AMARCORD - Hommage à Paul Gerhardt (1607-1676)
Das gefeierte Vokalensemble zu Gast in St. Katharinen
Musik von des Prez, Walter, Schütz, Hassler, J.M.Bach, R. Pohlers (UA), B. Franke u.a.

2026 – im 350. Todesjahr von Paul Gerhardt - unternehmen die fünf Sänger von amarcord eine Annäherung an den Menschen Paul Gerhardt durch den Spiegel der Musik. Als ehemalige Thomaner von klein auf mit den Gerhardtschen Chorälen vertraut, malen die Sänger ein atmosphärisches Bild der Zeit aus Glaubenstrost, Kriegsleid und Lebensfreude – und erweisen einem Mann die Reverenz, der bis heute relevant und durch sein Schaffen lebendig bleibt.


Copyright Foto: Anne Hornemann

Einlass: 18:00 Uhr

Jack Botts hat sich in den vergangenen sechs Jahren weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein lässiger und zugleich sehr persönlicher Surf-Folk begeistert rund um den Globus. Mit ehrlichem Storytelling und luftigen Melodien erreichte er über 100 Millionen Streams und spielte 2024/2025 weit mehr als 100 Headline-Shows in Nordamerika, Europa, Großbritannien, Australien und Neuseeland.

Über Home Days sagt er: „Die meiste Zeit meiner Zwanziger war ich unterwegs, ständig auf Reisen und auf Tour und ich habe jede Minute geliebt! Doch Anfang 2024 hatte ich unerwartet etwas Zeit in Australien. Es war lange her, dass ich wirklich innegehalten und mein Zuhause bewusst genossen habe. Mir wurde klar, wie sehr ich die kleinen Dinge vermisst hatte den Blick auf die Wellen, das Zwitschern einheimischer Vögel, ruhige Morgende im Café um die Ecke, Zeit im Wasser, Sonne, Stille und natürlich innige Momente mit Freund:innen und Familie. Es fühlte sich einfach richtig an. Genau da wusste ich: Das sind die besten Tage. Home Days.“

Sein entspannter Sound brachte Jack zudem Support-Slots für Künstler:innen wie Tash Sultana, JP Saxe, Ocean Alley und Boy & Bear ein und führte ihn auf große Festivalbühnen wie das Cigale Festival, Boardmasters Festival, Maifeld Derby, Electric Castle und das Latitude Festival. Mit Home Days lädt er nun dazu ein, durchzuatmen und die Schönheit des Alltags neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kapelle auf dem Waldfriedhof ist ein besonderer Ort für konzentriertes Hören. Für die Musik von FJARILL könnte es bei den Wedeler Musiktagen kaum einen passenderen Rahmen geben.
Das schwedisch-südafrikanische Duo aus Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark sowie Geigerin, Gitarristin und Sängerin Hanmari Spiegel hat über fast zwei Jahrzehnte eine eigene musikalische Sprache zwischen Folk, Kammermusik und mehrsprachigem Songwriting entwickelt.
Mit Walden, ihrem zehnten Album, kommen FJARILL zu den Wedeler Musiktagen. In Liedern auf Englisch, Deutsch, Schwedisch und Afrikaans werden biografische Linien zwischen Schweden, Südafrika und Hamburg hörbar. Zwei Stimmen, Geige, Gitarre und Klavier schaffen eine Musik von klanglicher Feinheit, Offenheit und genauer Aufmerksamkeit für Zwischentöne.
FJARILL ist seit Jahren vor allem als Live-Ensemble präsent. Gerade im direkten Konzert entfaltet diese Musik ihre besondere Wirkung: nicht durch große Effekte, sondern durch Nähe, Konzentration und die Selbstverständlichkeit, mit der Stimmen und Instrumente in immer neue Beziehungen treten.
In der Kapelle begegnet diese Musik dem Publikum in unmittelbarer Nähe — ein intensives Hörerlebnis, das genau an diesem Ort entstehen kann.

Copyright : Anne de Wolff

Einlass: 19:00 Uhr

ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

MANFRED MANN´S EARTH BAND

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: neue Termine im Spätsommer 2025!

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Manfred Mann´s Earth Band – begeistert auch 2025 wieder live.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft!

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr

Latin Quarter machten in den 80er Jahren mit Hits wie „Radio Africa“ und „New Millionaires“ auf sich aufmerksam. Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2012 sind sie jedoch am produktivsten: In den letzten 13 Jahren haben sie acht Studio- und ein Live-Album produziert und diese Alben natürlich mit zahlreichen Konzerten begleitet.

