... im Konzertrausch?

Dann ist unser Festival-Ticket im Abo von mindestens drei Konzerten genau das richtige - inklusive 10 Prozent Rabatt!

Hinweis:
Bei der Abobuchung des Festival-Tickets können pro Konzert immer nur dieselbe Anzahl an Tickets in derselben Preiskategorie gebucht werden. (z.B. jeweils 2 Tickets in Kategorie 1)
Wenn ihr unterschiedliche Preiskategorien oder eine unterschiedliche Anzahl an Tickets pro Konzert buchen möchten, wendet euch gerne an das Festival-Büro.

... als Gruppe zum Festival?
Ihr möchtet als Gruppe von mindestens 10 Personen, also zum Beispiel als Chor, die Internationale A-cappella-Woche Hannover besuchen?
Nehmt dazu gerne mit unserem Festival-Büro Kontakt auf und erhaltet einen Sonderrabatt.

Außerdem interessant:
Sie singen selbst gern oder möchten A-cappella-Gesang ganz ungezwungen ausprobieren? Dann kommen Sie zum A-cappella-Singtreff. Täglich vom 1. bis 7. Mai, jeweils 16 bis 17 Uhr treffen sich Singbegeisterten, Lai*innen wie Profis, in der Nazarethkirche in Hannover zum spontanen gemeinsamen Singen. Es ist keine Anmeldung erforderlich.

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

... im Konzertrausch?

Dann ist unser Festival-Ticket im Abo von mindestens drei Konzerten genau das richtige - inklusive 10 Prozent Rabatt!

Hinweis:
Bei der Abobuchung des Festival-Tickets können pro Konzert immer nur dieselbe Anzahl an Tickets in derselben Preiskategorie gebucht werden. (z.B. jeweils 2 Tickets in Kategorie 1)
Wenn ihr unterschiedliche Preiskategorien oder eine unterschiedliche Anzahl an Tickets pro Konzert buchen möchten, wendet euch gerne an das Festival-Büro.

... als Gruppe zum Festival?
Ihr möchtet als Gruppe von mindestens 10 Personen, also zum Beispiel als Chor, die Internationale A-cappella-Woche Hannover besuchen?
Nehmt dazu gerne mit unserem Festival-Büro Kontakt auf und erhaltet einen Sonderrabatt.

Außerdem interessant:
Sie singen selbst gern oder möchten A-cappella-Gesang ganz ungezwungen ausprobieren? Dann kommen Sie zum A-cappella-Singtreff. Täglich vom 1. bis 7. Mai, jeweils 16 bis 17 Uhr treffen sich Singbegeisterten, Lai*innen wie Profis, in der Nazarethkirche in Hannover zum spontanen gemeinsamen Singen. Es ist keine Anmeldung erforderlich.

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Mit einzigartiger Konsequenz und Präzision verschmelzen vier Einzelstimmen zu einem Unisono-Körper. Kraja haben ihr eigenes musikalisches Universum geschaffen - meditativ, fesselnd und poetisch. Nach Tourneen rund um die Welt, fünf Alben, zwei EPs, der Zusammenarbeit mit einem Symphonieorchester und einer schwedischen Grammy-Nominierung haben Kraja eine stilistisch sehr einflussreiche Rolle entwickelt und sind eine der erfolgreichsten schwedischen Folkbands in der internationalen Musikszene.

Linnea Nilsson, Lisa Lestander, Frida Johansson und Eva Lestander lernten sich alle in der fünften bis siebten Klasse kennen, als sie in ihrer Heimatstadt Umeå in Nordschweden auf dieselbe Musikschule gingen. Nach einigen Jahren in Schulchören und in verschiedenen Instrumentalensembles, gründeten sie 2001 Kraja. Zu Beginn bestand das Repertoire fast ausschließlich aus traditionellen schwedischen und nordischen Volksliedern, für die Kraja ihren eigenen charakteristischen Arrangement-Stil entwickelte. Mit der Zeit kamen wuchs das Repertoire auch immer mehr um Eigenkompositionen.

Der Name Kraja bedeutet in der samischen Sprache "der Ort, nach dem man sich sehnt" und ist ein Ort außerhalb der Stadt Arjeplog, in der Nähe des Wohnortes der Großeltern von Lisa und Eva.

