Takeover! Ensemble
Stefanie Heinzmann Gesang
Hanna Rautzenberg Gesang

Manchmal gibt es dieses Phänomen, dass aus
einem Experiment erst eine Institution und dann
Kult wird. Der Geiger, Komponist und Rapper
Miki Kekenj hat ein solches Phänomen initiiert, als
er 2013 erstmals mit seinem Takeover! Ensemble
Klassik und Pop gemeinsame Sache machen ließ.
Inzwischen ist sein Experiment zum etablierten
Format geworden und hat so manchen legendären
Konzertmoment gezeitigt. Das Rezept ist einfach:
Angesagte Pop- und Soulkünstler wie Joy Denalane, Cassandra Steen oder Joris treffen auf ein
klassisches Kammerensemble. Doch die Arrangements, die für diese »Joint Ventures« entstehen,
sind außergewöhnlich überraschend und fordernd.
Auch gemeinsam mit Stefanie Heinzmann und
Hanna Rautzenberg geben Miki und sein Ensemble
sich nicht damit zufrieden, Soul in ein klassisches
Gewand zu kleiden, sondern setzen auf den produktiven Culture Clash.

Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Am 7. und 8. September 2024 verwandelt sich Geras schönster Park – der Hofwiesenpark – mit dem Elektronik-Open-Air-Festival „GEht RAus!“ wieder für ein Wochenende in ein exklusives Festival-Areal und knüpft damit an den großen Erfolg von 2023 an.

Erlebt Festival-Feeling mit musikalischer Vielfalt, tollen Performances in cooler und entspannter Atmosphäre
Als Headliner erwartet die Besucher CLAPTONE, der deutsche House-DJ und Musikproduzent ist einer der erfolgreichsten Künstler der elektronischen Musik und bekannt für seine Shows in Las Vegas und Ibiza. Sein Markenzeichen, bei seinen Auftritten trägt er eine goldene venezianische Schnabelmaske. Freut Euch zudem auf den Liveauftritt von DAPAYK & PADBERG, das Thüringer Elektronik-Duo Niklas „Dapayk“ Worgt und Eva Padberg sowie auf den gebürtig aus Dresden stammenden 8-fachen DJ Battle Gewinner ESKEI83, der als erster Deutsche jemals zum Red Bull Music 3style World Champion gekürt wurde.
Der deutsche Techno-DJ und sunshine live Radiomoderator FELIX KRÖCHER gehört ebenfalls zum Line-Up, genauso wie MAC-KEE der für seine House infusionierten Tracks bekannt ist. Mit GUNJAH präsentieren wir Euch einen DJ, der seit knapp 30 Jahren in der Techno- und Electroszene erfolgreich präsent ist und für feinste Housemusik in einem perfekten Mix aus Neu und Alt sorgt der aus Gera stammende DAVE FLAVA.
Auch in diesem Jahr haben wir wieder großartige Künstlerinnen mit starktem Sound dabei. Wir sind gespannt auf PRETTY PINK, die sich im Bereich Deep-, Progressive House, Melodic House und Techno wohl fühlt. Die Berliner DJ CAREN CALLAS möchte zwischen ihrer Musik und dem Publikum eine besondere Magie erzeugen und mit ihrem Sound irgendwo zwischen Indie Dance, Retrowave und (housigem) Techno bringt die Erfurterin ANNE KARMANÈ die Tanzfläche zum Beben.

Verköstigen kann man sich wieder an einem der vielzähligen Streetfood-Stände. Los geht es am Samstag um 14 Uhr und am Sonntag um 12 Uhr.

Änderungen vorbehalten.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:30

Auftragswerk des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTs 2024
Auswahl aus Heinrich Schütz‘ "Symphoniae sacrae" III verwoben mit "Tiefhoffnungsblau" von Annette Schlünz und Ulrike Schuster

Solistische Perfektion verschmolzen zu einem lebendigen, transparenten Ensembleklang – diesen Ruf hat sich das Ensemble Ælbgut seit seiner Gründung 2018 mit außergewöhnlichen Konzertprojekten und hochgelobten CD-Einspielungen in beeindruckender Geschwindigkeit erarbeitet. Die Sopranistin Isabel Schicketanz, der Altus Stefan Kunath und der Bariton Martin Schicketanz überzeugen als Experten-Ensemble für die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts gemeinsam mit profilierten Kolleg:innen im In- und Ausland. Ihrem Ideal, die Barockmusik möglichst plastisch und authentisch und daher nah am Wort zu realisieren, macht das junge Ensemble zunehmend zu einem gefragten Partner für solche Projekte, die Repertoire- und Stilgrenzen verschieben oder überwinden.
Gemeinsam mit dem Instrumentalensemble CONTINUUM – unter der Leitung der Cembalistin Elina Albach eine der führenden Formationen neu gedachter Präsentation Alter Musik – nimmt sich Ælbgut als artist in residence für das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST einer besonderen Herausforderung an: Mit dem Auftragswerk "Tiefhoffnungsblau" schufen die Komponistin Annette Schlünz und die Dichterin Ulrike Schuster neun Sätze, die changieren zwischen Fragen an die Glaubens- und Lebenswelt der Schütz-Zeit und Antworten auf das Sehnen der Gegenwart nach etwas Befriedendem und Behütendem, das größer ist als die menschliche Vorstellungskraft.
"Tiefhoffnungsblau" verbindet eine Auswahl aus den 1650 erschienenen "Symphoniae Sacrae" III von Heinrich Schütz: Klangprächtige und effektvolle Werke stellte der Kapellmeister am Sächsischen Hof in dieser (vorerst) letzte Opusnummer zusammen – konzipiert wahrscheinlich auch als Zusammenfassung der Breite seines kompositorischen Schaffens. Die hohe Textgebundenheit der Konzerte, die strukturgebende Merkmale der Sprache ebenso betrifft wie den tiefempfundenen Glaubensinhalt, macht diese Musik Heinrich Schütz‘ auch über die Distanz von fast 400 Jahren zu nahbaren Werken, die gerade im Spiegel zeitgenössischer Dichtung die Relevanz kulturellen Erbes unterstreichen.

ALEXANDER SCHEER | ANDREAS DRESEN & BAND – Spielen (nicht nur) Gundermann „Immer wieder, nie genug“

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!

Pressestimmen:
„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ Hamburger Abendblatt
„Ein zauberhafter Abend“ Leipziger Volkszeitung

Besetzung:
Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele
Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang
Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang
Harry Rosswog: Bass
Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlass ab 19:00 Uhr

Auftragswerk des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTs 2024
Auswahl aus Heinrich Schütz‘ "Symphoniae sacrae" III verwoben mit "Tiefhoffnungsblau" von Annette Schlünz und Ulrike Schuster

Solistische Perfektion verschmolzen zu einem lebendigen, transparenten Ensembleklang – diesen Ruf hat sich das Ensemble Ælbgut seit seiner Gründung 2018 mit außergewöhnlichen Konzertprojekten und hochgelobten CD-Einspielung in beeindruckender Geschwindigkeit erarbeitet. Die Sopranistin Isabel Schicketanz, der Altus Stefan Kunath und der Bariton Martin Schicketanz überzeugen als Experten-Ensemble für die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts gemeinsam mit profilierten Kolleg:innen im In- und Ausland. Ihrem Ideal, die Barockmusik möglichst plastisch und authentisch und daher nah am Wort zu realisieren, macht das junge Ensemble zunehmend zu einem gefragten Partner für solche Projekte, die Repertoire- und Stilgrenzen verschieben oder überwinden.
Gemeinsam mit dem Instrumentalensemble CONTINUUM – unter der Leitung der Cembalistin Elina Albach eine der führenden Formationen neu gedachter Präsentation Alter Musik – nimmt sich Ælbgut als artist in residence für das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST einer besonderen Herausforderung an: Mit dem Auftragswerk "Tiefhoffnungsblau" schufen die Komponistin Annette Schlünz und die Dichterin Ulrike Schuster neun Sätze, die changieren zwischen Fragen an die Glaubens- und Lebenswelt der Schütz-Zeit und Antworten auf das Sehnen der Gegenwart nach etwas Befriedendem und Behütendem, das größer ist als die menschliche Vorstellungskraft.
"Tiefhoffnungsblau" verbindet eine Auswahl aus den 1650 erschienenen "Symphoniae Sacrae" III von Heinrich Schütz: Klangprächtige und effektvolle Werke stellte der Kapellmeister am Sächsischen Hof in dieser (vorerst) letzte Opusnummer zusammen – konzipiert wahrscheinlich auch als Zusammenfassung der Breite seines kompositorischen Schaffens. Die hohe Textgebundenheit der Konzerte, die strukturgebende Merkmale der Sprache ebenso betrifft wie den tiefempfundenen Glaubensinhalt, macht diese Musik Heinrich Schütz‘ auch über die Distanz von fast 400 Jahren zu nahbaren Werken, die gerade im Spiegel zeitgenössischer Dichtung die Relevanz kulturellen Erbes unterstreichen.

Klostergesänge und Kampfschriften von Isabella Leonarda und Arcangela Tarabotti

Die Kompositionen der berühmten Ordensschwester Isabella Leonarda entführen in eine entrückte Welt, in der auch das größte Leid Genuss bedeutet und zum Licht führt. – Diese ergebene Lebenshaltung teilt Leonardas „Nonnenkollegin“ Arcangela Tarabotti gar nicht: Es entsteht ein reizvolles Spannungsfeld zwischen musikalischer Entrückung und bitterbösen Texten über ein Klosterleben, das der Autorin verhasst war. Nicht umsonst heißt eines ihrer – überraschungsfrei zu Lebzeiten unveröffentlichten – Werke „Klösterliche Hölle“.
Das Schaffen der Komponistin und der „Krawallschwester“ könnte gegensätzlicher nicht sein. Isabella Leonarda (1620-1704) gilt als eine der bedeutendsten Komponistinnen des 17. Jahrhunderts. Sie trat im Alter
von 16 Jahren dem Orden Collegio di Sant’Orsola in Novara bei und erhielt eine profunde musikalische Ausbildung. Im hohen Alter schuf sie eine Sammlung von Triosonaten, die als die ersten von einer Frau veröffentlichten Instrumentalwerke gelten. Arcangela Tarabotti (1604-1652) wurde mit 13 Jahren in das venezianische Kloster Sant´Anna in Castello gegeben. Sie lehnte sich in Schriften wie Tirannia paterna („Väterliche Tyrannei“) und Inferno monacale („Klösterliche Hölle“) gegen das System der Frauenklöster und das patriarchale Herrschaftssystem auf. Spätere Werke wurden zu Tarabottis Lebzeiten gedruckt und vertraten im intellektuellen Diskurs der Zeit explizit feministische Positionen.

Musik aus dem 16., 17. und 21. Jahrhundert von Heinrich Schütz, Melchior Franck, Eleonora d‘Este sowie David Lang, Caroline Shaw, Laura Marconi und Shara Nova

Vielfältig sind die Perspektiven der Frauen und auf das Weibliche in der Frühen Neuzeit ebenso wie im 21. Jahrhundert. Sjaella bringt sinnliche Beschreibung der Schönheit und den tiefgehenden Blick in die emotionale, geistige und auch biologische Innenwelt der Frauen, wie ihn wohl nur diese Generation einnehmen kann, in diesem extra für das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST konzipierten Programm zum Klingen.
Der Rausch der Faszination von Schönheit und Weiblichkeit, der Rausch von Leidenschaft, Sehnsucht, Schmerz und Verlangen und auch der Rausch des Kreislaufs und der Hormone – er trägt durch die Alte Musik ebenso wie durch zeitgenössische.
Es ist eine seltene Gelegenheit, vertraute Vokalsätze von Heinrich Schütz und Melchior Frank in Arrangements für Frauenstimmen zu erleben. Zeitgemäß, persönlich und unbedingt überzeugen sind die Kontrastmoment in den Werken von Laura Marconi (*1989), Caroline Shaw (*1982) und David Lang (*1957) mit Texten von Dichterinnen unserer Gegenwart

Neuzeitliche Erstaufführungen von Werken der Herzogin Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel und ihrer Zeitgenossen

Sie war beides: Musikerin und Mäzenin – und nahm am kunstsinnigen Wolfenbütteler Hof als gebildete und begabte Herzogin entscheidende repräsentative Aufgaben wahr. Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel komponierte barocke Singspiele und regte Gemeinschaftsdichtungen an, schrieb Erbauungsliteratur, Gedichte, diverse Dramen und Librettos sowie höfische Maskeraden, die als Handschriften überliefert sind. Seit 1638 stand sie in Kontakt mit Heinrich Schütz, der sie beriet und ihre kompositorischen Fortschritte lobte. Als Mäzenin förderte sie die Komponisten Johann Jakob Löwe zu Eisenach und Johannes Julius Weiland, heute weitgehend unbekannte Musiker der "Schütz-Schüler-Generation". Der Musiker und Wissenschaftler Arno Paduch hat seit 2020 Werke der Herzogin Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel für die Aufführung in der Gegenwart aufbereitet und dabei so manchen Schatz gehoben…

Musikalische und literarische Schätze der Zeitgenossinnen von Heinrich Schütz

Mit einem Gang durch eine musikalische Schatzkammer feiert die US-amerikanische Sopranistin Lisa Solomon ihr Festivaldebüt: Eingewoben in einen erzählerischen Bogen erklingen Werke in italienischer, deutscher und englischer Sprache von Komponistinnen und Dichterinnen aus dem Europa des 17. Jahrhunderts. Liebe, Verzweiflung, Ehrfurcht und Glauben führen als zentrale Themen des Menschseins beinahe mythologisch aus dem Irdischen ins Himmlische – und hinunter in seelische Abgründe.
In den Werken von Barbara Strozzi und Francesca Caccini, aber auch von weniger bekannten Zeitgenossinnen wie Lady Mary Dering, Herzogin Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel, Settimia Caccini oder Lucrezia Orsina Vizzana lassen sich Kleinodien entdecken, deren Strahlkraft den Werken männlicher Kollegen in nichts nachsteht. Dichtungen unter anderem von Sibylla Schwarz, Aphra Behn und Sarra Copia Sulam ergänzen das Programm, dessen Entstehung unter anderem durch die Deutsche Orchester-Stiftung gefördert wurde.

Werke von Heinrich Schütz, Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel, Christoph Bernhard, Matthias Weckmann, Johann Theile, David Pohle, Johann Nauwach, Adam Krieger und Heinrich Albert

Um 1600 vollzieht sich ein tiefgreifender Wandel, der die Seele als Ort menschlichen Empfinden und Essenz des Seins in den Fokus von Philosophie und auch Theologie, Dichtung und Musik rückte. Einsamkeit, Erschütterung, Trauer, Angst einerseits und Liebe, Trost und Ergötzung andererseits werden wie unter einem Vergrößerungsglas Auslöser zur Erforschung der Verfasstheit des Menschen. Als ‚musikalische Seelenkunde‘ leiten die Werke Heinrich Schütz‘ und seiner Zeitgenossinnen und Zeitgenossen in Miniaturen durch emotionale Tiefen und Höhen, die bis heute Momente der Selbsterkenntnis anbieten.
In ihrem Solo-Programm präsentiert Isabel Schicketanz, Mittelpunkt des Ensembles Ælbgut, gefragte Solistin für die Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts und prägnante Stimme innerhalb der Schütz-Gesamteinspielung unter Leitung von Hans-Christoph Rademann, eine Auswahl verinnerlichter Lieder und Gesänge von Heinrich Schütz und seiner "Meisterklasse". Diese Release-Konzert ihrer Debüt-CD ist reich an bewegender Musik voller Zuversicht und Glaubenstrost.

Ein Abend mit Friederike Otto und Werken von Luzzascho Luzaschi, Heinrich Schütz, Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Sarah Nemtsov, Alyssa Aska und anderen

Für das berühmte Concerto delle Donne am Hof von Ferrara schuf Luzzascho Luzzaschi Anfang des 17. Jahrhunderts die "Madrigali per cantare et sonare a uno, e’doi, e’tre’ soprani". Diese Sammlung ist Ausgangspunkt für ein Programm, das weibliche Virtuosität feiert: Luzzaschis klein besetzte Werke sind durchzogen von Verzierungen, die auf atemberaubenden Affektausdeutung abzielen – und damit verwandt zu sein scheint mit tempobasierten Werken wie "Rhythm Snack" für Hackbrett solo von Barbara Schneider-Romen oder "Is it?" für Sopran und Saxophon von Thomas Kessler. Gesungen oder gespielt,
Die Zinkenistin Friederike Otto hat für ihr Carte Blanche-Konzert im Rahmen des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTs 2024 Virtuosinnen-Kolleginnen eingeladen, darunter die Sopranistin Viola Blache, die Saxophonistin Asya Fateyeva oder die Hackbrett-Spielerin Elisabeth Seitz. Gemeinsam loten sie das Gegensätzliche und das Verbindende von Stimme und Instrument, altem und modernem Instrumentarium und den Aerophonen und den Chordophonen aus. Das verspricht einen einmaligen Konzertabend ganz nach dem Profil Friederike Ottos, die als Expertin für das Zinkrepertoire des 16. und 17. Jahrhunderts immer wieder innovative Programme jenseits von Genregrenzen realisiert.

Schütz im Jazz-Kontrapunkt // Annäherung und Erweiterung

Man kann sich der Musik vergangener Epochen forschend nähern, um ihrer ursprünglichen Form und ihrem möglichst authentischen Wesen nahezukommen – das mag einer Zeitreise so nahekommen, wie es gegenwärtig wohl möglich ist. Oder man lädt die historische Musik ein, aufzubrechen auf eine klingende Reise und sich in einem ganz unerwarteten ästhetischen Kontext zu entfalten.
ArsMusicaElletrica mit der Sopranistin Julla von Landsberg treffen sich unter dieser Prämisse mit der Musik Heinrich Schütz‘ und seiner begabtesten Schüler in einem Jazzclub – eine denkwürdige Begegnung in jedem Fall!

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr