Katrin Unterlercher Harfe, Hackbrett, Gesang / Werner Unterlercher Kontrabass, E-Bass, Gitarre, Akkordeon, Gesang
Treue Kultursommer-Fans, vor allem die von Herbert Pixner, horchen beim Namen Unterlercher auf. Werner Unterlercher ist seit 20 Jahren Gründungsmitglied und Bassist beim Herbert Pixner Projekt. Damals noch im Trio mit Pixner war auch seine Frau Katrin dabei. Die Bretter der großen und kleinen Bühne, die Magie des vollen Konzertsaals und den immensen Erfolg einer Crossover-Volksmusikband hat sie prägen und miterleben dürfen. Dann hat sie sich zunächst auf ihre junge Familie konzentriert. Trotzdem oder gerade deshalb schreibt sie seit vielen Jahren ihre eigene Musik und bespielt erneut und zusammen mit ihrem Mann die Konzertbühnen: eine herzerfrischende Mischung aus flotten und feinsinnigen Instrumentalstücken zwischen Tiroler Wurzeln und klanglicher Weltoffenheit.
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Konzert #5
€ 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Miriam Raneburger

Einlass: 18:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Einlass 19:00 Uhr

Michael Chomiszak Trompete / Jan Pospíšil Saxophon / Vojtêch Pospíšil Saxophon / Matêj Šmíd Posaune und Gesang / Jirí Gilík / Iva Blažková Klavier / Tomáš Mika Banjo / Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion / Pavel Jurecka Sousaphon und Kontrabass

Seit der Gründung 1974 hat sich das Ensemble auf die authentische und historisch fundierte Interpretation des amerikanischen Jazz, Blues und der Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre spezialisiert. Viele Experten halten das O.P.S.O. für das stilistisch reinste und künstlerisch überzeugendste Ensemble seiner Art weltweit. Das haben die sympathischen Tschechen letztes Jahr in Schillingsfürst demonstriert. Maßgeblich für den Originalsound der Band ist neben der rhythmischen Präzision auch die Instrumentierung mit Piano, Banjo, Sousaphon, Percussion und den Bläsern, die mit teils skurrilen Schalltrichtern jonglieren. Die akribische Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen und das intensive Hineinversetzen in die musikalische Denkweise und Klangästhetik der damaligen Zeit sowie die Wiederbelebung längst vergessener Spielweisen begeisterten Zuhörer*innen wie Musikkritiker gleichermaßen.
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Konzert #10
€ 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Picknick-Tickets € 25 für 2 Personen – setzen Sie sich mit Decke und mitgebrachten Snacks ins Gras

Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte e.V

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: 16:30 Uhr - gültig für 2 Personen

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Michael Chomiszak Trompete / Jan Pospíšil Saxophon / Vojtêch Pospíšil Saxophon / Matêj Šmíd Posaune und Gesang / Jirí Gilík / Iva Blažková Klavier / Tomáš Mika Banjo / Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion / Pavel Jurecka Sousaphon und Kontrabass

Seit der Gründung 1974 hat sich das Ensemble auf die authentische und historisch fundierte Interpretation des amerikanischen Jazz, Blues und der Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre spezialisiert. Viele Experten halten das O.P.S.O. für das stilistisch reinste und künstlerisch überzeugendste Ensemble seiner Art weltweit. Das haben die sympathischen Tschechen letztes Jahr in Schillingsfürst demonstriert. Maßgeblich für den Originalsound der Band ist neben der rhythmischen Präzision auch die Instrumentierung mit Piano, Banjo, Sousaphon, Percussion und den Bläsern, die mit teils skurrilen Schalltrichtern jonglieren. Die akribische Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen und das intensive Hineinversetzen in die musikalische Denkweise und Klangästhetik der damaligen Zeit sowie die Wiederbelebung längst vergessener Spielweisen begeisterten Zuhörer*innen wie Musikkritiker gleichermaßen.
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Konzert #10
€ 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Picknick-Tickets € 25 für 2 Personen – setzen Sie sich mit Decke und mitgebrachten Snacks ins Gras

Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte e.V

FOTO: Zdenek Sokol

Einlass: 16:30 Uhr

Handmade Coverrock vom Feinsten! Eine Performance die Jeden begeistert und mitreißt.

