Der gefeierte Singer/Songwriter/Multiinstrumentalist Dylan LeBlanc hat am 20. Oktober 2023 sein mit Spannung erwartetes neues Album Coyote über ATO Records veröffentlicht. In „Coyote“ begibt sich der produktive Wortschmied auf ein charakterbasiertes Abenteuer mit einem Mann, besessen von Dämonen, der auf der Flucht ist.

„Coyote“ ist sowohl halbautobiografisch als auch ein Konzeptalbum und erzählt von einem Mann, der gefährlich und immer am Abgrund lebt. Coyote selbst ist in der kriminellen Unterwelt Mexikos gefangen. Während er darum kämpft, einen Ausweg aus seinem verräterischen Lebensstil zu finden, wird er von seiner Vergangenheit gequält und erträgt den Schmerz und das Bedauern über die verlorene Liebe und ein verschwendetes Leben. Auf der Suche nach Erlösung und Freiheit wird Coyote mit dem Wesen der menschlichen Natur, dem Materialismus und dem inhärenten Wunsch nach mehr konfrontiert.

Als die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht, sieht er sich in Los Angeles an einem gefährlichen Scheideweg und lässt die Zuhörer über sein Schicksal im Ungewissen.

Einlass: 19:00 Uhr

Basia Bulat ist eine Singer-Songwriterin, die in Montreal, Kanada, lebt. Sie bietet sowohl eine unverwechselbare Stimme als auch eine Kunstfertigkeit, die sich sowohl an Gospel und Soul als auch an klassischem Folk orientiert. Zusätzlich zu ihren Fähigkeiten als kraftvolle Sängerin ist Bulat eine versierte Multiinstrumentalistin, die E-Gitarre, Klavier, Autoharfe, Ukulele, Bass und Charango aufnimmt und spielt.

Ihr neues Album Basia’s Palace, gemischt von Tucker Martine (Beth Orton, Neko Case, The National) und mit Streicharrangements des Grammy-nominierten Komponisten Drew Jurecka (Dua Lipa, Metric, Alvvays), ist am 21. Februar 2025 erschienen.

Basia’s Palace startete im Jahr 2022. Ein neues Zuhause, eine neue Familie, eine Pause: Die Sängerin fand endlich Zeit, ihre eigenen Gedanken zu hören, über alte Geschichten nachzudenken und ihren Nintendo hochzufahren, um Dragon Warrior 4 zu spielen. Es erinnerte Bulat an Anekdoten, die Bulat über Leonard Cohen gehört hatte – wie er um drei oder vier Uhr morgens, bevor seine Kinder aufwachten, am besten schrieb, wenn er da saß und mit den Voreinstellungen seiner Casio spielte. Jetzt war es Bulat, die sich heranschlich, um Rollenspiele zu spielen oder Musik auf ihrem MacBook zu machen und auf die Geisterwelt zu lauschen, zu einer Zeit, als der Schleier am dünnsten schien. 

Die Songs, die sie kreierte, fühlten sich nicht wie alles an, was sie zuvor aufgenommen hatte – MIDI-Klanglandschaften, die schwebten und schimmerten, wie versteckte Ebenen über (oder unter) dem Geschehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach einer kurzen kreativen Pause melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2025 wieder auf Tour. Dieses Mal im Doppelpack gemeinsam mit Flo Mega.
„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue Platte im Gepäck haben“, verrät Thomas D voller Vorfreude. „Die ersten Konzerte nach langer Pause sind immer etwas ganz Besonderes. Ich freue mich, mein Solo-Publikum mit etwas Neuem zu überraschen.“
Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums The M.A.R.S. Sessions stetig gewachsen ist. Mit den Alben M.A.R.S. Sessions II und dem Live-Album Little Big Beat Studio Sessions, beide 2024 erschienen, haben sie nicht nur ihre künstlerische Vision weiter verfeinert, sondern auch eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.
Die kommende Tour wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und neuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen. Und dieses Mal haben wir noch eine extra Überraschung dabei“, betont Thomas D.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden. Am 10. April machen die fünf Musiker Halt im Mojo Club auf der Hamburger Reeperbahn.