Im Jahr 2024 wurden die langjährigen Mitglieder Steve Skaith, Steve Jeffries und Mary Carewe durch die Cellistin Anna Carewe ergänzt. Auf das Album „I Together“ folgte eine äußerst erfolgreiche Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Großbritannien.

Diese Besetzung war ursprünglich als einmalige Aktion geplant, aber die Resonanz auf die Platte und die Live-Auftritte war so positiv, dass sie beschlossen haben, als Quartett weiterzumachen und ein Album mit brandneuem Material zu schreiben.

Um das Album zu promoten, wird es 2026 eine mehrwöchige Tournee durch Großbritannien, Deutschland und die Nachbarländer geben.

Einlass 19:00 Uhr

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden. 

WALLIS BIRD hat sich entschieden: Fürs Rausgehen. Für uns, für ein „Wir“, gegen Isolation. Dafür, Nähe zuzulassen, anstatt sich abzuschotten. Dafür, ihre Träume, Ängste und Schmerzen zu teilen, ihre Community reinzuholen in den Dialog und die Kraft von Gemeinschaft und Musik zu nutzen – bei den Konzerten und mit ihrem neuen Album „I Can See Your House From Here“, das im Einklang mit ihrer Tour 2026 erscheint. Bei WALLIS BIRD ist das Private politisch: Mit ihrem siebten Studioalbum im Gepäck kehrt die Musikerin zurück auf die Bühne und nimmt ihr Publikum mit auf eine eindringliche, tröstend-kraftvolle Reise durch persönliche und kollektive Erfahrungen von Verlust, Hoffnung und Menschlichkeit. Entstanden in einem alten Bauernhaus bei Berlin, ist das Album ein warmes, offenes Werk über Trauer als Ausdruck von Liebe, über Gemeinschaft und über den Mut, in einer zerrissenen Welt nicht wegzusehen.

Live verbindet WALLIS BIRD ihre mitreißende Energie, ihre ausdruckvolle Stimme und intime Geschichten zu Konzerten, die berühren, aufrütteln und verbinden: „For me it’s important to experience the people and the areas I play, that’s what gets me excited ." Seit jeher geht WALLIS BIRD konsequent ihren Weg und macht Musik, seit sie denken kann. Mit zwei bekam sie von ihrem Vater eine Gitarre. Ihr spezieller Sound ist ihrer Kreativität, aber auch dem Schicksal geschuldet: Als Einjährige gerät ihre linke Hand in einen Rasenmäher, alle Finger werden abgetrennt. Vier können wieder angenäht werden. Deshalb spielt sie eine Rechtshändergitarre, seitenverkehrt, ohne den kleinen Finger. In ihren Stücken verschmelzen Elemente aus Rock, Punk, traditionellem irischen Folk bis hin zum Jazz, über all dem liegt ihre eindrucksvolle, raue Stimme. Mit ihrer musikalischen Wucht hat WALLIS BIRD mehrere internationale Preise erhalten, darunter zwei Irish Meteor Awards (nationaler irischer Musikpreis) und den deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie Rock/Pop. Ihre unbändige Energie auf der Bühne ist eines ihrer Markenzeichen; sogar die Irish Times hat einmal festgestellt, „dass sie mit ihrer Energie die Wirtschaft eines ganzen Landes in Schwung bringen könnte“.

WALLIS BIRD, Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Abschluss der Wedeler Musiktage kehren Frieder Bernius und der Kammerchor Stuttgart nach Wedel zurück. Ihr erstes A-cappella-Konzert 2023 fand weit über Wedel hinaus Beachtung. Dass dieses Ensemble nun das Abschlusskonzert am Tag der Deutschen Einheit gestaltet, macht diesen Festivalabschluss zu einem besonderen Ereignis. Der Kammerchor Stuttgart zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Ensembles der internationalen Chorszene.
Unter dem Titel Kammerchor Stuttgart „a Cappella“ präsentieren Frieder Bernius und sein Ensemble ein Programm für unbegleitete Stimmen, das barocke Motetten, Nystedts Immortal Bach und Mendelssohns Te Deum miteinander in Beziehung setzt.
Doppelchörige Motetten von Johann Sebastian Bach und Gottfried August Homilius lassen Klang auf Klang antworten und zeigen, wie raffiniert barocke Vokalmusik mit Gegenüberstellung, Verdichtung und klanglicher Staffelung arbeitet.
Knut Nystedts Immortal Bach greift diesen Gedanken auf und übersetzt Bach in eine Gegenwartssprache des gedehnten, schwebenden Klangs, in der Erinnerung und unmittelbares Hören ineinandergreifen. Mendelssohns Te Deum öffnet schließlich den Blick in das 19. Jahrhundert und setzt einen festlichen Schlusspunkt.
Mit einem Ensemble von internationalem Rang und einem Programm, das den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannt, setzen die Wedeler Musiktage einen eindrucksvollen Schlusspunkt.