+++

Die zweite Preiskategorie bezieht sich auf die Sitzplätze auf der Empore.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.
Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein. Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS NEU“ heißt die Tour 2024. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch NEU. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS NEU muss man spüren, riechen und hören.
Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.
STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Was macht man nach einem Meilenstein? Wie geht es weiter? Geht es weiter?
Das waren die Fragen, die wir uns nach dem Jubiläum im Jahr 2022 gestellt haben. Und
unsere Antwort bringt uns zurück zu dem, der am Anfang stand: Franz Schubert. Der erste
Abend des ersten Festivals war seiner. Franz Schubert hat das Lied, wenn nicht erfunden, so
doch neu gedacht und neu gemacht. Er hat es in das Zentrum seines Schaffens gestellt und
die “kleine Form” groß gemacht.

Viele von Schuberts Liedern sind direkt nach dem Komponieren in der Schublade
verschwunden. Er hat sie geschrieben, weil er sie schreiben wollte, nicht, weil ihn jemand
dafür bezahlte. Seine Freunde jedoch verstanden den Wert dieser Werke früh. In der
Hoffnung der große Johann Wolfgang von Goethe möge den Vertonungen seiner Gedichte
seinen Segen geben, schickten sie ihm eine Sammlung von Schuberts Liedern. Der Franz
sollte auch jenseits der Stadtgrenze von Wien ein bekannter Mensch werden und finanziell
endlich auf die Füße kommen. Es würde Zeit, dass ihr Freund, den Platz einnähme, der ihm
ihrer Meinung nach zustünde: Den, eines der besten Komponisten seiner Zeit und überhaupt.
Schuberts Musik erzählt von uns, von unserem Leben und dem Versuch, einen Platz darin zu
finden. Davon, wie es ist zu lieben und davon, wie es ist, ein Mensch zu sein. Sein unglaublich
reicher Schatz an Werken (Lieder, Sinfonien, Opern, Kammermusik) begeistert bis heute
durch seinen Ideenreichtum und die schiere Schönheit jeder einzelnen Melodie.

Franz! also. Wir sind wieder am Anfang und doch sind wir ganz anders neu. Wenn Sie schon
früher bei uns waren, werden Sie manche der Künstler*innen des Festivals bereits kennen,
andere sind zum ersten Mal dabei. Alte Bekannte und neue Freunde. Das passt zu Schubert.
In jedem Fall haben Sie Glück: Wir haben die beste Musik und Sie sind hautnah mit dabei.
Freuen Sie sich mit uns auf sechs Konzerte und weitere Events auf den Straßen und Gassen
und an unerwarteten Orten in der Stadt.

Danke der Stadt Sindelfingen und allen Förderern, Sponsoren und Unterstützern des
Festivals. Danke dem Kulturamt und namentlich Kulturamtsleiter Markus Nau und Astrid
Paul, ohne die das LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN nicht bestehen könnte.
Herzlichen Dank, dass Sie dabei sind!

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGE

Was macht man nach einem Meilenstein? Wie geht es weiter? Geht es weiter?
Das waren die Fragen, die wir uns nach dem Jubiläum im Jahr 2022 gestellt haben. Und
unsere Antwort bringt uns zurück zu dem, der am Anfang stand: Franz Schubert. Der erste
Abend des ersten Festivals war seiner. Franz Schubert hat das Lied, wenn nicht erfunden, so
doch neu gedacht und neu gemacht. Er hat es in das Zentrum seines Schaffens gestellt und
die “kleine Form” groß gemacht.

Viele von Schuberts Liedern sind direkt nach dem Komponieren in der Schublade
verschwunden. Er hat sie geschrieben, weil er sie schreiben wollte, nicht, weil ihn jemand
dafür bezahlte. Seine Freunde jedoch verstanden den Wert dieser Werke früh. In der
Hoffnung der große Johann Wolfgang von Goethe möge den Vertonungen seiner Gedichte
seinen Segen geben, schickten sie ihm eine Sammlung von Schuberts Liedern. Der Franz
sollte auch jenseits der Stadtgrenze von Wien ein bekannter Mensch werden und finanziell
endlich auf die Füße kommen. Es würde Zeit, dass ihr Freund, den Platz einnähme, der ihm
ihrer Meinung nach zustünde: Den, eines der besten Komponisten seiner Zeit und überhaupt.
Schuberts Musik erzählt von uns, von unserem Leben und dem Versuch, einen Platz darin zu
finden. Davon, wie es ist zu lieben und davon, wie es ist, ein Mensch zu sein. Sein unglaublich
reicher Schatz an Werken (Lieder, Sinfonien, Opern, Kammermusik) begeistert bis heute
durch seinen Ideenreichtum und die schiere Schönheit jeder einzelnen Melodie.