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder voller Wut und Verzweiflung
Am Anfang seiner Karriere riet man dem Belgier Jacques Brel aufgrund seines Aussehens, hinter der Bühne zu bleiben und für andere Interpreten zu schreiben. Zurückweisungen wegen Brels vermeintlicher Hässlichkeit zogen sich durch dessen Leben.
Dennoch wurde er in den 50er Jahren zu einem der wichtigsten Repräsentanten des französischen Chansons. In seine Drei-Minuten-Chansons packte er die ganz großen Dramen des Lebens: Sie handeln von der Liebe, sie werfen einen nostalgischer Blick auf die Kindheit, oder sie wenden sich gegen die Bigotterie der Spießer.
Die Chansons werden verbunden durch Textpassagen aus der Biographie von Jacques Brel.
Gesang: Markus Kiefer
Klavier: Martin Lelgemann
Deutsche Übersetzung: Klaus Hoffmann
Zwischentexte: Frank Augustin

Daniel Zimmermann spielt Werke von César Franck, Felix Mendelssohn Bartholdy und Johann Sebastian Bach. Der Spieltisch wird auf Leinwand ins Kirchenschiff übertragen.
Eintritt frei.

Hier keine Tickets verfügbar

Geht es um die kapverdische Musik des 21. Jahrhunderts, dann ist sie zweifelsfrei die Stimme der Zukunft. Seit ihrem Debütalbum Navega hat Mayra Andrade dem atlantischen Archipel die Türen zur Welt geöffnet. Nun kehrt sie auf die Bühne zurück: Mit reEncanto präsentiert sie eine intime Rückschau auf Highlights aus ihrer Karriere. Das intime Duo-Set-Up komplettiert Akustikgitarrist Djodje Almeida.

Das portugiesische Wort encanto lässt sich mit „Zauber“, aber auch mit „Schmuckstück“ übersetzen. Ein Zauber geht von der Präsenz und der Stimme von Mayra Andrade zweifellos aus – und Schmuckstücke sind ihre Werke ganz sicher ebenfalls. „Ein Song, der in Aufrichtigkeit geschrieben wurde und Wahrheit in sich trägt, ist zeitlos“, sagt sie. Noch mehr: Er kann nach zehn oder gar zwanzig Jahren ganz neue Facetten enthüllen, in einem anderem Soundkontext seine zweite Natur offenbaren. reEncanto also: die Chance für das Publikum und die Interpretin selbst, großartige Songs aus ihrer seit 2006 andauernden Laufbahn noch einmal zu erleben.

Das Konzept dieser Show entstand aus einem inneren Bedürfnis heraus. Nach der Isolation der Pandemie-Zeit brach Mayra Andrade zunächst persönlich zu ganz neuen Ufern auf und verkündete 2022 ihre Schwangerschaft: „Ich gehe gerade durch eine sehr magische Phase in meinem Leben. Ich bringe selbst Leben hervor, in meinem Körper schlagen zwei Herzen. Das brachte mit sich, dass ich in ein Nest gehen will, zu den Wurzeln meiner Songs, die ja auch aus meinem Bauch geboren worden sind. Und so schuf ich diesen Ort, an dem ich Geschichten und Gefühle der letzten 20 Jahre teilen kann.“

Mit ihrem Landsmann Djodje Almeida hat sie dafür einen Traumpartner gefunden. Der Gitarrist übersetzt die Beats der Originalstücke in erfindungsreiche, mal komplexere, mal leichtfüßige Schlagmuster, setzt gleichzeitig melodische Kontrapunkte. „Ich gebe ihm Freiheit und die Autonomie, seine eigenen Ideen zu entwickeln. Wie in einem Gemälde ergänzt er einfühlsam Farben“, sagt Andrade voller Anerkennung über ihren Dialogpartner.

Das Repertoire von reEncanto umspannt Titel aus allen Karriereabschnitten Andrades: Da sind Klassiker aus dem Debüt Navega, mit dem die Sängerin 2006 blutjung erstmals international in Erscheinung trat - als kosmopolitische Erbin der großen Cesaria Evora, auf Kuba geboren, mit Lebensstationen auf der tropischen Kapverden-Insel Santiago, im Senegal, in Deutschland, Angola und in Frankreich. Mit Chanson, anglo-amerikanischem Songwriting und brasilianischen Tönen färbte sie ihre unverschämt lässigen Stücke, und mit dem afrikanischen Erbe Cabo Verdes, das sich in den Rhythmen Funaná und Batuko manifestiert. Diese Mischung war damals unerhört für die kapverdische Klanglandschaft und setzte sich auf den Alben Stória Stória… und Lovely Difficult fort. Aus letzterem hat sie für reEncanto etwa das melancholisch groovende A-Min Kreu Txeu in der Landessprache Kriolu herausgegriffen.