Copyright : Musikpodium Stuttgart

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlas: 19:00 Uhr

Die Konzertreihe Pop Seasons ist eine Zusammenarbeit von popup booking und der Kirchengemeinde Ottensen.

The Magic Numbers – 04.10.2026 | 20:00
Seit ihrer Gründung stehen The Magic Numbers aus Großbritannien für komplexe Harmonien, präzises Songwriting und einen zeitlosen Sound. Das Quartett, bestehend aus den zwei Geschwisterpaaren Romeo und Michele Stodart sowie Sean und Angela Gannon, veröffentlichte 2005 sein selbstbetiteltes Debütalbum, das für den Mercury Prize nominiert wurde und mit Songs wie Forever Lost, Love Me Like You und Love Is a Game große Erfolge feierte. Mit über einer Million verkaufter Exemplare weltweit etablierte sich die Band früh als eine prägende Stimme des Indie-Pop. Auch live haben sich The Magic Numbers einen Namen gemacht. Neben internationalen Touren standen The Magic Numbers unter anderem mit Neil Young, Brian Wilson, Radiohead, The Flaming Lips, The Who, U2, Elbow und Bright Eyes auf der Bühne. Insgesamt hat die Band bisher fünf Alben veröffentlicht und arbeitet derzeit an neuen Songs.

Einlass: 19:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 17 Uhr

Warsteiner #MusikDurstig Sessions – Don’t miss a beat!

Erlebt einen unvergesslichen Live-Music-Abend im Hard Rock Cafe Hamburg – mit großartiger Musik, legendären Burgern und einzigartigem Hafenflair.
In den Sommermonaten findet das Event bei gutem Wetter auf der beliebten Dachterrasse mit Blick auf den Hamburger Hafen statt.

Freut euch auf ausgewählte lokale Künstler:innen und Bands, die den perfekten Soundtrack für euren Mittwochabend liefern – begleitet von echten Hard Rock Klassikern aus Küche und Bar.

🎟️ Im Ticket enthalten
- Direkter Zutritt zum Event
- Garantierter Sitzplatz inkl. reserviertem Tisch
- Live Music Menü inkl. Burger nach Wahl (inkl. vegetarischer & veganer Optionen) mit Pommes Frites und Warsteiner Bier (0,3 l) oder Softgetränk
+ 5€ Guthaben für den Rock Shop Landungsbrücken am Veranstaltungstag (ab einem Einkaufswert von 30 €) - einfach Ticket beim Einkauf vorzeigen!

Genießt wechselnde Live Acts, entspannte Atmosphäre und beste Aussicht direkt an den Landungsbrücken – der perfekte After-Work-Abend mitten in Hamburg.

Sichert euch jetzt euren Platz bei den Warsteiner #MusikDurstig Sessions im Hard Rock Cafe Hamburg.

📍 Location: Hard Rock Cafe Hamburg
🕢 Einlass: ab 19:30 Uhr
🎶 Beginn: ab 20:30 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Whitney Rose – in Kanada geboren, in Austin aufgewachsen und in Nashville musikalisch gereift – zählt zu den markantesten Stimmen der zeitgenössischen Americana- und Alt-Country-Szene. Mit messerscharfer Feder verwandelt sie ungefilterte Momente des Lebens in Songs, die zugleich intim und universell wirken; sie vereint dabei die Ausstrahlung einer verführerischen Vertreterin klassischer Country-Tradition mit der Kunst moderner Erzählkunst. Ihre neue, drei Songs umfassende EP „The Tennessee Polaroids“ (veröffentlicht am 22. Mai) entstand in Zusammenarbeit mit Chris Scruggs im legendären „Creative Workshop“ in Nashville. Die Songs sind so unmittelbar und atmosphärisch wie ein Stapel Polaroids – kompakt, lebendig und musikalisch erstklassig untermalt von einigen der besten Instrumentalisten der „Music City“.

