker Dziemballa

Einlass: ab 18:30 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht

Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders
macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur…aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, …ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Sichere dir jetzt deine Tickets für Chris de Burgh am 22. Juli 2026 im Kurhaus Wiesbaden – ein Abend voller unvergesslicher Musik und Emotionen!

Einlass: 17:30 Uhr

Vorverkauf beendet / Restkarten ggf. an der Abendkasse

Alin Coen: Du bedeutest mir die Welt

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

La Sécurité (Montréal/Tiohtià:ke) ist ein Kollektiv, dessen Art-Punk zu gleichen Teilen aus nervösen Beats, schrägen Arrangements und minimalistischen melodischen Hooks besteht; durch einen schlaflosen Filter gejagt – das Ergebnis übermäßiger Einwirkung der Neonlichter der Stadt. Die Musik dreht sich ganz darum, gefährlich zu leben, und eignet sich perfekt dafür, lautstark auf Tanzflächen gespielt zu werden; während die Texte das Ethos der Riot-Grrrl-Bewegung teilen und die Selbstermächtigung von Frauen, Freund:innen (gemeine wie nette) sowie Wohlwollen feiern.

Seit ihrem Zusammenschluss im Frühjahr 2022 wurden sie zu namhaften Events wie SXSW, End of the Road, The Great Escape und Reeperbahn eingeladen und gingen außerdem gemeinsam mit The Go! Team (2024) sowie The Rapture(2025) auf Tour.

Nach der Veröffentlichung ihres für den Polaris Music Prize 2024 longgelisteten Debüts Stay Safe! – sowie dessen fröhlichem Ableger Stay Safe! REMIXED – bei Mothland präsentierte das Quintett die Singles „Detour“ und „Ketchup“ und bereitete damit den Boden für eine neue Welle von D.I.Y.-Klangjuwelen. Dieses Mal arbeiten sie zudem mit dem prägenden britischen Label Bella Union von Simon Raymonde zusammen.

So bewegt sich die bunt zusammengewürfelte Truppe weiterhin an den Rändern von Punk, New Wave und Krautrock und unterläuft dabei mit schelmischer Freude jede stilistische Norm – mit ihrem zweiten Album Bingo!, das am 12. Juni 2026 über Bella Union (weltweit) und Mothland (Kanada/USA) erscheinen soll.

Einlass: 19:00 Uhr

“Es dauert Jahre, bis man lernt, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Als ich zum ersten Mal ein Tonstudio betrat, war ich sechs Jahre alt. Ich fühlte mich sofort wie zu Hause. Ich wuchs in Toronto auf, einer vielfältigen, multikulturellen Stadt, in einer Familie, die selbst sehr vielfältig war, und kam so mit allen möglichen Arten von Musik in Berührung, unabhängig vom Genre“
Amanda Marshall

Im Sommer 1990, mit gerade mal Sechzehn, traf Amanda Marshall auf die kanadische Gitarrenlegende Jeff Healey. Begeistert von ihrem Talent, lud Healey die damals noch unbekannte Sängern ein, sie auf seiner Tour durch Kanada zu begleiten. „Er machte mich nicht nur mit einer ganzen Reihe neuer musikalischer Einflüsse bekannt, von denen ich sofort begeistert war – Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Chris Whitley und viele andere“, so Marshall. Inspiriert durch den Gitarristen fasste sie den Entschluss professionell Musik zu machen. 1991 bot Columbia Records ihr einen Plattenvertrag an, den Marshall jedoch ausschlug. Erst 1994 nahm sie das Angebot von Sony Records an. Den Vertrag mußten ihre Eltern noch mit unterzeichnen, da Amanda noch nicht alt genug war.
Ende 1995 erschien dann ihr selbstbetiteltes Album, welches mit 'Let It Rain' und 'Birmingham' zwei internationale Top-Ten Hits hervorbrachte. Innerhalb eines Jahres erhielt sie für das Album, das sich in ihrer Heimat Kanada über eine Millionen mal verkaufte, eine Diamantene Schallplatte. Insgesamt wurde das Album in 15 Ländern mit Gold oder Platin ausgezeichnet. Hier in Deutschland hielt sich 'Amanda Marshall' ganze 22 Wochen in den Charts. 1996 erhielt sie eine Einladung von Peter Maffay, ihn auf seiner Deutschland Tour zu begleiten.

Die nächsten beiden Alben, Tuesday’s Child (1999) und Everbody’s Got A Story (2001), beide mit Multi-Platin-Status, standen dem in nichts nach. Zum Ende des letzten Jahrtausend konnte sich Amanda Marshall mit ihrem zweiten Album 18 Wochen in den deutschen Album Charts halten.
„Die Musik hat mich um die ganze Welt geführt. Ich habe viele der Leute getroffen, mit denen ich aufgenommen und aufgetreten bin, deren Werke während meiner prägenden Jahre in den Regalen im Wohnzimmer meiner Eltern standen“, erzählt sie. „Es war eine demütigende und aufregende Erfahrung; ich habe ihnen alle Fragen gestellt und versucht, bei jeder Zusammenarbeit so viel wie möglich zu lernen.“

Nach 2002 wurde es ruhig um die kanadische Sängerin. Grund dafür waren ein Rechtsstreit mit ihrem damaligen Label, was dazu führte das all ihre Aktivitäten bis auf's weitere eingeschränkt wurden. Im selben Jahr trennte sich Marshall auch von ihrem damaligen Management. Bis 2008 erschienen mehrere 'Best Of' Alben und erst im Juni 2023, nach fast einem viertel Jahrhundert veröffentlichte Amanda Marshall mit ihrem Album 'Heavy Lifting' neue Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Showcase ist ausverkauft - keine Abendkasse!

ABGESAGT! TICKETS KÖNNEN DORT ZURÜCK GEGEBEN WERDEN, WO SIE GEKAUFT WURDEN.

Capacopter ist eine Stoner-Rock-Band aus Mannheim/Frankfurt. Gegründet 2021, steht die Band für kompromisslosen Sound mit aufgerissenen Amps, tiefergestimmten Gitarren und druckvollen Drums. Ihr Stil verbindet den unnachgiebigen Rock der 70er mit modernem, detailverliebtem Songwriting, geprägt von schweren Riffs und eingängigen Hooks. Nach mehreren Singles und EPs sowie rund 50 Shows veröffentlichte Capacopter am 9. Januar 2026 ihr Debütalbum.

Einlass: 18:00Uhr

ABGESAGT.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Eintrittskarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

AUSVERKAUFT

Hier keine Tickets verfügbar

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Eintritt frei

ROCK'N'ROLL OUTLAWS – ONE LAST RIDE
Special Guest: Velvet Rush

50 Jahre ROSE TATTOO: Die letzte Europatour der australischen Rocklegenden
Die australischen Rock'n'Roll-Outlaws ROSE TATTOO schreiben das finale Kapitel ihrer außergewöhnlichen Karriere: Nach fünf Jahrzehnten unermüdlichen Rock'n'Roll kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson ihre letzte Europatournee für 2026 an.
Mit der „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Tour feiert die legendäre Formation nicht nur ihr 50-jähriges Bestehen, sondern bietet Fans gleichzeitig die letzte Gelegenheit, die Band live zu erleben.

Ein Vermächtnis aus fünf Jahrzehnten

Seit ihrer Gründung 1976 haben ROSE TATTOO die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie "Rock 'n' Roll Outlaw", "Bad Boy for Love" und "Nice Boys" sind heute Klassiker des Genres.
Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme der Band, führt auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft, die ROSE TATTOO zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte.

Finale Reise durch Europa

Die Abschiedstournee führt die Band quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte – von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern.
Mit einer Mischung aus langjährigen Bandmitgliedern und neuen Gesichtern will ROSE TATTOO noch einmal das liefern, wofür sie berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock'n'Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt.
Die „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Tour ist mehr als ein Konzert – sie ist ein Stück Musikgeschichte, ein Abschied von einer Ära und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock'n'Roll.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.