Und schließlich übersetzt Andrade auch die elektronisch geprägten Songs ihres bislang letzten und gewagtesten Opus‘ Manga (2019) in den Kontext von Stimme und Gitarre. Hier finden - etwa in Limitason oder Plena - die erstaunlichsten Metamorphosen statt, zurück vom Dancefloor in das von ihr angesprochene „Nest“. „Die Stimme und die Botschaft eines Songs bleiben, über die physischen Grenzen hinaus“, sagt Mayra Andrade. „Ein Ton ist in der Lage, in die Sphäre der Ewigkeit zu reisen.“ In diesem Sinne ist reEncanto ein erstaunliches und berührendes Zeugnis einer unerwarteten musikalischen Verwandlung.

Einlass: 19:00 Uhr

Anavitória ist ein brasilianisches Folk-Pop-Duo, bestehend aus der Singer-Songwriterin Ana Caetano und der Sängerin Vitória Falcão. Anavitória ist eine der meist gestreamten Künstlerinnen Brasiliens und hat bisher zwei Alben veröffentlicht, die beide bei den Latin Grammy Awards 2017 und 2019 für das „Beste portugiesisch sprachige zeitgenössische Pop-Album“ nominiert wurden. Ihr größter Hit Trevo erreichte Platz eins der brasilianischen Charts und wurde 2017 mit dem Latin Grammy Award für den „Besten portugiesisch sprachigen Song“ ausgezeichnet.

Anavitória ist Teil einer neuen Generation junger Künstler, die brasilianische Folk-Pop-Songs zurück in die Charts bringen. Sie sind inspiriert von Legenden wie Mutantes, Clube da Esquina, Novos Baianos, Docs Bárbaros und Secos & Molhados.

Am 28.Juni kommen Anavitória nach Hamburg in den Mojo Club.

Einlass: 19:00 Uhr

Ganz bescheiden behaupten wir jetzt einmal, dass das 2018 gegründete Dream House Quartet das Potenzial besitzt, festgesetzt geglaubte Genregrenzen nachhaltig zu verrücken. Wie selbstverständlich gelingt es dem Quartett klassiche und zeitgenössische Musik in völlig neue Formen zu bringen.
Dabei greifen die Mitglieder auf jahrzehntelange musikalische Expertise zurück: Die Pianistinnen Katia und Marielle Labèque gelten als Koryphäen am Klavier und fühlen sich seit jeher in der Klassik genauso zuhause wie in minimal music, Jazz oder Popmusik. Den

beiden Schwestern gegenüber stehen der mit einem Grammy ausgezeichnete Gitarrist, Komponist und Gründungsmitglied von The National Bryce Dessner sowie der Komponist, Musiker und Produzent David Chalmin, ebenfalls an der Gitarre.

Gemeinsam spielen sie radikale Auftragskompositionen von visionären Komponisten und zentrale zeitgenössische Werke des letzten halben Jahrhunderts.

So präsentierten sie ihr erstes gemeinsames Projekt 2019 unter dem Namen The Minimalist Dream House – in Anlehnung an das gleichnamige Album der Labèque-Schwestern von 2013. Zur Premiere in der Pariser Philharmonie und der folgenden Tournee durch Lyon, London und die Hamburger Elbphilharmonie war niemand geringeres als Thom Yorke, Sänger von Radiohead, höchstselbst als Gast dabei. Die zweite Hälfte dieses Projekts war entsprechend auch der Uraufführung von Yorkes Komposition don´t fear the light sowie einem weiteren neuen Song gawpers gewidmet. Diese beiden Stücke waren Yorkes erste Komposition für Katia & Marielle sowie klassische Konzertsäle und unterstreichen nochmals den Stellenwert, den die vier Musiker in der Szene genießen.

Folgerichtig folgte im Jahr 2023 der Schritt vom Projekt zur richtigen Band: Im April erschien die Dream House Quartet EP mit Werken von David Chalmin, Meredith Monk und Bryce Dessner bei der Deutschen Grammophon.

2024 erwartet uns nun die nächste Tour, erstmals unter dem Namen Dream House Quartet. Drei Termine bringen das Quartett in die schönsten Säle Deutschlands: den Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin, den Großen Saal der Elbphilharmonie und die Philharmonie Köln.