The Cockroach ist eine Coverrock Band aus dem Raum Crailsheim/ Schwäbisch Hall. Ihre Songliste deckt jegliche Musikwünsche von fast allen Generationen ab - seihen es Lieder von Iron Maiden, ACDC, Creedence Clearwater Revival etc. , oder aktuellere Songs wie von Kings of Leon, Nickelback, Die Ärzte... Auch eigen arrangierte Radio-krachern sind dabei. Zu jedem Anlass etwas im Gepäck. Ob Open Air, Motorradtreffen, Fasching oder Geburtstäge - Eine Individuelle Playliste zum Genre des Puplikums wird immer aufs neue zugeschneidert sodass jede Veranstaltung durch THE COCKROACH ein voller Erfolg wird.

Einlass:19:00

Volksmusik kann auch modern! Das zeigen zumindest die Dorfrocker mit ihren Songs. Die allermeisten Songs sind selbst geschrieben, es wird generationsübergreifend gesungen – in Festzelten genauso wie auf Mallorca oder bei großen Rock-Festivals.
Ihr Musikstil ist eine Mischung aus Rockmusik, Schlager, Country und volkstümlicher Musik. Dabei wird der eigenen Herkunft eine Hommage gesetzt: Dem guten, alten Dorfleben, das heute mehr und mehr in den Hintergrund rückt.

Gegründet wurde die Band im Jahr 2005 von den drei Brüdern Markus, Philipp und Tobias Thomann. Sie stammen selbst aus einem Dorf in Unterfranken und wissen somit als echte Jungs vom Land natürlich, wie sie ihre Herkunft am besten vertreten.
Live stehen sie mit Band zu sechst auf der Bühne. Lustig, locker und spontan geht es da zur Sache. Und immer wieder wird das Publikum ins Geschehen mit einbezogen.

Einlass:19:00

Athos Ensemble: Angelika Lenter Sopran, Sandra Stahlheber Alt, Hannes Wagner Tenor, Christian Dahm Bass, Melanie Bähr Klavier

/ Werke von Rossini, Brahms, Somervell und Stanford

Originale Werke für Vokalquartett und Klavier hört man selten im Konzertsaal. Der Abend beginnt mit Rossinis Quartetto pastorale. Verschiedene Male wurde dieses bezaubernde Stück als selbständige Komposition veröffentlicht. Ursprünglich stammt es aus der Oper „Aureliano in Palmira“ von 1813. Mit Liedern und Stücken aus England von Arthur Somervell und Charles Villiers Stanford – A Cycle of songs op. 68 – kommen spätromantische Klänge ins Liederspiel, bevor mit Liedern von Johannes Brahms das Konzert zu Ende geht. Da passen sodann Abendlied oder O schöne Nacht bestens. Seit der Gründung des Gesangquartetts gehört das Ensemble zum festen Stamm des Hohenloher Kultursommers und bereichert das Festival mit beeindruckenden Darbietungen.
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Konzert #18
€ 30/26 erm. 26/22

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 18.00 Uhr

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab
Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre)
zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon
(Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim
Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer
wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts),
„Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr
musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27
Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der
Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985,
Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird
plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man
erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum
und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts
willen.“

18:00

Schlagwerker Frederic sich in seiner musikalischen Laufbahn immer schon der Klassik und der Populären Musik hingezogen gefühlt. In seinem aktuellen Programm verbindet er beide Welten. Sein Instrumentarium reicht von Handpans, Marimbaphon über das Drumset bis hin zu elektronischen Klangwelten aus Effekten und Synthesizern. Gespielt werden Werke von Philip Glass, John Cage und eigene Kompositionen.

Einlass: 18.30 Uhr

…eine poetische Zeitreise durch die Rockgeschichte mit Jörg Krauss (Gesang), Jo Jung (Sprache und Rezitation), Edgar Müller (Keyboards, Gesang), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass, Gesang) und Helmut Kipp (Drums)
Im neuen Programm, der dritten Zeitreise durch den Rockkosmos, stehen erlesene Rockperlen aus vergangenen Jahrzehnten. Mit dabei haben sie ihre nagelneue 4. CD. Das Besondere des Musikprojekts sind die lyrisch deutschen Übersetzungen, inmitten der herausragenden Rockklassiker, durch Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von SWR, ARTE und ZDF. Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt. Sänger JÖRG KRAUSS, mit seinem rockigen Schmelz und die vier virtuosen Musiker liefern dazu den professionellen, groovigen Unterbau der Songs von Pink Floyd, Peter Gabriel, Eric Burdon, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, etc.

Unavantaluna

Sizilianische Leidenschaft in Form von traditionellen Tarantellas, Arbeits- und Liebesliedern und eigenen Kompositionen bieten die Musiker von Unavantaluna. Sie kommen aus allen Provinzen der Insel und vereinen sich in der Liebe zu ihrer Heimat. Es erklingen landestypische Instrumente: Friscaletto (Hirtenflöte), Zampogna (Sackpfeife), Maultrommel, Tamburello, u.v.m. – und mit der kretischen Laute wird die Analogie zu anderen mediterranen Traditionen deutlich. Anklänge aus dem nahen und fernen Osten bis hin zu Trends der internationalen Musikszene kräftigen die Klangwelt des Ensembles. Erleben Sie ein Gleichgewicht zwischen Tradition und musikalischer Innovation.
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Konzert #37
€ 28 erm. 25

Foto: Roberta Gioberti

Einlass: 18:30 Uhr

Klezmer reloaded

Maciej Golebiowski Klarinetten / Alexander Shevchenko Bajan

Jüdische Musik aus dem Osten und Südosten Europas, sprich Hochzeitsmusiken und jiddische Lieder, werden an ihrer Oberfläche angekratzt, aufgeraut, mit Jazz, Salsa, Tango und mehr vermischt, manchmal auch entfernt, um den Klezmer auf seine Matrix hin zu überprüfen. Ihre einfühlsame und neugierige Erweiterung des Bekannten geht bis hin zu klassischen Größen wie Mahler, Wagner oder Chopin, deren Motive in einem ganz neuen Licht erklingen. Damit geht das Duo neue Wege in einer alten musikalischen Sprache – zum Lachen traurig und zum Weinen lustig!
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Konzert #53
€ 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Manfred Gartner

Einlass: 16:30 Uhr

Michelles Walkers Stimme und Phrasierung ist in Stil und Interpretation im Jazz wie im Soul verankert. Das warme Timbre ihrer Stimme geht unter die Haut - mit Können und viel Experimentierfreude macht sie auch aus vertrauten Stücken immer wieder unverwechselbare Musik. Zusammen mit der virtuosen Jazzgitarre von Michael Arlt geht es auf die Reise zwischen Improvisationen, arrangierten Passagen, Vocal-Scat-Soli und mit Texten versehenen Vokaliesen über die Jazzsoli bekannter Instrumentalisten. Mal hemmungslos swingend, dann wieder interaktiv in gleichzeitigen Improvisationen oder rhythmisch akzentuierend in Stücken von brasilianischen Komponisten spielt das Quartett stets mitreißend. Und zwischen meditativen Augenblicken und beinahe halsbrecherischen Interpretationen zieht die Musik die Zuhörer in den Bann und erzeugt immer wieder Gänsehautmomente.
Walker lehrte von 2017 bis 2022 Jazz Gesang und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik
in Würzburg.

Einlass: 19.30 Uhr

Musikalische Landschaften und mystische Geschichten zwischen Orient und Okzident. Der in Istanbul geborene Mehmet Ergin bewegt sich musikalisch im Grenzgebiet zwischen Weltmusik, Klassik und Jazz. Mit sechs Jahren kam er mit seiner Familie nach Bremen. Mit 23 Jahren spielte er bereits mit Musikern wie Joachim Kühn, Albert Mangelsdorff oder Stu Goldberg. Sein Album "Beyond the Seven Hills" bei Universal Music bekam auf Anhieb eine Echo Nominierung für die "Beste Jazz Produktion“. Seine Alben waren CDs der Woche bei Klassik Radio und waren über lange Zeit in den WorldMusic Charts der Musikwoche. Mehmet nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise und verbindet Elemente aus westlicher und orientalischer Musik. Er wird sowohl Neuheiten seines aktuellen Albums "The Levent Diary“, als auch Stücke seiner vorherigen Alben präsentieren.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Hinter vielen Songtexten stecken poetische und lyrische Kleinode, spannende Geschichten oder schlicht witzige Erzählungen, die auf ihre Entdeckung warten. SWR1 Baden-Württemberg sucht diese Perlen der Popmusik, nimmt sich ihrer seit Jahren in der Reihe "SWR1 Pop & Poesie" an und hat bis heute fast 200 der größten Hits aller Zeiten übersetzt.
Neun Musiker, Sänger und Schauspieler entführen die Zuschauer über zwei Stunden in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten.

Neben Matthias Holtmann sorgen die Schauspieler Simone von Racknitz und Jochen Stöckle, die Sänger Britta Medeiros und Alexander Kraus und die Musiker Peter Grabinger, Carl-Michael Grabinger, Michael Endersby, Patrick Schwefel und Klaus-Peter Schöpfer für die gelungene Mischung aus intimem Konzert und inszenierten Liedtexten.

Die Dynamik von Pop und Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die Moderator Matthias Holtmann als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet. „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ löst regelmäßig Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Line up:

19:00 Uhr I Malika Tirolien
21:00 Uhr I Cécile Mc Lorin Salvant

Malika Tirolien

Die in Montreal lebende Malika Tirolien aus Guadeloupe ist eine herausragende Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin, die internationale Anerkennung durch kreative Kollaborationen erlangt hat. Ihre mit einem Grammy ausgezeichnete Performance von "I´m not the one" auf Snarky Puppys Album "Family Dinner" inspirierte weltweite Cover.

Die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin Malika ist, wurde 2020 für ihr zweites Album "What Heat" für einen Grammy nominiert. Ihr eigenes Album "HIGHER", 2021 veröffentlicht und als "Highsoul" bezeichnet, vereint R&B, Soul, Jazz und Hip-Hop. Das Werk ist Teil einer vierteiligen Serie, produziert in Zusammenarbeit mit dem dreifachen Grammy-Gewinner Michael League.

Malikas schwebende Stimme und durchdachte Kompositionen, gepaart mit Liebe und Respekt für die Musik, zeigen sich in ihrer authentischen Bühnenpräsenz.


Cécile Mc Lorin Salvant

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“ (New York Times) kommt nach Aalen. Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Die Tochter einer französischen Grundschullehrerin und eines haitianischen Arztes wuchs in Miami auf. Schon mit Anfang zwanzig gewann Cécile McLorin Salvant den renommierten Thelonious Monk Gesangswettbewerb, wenige Jahre später bekam sie für ihr zweites Album „WomanChild“ einen Grammy – auch aktuell ist sie für diesen weltweit wichtigsten Musikpreis nominiert.

Mutig und unberechenbar ist sie, ihr Gesang nahezu schmerzhaft schön und dabei gesegnet mit einem so umwerfenden wie umfassenden Verständnis dafür, wie man die Traditionen des Blues, Jazz und Folk mit der Attitude des Hip Hop und der Leidenschaft und Dramatik ihrer Heldinnen Björk, Kate Bush oder Bettie Smith
vereint. Ein echtes Ausnahmetalent.

Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Line up:

20:00 Uhr I Gregory Porter

Gregory Porter

Gregory Porter hat sich zu einem der renommiertesten Jazz- und Soulsänger des 21. Jahrhunderts entwickelt. In Kalifornien wuchs er mit der Sammlung von Jazz-, Soul- und Gospel-Platten seiner Mutter auf. Anschließend begann Porter in kleinen Jazzclubs in San Diego zu singen, während er mit einem Football-Stipendium die San Diego State University besuchte. Schließlich zog Porter nach New York City, um sich ganz der Musik zu widmen. Im Jahr 2010 veröffentlichte er sein Debütalbum „Water“, eine zurückhaltende, gefühlvolle Mischung aus Originalen und Coverversionen, die seine honigsüße Stimme und seinen tadellosen Geschmack offenbarte – und ihm eine Grammy-Nominierung einbrachte. Mit dem Nachfolger „Be Good“ aus dem Jahr 2012 wurde sein Songwriting sicherer, mit Titeln wie dem gefühlvollen Story-Song „Real Good Hands“, der dort weitermacht, wo Songwriter wie Bill Withers aufgehört hatten. 2013 veröffentlichte er Liquid Spirit mit dem emotionalen „Dear Laura“ und gewann einen Grammy; Er wiederholte den Trick mit seinem 2016 erschienenen Album Take Me to the Alley.

Ganz gleich, ob er seinen Helden Nat „King“ Cole covert, Liebes- und Protestlieder für „All Rise“ aus dem Jahr 2020 schreibt oder mit dem Elektro-Act Disclosure für den Dance-Hit „Holding On“ zusammenarbeitet, Porter behält seinen soulful Schwerpunkt bei.

Seine Veröffentlichung „Still Rising“ aus dem Jahr 2021 sammelte neue Songs, Coverversionen, Duette und eine Auswahl seiner beliebtesten Lieblingslieder. Porter hat immer wieder seine angeborene Fähigkeit unter Beweis gestellt, über Genres hinauszugehen und sich mit Publikum aus allen Lebensbereichen zu verbinden. Seine neue Musik spiegelt die kontinuierliche und achtsame Entwicklung des Sängers als Künstler und als Person inmitten der ständigen Tourneeanforderungen wider, die aus dem enormen internationalen Erfolg resultierten.

Einlass: 19:00 Uhr