Franz! also. Wir sind wieder am Anfang und doch sind wir ganz anders neu. Wenn Sie schon
früher bei uns waren, werden Sie manche der Künstler*innen des Festivals bereits kennen,
andere sind zum ersten Mal dabei. Alte Bekannte und neue Freunde. Das passt zu Schubert.
In jedem Fall haben Sie Glück: Wir haben die beste Musik und Sie sind hautnah mit dabei.
Freuen Sie sich mit uns auf sechs Konzerte und weitere Events auf den Straßen und Gassen
und an unerwarteten Orten in der Stadt.

Danke der Stadt Sindelfingen und allen Förderern, Sponsoren und Unterstützern des
Festivals. Danke dem Kulturamt und namentlich Kulturamtsleiter Markus Nau und Astrid
Paul, ohne die das LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN nicht bestehen könnte.
Herzlichen Dank, dass Sie dabei sind!

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGE

„Über sieben Brücken“, „Albatros“, „Schwanenkönig“ oder „Der blaue Planet“ sind Songs, mit denen
Karat den Deutschrock mitbegründet und revolutioniert haben. Von progressiven Elementen bis hin
zu eingängigen Pop-Arrangements haben Karat scheinbar gegensätzliche Stile in ihrem Schaffen
vereint, ohne sich auf eine bestimmte Linie festzulegen. Eine ordentliche Prise Rock’n’Roll und
intelligente Texte bleiben jedoch das Herzstück dieser erfolgreichen Ost-Kultband.
Karat gelang schon sehr früh, einen eigenen Musikstil zu schaffen, der vor allem auf einer Mischung
von Rockmusik mit klassischen Elementen beruht. Ex-Mitglied Ulrich „Ed“ Swillms hat u.a.
maßgeblich zu diesem neuen Sound beigetragen. So findet sich zum Beispiel im Titel „Albatros“ ein
instrumentaler Mittelteil, der durch den spannungsgeladenen, schwelgenden Klang eines
Sinfonieorchesters dominiert wird. Karat haben bis heute ihre Kreativität und Lust auf Neues am
Leben erhalten.
Von Kultband über Edel- bis Ostrocker: Es gibt viele Schubladen, in die man diese Formation
gesteckt hat. Ihre große Leistung besteht darin, dass sie sich diesen Einengungen nie ergeben
haben.

Einlass: 17:30 Uhr

Was macht man nach einem Meilenstein? Wie geht es weiter? Geht es weiter?
Das waren die Fragen, die wir uns nach dem Jubiläum im Jahr 2022 gestellt haben. Und
unsere Antwort bringt uns zurück zu dem, der am Anfang stand: Franz Schubert. Der erste
Abend des ersten Festivals war seiner. Franz Schubert hat das Lied, wenn nicht erfunden, so
doch neu gedacht und neu gemacht. Er hat es in das Zentrum seines Schaffens gestellt und
die “kleine Form” groß gemacht.

Viele von Schuberts Liedern sind direkt nach dem Komponieren in der Schublade
verschwunden. Er hat sie geschrieben, weil er sie schreiben wollte, nicht, weil ihn jemand
dafür bezahlte. Seine Freunde jedoch verstanden den Wert dieser Werke früh. In der
Hoffnung der große Johann Wolfgang von Goethe möge den Vertonungen seiner Gedichte
seinen Segen geben, schickten sie ihm eine Sammlung von Schuberts Liedern. Der Franz
sollte auch jenseits der Stadtgrenze von Wien ein bekannter Mensch werden und finanziell
endlich auf die Füße kommen. Es würde Zeit, dass ihr Freund, den Platz einnähme, der ihm
ihrer Meinung nach zustünde: Den, eines der besten Komponisten seiner Zeit und überhaupt.
Schuberts Musik erzählt von uns, von unserem Leben und dem Versuch, einen Platz darin zu
finden. Davon, wie es ist zu lieben und davon, wie es ist, ein Mensch zu sein. Sein unglaublich
reicher Schatz an Werken (Lieder, Sinfonien, Opern, Kammermusik) begeistert bis heute
durch seinen Ideenreichtum und die schiere Schönheit jeder einzelnen Melodie.

Franz! also. Wir sind wieder am Anfang und doch sind wir ganz anders neu. Wenn Sie schon
früher bei uns waren, werden Sie manche der Künstler*innen des Festivals bereits kennen,
andere sind zum ersten Mal dabei. Alte Bekannte und neue Freunde. Das passt zu Schubert.
In jedem Fall haben Sie Glück: Wir haben die beste Musik und Sie sind hautnah mit dabei.
Freuen Sie sich mit uns auf sechs Konzerte und weitere Events auf den Straßen und Gassen
und an unerwarteten Orten in der Stadt.

Danke der Stadt Sindelfingen und allen Förderern, Sponsoren und Unterstützern des
Festivals. Danke dem Kulturamt und namentlich Kulturamtsleiter Markus Nau und Astrid
Paul, ohne die das LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN nicht bestehen könnte.
Herzlichen Dank, dass Sie dabei sind!

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGE

Was macht man nach einem Meilenstein? Wie geht es weiter? Geht es weiter?
Das waren die Fragen, die wir uns nach dem Jubiläum im Jahr 2022 gestellt haben. Und
unsere Antwort bringt uns zurück zu dem, der am Anfang stand: Franz Schubert. Der erste
Abend des ersten Festivals war seiner. Franz Schubert hat das Lied, wenn nicht erfunden, so
doch neu gedacht und neu gemacht. Er hat es in das Zentrum seines Schaffens gestellt und
die “kleine Form” groß gemacht.

Viele von Schuberts Liedern sind direkt nach dem Komponieren in der Schublade
verschwunden. Er hat sie geschrieben, weil er sie schreiben wollte, nicht, weil ihn jemand
dafür bezahlte. Seine Freunde jedoch verstanden den Wert dieser Werke früh. In der
Hoffnung der große Johann Wolfgang von Goethe möge den Vertonungen seiner Gedichte
seinen Segen geben, schickten sie ihm eine Sammlung von Schuberts Liedern. Der Franz
sollte auch jenseits der Stadtgrenze von Wien ein bekannter Mensch werden und finanziell
endlich auf die Füße kommen. Es würde Zeit, dass ihr Freund, den Platz einnähme, der ihm
ihrer Meinung nach zustünde: Den, eines der besten Komponisten seiner Zeit und überhaupt.
Schuberts Musik erzählt von uns, von unserem Leben und dem Versuch, einen Platz darin zu
finden. Davon, wie es ist zu lieben und davon, wie es ist, ein Mensch zu sein. Sein unglaublich
reicher Schatz an Werken (Lieder, Sinfonien, Opern, Kammermusik) begeistert bis heute
durch seinen Ideenreichtum und die schiere Schönheit jeder einzelnen Melodie.

Franz! also. Wir sind wieder am Anfang und doch sind wir ganz anders neu. Wenn Sie schon
früher bei uns waren, werden Sie manche der Künstler*innen des Festivals bereits kennen,
andere sind zum ersten Mal dabei. Alte Bekannte und neue Freunde. Das passt zu Schubert.
In jedem Fall haben Sie Glück: Wir haben die beste Musik und Sie sind hautnah mit dabei.
Freuen Sie sich mit uns auf sechs Konzerte und weitere Events auf den Straßen und Gassen
und an unerwarteten Orten in der Stadt.

Danke der Stadt Sindelfingen und allen Förderern, Sponsoren und Unterstützern des
Festivals. Danke dem Kulturamt und namentlich Kulturamtsleiter Markus Nau und Astrid
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Herzlichen Dank, dass Sie dabei sind!

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGE

Programm - 24. African Music Festival Emmendingen


DONNERSTAG 1. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Marley´s Ghost || Tribute to Bob Marley | DE
• Bazurto All Stars || Latin Power Music | Columbia
• Soulvation || Pop & Soul | Emmendingen


FREITAG 2. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Tarrus Riley || Reggae & Dancehall | Jamaica
• Herve Samb || Teranga Music | Senegal
• Wesli || Haitian Music | Haiti


SAMSTAG 3. August || Einlass: 17:30 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Gentleman – The German Reggae Superstar || Reggae & Dancehall – DE
• Yan || Pop & Soul | DE
• Brasilikum || Samba & Percussion Power


SONNTAG 4. August ||Einlass: 17:00 Uhr :: Beginn: 17:30 Uhr
• Siti & The Band || World Music | Zanzibar
• Ami & Wally Warning Duo || Groove & Soul | Aruba
• Son Con Ron || Salsa & Son | Ecuador / DE
• Afropercussion Ensemble || Trommel- & Tanz | GH / CH

Programm - 24. African Music Festival Emmendingen


DONNERSTAG 1. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Marley´s Ghost || Tribute to Bob Marley | DE
• Bazurto All Stars || Latin Power Music | Columbia
• Soulvation || Pop & Soul | Emmendingen


FREITAG 2. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Tarrus Riley || Reggae & Dancehall | Jamaica
• Herve Samb || Teranga Music | Senegal
• Wesli || Haitian Music | Haiti


SAMSTAG 3. August || Einlass: 17:30 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Gentleman – The German Reggae Superstar || Reggae & Dancehall – DE
• Yan || Pop & Soul | DE
• Brasilikum || Samba & Percussion Power


SONNTAG 4. August ||Einlass: 17:00 Uhr :: Beginn: 17:30 Uhr
• Siti & The Band || World Music | Zanzibar
• Ami & Wally Warning Duo || Groove & Soul | Aruba
• Son Con Ron || Salsa & Son | Ecuador / DE
• Afropercussion Ensemble || Trommel- & Tanz | GH / CH

Programm - 24. African Music Festival Emmendingen


DONNERSTAG 1. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Marley´s Ghost || Tribute to Bob Marley | DE
• Bazurto All Stars || Latin Power Music | Columbia
• Soulvation || Pop & Soul | Emmendingen


FREITAG 2. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Tarrus Riley || Reggae & Dancehall | Jamaica
• Herve Samb || Teranga Music | Senegal
• Wesli || Haitian Music | Haiti


SAMSTAG 3. August || Einlass: 17:30 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Gentleman – The German Reggae Superstar || Reggae & Dancehall – DE
• Yan || Pop & Soul | DE
• Brasilikum || Samba & Percussion Power


SONNTAG 4. August ||Einlass: 17:00 Uhr :: Beginn: 17:30 Uhr
• Siti & The Band || World Music | Zanzibar
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DONNERSTAG 1. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
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• Bazurto All Stars || Latin Power Music | Columbia
• Soulvation || Pop & Soul | Emmendingen


FREITAG 2. August || Einlass: 18:00 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Tarrus Riley || Reggae & Dancehall | Jamaica
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SAMSTAG 3. August || Einlass: 17:30 Uhr :: Beginn: 18:30 Uhr
• Gentleman – The German Reggae Superstar || Reggae & Dancehall – DE
• Yan || Pop & Soul | DE
• Brasilikum || Samba & Percussion Power


SONNTAG 4. August ||Einlass: 17:00 Uhr :: Beginn: 17:30 Uhr
• Siti & The Band || World Music | Zanzibar
• Ami & Wally Warning Duo || Groove & Soul | Aruba
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Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.

2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.

Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“

2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Das Album »Treppenhaus« erreicht Goldstatus. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.

Bevor LEA im letzten Sommer insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Vor der im Herbst 2024 startenden Hallentour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, wird es im Sommer 24 einige Möglichkeiten geben, LEA auf verschiedenen Festival Bühnen zu erleben.

Einlass 18:00 Uhr

21 Jahre ist es nun her, dass diese Band ihre ersten Auftritte hatte; damals standen die Musiker mit Trommeln und Sackpfeifen an Straßenecken herum und spielten für das Geld, das man ihnen in die Hüte warf. Sie hätten das damals selbst nicht gedacht, sagen Saltatio Mortis heute: Dass man mit Schnabelschuhen, Schellenband und Dudelsack irgendwann mit vier Nummer-Eins-Alben dasteht und mit einer goldenen Schallplatte noch dazu. Und dass es eine so bunte Truppe, auch nach über zwanzig Jahren, immer noch schafft, so erfolgreich zu sein, in einer Welt, die zunehmend grau wird – allein das ist ein Zeichen, das Hoffnung macht.

„Für immer frei – Unsere Zeit Edition“ heißt das aktuelle Album von Saltatio Mortis, und im Titel finden sich Bekenntnis und Aufruf zugleich. Eine stimmige Selbstbeschreibung einer freien Band, die sich noch nie um musikalische Grenzen geschert hat. Freie Musik von freien Menschen. Denn frei und offen: So ist die Musik dieser Gruppe; so war sie schon immer, seit Saltatio Mortis im Jahr 2000 in Karlsruhe zueinander gefunden haben. Aber so neugierig und virtuos wie auf diesem Album haben sie vielleicht noch nie an der Erweiterung ihrer Möglichkeiten gearbeitet.

Saltatio Mortis wirken auch nach einundzwanzig Jahren immer noch so kraftvoll, leidenschaftlich und neugierig wie am ersten Tag; ihre gewachsene musikalische Reife steigert nur noch die Intensität ihrer Songs. „Für immer frei – Unsere Zeit“: Das ist die Musik einer Band, die ihre Geschichte kennt und um die Zukunft weiß; die so sicher ist, dass sie kein Risiko scheut – und die weiß, dass es heute wichtiger denn je ist, den kräftigen Rock und den zarten Folk nicht den Feinden der Freiheit zu überlassen.

Einlass 18:00 Uhr