Im Programm stehen auch dann wieder Werke von Meredith Monk, Sufjan Stevens, David Chalmin, Bryce Dessner, Philip Glass, Steve Reich und Thom Yorke.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Hannah Juanita verließ ihren Heimatstaat Tennessee mit Anfang Zwanzig, um aus der erdrückenden Kultur der Konformität auszubrechen und die Welt kennenzulernen. Sie reiste auf der Suche nach sich selbst, nahm Gelegenheitsjobs an und verbrachte zahllose Nächte damit, gemeinsam mit Freunden am Kaminfeuer unter dem Sternenhimmel zu singen, ohne Musik als Karriere zu verfolgen.

Schließlich schaffte Hannah es zurück nach Tennessee und landete in Nashville mit nichts als ihrer Hündin Loretta, ihrer Gitarre und einer Handvoll herzzerreißender Songs. Sie begann in der Stadt zu singen und entwickelte sich schnell zu einer wichtigen Live-Künstlerin und hochgeschätzten Sängerin in der traditionellen Country-Szene von Music City, die für ihren klassischen Old-School-Sound bekannt ist.

Seit 2021 ist Hannah Juanita, die sich selbst als „wanderndes Mädchen“ bezeichnet, viel durch das Land getourt, als Headlinerin und Supporterin für Acts wie Kaitlin Butts, Nick Shoulders, Emily Nenni, Summer Dean, Jesse Daniel und Kelsey Waldon. Ihr Debütalbum „Hardliner“ begründete ihren Ruf als vollherziger, freigeistiger und unwiderstehlich echter Honky-Tonk-Engel. Hannahs zweites Album „Tennessee Songbird“ wurde am 30. August 2024 veröffentlicht und sie wird es natürlich an diesem Abend live bei uns vorstellen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das FRANK MUSCHALLE TRIO ist seit über 30 Jahren auf Tournee und spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Bolivien, USA und Nordafrika.
Swingender Blues und Boogie-Woogie, rollende Bässe, ein tirillierender Diskant und ein pulsierender Rhyhthmus, mal knackig, mal sanft und immer swingend, dafür steht das Frank Muschalle Trio.
An diesem Abend werden sowohl Eigenkompositionen als auch Interpretationen der Klassiker des Genres wie „Boogie-Woogie Stomp“, „Sheik Of Araby“ oder „Just For You“ zu hören sein.
„...Mit den inspirierten Soli oder in Begleitung der exzellenten Klarinetten- und Saxophonarbeit von Stephan Holstein, liefert Frank eine Meisterklasse erster Güte…“
„Es ist ein Genuss, zu hören, wie Dirk Engelmeyers Gesang den „Spiekeroog Sessions“, dem neuen Album des Frank Muschalle Trios zusammen mit dem Gast Stephan Holstein, ein Glanzlicht aufsetzt…Natürlich gibt es aber auch die rasanten Boogie-Nummern, in denen Muschalle seine noble Virtuosität ausbreitet.“
Frank Muschalle, Piano
Stefan Holstein, Saxophon, Klarinette
Dirk Engelmeyer, Schlagzeug

Jesse Daniel ist seit Jahren ein angesehener Name unter Fans traditioneller Country-Musik. Bekannt für seine unermüdliche Arbeitsmoral, seine mitreißenden Live-Shows und sein authentisches Songwriting, hat er sich seinen Platz unter den Schwergewichten der heutigen Branche verdient.

Der gebürtige Kalifornier ebnet den Weg für eine neue Welle traditioneller Künstler und bringt seine Art von Country-Musik auf Bühnen der ganzen Welt. Mit drei Studioalben und einem neu veröffentlichten Live-Album konkurriert er mit seinem kreativen Output weiterhin mit den Großen des Genres. Heutzutage gibt es viele, die traditionelle Country-Musik machen, aber niemand macht sie so gut wie Daniel. Sein Sound ist einzigartig und dennoch in der Tradition seiner Bakersfield-Helden wie Merle Haggard und Buck Owens verwurzelt. Seine neue Single mit dem Titel „Workin´ Hard (Day and Night)“ ist eine Hommage an Merle und ist prominent vertreten auf Netflix als Titelmusik für das neue Comedy-Special „Workin´ Man“ des Komikers Dusty Slay.

Einlass: 19:00 Uhr

Der HAMBURGER ORGELSOMMER knüpft an ein bedeutendes Ereignis der Orgelgeschichte an: vor 100 Jahren fand in Lübeck und Hamburg eine Orgeltagung mit weitreichenden Folgen statt: sie bewirkte die Abwendung von der romantischen Fabrikorgel zurück und hin zu den handwerklich geprägten Instrumenten der Barockzeit, von denen man 1925 noch mehr Beispiele in den beiden Städten finden konnte als heute. Dies inspirierte Orgelbauer und Komponisten zu einer radikalen Veränderung im Orgelbau und in der Kom-positionsweise. Der heutige wertschätzende Umgang mit historischen Instrumenten durch Restauration und Rekonstruktion (wovon in St. Katharinen ein bemerkenswertes Ergebnis zu bestaunen ist), wäre ohne diese Entwicklung nicht denkbar. In allen Konzerten des Orgelsommers wird je ein Werk aus dieser Epoche erklingen.

Einlass: 17:00

Die Progressive-Pioniere Dream Theater haben eine einzigartige Verbindung zu einer der leidenschaftlichsten Fangemeinden auf der ganzen Welt. Drei GRAMMY® Award-Nominierungen, der Gewinn des Awards 2022 in der Kategorie "Best Metal Performance" für "The Alien" und 15 Millionen verkaufte Tonträger weltweit belegen dies. Das 1992 erschienene Werk Images & Words erhielt eine Goldzertifizierung und landete auf der begehrten Liste der "100 Greatest Metal Albums of All-Time" des Rolling Stone. Guitar World platzierte den Nachfolger Awake auf Platz 1 von "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". A Change of Seasons von 1996 untermalte die NBC-Übertragung der Olympischen Winterspiele 2002 im Skifahren. Das Album Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory aus dem Jahr 1999 wurde von den Fans in einer Umfrage des Rolling Stone 2012 zum "besten Progressive Rock Album aller Zeiten" gewählt. Außerdem wurde es von Classic Rock als "15. größtes Konzeptalbum" eingestuft. 2009 landete Black Clouds & Silver Linings in den Billboard Top 200 auf Platz 6, während A Dramatic Turn of Events 2011 und Dream Theater 2013 sich dreimal in den Top 10 der Charts platzierten. 2016 kehrte die Band mit ihrem zweiten Konzeptalbum und dem gleichnamigen Sci-Fi-Roman The Astonishing zurück. Neben drei Platin- und zwei Goldvideos wurde die Band im Jahr 2010 in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 konnte die Band ihr Publikum weiter vergrößern, als sie Distance Over Time veröffentlichte, das sowohl von Kritikern als auch von der Öffentlichkeit gelobt wurde. Auf ihrem 15. Album und zweiten Studioalbum für InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, wagt die Band immer wieder neue Herausforderungen und geht an ihre musikalischen Grenzen - etwas, das sie seit über 30 Jahren gemeinsam praktizieren. Im Jahr 2023 startete die Band die erste DREAMSONIC Tour - ein reisendes progressives Musikspektakel, das in Zukunft noch weitere Male stattfinden wird. Im Jahr 2024 kam der Gründungsschlagzeuger Mike Portnoy mit der Stammbesetzung, bestehend aus Gitarrist John Petrucci, Sänger James LaBrie, Bassist John Myung und Keyboarder Jordan Rudess, unter überwältigendem Beifall wieder zusammen. Dream Theater sind derzeit im Studio und arbeiten an ihrem 16. Studioalbum, dem ersten in dieser Besetzung seit über 15 Jahren.

Todd Day Wait ist eines der letzten echten amerikanischen Arbeitspferde bzw. Troubadours durch Missouri, nach Kalifornien, über New Orleans und jetzt nach Nashville. Das Originalmaterial von Todd Day Wait ist stark vom frühen amerikanischen Folk und Country beeinflusst, sowie Bluesmusik aus den 1920er bis 1960er Jahren. Er verkörpert den Geist und die Authentizität der traditionellen amerikanischen Musik.

Todd Day Wait, von dem Sie vielleicht durch seine Millionen Spins auf GemsOnVHS oder Western AF gehört haben, schreibt und spielt seinen eigenen Stil zeitloser Country-Musik. Durch Erinnerungen an Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Wynn Stewart und Kris Kristofferson bewahrt er den Geist dieser Musik. 

Im Jahr 2009 stellte er sein gesamtes Hab und Gut auf den Bordstein und machte sich mit seinem Bus  auf den Weg einer nie endenden Tour. 

Einlass: 19:30 Uhr

L.A. Edwards ist eine Americana-Rockband um Luke Andrew Edwards. Nach ausverkauften Tourneen mit Künstlern wie Lucinda Williams, The White Buffalo und Rival Sons nahm die Band 2023 im Road End Studio in Seattle, Washington auf. Ihr viertes Studioalbum, Pie Town – eine Ode an Lukes Heimatstadt in der kalifornischen Wüste – wurde am 5. Juli 2024 veröffentlicht. Unter der Anleitung der Branchenikonen Ron Blair und Ryan Hadlock legt Luke bei der Gestaltung seines Sounds Wert auf kreative Autonomie.

Im Gegensatz zu ihrem grüblerischeren Vorgängeralbum Out of the Heart of Darkness bietet Pie Town eingängige Riffs und Pop-Sensibilität, unterlegt mit existenziellen Texten. Die enge Dynamik der Band, zu der auch Lukes Brüder und Bandkollegen gehören, sorgt für eine lebendige Bühnenpräsenz, die durch ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse ergänzt wird. Nach einer erfolgreichen Europatournee im Jahr 2024 kehrt L.A. Edwards im Jahr 2025 mit Auftritten bei großen Festivals wie Bospop, 2000trees und Maid of Stone auf die Straße zurück und präsentiert dem Publikum weltweit weiterhin seine charakteristische Mischung aus gefühlvollem Geschichtenerzählen und elektrisierendem Rock & Roll.

Einlass: 19:30 Uhr

Rebeca Lane (Guatemala), „eine der angesagten Rapperinnen der Region“ („taz“), und Audry Funk (Mexiko), die in Mittelamerika und zunehmend auch in den USA eine große Nummer unter den Raperas ist, bündeln nach ihrer legendären „Somos Guerreras“-Tour erneut ihre Kräfte und Stimmen und gehen im Sommer 2025 mit ihrem neuen Programm „Cuarentonas y Sabrosas“ auf Europatournee.„Cuarentonas y Sabrosas“, das heißt so viel wie „40 Jahre und köstlich“ und spielt auf das Alter an, das die beiden Rapperinnen gerade erreicht haben. Mit einer energiegeladenen Show voller Spontaneität und ihrer Botschaft feministischer Stärke und, ja, immer noch und immer wieder: der Revolution (die in Mittelamerika ein ganz anderer Begriff ist als in
Europa) bringen die beiden Musikerinnen ihre größten Hits und natürlich vor allem ihre neuen Songs auf die Bühne. Wie in ihrem gerade erschienenen, gleichnamigen Album verkörpern die beiden renommierten Musikerinnen, unterstützt von einem DJ/Gitarristen, ihre Vision von Lebensfreude, Diversity, Freundschaft, Freiheit von sogenannter „romantischer Liebe“ und das gemeinsame Überwinden von Krisen verkörpern. Die studierte Soziologin Rebeca Lane und die studierte Philosophin Audry Funk, die heute in der Bronx lebt, sind beide seit gut zwei Jahrzehnten als Musikerinnen, Rapperinnen und Aktivistinnen unterwegs. Ihre Musik ist immer noch Rap, enthält aber zunehmend auch Elemente von Reggaeton und Dembow. Sowieso „gehören soulige R´n´B-Stücke bei beiden zum Repertoire“ („NZZ“). Doch das Anliegen von Rebeca Lane und Audry Funk mit ihrem „40tonas y Sabrosas“- Programm ist nicht nur ein musikalisches: Wie schon bei „Somos Guarreras“ wollen sie Aufklärungsarbeit leisten; deswegen bieten sie neben Konzerten auch Workshops an (Audry Funk z.B. hat eine lange Workshop- und Lecture-Geschichte, u.a. an Harvard, UCLA oder dem Lehman College). Feminismus und der Kampf für Frauenrechte sind zentrale Themen: „Frausein in Zentralamerika bedeutet, in einem permanenten Krieg zu leben. Im Feminismo Communitario werden die Kämpfe um Territorien mit der Verteidigung des weiblichen Körpers verbunden.“ (Rebeca Lane) Rap als Sozialarbeit, sozusagen – in den mittelamerikanischen Klassengesellschaften mit großer Armut, unvorstellbarer Gewalt und traditionellem Machismo ist das extrem wichtig und wertvoll. Doch es gibt wohl kaum andere Musikerinnen, die ihre politische Agenda mit derartiger Spiellust auf die Bühne bringen: Rebeca Lane und Audry Funk gestalten engagierte, aber ausdrücklich auch lustvolle und tanzbare Konzerte. Ihre Botschaften werden mit Empathie und Verständnis, mit Liebe und Lebensfreude vermittelt. Beide Musikerinnen sind großartige Live-Performerinnen, die ihre raffinierten Lyrics mit starker Bühnenpräsenz zum Besten geben. „Rebeca Lane heißt die Frau aus Guatemala, die mit melodischem Rap, intelligenten Texten und kräftiger Stimme für die Rechte der Frauen in Mittelamerika eintritt. (…)
Ihre Auftritte haben für Aufsehen gesorgt und auch den lokalen Raperas Mut gemacht. (…) Ähnlich wie Rebeca Lane hat Audry Funk eine Stimme, die zu mehr taugt als nur zum Rappen. Ihr geht es vor allem darum, ihre Message in die Welt zu tragen: ‚Wir müssen unsere Rechte als Frauen durchsetzen.‘ Dafür singt sie, darüber diskutiert sie.“ (Neue Zürcher Zeitung)
“Hip-hop isn’t dead – it’s just been learning Spanish!” (The Guardian

Einlass: 19:00 Uhr

Der HAMBURGER ORGELSOMMER knüpft an ein bedeutendes Ereignis der Orgelgeschichte an: vor 100 Jahren fand in Lübeck und Hamburg eine Orgeltagung mit weitreichenden Folgen statt: sie bewirkte die Abwendung von der romantischen Fabrikorgel zurück und hin zu den handwerklich geprägten Instrumenten der Barockzeit, von denen man 1925 noch mehr Beispiele in den beiden Städten finden konnte als heute. Dies inspirierte Orgelbauer und Komponisten zu einer radikalen Veränderung im Orgelbau und in der Kom-positionsweise. Der heutige wertschätzende Umgang mit historischen Instrumenten durch Restauration und Rekonstruktion (wovon in St. Katharinen ein bemerkenswertes Ergebnis zu bestaunen ist), wäre ohne diese Entwicklung nicht denkbar. In allen Konzerten des Orgelsommers wird je ein Werk aus dieser Epoche erklingen.

Einlass: 17:00

Der HAMBURGER ORGELSOMMER knüpft an ein bedeutendes Ereignis der Orgelgeschichte an: vor 100 Jahren fand in Lübeck und Hamburg eine Orgeltagung mit weitreichenden Folgen statt: sie bewirkte die Abwendung von der romantischen Fabrikorgel zurück und hin zu den handwerklich geprägten Instrumenten der Barockzeit, von denen man 1925 noch mehr Beispiele in den beiden Städten finden konnte als heute. Dies inspirierte Orgelbauer und Komponisten zu einer radikalen Veränderung im Orgelbau und in der Kom-positionsweise. Der heutige wertschätzende Umgang mit historischen Instrumenten durch Restauration und Rekonstruktion (wovon in St. Katharinen ein bemerkenswertes Ergebnis zu bestaunen ist), wäre ohne diese Entwicklung nicht denkbar. In allen Konzerten des Orgelsommers wird je ein Werk aus dieser Epoche erklingen.

Einlass: 17:00

Der HAMBURGER ORGELSOMMER knüpft an ein bedeutendes Ereignis der Orgelgeschichte an: vor 100 Jahren fand in Lübeck und Hamburg eine Orgeltagung mit weitreichenden Folgen statt: sie bewirkte die Abwendung von der romantischen Fabrikorgel zurück und hin zu den handwerklich geprägten Instrumenten der Barockzeit, von denen man 1925 noch mehr Beispiele in den beiden Städten finden konnte als heute. Dies inspirierte Orgelbauer und Komponisten zu einer radikalen Veränderung im Orgelbau und in der Kom-positionsweise. Der heutige wertschätzende Umgang mit historischen Instrumenten durch Restauration und Rekonstruktion (wovon in St. Katharinen ein bemerkenswertes Ergebnis zu bestaunen ist), wäre ohne diese Entwicklung nicht denkbar. In allen Konzerten des Orgelsommers wird je ein Werk aus dieser Epoche erklingen.

Einlass: 17:00