Rose liefert Country-Gold im reinsten Texas-Stil: voller Weisheit, Witz und tiefem Gefühl. „Eine verführerische Vertreterin klassischer Country-Tradition …“ — The New York Times

„Verleiht dem Genre wieder Biss und Intelligenz.“ — Rolling Stone

Einlass: 19:30 Uhr

Sechs Jahre nach seinem für den Grammy nominierten „LP5“ bereitet sich der in Berlin lebende Produzent, Komponist und Performer Sascha Ring, besser bekannt als Apparat, darauf vor, sein nächstes Kapitel zu enthüllen. Sein neues Album A Hum Of Maybe und eine Live-Tournee mit voller Bandbesetzung sind für Anfang 2026 geplant. Das Album, das in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Kollegen Philipp Johann Thimm entstanden ist, setzt Apparats charakteristische Mischung aus modularen Texturen, komplexer Elektronik und eindrucksvoller Gesangspräsenz fort.
„‚Vielleicht‘ ist keine Schwäche, sondern ein Raum, in dem Dinge noch wachsen können“, sagt Sascha Ring. „Das ‚Hum‘ ist diese unterschwellige Strömung des Potenzials – kein klares
Ja oder Nein, sondern der Zwischenraum, in dem das Leben stattfindet.“
Im Laufe der Jahre hat sich Apparat einen Ruf für immersive Live-Shows auf Festivals und in Konzertsälen rund um den Globus aufgebaut, darunter Auftritte bei Sónar, Primavera Sound und im Palais de la Découverte für ARTE Concert.
Die letzte Tournee von Apparat mit voller Bandbesetzung fand in den Anfängen der Pandemie statt, als Live-Musik weitgehend auf Eis lag.
Seine Musik hat durch vielbeachtete Synchronisationen auch ein weltweites Publikum erreicht, vor allem durch den Titelsong zur Netflix-Erfolgsserie Dark.
Nach der weltweiten Tournee mit Moderat in den Jahren 2022/23 und einigen ausgewählten DJ-Sets in den letzten Jahren kehrt Sascha Ring alias Apparat nun mit einem
besonderen Live-Erlebnis in sorgfältig ausgewählten Veranstaltungsorten in ganz Europa auf die Bühne zurück. Die Konzerte werden A Hum Of Maybe in voller Länge sowie ausgewählte Highlights aus Apparats früheren Werken präsentieren.
Am 6. Oktober dürfen wir Apparat im Großen Saal der Elbphilharmonie begrüßen.

Einlass: 20:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

The Delines entstanden aus der Asche von Richmond Fontaine: RF-Leadsänger/Songwriter Willy Vlautin, Schlagzeuger Sean Oldham und Bassist Freddy Trujillo schlossen sich mit der großartigen Sängerin Amy Boone und Cory Gray an Tasten und Trompete zusammen.

 „Nach fast zwei Jahren des Aufnehmens, Mischens und Bastelns haben wir der neuen Platte gerade den letzten Schliff gegeben. Es ist unser bisher ehrgeizigstes Stück und Boones Gesang ist umwerfend schön.“

Ihr Debütalbum COLFAX erschien 2014 und überraschte Fans und Kritiker gleichermaßen. COLFAX erinnerte an einen heruntergekommenen Dusty Springfield oder einen müden Rickie Lee Jones und schaffte es zum Jahresende auf über ein Dutzend Top-Ten-Listen. Es dauerte vier Jahre, bis ihr zweites Werk veröffentlicht wurde. Sängerin Amy Boone verbrachte einen Großteil dieser Zeit in Krankenhausbetten, um sich von schweren Verletzungen zu erholen, die sie sich bei einem Autounfall in Austin, Texas, zugezogen hatte. Als sie gerade stark genug war, um zu stehen, beendete sie die Gesangsspuren für THE IMPERIAL, eine Platte, die zwei Wochen lang an der Spitze der offiziellen Americana-Charts Großbritanniens stand und bei der die Band in ganz Großbritannien und Europa ausverkaufte Shows spielte. Die Band kehrte mit ihrem filmischen dritten Album THE SEA DRIFT zurück, das sowohl Americana UK als auch BBC6 Gideon Coe zusammen mit über zwanzig Jahresendlisten in Großbritannien und der EU zum „Album des Jahres“ gekürt haben.  Die Band trat mit ihren intensiven Live-Shows auf End Of The Road, Take Root, Black Deer und vielen anderen europäischen Festivals auf.

Willy Vlautin ist kein Unbekannter, wenn es um den Beifall der Kritiker geht. Er genießt Erfolge und begeisterte Kritiken von Größen wie der New York Times, der Washington Post, Uncut, dem Rolling Stone und Mojo, sowohl als Musiker als auch als Romanautor mit sieben Büchern im Gepäck. Zwei seiner Bücher, „The Motel Life“ und „Lean On Pete“, sind zu großen Filmen geworden, ein weiteres wird derzeit bei Netflix produziert und im Jahr 2025 veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr